《蒙娜丽莎》是一幅由文艺复兴时期意大利画家达芬奇所创作的油画作品，常被认为是世界上最著名的画之一。这幅画描绘了一个女性的半身像，被她神秘微笑的表情所吸引。《蒙娜丽莎》的绘制方式充满了艺术技巧，包括透视、光影、色彩和人物表情等方面。这幅画由于其独特的形式和马上就被传颂的口碑，因此成为了艺术界的代表，被广泛传播和研究。
优质答案1：
是炒作造成的
优质答案2：
因为这些裸体名画，既有美感，又有性感。符合很多人的需要。所以值钱！
优质答案3：
这个价值观.就是西方文化与东方文化价值理念不一..再是西方与东方jj....國情与國制之差..所以.西方的裸体艺术品值钱.本人之观......,......
优质答案1：
在当代社会人们对艺术的欣赏和收藏的兴趣爱好逐步增多，尤其热衷于对绘画艺术的追求，已经成为一种趋势，而将西方绘画艺术作为重点来进行欣赏和收藏。西方绘画艺术是世界绘画艺术的瑰宝，具有艺术价值和市场价值很高的审美艺术欣赏性。
一、西方绘画有多种多样的题材形式，而具有经典名画的作品在西方到达了几千幅，为人类的绘画艺术做出了贡献。西方绘画主要是油画的品种，从内容和题材上大多数表现人体油画、风景油画等。要评选出最有名的绘画作品，有很大的难度，由于每个人的审美观和兴趣的不同，所导致的评选出最有名的绘画作品也不相同。
二、西方绘画不但是数量多，而且各种绘画流派和绘画大师也很多。不同的绘画艺术流派创作出不同的绘画艺术作品，表现出不同的思想内容和艺术风格。西方绘画大师有很多，例如有达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香、鲁本斯等。
三、西方绘画艺术作品有很多经典名画，虽然每个人的审美观不同，但是人们共同认为评选达芬奇的《梦娜丽莎》绘画作品为最有名的第一。其后有伦勃朗《娜达厄》，安格尔《泉》、《大宫女》、德拉克罗瓦《自由引导人民》等绘画作品。
优质答案2：
最有名的画也许在每个城市或者国家都不会太一样，一件艺术作品的知名程度由很多方面来决定。现在我罗列一些在全世界都是比较著名的（排名不分先后）：
《蒙娜丽莎》
这个可能是最知名的画之一，在国内也许还可以看到有公司用来做名字或者打广告。《蒙娜丽莎》是文艺复兴三杰之一的达芬奇最著名的画之一，这幅画也是世界三大肖像画之一，至于它能达到今天的地位除了它出自达芬奇之手，绘画技法无与伦比之外，还有一个重要的原因是：它曾经被盗过，因为被盗加上报纸媒体的大肆宣传。还有各种传闻说画中隐藏着各种秘密，还有人拍了电影《达芬奇密码》这一切导致了《蒙娜丽莎》几乎是全世界最知名的画了
《星夜月》
梵高可谓是家喻户晓的艺术家了，其实按大众审美来说，作为后印象派梵高的画并不是那么受到大众的欢迎，我们了解他经历的人都知道他在生前都没得到认可。那为什么他就能这么出名呢？其实还是跟教育有关，我们小时候知道他，是因为他出现在教材里，重点渲染了他的悲惨生活，悲情人物与生活的抗争总是让人印象深刻。所以导致了人们总是觉得艺术家都是一生悲惨死了才被奉为大师，其实并不是这样，主要还是因为教材喜欢讲这些与命运搏斗的故事，例如大家知道的贝多芬也一样。
《呐喊》
这副画相信也是大家都知道的，打开手机你可能还在用这款表情包，甚至在微信的官方表情包里都有以它为灵感做的表情图案。虽然大家都见过，但是其实知道它作者的并人不多，《呐喊》是挪威表现主义画家爱德华·蒙克的作品。也许大家可以看出来与上面梵高画的《星月夜》有点像，对的他们都是表现主义画家，他们更注重表现人的内心情感，会忽略对客观事物的描绘。
《格尔尼卡》
这是毕加索的在20世纪30年代画的一副巨型油画，该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、杀害无辜的事件创作的一幅画。采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。同样也在教材中出现，《格尔尼卡》对世界人民宣传战争带来的伤害有重要的意义。
当然其实也还有很多著名的画作，但是就不一一介绍了。例如
梵高的《向日葵》
拉斐尔《雅典学院》
达芬奇《最后的晚餐》
虽然这些作品不可否认的伟大，但是我认为我们不应该只去谈论这些著名的作品。更多的伟大艺术值得我们去了解，对这些名作的过度讨论导致大家认为这就是最好的最伟大的艺术，其实我们还是应该自己去了解去发现然后去判断什么才是你认可的艺术。想了解更多艺术故事欢迎关注，或者有自己的看法欢迎留言评论，码字辛苦给个赞呗
优质答案1：
世界上有公认的十大美术学院，它们分别是巴黎美术学院，英国皇家美术学院，佛罗伦萨美术学院，俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院，美国加州艺术学院，柏林艺术学院，美国罗德岛设计学院，中国美术学院，德国杜塞尔多夫艺术学院，日本东京艺术大学。
在2000年，这十大美术院校对西方美术史进行了一次全面的梳理，并评选出西方美术史上的十大画家，其中，巴黎美学大学评选的结果，被认为最有权威性，得到美术界60%以上的认可。
下面，我列出巴黎美术学院评选出的西方十大画家，他们都是给西方美术史做出卓越贡献的大师级画家。
1，达芬奇
达芬奇（1452年——1519年）出生在佛罗伦萨，生活在文艺复兴中期，他多才多艺，是人类历史上迄今为止，最伟大的艺术天才和文化巨匠，在绘画、建筑、雕塑、音乐、数学、物理学、解剖学、生理学、光学、医学、工程学、机械设计和制造等10多个领域，都取得了很高成就，面对达芬奇的艺术成就，只能高山仰止。
2，毕加索
毕加索（1881年——1973年）出生在西班牙马拉加，是西方现代艺术史上最伟大的画家，一生创作颇丰，留下数万张绘画作品，尝试了西方现代绘画的所有技法，并开创了许多技巧，他的贡献主要体现在对西方绘画从古典向现代的全面转变上。
3，梵高
梵高（1853年——1890年）出生在荷兰的津德尔特，是后印象派旗帜之一，他把油画中的色彩和笔触的作用发挥到了极致，是一位用生命画画的艺术赤子。
4，莫奈
莫奈（1840年——1926年）出生在法国巴黎，是印象派的奠基人，属于西方绘画从古典时期向现代时期过度的重要画家。如果没有他，西方绘画仍然停留在毫无创新意识的古典主义里陈陈相因。
5，伦勃朗
伦勃朗（1606年——1669年）出生在荷兰莱顿，是文艺复兴之后西方伟大的画家之一，他的最重要贡献莫过于发明了“伦勃朗光线”，利用画面中光线明暗关系的变化，极大丰富了画面的层次感，之后，伦勃朗光线对摄影艺术产生了深远影响。
6，高更
高更（1848年——1903年）出生在法国巴黎，是后印象派三巨匠之一，他的最大贡献是对油画的色彩和造型做了适当的简化处理，把油画的抒情性提高了几个层次。
7，达利
达利（1904年——1989年）出生在西班牙加泰罗尼亚，他的最大贡献在于把古典绘画的形式跟哲学概念完美地结合在一起，开创出另一种别具一格的画风，影响了整个20世纪的艺术思想。
8，塞尚
塞尚（1839年——1906年）出生在法国普罗旺斯，被誉为西方现代绘画之父，他的最大贡献在于把油画的块面分割成许多几何形体，为立体派的形成产生了深远影响。
9，马蒂斯
马蒂斯（1869年——1954年）出生在法国皮卡迪，是野兽派创始人，开创了油画平涂的技巧模式，是西方绘画从古典时期向现代时期转型时的重要画家。
10，米开朗基罗
米开朗基罗（1475年——1564年）出生在佛罗伦萨，文艺复兴时期的三巨匠之一，也是西方古典雕塑时期最伟大的雕塑家，雕塑上的成就一直影响到当代。
优质答案2：
西方美术史的源头应上溯到古希腊、古罗马的绘画、雕塑和建筑，经过中世纪宗教统治，到文艺复兴，西方美术呈现蓬勃发展态势，伟大的画家层出不穷，按时间顺序
一、14—16世纪文艺复兴时代
1.文艺复兴盛世“三杰”：达芬奇、米开朗基罗、拉裴尔，他们将绘画注入人文主义精神，是西方绘画的第一个高光时刻。达芬奇的《蒙娜丽莎》被称为“永恒的微笑”，《最后的晚餐》是文艺复兴时代最大伟大的作品。米开朗基罗的《西斯廷天顶画》是英雄主义的作品，其雕塑是西方近代雕塑的鼻祖。拉裴尔的《圣母像》被视优美艺术的代表，《雅典学院》开辟跨时空人物群像的先河。
2.文艺复兴早期代表画家：提切波里
3.文艺复兴后三杰：贝里尼、乔尔乔内、提香
二、17世纪是巴洛克艺术的时代，鲁本斯是最具代表性的画家，他的女性人物充满力量与活力。同时，古典主义大师伦勃朗，对光线的创造性使用，开辟一个新的绘画时代。
三、18世纪
1.华托、布歇代表的洛可可风格，纤巧、华贵、细腻。
2.大卫、安格尔代表的新古典主义，崇高、典雅、写实、严谨。
3.热里科、德拉克鲁瓦代表的浪漫主义，将想像、激情、革命等新元素赋予绘画。
四、19世纪
1.库尔贝、布格罗、米勒以及罗丹代表的现实主义，把艺术反映现实推向新的高度。
2.莫奈、马奈、雷诺阿、修拉等代表的前印象派，开始颠覆传统绘画理念、风格和技法。
3.塞尚、高更、梵高代表的后印象派，开始了构画、色彩和风格根本转变，塞尚使用几何图形式构图，被视现代主义的开端。高更的画汲取了原始艺术、东方艺术的养分。梵高则开启了色彩革命。
五、20—21世纪
1.杜尚的达达主义，直接嘲弄和破坏传统，是现代派走上历史舞台的标志。
2.马蒂斯的野兽派、毕加索的立体主义、康定斯基的抽象派、达利的超现实主义是20世纪早期和中期最具影响力的流派和大师。
3.约翰斯等代表的波普艺术、克洛斯等代表的超级写实主义从20世纪中后期开始，逐渐成为西方美术的重要流派。
优质答案1：
朝鲜画的艺术形体与中国类似，有朝鲜画也有朝鲜油画；朝鲜画更注重三分神似，七分形似。朝鲜画是继承了中国远古时代的绘画技巧，又受俄罗斯绘画影响，有着很高的艺术影响力。
优质答案2：
在朝鲜，画家分为画师，高级画师，功勋艺术家，人民艺术家等几个等级，而能否摘到金日成奖，是他们一生孜孜以求的最高荣誉。 朝鲜画，是朝鲜民族艺术经几世纪发展演变，融入众多朝鲜本民族元素及对艺术之理解，以写实突出“三分神似，七分形似”特点，形成独特的艺术风格。朝鲜画特点是笔力挺拔，色彩艳丽，风格清雅。在色彩方面，以事物本色为主，也是朝鲜画的一大特点。以底色为主要色彩，使光度的色彩和明暗与之相协调，把景物刻画得更具真实感；材料使用上，彩色材料用的是矿质和植物性水性颜料，底子材料用的是适宜表现柔和、细腻、鲜明的造型特征的纸、绸、布，工具材料主要用圆笔。 虽然朝鲜画第一眼看似乎与中国国画颇有类似之处，但细看却有很大不同。朝鲜画的创作中没有水墨渲染的技法，覆色方式比较类似水粉画。因此，感觉上或许没有那么飘逸灵动和自由不羁，但却独具一份深沉厚重的韵味。 除了多年累积的深厚功底，对现实生活的把握更是朝鲜最高等级画家所追寻的原则和精髓，忠于生活，源于生活的潜在要求造就了朝鲜一批优秀的写实作品。 欣赏朝鲜美术作品时，很容易被其中传出的那种单纯、朴实和专注的情绪所打动。朝鲜的艺术家的原创不带功利色彩，不含媚俗杂念，极少受到西方商业价值观和现代艺术的影响。他们的历史主题画展现了一种宏大的英雄主义，工农题材作品展现了一种阳光的生活气息，山野风景创作展现了朝鲜人民固有的和平愿望和宁静心态。
朝鲜画在国际上是以写实而著称的，这个国家的写实水平甚至要高于我国。有人说朝鲜画只是对中国画的简单模仿，也有人把他们看成是中国画的一个分支，其实不然，朝鲜画在古代的确受中华文化的熏陶，但是近代又受前苏联学院派的影响。朝鲜画其实是中西合壁，自成一体的。朝鲜画主要具有以下特点： 一、 朝鲜画最为突出的特点就是追求写实风格，画若实景，精如照片。画作加入了很多本民族的绘画元素和独特艺术理解，也深受前苏联学院派影响。二、朝鲜画在题材上由于受政治的制约，不敢过多的涉及社会意识形态的东西，多以描写大自然为主。三、 朝鲜画在色彩应运上遵循事物本色调，不夸大也不缩小，使画面看起来更具真实感。四、画面彩色材料用的是矿质和植物性水性颜料，这种材料跟我们传统的水墨相比，颜色相对较深，更接近大自然的本色调。 你如果了解了以上问题，就会明白朝鲜画为什么
优质答案1：
油画艺术在各个时期涌现出一大批门派，从最初的古典、浪漫、现实派，到印象、抽象、立体派，直至今天的表现主义，真是百花争艳，各领风骚。
具体由哪一派转折，各家有各家的见解，从大的轮廓来讲，每一时期都代表了那一时期的兴盛。往个人观点看，衷情于哪派，那么这就是一个转折点。
纵观油画艺术的发展史，最具最大特点，最引起人们的争论，不管色彩的运用，还是物象的塑造，我的观点还是趋向于以马奈为代表的印象派。
说到印象派，即使宏篇巨箸也不是三言两语说得完。
单说它的艺术魅力，它能把破败的房屋描绘成童话里的宫殿。把一片看似平凡不过的麦田，描绘成色彩斑斓的地毯。即使是亳不起眼的一棵树，一溜小道，也描绘得那么梦幻。它要表达的艺术效果超出人的视觉感官。
它不同于写实主义的唯妙唯肖，也不同于抽象的格格不入。它是一门灵魂艺术，色彩艺朮，光的艺术。
所似印象艺术是个具有划时代的革命艺术。
优质答案2：
印象派
