暗恋桃花源是话剧还是电影？
《暗恋桃花源》这部话剧有很多版本，明星版和专属版最大的区别是演员阵容，明星版是黄磊、何炅主演的，专属版是闫楠、凤莉主演。
《暗恋桃花源》是一部话剧，讲的是“暗恋”和“桃花源”两个剧组因为没有协调好彩排场地，两个剧组在同一个剧院中彩排，造成了一出悲喜交加的舞台奇观。
《暗恋桃花源》的导演是赖声川，话剧于1986年在台湾首次公演，引起轰动，之后排演多个版本，在美国、香港等地进行巡演，导演赖声川获得国家文艺奖，并且由此改编成的电影版获得金马奖最佳男配角和最佳改编剧本奖。
这部话剧诞生以来，一共排出了13个版本，进行了超过1000场演出，触动观看者的心灵。2006年，《暗恋桃花源》首次被带到大陆，由黄磊、何炅、袁泉、谢娜、喻恩泰等人领衔主演，这就是明星版的《暗恋桃花源》。
2017年，导演赖声川决定排演新版本，专属版的《暗恋桃花源》只在上海的上剧场里演出，专属版中由闫楠饰演江滨柳，凤莉扮演云之凡。
在推出专属版之前，还曾推出过“经典版”、“青春版”、“30周年纪念版”，受到广大观众的追捧，观看话剧也成为普通市民休闲娱乐时的一个选择。
电影《暗恋桃花源》讲了哪两个故事？
《暗恋桃花源》中讲述了两个故事，一个是《暗恋》，另一个是《桃花源》。《暗恋》讲述的是青年男女江滨柳和云之凡因战乱相遇，也因战乱离散后，两个人不约而同逃到台北，却彼此不知情，苦恋40年后才得以相见，而当时男已婚女已嫁，最后江滨柳遗憾离世的故事。《桃花源》讲述的是武陵人渔夫老陶之妻春花与房东袁老板私通之后，老陶离家出走桃花源再次回归后而发生的一系列的故事。《暗恋桃花源》是由赖声川编导的一部话剧作品，于1986年在中国台湾首次公演，1988年，赖声川凭借该话剧获“国家文艺奖”。扩展资料：《暗恋桃花源》被拍成电影以后，影片事实上就成了三种语言的奇妙织体：台词（文字）语言，舞台（剧场）语言和电影（镜头）语言。三种语言的织体丰富了影片的语言层次感，这一点本身就颇有意味。电影不是什么综合艺术，不过，如果我们要对电影《暗恋桃花源》进行台词语言、舞台语言的分析的话，毫无疑问是在承认二者同属电影语言“讲述”范围内的前提下的。我们可以说，从电影语言到舞台语言到台词语言，对于《暗恋桃花源》而言，是向下兼容的。
《如梦之梦》讲的什么意思?
《如梦之梦》故事讲述一位病人，在医学无法诊断他绝症的时候，开始做的追寻。主题环绕着生命的追寻、死亡，及人生带来的重复生命模式。整出戏像一次庞大的旅行，从主角的生命末端开始，从二十世纪末到二十世纪初，从亚洲到欧洲，从生到死，从痛苦到解脱的可能性。故事的开始是一位医学院刚毕业的学生，第一天到大医院上班，结果病房中五位病人当天死掉四位。当医术无效时，这位医生恐慌的发现，她多年来学校的训练，完全没有教她如何真正帮助这些濒临死亡的病人。她只能站在一边，当一个无助的旁观者，而这些病人一个一个在恐惧和惊慌中死掉，得不到任何启发或安慰。 医生花很多精神怂恿濒临死亡的“五号病人”说出他的故事，从他的故事，我们进入其他角色的故事，以及他们的梦，于是主角们的生命，甚至于过去的生命及死亡开始交织在一起，形成这次史诗般的旅程。《如梦之梦》作品沿革：千禧年，这出剧情穿越民国初年与现代，空间穿梭于台北、巴黎、上海、北京、诺曼底的作品在台北艺术大学首演，8小时的演出一演从下午到晚上；2002年《如梦之梦》登陆香港。2005年在台北“国家戏剧院”的演出，将剧院的观众席、舞台解构重新打造，堪称剧院开幕以来最大的“异动”，彻底落实赖声川剧本中8方位、3楼层的环型舞台。这套史诗式的话剧共有十二幕九十五场，观众坐在舞台中央作三百六十度环回欣赏，尤如置身故事之中，与剧中人同喜同悲。这套史诗式的话剧共有十二幕九十五场，观众坐在舞台中央作三百六十度环回欣赏，尤如置身故事之中，与剧中人同喜同悲。2012年，赖声川在北京宣布，话剧《如梦之梦》将于2013年启动亚太巡演，计划前往北京、上海、香港和乌镇等地。本次巡演由32个演员出演100个角色，女主角顾香兰由大陆演员许晴饰演。计划2013年1至3月在北京制作，4月在北京保利剧院演出，5月作为乌镇戏剧节开幕，6月10日至23日在上海东方艺术中心，8月于台北国家戏剧院，9月于深圳，年底赴新加坡。2021年3月19日下午，“致敬英雄城市，共享美好生活——《如梦之梦》武汉公益专场演出暨九周年演出行动公布”发布会在武汉举办。同年4月22日，主题为“致敬城市英雄，共享美好生活”的舞台剧《如梦之梦》公益专场演出在武汉拉开帷幕。一线工作者、五一劳模代表将汇聚武汉琴台大剧院。首站开启后，剧目还陆续登陆青岛、成都、长沙、深圳、杭州、厦门、郑州，并于2021年12月22日回归北京。
如梦之梦简介；
《如梦之梦》故事讲述一位病人，在医学无法诊断他绝症的时候，开始做的追寻。主题环绕着生命的追寻、死亡，及人生带来的重复生命模式。整出戏像一次庞大的旅行，从主角的生命末端开始，从二十世纪末到二十世纪初，从亚洲到欧洲，从生到死，从痛苦到解脱的可能性。故事的开始是一位医学院刚毕业的学生，第一天到大医院上班，结果病房中五位病人当天死掉四位。当医术无效时，这位医生恐慌的发现，她多年来学校的训练，完全没有教她如何真正帮助这些濒临死亡的病人。她只能站在一边，当一个无助的旁观者，而这些病人一个一个在恐惧和惊慌中死掉，得不到任何启发或安慰。 医生花很多精神怂恿濒临死亡的“五号病人”说出他的故事，从他的故事，我们进入其他角色的故事，以及他们的梦，于是主角们的生命，甚至于过去的生命及死亡开始交织在一起，形成这次史诗般的旅程。链接：https://pan.baidu.com/s/1yWLi1NdZ8gw6uEtK-q7Hvw?pwd=4dqz 提取码：4dqz 《如梦之梦》作品沿革：千禧年，这出剧情穿越民国初年与现代，空间穿梭于台北、巴黎、上海、北京、诺曼底的作品在台北艺术大学首演，8小时的演出一演从下午到晚上；2002年《如梦之梦》登陆香港。2005年在台北“国家戏剧院”的演出，将剧院的观众席、舞台解构重新打造，堪称剧院开幕以来最大的“异动”，彻底落实赖声川剧本中8方位、3楼层的环型舞台。这套史诗式的话剧共有十二幕九十五场，观众坐在舞台中央作三百六十度环回欣赏，尤如置身故事之中，与剧中人同喜同悲。这套史诗式的话剧共有十二幕九十五场，观众坐在舞台中央作三百六十度环回欣赏，尤如置身故事之中，与剧中人同喜同悲。2012年，赖声川在北京宣布，话剧《如梦之梦》将于2013年启动亚太巡演，计划前往北京、上海、香港和乌镇等地。本次巡演由32个演员出演100个角色，女主角顾香兰由大陆演员许晴饰演。计划2013年1至3月在北京制作，4月在北京保利剧院演出，5月作为乌镇戏剧节开幕，6月10日至23日在上海东方艺术中心，8月于台北国家戏剧院，9月于深圳，年底赴新加坡。2021年3月19日下午，“致敬英雄城市，共享美好生活——《如梦之梦》武汉公益专场演出暨九周年演出行动公布”发布会在武汉举办。同年4月22日，主题为“致敬城市英雄，共享美好生活”的舞台剧《如梦之梦》公益专场演出在武汉拉开帷幕。一线工作者、五一劳模代表将汇聚武汉琴台大剧院。首站开启后，剧目还陆续登陆青岛、成都、长沙、深圳、杭州、厦门、郑州，并于2021年12月22日回归北京。
谈谈你对赖声川的话剧《暗恋桃花源》有什么新的认识,从戏剧冲突、戏剧结构、+
您好[开心]，很高兴为您解答[心]：谈谈你对赖声川的话剧《暗恋桃花源》有什么新的认识,从戏剧冲突、戏剧结构、+： 赖声川的话剧《暗恋桃花源》是一部充满着悲剧色彩的作品，它描绘了一个悲剧的爱情故事，以及一个悲剧的结局。从戏剧冲突的角度来看，《暗恋桃花源》的主要冲突是爱情与社会规范之间的矛盾，主人公林清玉和林清玉的爱情是一种不可能实现的爱情，因为他们的社会地位不同，他们的爱情不能得到社会的认可。从戏剧结构的角度来看，《暗恋桃花源》的结构是一种环状结构，它以林清玉的暗恋开始，以林清玉的死亡结束，中间的故事都是围绕着林清玉的暗恋展开的，最终以林清玉的死亡结束，这种环状结构使得故事更加紧凑，更加有力。从戏剧主题的角度来看，《暗恋桃花源》的主题是爱情的力量，它表达了爱情的力量可以超越一切，即使是社会的规范也无法阻挡爱情的力量。【摘要】
谈谈你对赖声川的话剧《暗恋桃花源》有什么新的认识,从戏剧冲突、戏剧结构、+【提问】
您好[开心]，很高兴为您解答[心]：谈谈你对赖声川的话剧《暗恋桃花源》有什么新的认识,从戏剧冲突、戏剧结构、+： 赖声川的话剧《暗恋桃花源》是一部充满着悲剧色彩的作品，它描绘了一个悲剧的爱情故事，以及一个悲剧的结局。从戏剧冲突的角度来看，《暗恋桃花源》的主要冲突是爱情与社会规范之间的矛盾，主人公林清玉和林清玉的爱情是一种不可能实现的爱情，因为他们的社会地位不同，他们的爱情不能得到社会的认可。从戏剧结构的角度来看，《暗恋桃花源》的结构是一种环状结构，它以林清玉的暗恋开始，以林清玉的死亡结束，中间的故事都是围绕着林清玉的暗恋展开的，最终以林清玉的死亡结束，这种环状结构使得故事更加紧凑，更加有力。从戏剧主题的角度来看，《暗恋桃花源》的主题是爱情的力量，它表达了爱情的力量可以超越一切，即使是社会的规范也无法阻挡爱情的力量。【回答】
扩展资料：角色塑造、情节设置等方面谈起。对于赖声川的话剧《暗恋桃花源》，我认为它非常成功地展现了人类内心的复杂性和情感的深度。在剧中，不仅有桃花源中那种高度自足的幸福感，还有忧伤、失落、彷徨和矛盾。从戏剧冲突来看，剧中人物之间的冲突非常鲜明，既有人与人之间的冲突，也有人与自己内心的冲突。这些冲突不仅推动了情节发展，更让观众感受到了内心情感的复杂性和深度。在戏剧结构方面，剧中通过不断地迭加情节和揭示人物内心的真实想法，把整个故事建构得非常精妙，给人留下了很深的印象。同时，剧中还有一些意味深长的象征，如桃花源的意象、蝉鸣的声音、秋千等，这些象征将故事中的情感和现实牢牢地链接在了一起。至于角色塑造，剧中的人物形象生动而刻画得非常细腻。不同的角色间的性格、为人处事、思维方式以及情感矛盾都各具特色，这些人物都是独立而真实的。剧中还有一些角色的内心呈现得很生动，如女主角薇薇安的内心矛盾、男主角丁丁的孤独与迷茫。这些人物形象让观众深入地了解到他们的生命之琐碎，更让我们思考他们的生命真正意义。最后，剧中的情节设置十分巧妙，通过剧情层层深入地渲染了人物的心理状态和情感，因此，观众能够深入地理解和感受到故事所蕴含的深刻意义。总之，《暗恋桃花源》是一部非常优秀的话剧作品，通过摒弃浮华与虚伪，赖声川将人类复杂的情感描摹得淋漓尽致，并让我们重新思考我们人生意义和价值。【回答】
戏剧特色，戏剧人物角度【提问】
从戏剧冲突来看，话剧《暗恋桃花源》的冲突主要是爱情与现实的冲突，主人公林晓与桃花源的美丽公主梅花之间的爱情，受到了现实的阻碍，林晓不得不放弃梅花，而梅花也不得不放弃林晓，最终他们的爱情以失败告终。从戏剧结构来看，话剧《暗恋桃花源》采用了三幕的结构，第一幕介绍了林晓与梅花的爱情，第二幕描述了林晓与梅花之间的爱情纠葛，第三幕则是林晓与梅花的爱情结局。从戏剧特色来看，话剧《暗恋桃花源》的特色在于它将桃花源的传说与现实社会的爱情故事结合在一起，让观众在欣赏着爱情故事的同时，也能感受到桃花源的神秘魅力。从戏剧人物角度来看，话剧《暗恋桃花源》的主要人物有林晓、梅花、林晓的父亲、梅花的父亲等，他们的性格各有特点，林晓勇敢而坚定，梅花温柔而坚强，林晓的父亲坚定而苛刻，梅花的父亲温柔而慈爱，他们的性格特点也为故事增添了更多的色彩【回答】
谈谈你对赖声川的话剧《暗恋桃花源》有什么新的认识,从戏剧冲突、戏剧结构、+
您好，《暗恋桃花源》是由《暗恋》和《桃花源》两个戏组成。《暗恋》讲述了云之凡与江滨柳的爱情故事，两人在战争的年代结识，阴差阳错两地分离，一生都怀念着彼此，直到江滨柳生命快要终结之时，两人才再次相遇。但此时，唯有遗憾与失落埋在心底，化做一声长叹罢了。这是一出不折不扣的悲剧，时间没有办法治愈一切，只能在表面上掩埋悲哀。江滨柳心里的思念和伤痛，随着时间的流逝，却愈来愈深。就像他自己所说的那样，“有些事，不是想忘，就能忘记的。”他忘不了云之凡，忘不了那一年他心动的瞬间和他们相处时的点点滴滴，但时间不等人，他最终败给了世俗，娶妻生子，但他和妻子的人生也是不幸福的。妻子对他常年的沉默也觉得痛苦，但人生八大苦：爱别离和求不得两大苦，都已经占据江滨柳全部的心神，他没有精力再去爱另一个人了。《桃花源》则是结合了陶渊明的诗歌《桃花源记》，描写了武陵人老陶以捕鱼为生，在偶然一次撞见自己的老婆春花和房东袁老板偷情之后，愤然离家，去上游捕鱼，结果却见到了人间仙境“桃花源”，在那里，有和春花、袁老板长得一模一样的夫妻，但他们生活地快乐、和谐、无忧无虑。老陶加入了他们，在桃花源里，他忘却了烦恼，忘却了痛苦。但终于有一天，他回到了武陵的家中，却见到自己的老婆春花和袁老板已经在一起了，他们两人还生了一个孩子。见到老陶之后，他们甚至以为是见到了鬼怪。老陶已经离家多年，回来后见到两人的情况，他惊讶地发现，原本嫌弃自己的妻子春花，在和袁老板生活多年之后，生活依旧不幸福，他们的生活依然是一地鸡毛。这是一出有趣的喜剧，在演员略带夸张的表演中，让观众捧腹大笑。老陶的“陶”、春花的“花”、袁老板的“袁”，这三个字凑在一起正好是“桃花源”三字。他们暗示着，这三个人永远在追求心中的桃花源，也就是他们内心中最理想的自己，最理想的生活。而老陶所见的“桃花源”，就是他们三人生活的最好状态。【摘要】
谈谈你对赖声川的话剧《暗恋桃花源》有什么新的认识,从戏剧冲突、戏剧结构、+【提问】
戏剧人物，戏剧特色，还有其他角度赏析【提问】
所有角度一起赏析【提问】
好了吗？【提问】
您好，《暗恋桃花源》是由《暗恋》和《桃花源》两个戏组成。《暗恋》讲述了云之凡与江滨柳的爱情故事，两人在战争的年代结识，阴差阳错两地分离，一生都怀念着彼此，直到江滨柳生命快要终结之时，两人才再次相遇。但此时，唯有遗憾与失落埋在心底，化做一声长叹罢了。这是一出不折不扣的悲剧，时间没有办法治愈一切，只能在表面上掩埋悲哀。江滨柳心里的思念和伤痛，随着时间的流逝，却愈来愈深。就像他自己所说的那样，“有些事，不是想忘，就能忘记的。”他忘不了云之凡，忘不了那一年他心动的瞬间和他们相处时的点点滴滴，但时间不等人，他最终败给了世俗，娶妻生子，但他和妻子的人生也是不幸福的。妻子对他常年的沉默也觉得痛苦，但人生八大苦：爱别离和求不得两大苦，都已经占据江滨柳全部的心神，他没有精力再去爱另一个人了。《桃花源》则是结合了陶渊明的诗歌《桃花源记》，描写了武陵人老陶以捕鱼为生，在偶然一次撞见自己的老婆春花和房东袁老板偷情之后，愤然离家，去上游捕鱼，结果却见到了人间仙境“桃花源”，在那里，有和春花、袁老板长得一模一样的夫妻，但他们生活地快乐、和谐、无忧无虑。老陶加入了他们，在桃花源里，他忘却了烦恼，忘却了痛苦。但终于有一天，他回到了武陵的家中，却见到自己的老婆春花和袁老板已经在一起了，他们两人还生了一个孩子。见到老陶之后，他们甚至以为是见到了鬼怪。老陶已经离家多年，回来后见到两人的情况，他惊讶地发现，原本嫌弃自己的妻子春花，在和袁老板生活多年之后，生活依旧不幸福，他们的生活依然是一地鸡毛。这是一出有趣的喜剧，在演员略带夸张的表演中，让观众捧腹大笑。老陶的“陶”、春花的“花”、袁老板的“袁”，这三个字凑在一起正好是“桃花源”三字。他们暗示着，这三个人永远在追求心中的桃花源，也就是他们内心中最理想的自己，最理想的生活。而老陶所见的“桃花源”，就是他们三人生活的最好状态。【回答】
由此可见，我们可以看到，导演非常擅长将抽象的概念具象化，并且传达给观众，人的一生，都在追寻。江滨柳追寻的心中那个云之凡的影子，那个年少时让自己灵魂悸动的爱人，她是他隽永的光，是他一生所求的爱人；老陶也在追寻，他追寻地是美好的生活，能够钓到大鱼，每天能吃好喝好，有数不尽的水果，不再为生活的一地鸡毛而忧愁。同时，戏里面还出现了一个女生，她奔跑于两个剧组之间，在舞台上到处寻找爱人“刘子骥”。“南阳刘子骥，高尚士也。闻之，欣然归往。未果，寻病终，后遂无问津者。”于是，这个女生，她也没有找到自己的“刘子骥”。我们常常在追寻，但又常常迷失，身在局中，忘记了自己的方向。像江滨柳，活在了那个战火纷飞的年代，被迫和相爱之人道别，这是身不由己，是无奈，是错过。但是，在随后的人生中，他却一直困于这次离别，没有真正地走出来，反而负了身边的人。再如老陶，他的家庭、事业、情感都不顺遂，于是，他在捕鱼的路上迷路，才到了“桃花源”，真正地直视自己的内心。当他坦然面对生活的时候，却发现生活还是那样，不可能如桃花源里的世界一样美好。他想追寻的东西，也注定没办法实现。更妙的是，导演通过“戏中戏”的结构，把两个剧组之间抢排练厅，和两部剧巧妙地结合在了一起，让这个戏剧结构也成为了历来经久不衰的讨论的话题。悲剧和喜剧结合和对比，悲中有喜，喜中有悲，也许，观众笑着笑着，便流泪了。其中有一场戏，《暗恋》和《桃花源》的演员同台演出，他们虽然说的是自己的戏的台词，但非常严丝合缝地和对方的台词扭结在了一起，两台演出合并成了一台演出，而更精妙的是，另一方接上的台词，恰好是这一方不轻易说出口的言语。【回答】
暗合的台词正像这出戏暗合的语汇一般，每个人都在追寻，在等待。而同台演出显露出来的精妙的喜剧效果，也给这出戏增添了许多亮点。同时，让悲喜结合地更为直接和准确。导演像是对观众说，他运用了这样直白的技巧，便是要将他的戏剧理念诉诸给观众，并且让观众可以吸收和理解。不得不说，这样的方法是值得肯定的。当代戏剧人在创作一部演出的时候，往往不知从何下笔。但就如《暗恋桃花源》一般，能把距离我们时代很远的古文《桃花源记》搬到舞台上，用喜剧的方式去呈现，取得了很大的成功，这是值得学习与借鉴的。同时，如《暗恋》这种用时间构置起来的悲剧，本身就有很深的内核；更不论“戏中戏”这般精妙的结构，两个剧组之间妙趣横生的对话，都是可以让当代戏剧人吸收的养分。讲好中国自己的故事，本身就是一件难事，但既然前人已经有范本立在我们眼前，我们又怎么能不去在这个领域深耕和发展呢？我们以前有璀璨的文化，有许多都是可以为今所用的，我们要以扬弃的精神，去创造符合时代发展的新剧作，新表达。【回答】
