很多服装设计特别棒的电影，你都看过哪些？
喜欢古装片和服饰发展历史的可以从头开始看，只喜欢近代复古或者想从电影中获取日常穿搭灵感的请直接下滑至20世纪20年代开始看。16世纪是文艺复兴时期的服饰、17世纪是巴洛克服饰、18世纪是洛可可服饰、19世纪是维多利亚时代、20世纪是现代时尚的开端。《玛戈王后》法国影坛的宫闱巨制，改编自大仲马的文学名着。犹如一幅精美凝重的油画，浮呈出1572 年的法国，在华丽的血腥、权势的阴谋中触摸人性的张扬，在宏大的真实、喧嚣的阐述中渗透爱情的狂野。据说唐璜曾为玛戈写下这样的篇章：“她的容貌只有天上的女神才可媲美，要她做人间的公主实在是屈尊。她的神采无法拯救男人，只能把他们引向毁灭之路。她的一颦一笑都会让我们下地狱的。”她的一群短命的情人恰如其分地证明了这个论断剧中女性服装大都是袒胸低领，铺出女人特有的性感曲线。这与16 世纪中期法国的服饰潮流及审美趋向是一致的，也非常符合视频中人物的性格与角色定位，而且和电影的氛围融合得天衣无缝，使服装的表意功能发挥的淋漓尽致剧服在运用颜色上很有层次感，开始毫不吝惜用一些浓重绚烂的色彩：酒红、深蓝、玫瑰紫……与当时动荡、鲜血的氛围和玛戈放荡、妖冶的形象相吻合。随着情节的发展，她和拉莫尔感情的加深，色彩渐渐的转向了淡雅脱俗的浅色调。为拉莫尔求情时，着一身白礼服，显得纯洁，清澈，无瑕，宛若一位超凡脱尘的圣女。因为，这时，已经不是以前街头偷情的放荡的玛戈了，而是一个沉浸在爱情中的女人。客观说来，上图的这条白裙子并没有多么精美，甚至一眼看去很普通。但放在剧中有明显的人物性格外化和烘托剧情氛围的作用，放在海报中视觉冲击强、也能充分体现人物命运与时代背景作为一部传记性的历史巨作，《玛戈王后》中的每一个影像元素都十分贴切的融入了当时的时代，但是客观而言，也得承认这部剧的服装还是稍显“差钱”。《玛戈王后》算是这篇文章中提及的最“寒酸”“不考究”的皇室电影了，电影年代较久，剧组经费也确实少，设计师也很drama，但我认为它很好的让服装参与了影视叙事和人物内心构建，毕竟题主问的是“棒”而不是“华贵”，所以我还是毫不犹豫的把它放入了推荐清单。
有个别服装设计特别棒的电影，你都看过哪些？
1、《伊丽莎白2：黄金时代》 电影不惜笔墨的重现了英国宫廷的奢华与皇室的威严，阴冷华丽的色彩，轻易就将人们带入那个年代。浅灰色束胸衣，细节非常讲究，放大图片可以看到嵌在里面的鲸须。 2、《绝代艳后》 《绝代艳后》比较完美的展示了18世纪后半叶洛可可的各种异化，比如堆叠高耸的头发，越来越宽的帕尼埃裙撑。剧中头发上的船模型是历史真实存在的，真实的玛丽王后头发上最高有30多寸。已经流行了近百年的洛可可服装迎来最后一次大变动，由于玛丽王后对田园生活的热爱，繁复艳丽、布满丝带和蕾丝的服装逐渐失宠，取而代之的是造型简洁、色彩恬淡的裙装。 3、《成为简·奥斯汀》 一部魅力、迷人的名人传记电影，20岁的奥斯汀遇到汤姆·勒弗罗伊，情窦初开的她对这个聪明狡黠的爱尔兰年轻律师一见钟情。白色成为流行色，简洁的乡村风格开始流行。白色成为流行色，简洁的乡村风格开始流行。女性开始再一次追求布料的自然下垂和飘逸感，估计是“小清新”风格鼻祖。非常典型的高腰长裙＋坦领＋公主袖，用料轻薄柔软，色彩素雅，装饰很少。这种“胸以下全是腿”的高腰裙是这个时期最大的特色，塑造出类似拉长的古典雕塑的理想形象。 4、《倾国之恋》 麦当娜指导影片，取材自温莎公爵夫人Waliis的传奇罗曼史，把“不爱江山爱美人”的童话故事撕碎给你看。影片的服装设计相当精美，参考了当时Chanel、Madeleine Vionnet为温莎公爵夫人定制的服装，以及卡地亚设计作品的复刻品，简单优雅而风韵十足。Wallis长得并不美，但却深谙如何用后天的品味来弥补相貌上不足的道理，所以热衷于把自己打扮得光彩照人。从平民到温莎公爵夫人，Wallis的打扮从头到尾都散发着时髦优雅的气息。
可爱服装插画图片大全-服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？
16种技法，让你作出漂亮的婚纱手绘插画！为了更好地体现出服装画的不同风格,表现着装者的整体气质和完美效果,在画正稿之前必须对人体动态进行周密考虑。1在绘制礼服、婚纱服装时,则选择身体有扭动、突出曲线美的动态;只有选对了人体动态才能将设计意图通过模特的姿态准确完整地展示出来!2其次,在婚纱设计绘画中,一定要分明主次,主要表现的是婚纱,所以人物一定要简单线条表现,婚纱要着重细节表现。3既然是服装设计的一种,材质表现非常重要,婚纱多以轻纱、蕾丝、钻等材质为主,表现的绘画手法很重要,一定要体现出婚纱的不同材质。当然啦,若是想熟练绘制各种不同风格的时装画,就需要了解服装画的各种画法技巧,下面给大家介绍16种绘制方法~1淡彩法——以勾线为主,在时装画的主要部位,简略地敷以色彩。这种敷色方法,由于采用水彩画着色法,故多用水彩色或水粉色。勾线的工具,可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。此方法较为简洁明快,方法易于掌握且较为快捷。2平涂法——是常用的时装画技法之一,简便易学。它采用每块颜色均匀平涂的方法,颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。平涂法有两种:一是勾线平涂,二是无线平涂(亦称为没骨平涂)。勾线平涂是平涂与线结合的一种方法,即在色块的外围,用线进行勾勒、组织形象,这是勾线平涂最常用的方法。勾线的工具可以多种多样,勾线的色彩,亦可根据需要随之变化。无线平涂是利用色块之间的关系(明度关系、色相关系、纯度关系)产生一种整体的形象感,并不依靠线组织形象。勾线平涂易获得装饰性效果,可根据需要适当留飞白,产生一种光感。色块之上,还可以叠加如点、线等的装饰,增强装饰性。3喷洒法——包括两种方法:一种为喷绘法,另一种为洒色法。喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀,所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画,且能使画面达到一种神秘效果。洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处,以达到一种不规则的点状的肌理效果。时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。4晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。采用两支毛笔交替进行,一支敷色,一支沾清水,由深至浅均匀染色。这种技法可以用于时装画中的人物、有光泽的面料、薄料等。5撇丝法——这是中国画、染织图案设计中的一种技法。采用毛笔敷色之后,将笔锋撇开,形成间隔、长短等不规则的排线。用这种方法,可以绘出袭皮的长毛质感以及丝状物。6重叠法——以色与色的逐层相加,产生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩。这种效果,一般表现透明、或需要加深的色,可以多次进行完成。相加色彩的次数,可以三或四次、甚至更多,一般来说,以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。比如表现纱的效果时,可以运用重叠法,由浅至深,逐层、逐次晕染,使其产生透明的效果。7剪贴法——以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、拼贴的材料,按画面需要进行拼接、粘贴的一种时装画技法,它可用作间接预视面料运用的整体效果。在时装广告、时装潮流预测等形式中,常用此法。8阻染法——利用颜料中油性颜料(油画棒、蜡笔、油性马克笔等)与水性颜料(水粉色、水彩色、水性铅笔等)相互不融的特性,以一种颜料作纹理,另一种颜料附着其上,由此产生两种颜料的分离。此法多用于深底浅色面料的处理,如蓝印花布、蜡染面料以及镂空面料等。9拓印法——拓印法是将棉花、海绵、布等材料,使其形成一定的形状,敷上颜料之后,作于画中,可形成一定的肌理效果。亦可预备如纸或塑料材料制成的某种所需形状,再用拓印之法,形成某种所需形状的特殊肌理效果。10转印法——采用转印纸上的图案,并将这些图案用刮笔转印到画中。转印的图案具有工整、快捷等优点,但受到转印纸图案种类及尺寸的限制。流行预测、商业设计图等多用转印法。11凹凸法——使用一定的外力,将画面所要处理的部位,敲打、压挤出凹凸效果来,由此而产生一种立体的效果。例如,在钮扣、口袋、装饰物等需要着重突出的部位,可以采用此法。但需要注意的是,运用此法时,色彩的选用,不可太多,最好使凹凸处理在色块,或单色色块上,甚至是无色之中。凹凸的部分,其面积不宜过大。使用凹凸法时,应注意力度的大小,以及纸张的弹性、厚薄,以免损坏画面。12磨擦法——用枯笔、海绵、橡皮、布等带有阻力的粗糙的材料,敷上少许颜料,磨擦画面,或用砂纸、牙刷等工具磨擦画面,由此而产生一种较为朦胧、陈旧的某种痕迹效果,此法称为磨擦法。如牛仔布料的处理、皮革及段子、裘皮等常用磨擦法。13流彩法——有些面料纹理或某些特殊肌理的效果,常采用流彩法。此方法利用颜料的流动性达到表现的目的。首先用适量的清水打湿需要处理的部分,然后用含有一定量水分的颜色置于其中,小心翻动画面,使色彩流动至满意为止,干后即成为具有流动感的画面效果。亦可预先在镜面、水面(需用油性颜料)等光滑的材料表面将颜料作好流动的色彩肌理,然后用画纸覆盖其上,将流动的色彩印入画中,最后进行剪辑处理。14折皱法——将画面按所需揉、折成皱,再敷上色彩作画,产生一种肌理效果,称为折皱法。此法用于特殊的面料和背景肌理效果的表现。15复印法——复印法是较为快捷的一种方法。利用现有资料,进行多次复印、剪接,再复印、再剪接,达到期望的效果。运用此法需注意时装与人物的衔接,以及画幅大小的衔接、表现形式、风格、资料的版权等问题。16刮割法——这是利用某种硬物、尖状物或刀状物,刮割画面,使其产生一种特殊效果的方法。如对袭皮的处理或表现时,常常采用尖状物,沿裘皮纹理适当刮划,能表现出裘皮的蓬松、真实感。由于刮割法对纸张有损害,运用此法时,需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度,避免划破纸张。如能熟练运用这其中的几种方法,你还怕自己画不好美丽的时装效果图吗?(图片来源网络,版权归原作者所有)想要画出美美的婚纱吗你有一个设计师的梦想吗现在学习服装的小伙伴越来越多,很多人问我有没有资料,第一本书看什么比较好。根据你们的需求,我将一些服装的基本资料进行了分类整理,希望你们能在服装行业前途无量。获取资料方式:关注头条号,点发私信回复“资料”即可领取。—END—求，可爱插画素材我以前好像有很多那种图==,也可以来找我==,不过我个人比较喜欢插画的那种美型有难度的==_幕袄凑椅==服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？1.波普风格波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。2.抽象风格通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。3.具象风格具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。
服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？
1.波普风格波普风格的插画艺术出现、流行于20 世纪50 年代的欧洲地区，主要通过商业艺术的创作手法，形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时，波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语，共同组成独属于波普风格的特色，且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一，首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河，并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念，具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日，波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。2.抽象风格通常，抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作，在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一，其抽象风格的创作方式较为独特，侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容，且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例，此作品深受蒙德里安抽象风格的启发，选择多种颜色的线条、三角形、长方形，给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受，并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。3.具象风格具象风格不同于上述提到的两种风格，其图形特点普遍写实且逼真。再者，具象风格作品对线条的展现相对直接，可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理，从而提高作品的色彩感，突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例，曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力，可以将插画作品布满在服装设计作品当中，且其作品侧重精心细腻化创作人物造型，突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外，具象风格中线条展示相对飘逸，可以给予受众心理如梦如幻的体验感受，尤其是应用在服装设计当中，能有效提高设计作品的精巧程度，赋予设计作品灵动的美感。
