如何评价邓紫棋的首张全创作视听专辑《新的心跳》
「新的心跳」整张专辑邓紫棋包办词曲，Lupo Groinig 负责编曲监制，内容产出的人员编制上做到了最简，也预示着这将是一张非常私人化和固执的专辑。
【多远都要在一起 】作为专辑里第一首曝光的歌曲，伴随着春晚这样正式的舞台发布，它应该是整张专辑最为保守和传统的歌曲。本来中规中矩的芭乐，因为开头配合着钢琴声的电音的加入和随之而来的弦乐显得格局大了许多。「宁愿换个方式至少还能遥远爱着你」揭示了这是一首描写失恋的歌曲，探讨了下「爱」可能存在的方式。
【再见】 主歌和 Bridge 的旋律足够惊艳，副歌部分稍弱，但真假音的转换构成了足够的亮点也足够洗脑。 词作部分直白，但 Bridge 部分的五个「反正」堪称神来之笔，配合旋律和演唱的口气，仿佛能感受到「一个小女生傲娇的对男生说：你走吧，反正地球本来就很圆，反正承诺不一定要兑现」。
【新的心跳 】如果让我从这张专辑选一首不太满意的歌曲，大概是这首。歌曲本身的旋律和节奏没什么可吐槽，Bridge 部分的节奏写的十分出挑，初听还是会一下子被吸引的。这首歌最大的问题来自编曲，编曲过于保守，虽然鼓点像心跳一样贯穿整首歌曲，然而却没有突出「新的」两字。
【来自天堂的魔鬼 】这首歌曲在形态上给我带来了最大惊喜，邓紫棋从上一张专辑开始尝试电音。如果说「After Tonight」是形式化的初探，那这一次的「魔鬼」则是正儿八经地进行了先进的实验。人声上「After Tonigh」整首还是非常流行的唱法，而「魔鬼」中人声已然不是人声那么简单。每一个 away 都传递着不一样的情绪和欲望，「你就是来自天堂的魔鬼」。编曲上似乎选择一种非常大胆的方式：Glitch，在 Bridge 之后强烈的人声效果伴随着鲜明的金属音，各种撕裂的鼓声更是 Glitch 的特征。
【盲点 】作为和上一首歌有着巨大主题差异的歌曲，放在一起会比较突兀，然而「盲点」前奏新颖的合成音将这一切变得合理。这首歌的编曲我非常喜欢（点赞 Lupo 一万次）。主歌的旋律配合提琴带出一丝民族音乐之感，让我想到和田薰的那首「时代を超える想い2」。「你付了多少我不知道的账单，你做了多少我没回来的晚餐」，寥寥两句勾勒的意象质朴又催泪；「世界我看的再远，始终有一个盲点」强烈地表达了她的世界观。P.S. MV 非常加分，催化了这首歌曲浓烈的时空感。
【单行的轨道 】如果说邓紫棋在这张专辑里学会用人声表达人格，这首就是最佳代表。沿用了感冒时的肌肉状态去诠释这首歌，却带来了意想不到的效果，Soul 的味道随之散发出来。编曲上营造出了火车换轨失败，呼啸的状态，配合无奈的歌词让人感到压抑与窒息。
【一路逆风 】2年来，邓紫棋面临前所未有的舆论，蜂鸟采用几乎零公关的方式面对。想想看什么是公关呢？当你在生活中被人泼了脏水，你是打算用钱堵住泼脏水的人的嘴，还是拉着一个个你认识的人说事情不是这样的。而邓紫棋给了一个非常优雅的答案，她作为一个歌手用这首「一路逆风」表达了她对这一切的态度。「I'm like a fire in the rain burning my one last little flame」，「我不愿随波不屑逐浪」非常强烈地表达她的人生观和价值观，结尾的八个「不」交代了她的决心。
【于是 】不管是在曲风上还是节奏上，在整张专辑中显得十分抢眼，唯一一首 R&B 风格的歌曲，加入了一小段 Rap ，那段 Rap 念得很有感觉，以后可以多多尝试。这首歌最有趣的地方是欢快的曲风和悲伤的歌词产生的戏剧冲突，带给人一种戏谑之感。结尾处的高音炫技也用的十分克制，合理地展现挣脱渣男的决心。
【瞬间 】这歌本来算是中规中矩的芭乐，然而不俗的旋律和人声上高级的表达让它显得并不简单。就像星际穿越里的书房，背景里绵延反复的钢琴就像是手表上的秒针声，过往的一幕幕以各种角度在你四周播放，你摸不着也抓不住，闯不出也逃不开。爱，无奈，哀叹，还是惋惜？唇齿音混音转音包裹着你，包裹着这次元，在最后一个音节降落时，瞬间，一切落幕。
【查克靠近 】我写多少文字也无法表达我对这首歌的喜爱！！这首大爱。首先，这歌有一个逼格较高的创作背景，邓紫棋受美国画家 Chuck Close 画作启发写下这首作品。依旧沿用了她极为直白和写实的文字去诉说。邓紫棋低喃的演唱方式，淡然悠扬的旋律，Lupo史诗般的编曲，光与影的表现 让这首作品充满了魔幻主义色彩。结尾似乎呼应「多远都要在一起」前奏的大提琴，即使回到最初也不感突兀，整张专辑不仅在主题上完整也在听感上做到了完整。所有的情感是那么自然而然流淌出来。
「新的心跳」我打九分。
如何评价Arcade Fire的首张专辑《Funeral》
作者：丁勾
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来源：知乎
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Funeral是2004年度最佳专辑，各种“00年代XX张最佳专辑”榜单前五名，新千年最佳独立摇滚专辑之一，也就…Radiohead的Kid A可与之分庭抗礼。但Kid A发行于2000年，不是严格意义上的新世纪。甚至，Funeral对于乐队本身也是难以攀越的高峰：后续三张专辑都是水准之作，但听众总认为较Funeral略逊一筹。不管怎么说，Arcade Fire占定了新世纪出道的最佳独立摇滚乐队位置。
Funeral的创作动机来自乐队成员的亲属相继离世。Arcade Fire被称为具有哲学色彩，热衷思考“人类永恒的宏大主题”。不过这些思考皆有具体所指，比如三专The Suburbs创作动机来源于主唱童年的郊区生活（Ready to Start是是好单曲！）。
Funeral是一张情感表达连贯、极具整体性的专辑。它的主旨是哀伤的，但又蕴含复杂感情，这些感情围绕“葬礼/死亡”喷薄而出。由悲伤的Neighborhood #1 (Tunnels)
开头，经历抗拒、振奋、抚慰、狂喜、愤怒等等情绪，直到In The Backseat找到平静。Win Bulter和他的妻子Regine Chassagne声音紧绷而神经质，仿佛时刻将崩断的弦，有时他们不是“歌唱”而是“呐喊”。也因此，我看到有人给Funeral贴“EMO”标签——当然不是。
Arcade Fire在专辑用到了不少有关儿童的意向。Neighborhood #1 (Tunnels)中的“Then we tried to name our babies/But we forgot all the names that/The names we used to know”；Neighborhood #3 (Power Out)中的“Light a candle for the kids”；Neighborhood #4 (7 Kettles)
中的“My eyes are covered by the hands of my unborn kids”；Rebellion (Lies)中的“People say that you'll die/Faster than without water/But we know it's just a lie/Scare your son, scare your daughter”；更别提Wake Up中振聋发聩的“Children, wake up！”。实际上，在The Suburbs中也用到了儿童的意象。我个人的理解是——不一定对啊——“儿童”是希望和未来的象征：老人死去，儿童成长，战胜哀伤，新生活继续。除此之外专辑还贡献了很多金句，比如：If you want something, don't ask for nothing/If you want nothing, don't ask for something！Arcade Fire的歌词真是金句大全啊。
