山水画的介绍
1、山水画的介绍：普通的山水画是以高耸的山峰与奔腾或平静的河流为主要的画作，给人一种祥和感。加以人物为调适的山水画增添的灵动性，赋予生机。以花等自然饰物丰富整体的山水画，予人以更多的欣赏价值。 2、山水画的摆放方法：(1)要选择适当的位置：最好是挂在吸引人的地方，山水乃被欣赏之物，放在如迎门的主墙壁上，让自己和客人一进门就能观赏是最好不过的，而房屋角落等阴暗处以及阳台等早上让太阳直夜晚射湿气仲的地方则不宜挂放。(2)要注意摆放的方向以及合适的山水画内容：客厅摆设山水画时，就必须注意画中水流的方向不可以朝门口、屋外，因为水是代表财富的，水流的方向最好是主卧房、屋内。而尤其是卧房内不要摆放“万马奔腾”、“猛虎下山”的画作，否则容易破坏夫妻和谐。竹子，牡丹等山水画则比较适合。(3)要注意采光：每幅画都有明暗之分，绘画的光源能常采取左上方。向阳的居室，图画应挂在室内与窗户成90°角的右侧墙壁上。这样，窗外的自然光源与画面上的光源方向相互呼应，容易和谐统一。太要避免阳光的长期直射，因为会损坏。(4)要注意所挂山水画的数量：数量不宜多。居室字画数量太多，会使人眼花缭乱。一两幅经过精心挑选的作品，完全可以起到画龙点睛的作用。(5)要注意字画的色调要尽量与室内的陈设相一致。字画的内容应该精炼简洁，具有现代装饰趣味。用色彩艳丽的油画、水粉画，水彩画较为合适。摆有老式家具的房间，所挂的画应该具有地方风貌和民族特点，如采用浑厚古朴的国画、年画、诗画、泼墨草书来装饰，就会即有对比，又和谐统一。(6)要注意挂字画的高度。为便于欣赏，高度应以字画的中心在人直立平行线偏高位置，一般距地面两米左右为宜，不要过高或过低，也不要高低参差交错。
中国十大著名的山水画
中国十大著名的山水画如下：1、《富春山居图》。《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。2、《千里江山图》。《千里江山图》是北宋宋徽宗时期天才少年王希孟创作的绘画画卷作品，为中国十大传世名画之一，属于一级文物，现收藏于北京故宫博物院。该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图。3、《游春图》。《游春图》是山水画史中承前启后的杰出大家，现存于故宫博物院的《游春图》就是“唐画之祖”展子虔唯一传世的代表作。该画不仅是中国山水画的里程碑，也是我国史上最古老的一幅真正意义上的山水画，具有非常高的价值。4、《溪山行旅图》。《溪山行旅图》是中国北宋画家范宽的绘画代表作品，也是经典大写意水墨山水画代表作之一，现藏于台北故宫博物院。该画作描绘的是典型的北国景色，大山大水的全景构图，给人一种气势十足的感觉，是这幅图较突出的特色。5、《潇湘图》。《潇湘图》是五代南唐董源的国画山水画代表作，被画史视为“南派”山水的开山之作，也是中国山水画史上代表性作品之一，现收藏于北京故宫博物院。这幅经典国画山水画，表现的是南方山水，图绘一片湖光山色，山势平缓连绵，大片的水面中沙洲苇渚映带无尽，山峦多用披麻皴，让画面有很强的空间感，更呈现出江南山水的迷蒙。6、《茂林远岫图》。《茂林远岫图》传为李成创作，现收藏于辽宁省博物馆。该画描绘的是夏日山水景色，就绘画技法而论，刻画细腻，神形有致；画面构图“三远”法的并用，构景主次疏密的安排等，无不透露出北宋山水画风貌的典型气息。7、《江帆楼阁图》。《江帆楼阁图》是唐代画家李思训所创作的一幅山水画，现收藏于中国台北故宫博物院。这幅画描绘的是游春情景，以“青绿山水”与“金碧山水”创作的国画山水作品，是中国早期青绿山水画的风格特色的代表作品。8、《明皇幸蜀图》。《明皇幸蜀图》是唐代山水画家李昭道创作的一幅作品，现藏台北故宫博物院。这幅青山绿水的绚丽画卷，虽然名曰“幸蜀”，描绘的却是安史之乱的不幸，画家在表现这一主题时回避了唐玄宗逃难时的狼狈一面而将其粉饰为一派帝王游春行乐景象，所以此图又名《春山行旅图》。9、《匡庐图》。《匡庐图》是五代后梁画家、“北方山水画派之祖”荆浩的代表作。全幅用水墨画出，画法皴染兼备，充分发挥了水墨画的长处，体现的是大山大水，开图千里的局面，比唐代山水大大前进了一步，是经典大写意水墨山水画代表作品。该画不仅使用的是“荆氏笔法”，还是体现他绘画理论的代表作，对后期山水画家影响颇大。10、《早春图》。《早春图》描写的是早春即将来临的山中景象，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势，渲染出画面宁谧而生机勃勃。
怎样欣赏中国山水画?
【原文】
山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩。故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。水以山为面，以亭榭为眉目，以渔钓为精神。故水得山而媚，得亭榭而明快，得渔钓而旷落。此山水之布置⑴也。
【注释】
⑴布置：指进行文学艺术创作时的构思布局。
【译文】
山把水当成自己的血脉，把草木当成自己的毛发，把烟云当成自己的神采。所以，山有了水，就鲜活起来，有了草木，就有显得繁盛，有了烟云，就更为秀媚。水把山当成自己的脸面，把山亭水榭当成自己的眉目，用打渔垂钓来彰显自己的精神。所以水有了山而更显妩媚，有了亭榭更显明快，有了渔钓之人才更空旷落寞。这是山水画应有的布局构思。
如何欣赏中国山水画
1、注意欣赏作品的气韵美 中国山水画很讲究整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看作品的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后再看造型，即是否“形似”。由此，神韵美是一种高级的审美享受，也是中国画追求的目标。 2.注意欣赏作品的意境美 中国山水画讲究写意，讲究气韵生动，天人合一。所以，欣赏山水画，只注意作品的笔法、墨法、章法及色彩是不够的，除此之外，还要注意欣赏作品的形式美、色彩美，甚至节奏美、旋律美。作品结构是开放的、自由的、无拘无束的，这正是其博大、充满生机活力的原因。 3.注意欣赏作品的笔墨美 山水画同人物画不一样。人物画讲究用笔精确，细腻传神，束缚很大，而山水画特别是写意山水画追求的是笔墨自由、奔放、无拘无束和激情宣泄，讲究用笔用墨、讲究皴法、讲究急缓顿错、讲究一波三折、讲究韵味，就像音乐的旋律、舞蹈的节奏。其实艺术的高境界是相通的。4.注意欣赏作品的诗合美 许多的中国山水名画，都附带着诗词在其中，其珠联璧合，诗情画意，也是人们审美享受的一大方面。例如，郑板桥善画竹，再配上一首七律诗：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”其意境真是美极了！
如何欣赏中国画
欣赏中国画的方法如下：1、欣赏作品要看气韵气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术应达到的最高境界。也是品评、赏析中国画的主要准则。气韵，在传统中国画中，是指神气与韵味的总和。石涛曰“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。要有气势、豪气、不能有匠气、俗气。元代杨维桢指出：“故论画之高下者，有传形，有传神。传神者，气韵生动是也。”以水墨染出阴翳的天空，山石皴笔不多而气象雄浑总之，气韵生动是绘画的一种整体感应，是一种精神透析，是一种生命状态领悟。好的作品总是伴随着气韵而生，历史上流传下来的佳作，都具备气韵生动的特点。2、欣赏作品要看笔墨“六法”中，谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则，体现出线条的力度、质地和美感。通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏，以写神、写性、写心、写意为目的。所以说，写意性是中国画的精神实质。3、欣赏作品要看构图、形式中国画的构图有多种形式，也有多种提法，习惯称谓“章法”、“布局”。作者将要表达的内容与形式加以组织、安排，构成一个体现个性、呈现气势、和谐统一的整体画面。构图法则有其自身规律，最主要的规律就是辩证法中的对立统一。构图的来源是生活，是眼界，是修养，是格调。
怎么欣赏中国绘画
第一步，看气韵您会问，什么是气韵？这个词听起来很玄！古人说，“气韵”就是“神气”和“韵味”的总和。这个还是很玄！中国人对“气韵”的描述只能意会，不可言传，但实际上，我认为气韵就是你对这幅画的整体“感觉”。一幅画摆在你面前，你感觉它令你舒服，感觉它是有趣的，或者是生动的，那这幅画是成功的，它就是有气韵的。第二步，看笔墨中国画中的笔墨主要分为线条、水墨和色彩三个方面，我们也分类来说一下。（一）线条中国画以线条为主，因此我们看画中的笔墨时首先要看的就是线条。第三步，看章法中国画十分讲究章法。所谓章法就是作画的结构布局的规则。中国画中的章法规矩很多，不同门派的中国画也有不同的规矩。这里我以花鸟画为例，给大家说说两个基本概念。第四步，看题款和印章题款就是画上的题词和落款，作为中国画，题款或印章是不可或缺的，如果没有这些，那这幅画则是不完整的。中国画中题款、印章的讲究也非常多，没有办法在这短篇中详细描述。但题款印章在中国画中的作用绝不仅仅是记录作者的心情、想法、时间、地点、创作动机等等这么简单。
