请介绍一下京韵大鼓的流派及其代表人物
京韵大鼓清末民初形成并流行于北京、天津地区。 由当时的鼓书艺人刘宝全等把原用河北语音演唱的木板大 鼓改用北京语音演唱，广泛吸收京剧唱腔及北京流行的民间曲调创制新腔，并在木板大鼓原有伴奏乐器三弦外，增加了四胡和琵琶，形成了一直流传至今的京韵大鼓。 京韵大鼓有以刘宝全、白云鹏、张小轩为代表的“刘”、“白”、“张”三大流派。 其中以刘宝全的艺术造诣最高，贡献最大，时人称其为“鼓界大王”，尊为一代宗师。 继三大流派之后，又有白凤岩、白凤鸣兄弟创造的“少白派”。 京韵大鼓重歌唱，专唱短篇曲目。 刘宝全擅唱金戈铁马的“三国”故事，如《长坂坡》、《赵云截江》、《草船借箭》等。 白云鹏则擅唱《红楼梦》故事，如《祭晴雯》、《黛玉悲秋》、《宝玉娶亲》等。 京韵大鼓除演唱有故事情节的曲目外，还演唱纯抒情的写景小段。 如《丑末寅初》、《百山图》等。 《丑末寅初》是京韵大鼓历经几代艺人传唱不绝，脍炙人口的传统唱段。 作品以极简练的笔触，形象地描述了在丑末寅初这一时辰里，中国古代人民的生活景况，犹如一幅生动古朴的画卷。 它的腔调流畅，节奏活泼，短句大腔搭配巧妙。 从悠扬婉转的唱腔中，使人们得到充分的艺术享受。 京韵大鼓发展至今已有一百多年的历史。 自本世纪20年代以后，女演员良小楼、章翠凤、骆玉笙、孙书筠、阎秋霞、小岚云等如雨后春笋般登上了京韵舞台，她们在唱腔和表演方面都有新的拓展，从而使京韵大鼓更受到广大听众的青睐。 中华人民共和国成立后，京韵大鼓得到了长足的发展。 艺人成了人民的演员和艺术家，除演唱流传下来的传统曲目外，还新编及创作了许多反映现实生活的新曲目。 如《光荣的航行》、《珠峰红旗》、《急浪丹心》、《韩英见娘》、《白妞说书》等。 同时，还培养了一代又一代年轻演员。 有成就的如赵学义(白派)、杨凤杰(刘派)、刘春爱(骆派)、钟玉杰(刘派)，他们已成为曲艺舞台上深受广大观众欢迎的京韵大鼓演员。
京韵大鼓代表人物
京韵大鼓的主要代表人物是被誉为“鼓界大王”的刘宝全。京韵大鼓，中国曲艺曲种之一。由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京津两地。河北木板大鼓传入天津、北京后，刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法。北及东北地区，是中国北方说唱音乐中艺术成就较高的曲种，同时在全国的说唱音乐曲种中也占有相当重要的地位。2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，北京曲艺团有限责任公司、天津市曲艺团荣获“京韵大鼓”项目保护单位资格。刘宝全简介：刘宝全（1869年一1942年），曾用名刘顺全，字毅民，出生于河北省深县，中国京韵大鼓演员、刘派京韵大鼓创始人。清朝末年（1908年左右），天津北门外天泉茶楼经理回斗银邀刘宝全去天津演唱，由韩永禄任弦师。为配合他的演唱，弦师革新了伴奏乐器，韩永禄改中三弦为大三弦，霍连仲改影调使用的四胡为顸筒四胡，使伴奏、演唱相得益彰。
