插画和漫画的学习方法有区别吗？
插画准确的说应该叫商业插画，听这个名字就晓得了，它是一种商业行为。作者根据客户需要进行创作，收取一定的报酬，同时放弃作品版权只保留署名权。
虽然是商业行为，但不代表商业插画不具备艺术性，它所谓的商业只是区别于纯艺术性绘画而已。其实漫画创作里面也有商业漫画，那究竟如何区分插画和漫画呢？
最简单的方法就是看它们的表现方法。漫画是依靠连续的画面来表述内容的，内容的表现上可以跨度很大，范围可以很广。插画是靠单幅来表现内容，只能重点表述被写对象，无法表述时间性、连续性，所以内容的涵盖面相对狭窄。 如果用一个参照来说明它们的关系的话，就是照片和电影的区别。所以就算插画画的是很漫画类型的人物或者事物，它也只能称之为插画而不是漫画，就好像你不能用一个照片去参加奥斯卡的评奖一样，不论你的照片有着多么惊人的表现力和多么震撼的内容。
个人认为最难区别的是绘本和漫画的区别，一页里一些简单的文字再配合上说明性的图画，确实挺像漫画的。绘本这种表现形式以前最常见的是出现在少儿出版物中，但这几年，一些优秀的绘本作者把它推向一个高峰，比如大家都认识的几米。可绘本基本上还是靠单幅作品来表现内容，并没有强烈的时间感，也不注意画面镜头的组合以及衔接，所以即使它每一页都有画面，但它还是跟漫画有着本质的区别的。
怎样学动漫插画
插画设计作为视觉艺术中的一种形式，具体地说作为实用美术中的一分子，有着自身的审美特征。其中，最为显而易见的有以下几种：一 目的性与制约性二 实用性与通俗性三 形象性与直观性四 审美性与趣味性五 创造性与艺术想象六 多样化、多元化现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象等方面的多样性，使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。招贴广告插画也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。产品包装插画产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。企业宣传插画它是企业的 VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。影视插画是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。
如何学习手绘（主要是动漫人物）
在动漫中线条很重要，线条要灵动、流畅、干脆，线条表现要做到心中有数、手上有功夫。1、要做到心中有数，就要掌握素描、速写等绘画基础，手绘动漫人物的技巧就是先把绘画基础学好，把基础打牢，否则手绘出的动漫人物不仅不像（其实是形不准），而且没有神，只有表没有里。2、要做到手上有功夫，就要多画多练，时间短往往感觉不到进步，时间长了你定能手绘出好的动漫作品。3、正确的表达出对象的形体结构及解剖结构关系。4、黑白灰的画面布局明确层次分明。头像要有体积感，质感，空间感要有一定的主次关系。扩展资料作为考生在基础素描训练中应以写实训练为主，艺术上求变求新不应与具体的视觉感受游离的太远，应当忠于特定的对象，力避概念化和先入为主。要与模特的形貌尽量相似，艺术上的变异与夸张在此阶段是有限度的。那些以自身造型能力的低下而冒充为艺术处理，是不可取得。作为考生在艺术上不要求变太早，而应趁年轻打好基础，为将来的艺术发展提供一个必要的基础和保障。真诚做人，诚恳作画。画也会诚恳地对待你-------。
想要学习动漫人物的手绘
积累图片素材，提高对图片的分析能力。动漫，漫画，插画这些并没有明确的界限，它们更考验的是是画面感，如果画动漫人物，能画出比较生动的动感，那我们会觉得用动漫人物去形容它，会比其他叫法更适合。想要把控好动漫人物的画法，除了对动漫人物有一定的认识，还要积累图片素材，提高对图片的分析能力，知道一幅画面好在哪里，哪里还不够，可以画的更细致。这样慢慢建立起一个队动漫人物的认识，才能知道自己在画动漫人物时，画面哪里缺东西，只有审视清楚自己的画画能力，才能找到自己的一个合适的动漫人物绘画方法。除了自己搜图以外，多欣赏一些动漫番剧，动漫电影也是提高动漫人物审美的一个方式，一些行业资深的大佬写的动漫点评，分析，无疑是吸取经验的一个来源。多逛一些动漫论坛，网站，APP诸如此类。扩展资料人物的头部特征都是不同，每个人都一样，因此，在绘制人物的过程中，我们会运用脸部轮廓、五官、表情等这些外在特征，来表现人物的年龄、身份、性格等这些。从面部基本结构，再到表情刻画，来讲讲人脸应该该怎么画，不同人物气质怎么体现。漫画人物的脸部需要重点刻画的部分：眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵。
插画漫画学习-如何学习插画
怎样学习手绘动漫插画？插画的目的是起到艺术欣赏作用或对正文内容起补充说明,意义是使文字意念变得更明确清晰。插画是一种艺术形式,以其真实的生活感、直观的形象性、美的感染力,已广泛用于现代设计的多个领域。手绘插画需要美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广,常见的有一些插画绘本,故事场景设计等。学插画注意事项每次练习并不需要都有很高的完成度,根据自己需要来自定义,这个可以总结为刻意练习,以单项练习为主,把不会的练成专精的。比如人体结构不好,那你就可以做很多只画到轮廓程度的练习。另外对于自己已经比较擅长了的部位也可以在练习时选择偷工减料。绘画入门练习主要就是两个作用:一方面是技能的熟练化,再就是暴露出缺点。上面的方法在初期可以比较有效的达到练习目的,进步会快很多,因为很多问题可以迅速暴露出来,自己的风格也有可能在这个阶段慢慢出现。动漫插画教程动漫插画教程如下:首先就是扎实的基本功,先从美术基础开始学起,找一些简单的线稿来临摹,提高绘画的手感,积累参考素材,养成良好的绘画习惯。然后,掌握线稿之后,学习素描,从几何体到石膏,再到头像,材质,循序渐进,掌握素描的相关知识与技巧。接下来是能够配色,色彩对于插画动漫绘制来说非常重要,好看的插画动漫绘制必然配色精美。其实有了前面的素描基础,要提高插画绘制配色能力,可以多看一些插画动漫绘制作品可以提高色感。最后也是最重要的是人体结构,包括动漫人物动作和表情的一致性。除了设计要规范,还要尽量符合实际,所以对于想学动漫插画的同学来说,需要掌握优美的身体比例和肌肉结构,这是为我们以后的角色创作打下基础的关键一步。掌握以上的技巧后,仍然需要不断学习,尤其是人物与环境、心理的融合,这样你的水平就会逐步提升,创作出满意的作品。如何学习插画学习插画包括学习几何素描、学习速写、学习肌肉机构、学习形体画法等。一、几何素描所有学习美术的同学在几何素描这一块都要下一定的苦功夫去练习,主要练习自己的“近大远小”“透视的理解”“明暗关系”“主次关系的处理”“体块思维”等等拥有“美术思维”是非常重要的,这也是为什么这么多高等院校都需要自己的学生进行几何素描的练习。二、速写这里说是速写,其实我们完全可以慢写,没有时间的限制,看着任何一幅照片慢慢磨出一副“速写”来,可以比平常的速写细节画的更好,别人速写考试要求30分钟画好,那我们就画一小时甚至两小时,手画不好就多花点时间在手上等。三、记住肌肉结构记住人体肌肉结构是非常重要的,如果你不想自己以后画的人物体型扭曲,那就乖乖花点时间记住人体的主要几块肌肉,也要进行绘画练习,只有清楚了解了人体肌肉结构,你画出来的人物才会动作合理,并且男女肌肉都各有不同。四、形体练习很多同学在绘画时容易”抠细节“而忽略整个的形体,挑战高难度的时候把人体拧成了麻花还不自知,练习人体一定要一步一个脚印。进行人体练习再结合之前你练习的肌肉结构,你会发现其实人体不论什么动作都是有章可循的。
漫画插画学习-如何自学漫画手绘
动漫插画教程动漫插画教程如下：首先就是扎实的基本功，先从美术基础开始学起，找一些简单的线稿来临摹，提高绘画的手感，积累参考素材，养成良好的绘画习惯。然后，掌握线稿之后，学习素描，从几何体到石膏，再到头像，材质，循序渐进，掌握素描的相关知识与技巧。接下来是能够配色，色彩对于插画动漫绘制来说非常重要，好看的插画动漫绘制必然配色精美。其实有了前面的素描基础，要提高插画绘制配色能力，可以多看一些插画动漫绘制作品可以提高色感。最后也是最重要的是结构，包括动漫人物动作和表情的一致性。除了设计要规范，还要尽量符合实际，所以对于想学动漫插画的同学来说，需要掌握优美的身体比例和肌肉结构，这是为我们以后的角色创作打下基础的关键一步。掌握以上的技巧后，仍然需要不断学习，尤其是人物与环境、心理的融合，这样你的水平就会逐步提升，创作出满意的作品。想学漫画零基础从什么开始想学漫画零基础从插画入门门槛低，画插画是没有什么限制的，入行门槛也非常低，没有好坏之分，根据个人能力和方向。选择适合自己的重要只要你有兴趣学习绘画就可以学习插画。那么我们怎么去学习插画呢?那么今天喵喵就带大家来看看动漫插画学习怎么样学？学动漫插画是要先学什么。动漫插画入门教程可以从素描头像练起，学插画的话先从素描头像练起吧，如果你对于素描的物体透视学的好的话那么去画其他风格的插画都是很快的了，学习插画基础肯定是要学素描头像，然后再学其他风格插画，最主要的就是形准，包括结构透视还有整体的光影都是要准的。如果零基础想学动漫插画可以先从基础开始学哦，首先要学会素描速写等，然后就是对结构有一定了解，然后就是上色，素描头像和色彩是没办法的事，后面学插画光临摹是没有用的，还是要多画多练才能掌握。漫画是一个汉语词语，意思是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。如何自学漫画手绘学习漫画手绘的方法如下：一、素描基础画好画至少需要三个月的时间，但是任何艺术都要有基础，一个零基础的人如果能够坚持半年时间自学，那么他入行不难，非常容易，只需要几个月的时间，就能画出一个非常棒的画面。二、线稿三个月只学到一点透视，并且线条已经很丑的话，那么你是很难掌握一个好看的手绘的画面的。三、上色三个月下来，就能把每个部分都画好看了，并且也熟悉掌握了一些工具和所需的手绘工具，只要坚持下去，不需要花钱，大部分工作室都会要。四、装饰四个月当然是能够把每个部分都画好看的，会画出一些小插画，立体的或是简单的手绘组合效果，这个时候就要学习装饰画的手法和技巧了。五、回顾上一个环节一年的手绘基础+两年的画画基础的沉淀，已经能够熟练掌握手绘漫画大致的处理布局和画面的渲染了，但是已经很难画出创意的手绘了，需要你一些上色和装饰的技巧来突破。漫画介绍：以夸张、比喻、象征等表现手法和形式简练的笔法，直接表露事物本质、特征的绘画。它不受时间、空间的限制，便于创作。有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等方面的功能，并善于表达作者对世事人情的看法，尤以讽刺与幽默见长。
