文艺复兴时期的作品有哪些?
文艺复兴的代表人物和作品主要有米开朗琪罗《最后的审判》，拉斐尔《圣母像》，达芬奇《蒙娜丽莎》，彼得拉克《歌集》，但丁《神曲》，薄伽丘《十日谈》等等。1、但丁但丁（1265－1321）。文艺复兴的先驱，文艺复兴运动起源于意大利北部，一般认为第一个代表人物是但丁，其代表作为《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。2、彼特拉克意大利诗人。1304年7月20日生于阿雷佐城，1374年7月19日卒于阿尔夸。代表作有《歌集》。父亲是佛罗伦萨的望族、律师。他自幼随父亲流亡法国，后攻读法学。父亲逝世后专心从事文学活动，并周游欧洲各国。他还当过神甫，有机会出入教会、宫廷，观察生活，追求知识，提出以“人的思想”代替“神的思想”，被称为“人文主义之父”。3、薄伽丘乔万尼·薄伽丘（1313—1375），一译卜伽丘，意大利文艺复兴运动的杰出代表，人文主义者。代表作《十日谈》批判宗教守旧思想，主张“幸福在人间”，被视为文艺复兴的宣言。
文艺复兴时期美术的特点
文艺复兴时期美术的特点有如下：1、文艺复兴是欧洲文化艺术发展史上的重要历史阶段，是一次人类从来没有经历过的伟大变革和思想上的革命，这个时期艺术的繁荣在漫长晦暗的中世纪后显得尤为振奋和夺目，成就和影响使得后人不懈追溯和探索却再也没有达到过。2、张开眼睛看人和张开眼睛看世界。艺术的首要任务是描写人和人存在的世界，于是出现了大量的肖像画和风景画。3、宗教题材的世俗化倾向，但艺术家常常是照着现实生活中的人来刻画圣母、圣婴和其他宗教传说中的人物。艺术作品中的人物大多带有欢乐和愉快的情绪。4、文艺复兴时期的艺术除了文学、哲学与自然科学密切相关。5、建筑、雕刻和绘画可以各自独立发展，艺术逐渐从僧侣手中解放出来转移到专业工匠手中，促使了美术家队伍的扩大，也出现了各种不同的风格流派。
尼德兰文艺复兴时期美术有哪些代表人物和代
尼德兰没有意大利那样的古典遗产，也缺少意大利式的科学哲学运动，它的艺术主要受到哥特式和中世纪拜占庭细密画的影响，注重细节的描绘。这儿的宗教思想和旧习俗还相当浓厚，民间谚语和传说也同时影响着艺术。尼德兰的主要艺术成就是绘画，这种绘画细腻的作风同神秘的宗教情绪和地方色彩相融合，形成独特的风格。当意大利文艺复兴展开之时，尼德兰人本着同样的人文主义思潮，直接关注世态人情，将日常生活融人绘画之中。他们同意大利人互相切磋，相得益彰。正是这时，尼德兰相继出现了一批名震遐尔的绘画大师，他们的绘画那细腻的手法、独特的透视、明快的色彩、丰富而神秘的寓意构成了尼德兰艺术的传统。早在14世纪末至15世纪初，尼德兰就出现了几位忠于自然，致力于发展写实风格的艺术家。这些艺术家中首推雕刻家克劳斯·斯留特尔(C．Sluter)，他大约活动于1380年至1400年之间。他的雕刻名作是一个十字架的基座，被称为“摩西井”。它上面刻有6个比真人还大的先知形象，它们具有不同于当时其他呆板风格的真实感。另外几位是画家林保尔(Limbourg三兄弟，他们为伯里公爵的祈祷书所绘制的“月历图”（约绘制于1409一1416年），是15世纪初尼德兰细密画的代表作。这12幅月历图描写了自然景色和当时的平凡生活，这些艺术家在作品中体现的新精神，预示着15世纪尼德兰文艺复兴运动的开始。油画：《麦洛德祭坛画》 画家：罗伯特·康平15世纪尼德兰文艺复兴时期的真正奠基者，是一位被称为佛莱蒙大师的人，据推断，他可能叫做罗伯特·康平(R．Campin约1378- 1444年)。我们无法确知他的真实姓名，也不了解他的生平事迹，但他的作品却流传下来。他的代表作是《麦洛德祭坛画》，这是一幅三叶祭坛画，大约作于1425年，在这幅作品中我们可以看到一种穿透画面的空间感，一种现实世界的真实反映。这在尼德兰绘画中实属首创。画幅中间描绘的是受胎告知的内容，两旁左幅是捐助人的像，右幅是木匠约瑟在做鼠夹。由于画家还没有完全科学地掌握透视学，画中的透视显得有些夸张，似乎在向前倾斜，不太稳定。此外，我们还能看到画家的态度，他对每一个细节似乎都不放过，尽力把它们表现得结实清楚，人物带有一种雕刻感。中间那幅主画，作者把天使和圣母安放在一个普通市民式的家庭中，室内陈设画得非常精细，窗外街景也是当时城市风光的写照，将宗教题材大大世俗化了。罗伯特·康平这时已开始使用油彩作画。15世纪尼德兰最具革新精神、能同意大利的马萨乔相提并论的大画家，要算扬·凡·艾克(Jan Van Eyck 1380／90～1441年)。他比罗伯特·康平更加有名，对油画技术的发展的贡献更大，被人们称为油画的发明者。他同他的兄长胡伯特·凡·艾克(H，VanEyck 1366—1426年)共同完成了许多作品，其中最著名的是为根特市教堂画的“根特祭坛画”。扬·凡·艾克结束了尼德兰艺术的那种平面、僵硬、缺少空间感和明暗的绘画风格，开始在明暗、透视和油画技巧上进行大胆探索改进，在自己的作品中表现出对现实生活的关注，他在肖像画、风俗画以及风景画方面都有较大的贡献，为尼德兰绘画发展开辟了新的道路。为了更精细和真实地描绘客观对象，凡·艾克不得不对绘画技术进行改进。在凡·艾克之前以及整个中世纪，人们都采用蛋黄调和颜料作画，这就是蛋彩画(Tempera)。蛋彩画不透明，也很难精确地画出过渡色彩。为此，凡·艾克大胆地改进了颜料的调和剂，用掺有稀释油的调料液（这种稀释油主要是亚麻油）来代替蛋黄调和颜色，使颜色易于调配，便于用笔画。这样，便可层层上色，更仔细、更准确地作画，画面也变得透明而富有光泽。当时这样的油画主要画在木板上，这种奇迹般精细透明的油画效果，震惊了凡·艾克同时代的人，难怪人们都称凡·艾克是油画的发明者。准确地说，他应当是油画技术的革新者，因为在他之前早有人使用过油作调和剂来绘画了。凡·艾克除完成著名的《根特祭坛画》外，还作有《教堂中的圣母》、《凡·德尔·巴利的圣母子》、《玛格利特肖像》等画。他在艺术上最有成就的还要数他的肖像画，其中最著名的一幅是《乔瓦尼·阿诺菲尼与妻子》~
文艺复兴时期尼德兰绘画的主要特点有哪些
欧洲文艺复兴时期的尼德兰百绘画，由于受世界宗教神权统治的时间比较长，使得祭坛画成为主要表现形式。它的特点是色彩黯淡却具和谐美，笔触细度腻，画风细致。尼德兰画家更加注重其所蕴知含的思想内容。另外他们普遍追求艺术的纪实性和画面的完整性，缺少同时期欧洲其他画派的戏剧或道史诗元素。
尼德兰绘画的风格特点：
1、盛行祭坛画。
2、反内映民间民俗的内容，对社会现实直接揭露。
3、不受古希腊的影响。
尼德兰绘画的代表人容物有凡·艾克兄弟和布鲁盖尔。
