油画作品
1、列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。2、达维特——拿破仑穿越阿尔卑斯山本画的妙处在于,远景的简约和近景的细腻,色彩的冷暖对比极为强烈,人物和战马的细节刻画非常到位。对于这个理想化的形象,拿破仑本人也十分满意。3、普基廖夫——不相称的婚姻该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。老者被画家描绘得苍老憔悴,而少女则面色红润,充满青春活力。画家以同情少女的笔调,鞭挞了不合理的社会现实。4、约翰.埃.密莱——盲女两个相依为命的孩子,一个是盲女,另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里,一边抬头去观看天上的彩虹,一边在给盲女讲解大自然的美丽。云际彩带当空,原野一片金黄,空气是润湿的,在远景的小道上有几头走动着的牛羊,近处有飞鸟起落。盲女只能倾听小伙伴的讲解,她连停歇在她披肩上的蝴蝶也无从感受,但她似乎已嗅到了新鲜的空气,听到了原野里生灵的声音。
油画人物画像
油画肖像画是油画艺术的一个重要组成形式,油画肖像画的创作过程也可称之为对于油画肖像画的画面形式语言的探索过程。以下是我分享给大家的,一起来看看吧!
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看完了以上的之后,下面就来了解一下关于油画的知识吧!
油画人物的创作
在艺术创作的道路上,探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。探索,否定,再探索,这样反复地进行着。把自己的感情管制起来,这样就无心去感受人物的美。生活中的美往往是具有很强的吸引力的,每个画家对生活都会有一定的偏爱,形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外,画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。
喜好和表现方式也因人而异。从离开艺术学院走上工作岗位时起,笔者就开始在艺术的探索中向创作转变。利用业余时间大量地连续地作画,不断地画,不断地思考,随时调整自己的画法,随时补充一些新的设想,随时试验。首先,很认真地推敲素描的小草图,把画面的构图安排,人物的形象特征、神情、动态都考虑成熟,并描绘在油画布上,再设计色彩关系等。当一切都做到心中有数后,动油画刷子就大胆了,也主动了。笔者的人物画《嘎嘎》《母亲》《马语者》《星晴》等就是这种尝试性的作品。为了使画的物件更朴实、更粗犷一些,笔者从弗洛伊德和忻东旺及郑毅的油画人物作品中借鉴涂色办法,许多人物画上都有这种痕迹。这些尝试是十几年学习的继续,笔者愿意从教学实践和创作实践中汲取灵感和不断地进行探索,并在大学的油画人物课的教学中注意培养和引导学生探索的风气。
油画人物教学是踏着前人的路走的,要总结前人的精华为己所用。从传统的角度出发,无论是学习哪一派,都是从写实起家,都有一个共性来探讨艺术,在共性中寻找自我艺术的个性,形成各个艺术院校的独特面貌。纵观古今中外美术大师,无论从事哪个派别,都是从写实训练开始,都有着共同的基础,都可找到自己的风格――写实。
写实是中国近百年艺术流派的主流,如徐悲鸿大师。欧洲的写实画家夏尔丹、德拉克洛瓦、库尔贝、莫奈、雷诺阿等以及其他画风,如印象派、表现派、立体派等,无论哪一位画家,无论哪一个画派,都是从写实出发。最早的记载表明,艺术家们都曾研究和临摹他们的前辈画家的作品,学习他们扎实的写实基本功。因为,最伟大的艺术家往往是学习得最多的人。写实仍然是训练和提高一个画家的观察力和技能的最简便、最合适的方法,也是为今后的艺术创作打下坚实的基础。向前辈大师学习,了解他们的艺术发展道路,但不要完全地模仿照搬。
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