舒伯特的艺术歌曲有哪些特点?
奥地利作曲家舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表,虽然他的一生短暂,但其短短的31年留下了各种题材各种风格的大量杰作,特别是艺术歌曲不仅精致而且具有鲜明的个性和质朴的民风,部部闪烁着他的功力和智慧。尤为出众的是他把诗歌、曲调和伴奏融合在一起,使古老的德国艺术歌曲焕发出新的活力,达到一种全新的境界,因此,他被人们冠以“艺术歌曲之王”的美誉。舒伯特一生作有600多首艺术歌曲,著名的有《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》、《流浪者》、《小夜曲》、《摇篮曲》、《圣母颂》以及声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》等。他的艺术歌曲具有独特的风韵,旋律是歌词内涵的自然流露,伴奏承载了演唱旋律难以表达的内容,通过调性、音区、和声的色彩变化,赋予了艺术歌曲新的生命,具有浪漫主义的抒情性和传记性。
概括说来,舒伯特的艺术歌曲有两大特点:
一、结构简单
舒伯特的艺术歌曲常用三种形式,一种是分节歌,一种是通谱歌,还有一种其实也是分节歌的一种,叫变化分节歌。
所谓分节歌即一首歌曲用一段旋律演唱两段、或者两段以上的歌词。分节歌是德奥歌曲包括民歌常用的形式,舒伯特用这种形式写成了《野玫瑰》、《摇篮曲》等作品。《野玫瑰》歌词选自歌德的同名诗,这是一首亲切平和的像奥地利民歌一样的歌曲。16小节的一段旋律朴素清新,这16小节的旋律有三段不同的歌词(中间还有2小节的钢琴间奏),诉说着舒伯特的浪漫情怀。歌词大概是这样的:少年看见红玫瑰,原野上的红玫瑰,多么娇嫩多么美;急急忙忙跑去看,心中暗自赞美,玫瑰,玫瑰,原野上的红玫瑰。少年说我摘你回去,原野上的红玫瑰。 玫瑰说我刺痛你,使你永远不忘记, 我决不能答应你! 玫瑰,玫瑰,原野上的红玫瑰。就是这样一段清新而动人的旋律,从夜空中飘来,寒冷、黑夜、周围的一切似乎都不存在了,人们似乎闻到了浓郁芬芳的花香,看到了顽皮孩子的身影……
舒伯特艺术歌曲最常用的是变化分节歌形式。变化的分节歌,顾名思义,在重复同一个旋律时,对这段旋律的和声、调性、钢琴织体、速度等做一些变化。当时德奥作曲家已经意识到民间歌曲形式的局限性,想要把这种固定不变的分节歌改变一下,舒伯特也站在了这个行列。比如他的《鳟鱼》、《圣母颂》、《小夜曲》、《冬之旅》等,都是在分节歌的基础上,依据歌词情绪的紧张激动和变化,或者改变调性、或者改变和声、钢琴织体、速度等以适应歌词,这种音乐材料的鲜明的对比获得了强烈的很有色彩的效果。比如《鳟鱼》,末尾的一段音乐中,调式、钢琴织体包括速度都随着歌曲情绪的变化而变化。又如《圣母颂》作品始终充满着一种高雅圣洁的氛围,使听者如同置身于中世纪古朴而肃穆的教堂之中。这首《圣母颂》是他在1825年根据英国诗人瓦尔特·司各特的叙事长诗《湖上美人》中的《爱伦之歌》谱写而成,描绘了一个纯洁的少女真诚地祈求圣母玛利亚的情景。同时,人们还可以从这首小曲里,感受到作者在坎坷的人生道路上所体验到的痛苦和哀怨、幸福和希望。歌曲里的临时变化音、装饰音和三连音运用得特别巧妙,恰到好处,曲调柔美委婉、纯净朴实,音乐表情细腻丰满,歌曲旋律优美、舒展、动人,感情委婉、真挚、感人至深。
通体歌典型的是《魔王》,情节大概是父亲怀抱发高烧的孩子在黑夜的森林里骑着马飞驰,森林中的魔王不断引诱孩子,孩子发出阵阵惊呼,最后终于在父亲怀抱中死去。歌曲在148小节的贯穿发展过程里一气呵成,气势宏大。几个不同人物(讲故事的人、父亲、病儿和魔鬼)的不同角度、心情和语气,通过调性的对比转换、织体、力度和旋律线条的变化被生动地表达出来,魔鬼的诱惑(大调性、平缓),儿子的呼救与父亲的紧张不安(小调性、急促并不停地转调),讲故事者宣叙性的音调,钢琴伴奏模拟马蹄疾奔的节奏贯穿全曲,低音奏出的风声描绘出夜幕中的森林冷风飒讽、咄咄逼人的情景,烘托出沉闷恐惧的气氛;小二度上行模仿孩子的惊呼,形象地刻画出孩子惊恐的神情。戛然而止及最后的和弦,与歌者共同营造出紧张阴森的情景和气氛。这首叙事歌成为舒伯特戏剧性艺术歌曲的完美典型。
二、内容丰满
舒伯特艺术歌曲中有歌颂大自然的比如:《致春天》、《听、云雀》,有赞美艺术和爱情的,如《致音乐》、《爱的使者》,有描述神仙与人间的,如《圣母颂》、《地神》、《异乡》,也有表达他内心苦闷、悲凄孤独的,如《城市》、《海滨》等等。这些情感含义不同的歌曲,舒伯特都很好的用声乐与钢琴两种简单的音乐载体直接单纯又深刻动人的表达出来,这也同时是舒伯特艺术歌曲的特点,钢琴伴奏与声乐部分奇妙完美的结合在一起,两者相辅相成,通常是声乐部分展示各种场景和心情,钢琴伴奏部分则描绘出明媚的春天、凄冷的寒风、茫茫的冬雪等,比如《魔王》,钢琴伴奏中持续的三连音音型描绘出马蹄声;《城市》歌曲中,用钢琴琶音织体弹奏一个个减七和弦,造成远处灰色迷蒙的城市景象,是人物凄凉心境的表现;又比如《幻影》,钢琴伴奏的四个和声动机,将夜深人静人去楼空的街头小巷中,孤独的流浪人突然看到自己的影子的那种惊吓、孤独、以至悲痛欲绝的心情表想的淋漓尽致。
在舒伯特的艺术歌曲中,旋律一直是抒情性的、单纯的、朴素的、有民间风格的,作为一个即兴的创作者,他无穷无尽的灵感似乎从来不知道什么是修饰和推敲,由于舒伯特一直生活在城市的阴霾中,他的音乐仔细听来又有点敏感、容易激动和忧伤的色调,这和舒伯特自己的那份不得志、孤独是有关的。舒伯特将艺术歌曲的潜能充分挖掘,使其成为极富表现力的完美形式,舒曼、勃拉姆斯以及马勒包括瓦格纳的歌曲,都是沿着舒伯特所开辟的道路前进的。
舒伯特《魔王》的音乐特点是什么
《魔王》可谓浪漫主义艺术歌曲里程碑式的作品.是舒伯特十八岁时根据德国大文豪歌德的同名诗歌、一个以传说为创作基础，融汇了叙事诗中浪漫主义的“新颖而奇妙”的情感而写成的一首杰作。它是舒伯特青少年时期音乐天资最好的外在表现。曲中通过不同的旋律音调，分别描绘了叙述者、父亲、孩子以及魔王四个不同角色，展示出充满戏剧性的情节和具有鲜明个性的音乐形象。词曲结合完美、结构统一，充分体现了连贯美、对比美、均衡美、器乐美的艺术魅力。一、浪漫主义的创作手法与古典主义不同，舒伯特的音乐完全为心所控制，他美妙的旋律可谓有史以来心灵最成功的表现.,从不协和和弦的运用、持续音的运用、转调手法、调性对比四个方面归纳了其织体和声的运用技法,以期揭示全曲和声的艺术待征.
一首歌曲中的情景剧——舒伯特《魔王》欣赏笔记（一）
舒伯特被称为“歌曲之王”，不仅因为歌曲的数量多，他一生创作了六百多首歌曲；更多的原因是他创作歌曲的艺术水准高。
舒伯特的歌曲被称为艺术歌曲，和一般的歌曲在名称上就拉开了差距。之所以被称为艺术歌曲，有三方面的原因：一、他的歌曲的歌词都是来自于著名诗人的诗作，歌词的艺术水准高；二、他将高超的作曲技术灵活运用于篇幅相对短小的歌曲创作中，不论是调性转换还是结构章法，都达到了炉火纯青的地步；三、戏剧化的情节发展，深入人心深处，将人物细腻的情感变化和发展，精确地还原在音乐之中。
《魔王》就是这样一首典型的作品，它像一幕情景剧一样讲述了一个故事。
一开始，钢琴中音区密集急促的六连音将音乐情绪和戏剧气氛定位在匆忙、紧张之中，好像急促的马蹄声，敲打着地面；低音区上行的音调，仿佛是阵阵风声，贴着地面，卷起一阵阵的沙尘和枯叶，又像是快速后退的树林，从马匹旁边呼啸而过。
一个冷静的声音响起，开始叙述一个故事：是谁在策马狂奔呢？是一位父亲，他紧紧地怀抱着瑟瑟发抖的儿子，想要赶快离开这幽暗阴森的树林。
虽然马匹被骑手催促着，跑得迅捷而有力，但马上骑手的声音却一点儿也不慌乱，他用低沉而稳重的语气问：“儿子，你为什么感到害怕？”
儿子用稚嫩而又怯懦的声音说到：“爸爸，你看到魔王了吗？那个戴着雉尾王冠的魔王。”
父亲的语气显得非常坚定：“那是飘荡的烟雾！”
从歌曲的开头到这里，一直是g小调的调性，刻画着幽暗的环境，不安的孩子。接下来的旋律呈现在g小调的关系大调bB大调上，大调那明朗的气氛中浮现出一张笑容可掬的脸。
“好孩子，跟我去吧，我带你去海边玩耍，那里有着美丽的鲜花，我的母亲还会做有金色花边的好看衣服。”
这个声音在大调的衬托下显得那么的和蔼亲切，像一位可亲的邻家大叔。
孩子的声音稍显慌张，旋律又回到了g小调。就像每个家长都会告诫自己的孩子那样，有人对你无事献殷勤可要提高警惕，孩子一定感到了危险，他用警惕的声音说：“啊，父亲，你可听到那魔王在说什么？”
