个性插画学习-零基础怎么学手绘插画
学习插画该怎么入门？一幅优秀的CG插画在构图、色彩搭配和表现手法上都有其独特的艺术风格。怎样画好一幅CG插画？一方面需要有扎实的基础功底，如优秀的造型和色彩表达能力。另一方面需要构图新颖，富有创意。下面，主要从这两个方面进行探析。CG插画师相对于传统的插画形式而提出来的。CG插画中的CG即ComputerGraphics,核心意思为数码图形，是以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的产业，他是艺术和技术的结合体。画好一幅CG插画不但需要精通插画软件，而且还需要拥有扎实的表现能力和独特的创意思维。CG插画作为一种艺术形式，是现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实性的生活感和美德感染力，在现代设计中占有特定的地位。微信添加搜索公众号：名动漫董飞老师，免费领取40000分钟学习教程！一幅优秀的CG插画具有非常个性，想象丰富，角度多变，色彩鲜艳，人物清晰，立体感强，画面逼真等特征。在CG插画的学习过程中，首先要让学者了解插画的发展历史与现状，这样才能把握插画的本质和发展趋势，同时要了解和分析不同的插画风格，代表人物的作品和技法特征,把CG插画中所具备的丰富色彩，精致的造型，虚幻世界根据市场的需要进行设计。在具体的操作中，CG插画主要是绘者通过计算机绘图软件，用手写板来创作作品，通过手写笔的感压效应可以轻松的画出流畅逼真的线条，给CG设计师带来手绘一样的体验。CG插画在设计制作中主要有操作方便，插画软件可以模拟传统的绘画表现手法表现手法，同时还能设计出传统表现手法无法体现的效果。在学习的初级阶段，建议学者首先要熟悉线条，线条是插画的灵魂。其次是观察方法，以及基本的描绘技巧，如多临摹成熟的卡通作品，这有利于把握好CG插画的学习方法。当能很好的临摹名人作品之后，学者在这个阶段可以进行各种层次的创作。比如可以给临摹的人物换换衣服，变变手势之类。微信添加搜索公众号：名动漫董飞老师，免费领取40000分钟学习教程！总之，要大胆地做出改变，同时还可以借助网络等交流平台去实践自己的作品。在学习CG插画的过程中要重点把握好以下这几个方面。1、速写能力的提升速写与CG插画的创作息息相关。在CG插画创作中，学者可以通过速写把自己对作品的感受很好的提炼出来，速写是所有绘画形式的基础，是插画艺术的生命。在速写培训中，侧重于多用感性的视觉捕捉学习者对形象的概括能力，加强对人体的感性理解，在短时间内完成对象的形神的描绘。一幅好的速写一般具备简约、细腻、明快和生动的特征。速写应该坚持长期训练，重点研究人物的形象、把人物的神韵很好的表现出来。2.造型能力的把握学者的造型能力是学插画的重中之重，在学插画时，学者只有在了解人体结构的基础上，多加练习创作，把平时的灵感都积累起来，这样才能设计出好的插画作品。同时要能很好的刻画出不同年龄、性别人物的特性，刻画出不同的建筑、风景的透视表现和材质的质感的体现。在学插画时，以擅长的线条的方式进行头部及五官的表现。并说明头与五官在传统美术与动漫上的表现方法和不同之处，以及男性与女性，头与五官的比例关系。以及表现方法。同时要练习绘制人物性格在面部表情上的体现，如喜怒哀乐。微信添加搜索公众号：名动漫董飞老师，免费领取40000分钟学习教程！在身体上，练习时要注意卡通动漫人物与实际人物的差别，以及夸张的表现效果概述。人体关键部位的比例与表现方法：颈、躯干、四肢与手脚。了解男性，女性整体各种身体形态的特征，以及人物处于各个不同体态时，元件的变化与表现和人物全身形态：胖、瘦、高、矮的表现练习。3.色彩基础的巩固马克思曾说过：“色彩的感觉是美感的最大众化的形式”。在CG插画中，色彩影响着一幅作品的气氛，它是清新、舒适的还是恐惧、危险的，这跟色彩的采用息息相关。如：整幅画面由一种色彩构成，只有明度、纯度上的区别。这样的画面单纯、柔和、给人一种宁静、舒服统一之感。相反，作品的色彩由同类色或邻近色组成，且各种色彩在构图中所占的面积、位置、大小以及色相的纯度、明度等差别都构成了色彩的对比，强烈对比的色彩关系使画面效果醒目、具有震撼力，这样的作品给人的感觉是兴奋、火热、热情或者是烦躁、不安。微信添加搜索公众号：名动漫董飞老师，免费领取40000分钟学习教程！还有如亮丽的色彩体系一般用于欢快、愉悦的景。灰暗阴郁的插画色彩，灰暗凝重的色调通常用来表现神秘、恐怖、哀伤的气氛效果。这种色调的插画往往应用在神话、魔幻等方面的故事中，画面以冷调灰调为主。4、构图的创意表现创意的实质就是对传统和人们惯性思维的颠覆，创意就是充满创新性。有创意的构图给人新颖，独特的感觉，能深深的抓住观众的视线。在一幅优秀的插画中。人物的肢体语言和情景的和谐交融是构图的重点。同时在具体的构图中要注意这这么几点：一、不要一味的以“水平正视”入手,经常尝试如“俯视”仰视”的角度。二、人物动作和表情要丰满让其跃然纸上。三、背景要衬托人物,不要让人物来装饰背景除非学者画风景画,如果是画插画主要还是在于表现人),最后是要做到主次分明，层次丰富，只有这样才能把设计出一幅优秀的作品。5、软件技能的精通技术上的把握需要学者多尝试用不同的工具表现作品，不同的工具的运用，会给作品带来不同的效果，找出适合此作品风格的最佳效果。在CG插画的学习中，运用得最多的是画笔和图层。画笔是画CG插画的主要工具，一般绘图软件都自带了多种笔触的画笔。可以根据需要和自己的喜好挑选画笔，并尝试用不同的笔触来表现多种风格；微信添加搜索公众号：名动漫董飞老师，免费领取40000分钟学习教程！其次是充分利用图层的功能。根据需要建立不同的图层，在相应的图层中作画，既可以加快绘制速度，把握作品的整体层次，还有利于作品的修改。6、坚持中国特色的插画风格在西方文化的冲击下，根据我国艺术特色，如何把握好我国的插画风格也变得尤为重要。随着插画市场的发展，中国的插画水平也会达到一个更高的水平，CG插画在表现好时代特征的同时也要突出民族传统和民族精神。如将中国的国画、剪纸、皮影、年画等风格的艺术特征运用到CG插画中，将中国传统艺术这一独特的艺术效果和表现手法数字化，这样既丰富了插画的形式和内容，也发展出有地方特色的插画形式。零基础怎么学手绘插画一、手绘插画基础素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石，素描基础好便能顺畅地绘制，创作和表达。素描基础最基本的四部曲：黑白灰色阶、体积感、空间感、速写练习。临摹是捷径，但临摹切忌盲目描摹，应结合知识结构解读描绘。作画步骤：①处理好整个画面的黑白灰关系②塑造体积感同时关注空间关系③调整空间关系，关注刻画靠前的对象。二、科学的手绘插画训练方法首先就是速写，大量的进行速写练习，增强自己的肌肉记忆，锻炼观察能力；其次是漫画线稿，把画线变成手的本能，做到脑子还没反应过来，手已经画完了，这样线条就过关了；最后是水彩练习，水彩能锻炼我们的调色能力，增强色感，对后期手绘插画的绘制会很有帮助。三、手绘插画角色要点画角色的时候，如果对人体结构理解不够透彻，保持一个动作的时候可能没问题，但一旦要画人体动态，角色的结构可能就会变形，所以要练好角色的人体。对于人体的结构，可以通过速写掌握，一开始照着人体画，画不同的角度、抓住关键帧，等熟练之后，就可以尝试自己凭空画不同的动作，增大练习的难度，尽量将人体吃透。扩展资料：绘画插画多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题，对事物有较深刻的理解，才能创作出优秀的插画作品。绘画插画中用得最多的技法是喷绘法，这是一种利用空气压缩机的空气输送，将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触，且画面过渡自然，应用价值极高。绘画插画中，漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插画可区分为夸张性插画，讽刺性插画，幽默性插画及诙谐性插画四种。夸张性插画抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调，突出事物的本质特征，从而加强表现效果。讽刺性的插画一般用以贬斥敌对的或落后的事物，它以含蓄的语气讥讽，以达到否定的宣传效果，幽默性的插画则是通过影射，讽喻，双关等修辞手法在善意的微笑中，揭露生活中乖讹和不通情理之处，从而引人发笑，从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣，使人在轻松情境之中接受广告信息。怎么画好一幅插画，插画对文本的意义是什么？所谓插画，顾名思义就是为了给文字配以相关的图画，所以插话的中心思想就是为了表现文字的含义要与文字相结合。那么怎么样才能画好一幅插画呢？很多人有这样的一个误区，认为插画的技巧性要比创造性更为重要，所以很多人都在插画技巧上猛下功夫。但是我觉得插画更重要的是要体现自己的风格，对文字要精炼把握。所以插画就是文本的视觉表现。一、插画作品集我们生活中会看到各种各样的插画，有些插画一眼看过去就忘记了，但是有些插画却能给人留下非常深刻的印象。例如影视作品指环王大家都非常喜欢看，但是指环王的前身作品霍比特人在不同的画家笔下呈现风格迥异的形象。1936年托尔就曾经为霍比特人画了一幅插画。从插画中错落有致的线条我们可以看出画家利落得体的个性。但是在1962年，霍比特人新插画却反映出作者充满忧郁又机灵的形象。二、如何画好插画想要画好插画必须要注意两个方面的因素，第一个是个人的绘画能力。因为插画是一个内容含量非常丰富的图片，你需要对文字有不一样的见解而且要具有创意的能力。因为只有你的插画足够吸引人才能被观众所喜欢。那么另外一个因素就是要提升对文案的理解，我们插画一般的来源都是公司或者企业给你文案，然后你根据文案去作画。所以插画的本质就是跟观众阐述图案内容，那么你自身就要有能力去理解文案。三、插画的意义现在插画师这个行业已经成为众多美术生比较喜欢的一个岗位。所以对国家来说，插画师这个行业促进了国内的就业发展，对于普通群众来说多了一条选择自己喜欢行业的渠道。所以想要学好插画就要从两个方面入手，既要保持对文案的理解，又要有突破创新的能力。
零基础学手绘插画-零基础怎么学插画
如何从零基础开始学习插画零基础学习插画，首先需要有美术功底，没有美术功底也没关系，可以从零跟着老师学习，一点点的积累知识，会有成效。最重要的是多思考，理解绘画的本质，这样插画原画功底会进步很快的。学插画不是简单的事情，从零学习更是不易。第一、要从最简单的造型学起。画画的本质就是形状和色彩，无论多么复杂的画面，都可以概括为这两个东西。所以，掌握造型是学插画的必经之路。从简单如正方形、三角形、圆形等图形，以及过渡到复杂的造型，要有强大的观察能力和精准的描绘能力。第二、掌握色彩的处理方法。色彩是很重要的，要从单色开始，慢慢掌握复杂色彩的搭配运用，从鲜明色彩的运用慢慢过渡到原色系的运用，掌握对比色、互补色的使用方法，让自己成为色彩大师。第三、从临摹走向原创。全网招募小白免费学习，测试一下你是否有资格想要了解插画相关学习的更多内容，可以了解一下广州中教在线教育科技有限公司(以下简称:中教在线），中教在线是国内从事互联网技能教商培训机构，生打3D建模、原画绘制、影视后期及设计类在线学习课程，为零基础入门学员提十全面立体的系统学习成长解决方案。零基础怎么学插画零基础学插画的方法如下：第一、要从最简单的造型学起。画画的本质就是形状和色彩，无论多么复杂的画面，都可以概括为这两个东西。所以，掌握造型是学插画的必经之路。从简单如正方形、三角形、圆形等图形，以及过渡到复杂的造型，要有强大的观察能力和精准的描绘能力。第二、掌握色彩的处理方法。色彩是很重要的，要从单色开始，慢慢掌握复杂色彩的搭配运用，从鲜明色彩的运用慢慢过渡到原色系的运用，掌握对比色、互补色的使用方法，让自己成为色彩大师。插画需要掌握的能力插画有很多东西要掌握。首先，你需要练习手绘和掌握形状的能力。插画的做法是追求质量而不是数量。经过一段时间的练习，会有明显的进步。每一幅画都要通过思维、构图、人物造型、艺术风格、色彩等进行收藏。而且要思考自己收集的资料，可以很好的分析兴趣来源，帮助自己在创作中更好的借鉴，避免简单的抄袭。零基础怎么学手绘插画一、手绘插画基础素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石，素描基础好便能顺畅地绘制，创作和表达。素描基础最基本的四部曲：黑白灰色阶、体积感、空间感、速写练习。临摹是捷径，但临摹切忌盲目描摹，应结合知识结构解读描绘。作画步骤：①处理好整个画面的黑白灰关系②塑造体积感同时关注空间关系③调整空间关系，关注刻画靠前的对象。二、科学的手绘插画训练方法首先就是速写，大量的进行速写练习，增强自己的肌肉记忆，锻炼观察能力；其次是漫画线稿，把画线变成手的本能，做到脑子还没反应过来，手已经画完了，这样线条就过关了；最后是水彩练习，水彩能锻炼我们的调色能力，增强色感，对后期手绘插画的绘制会很有帮助。三、手绘插画角色要点画角色的时候，如果对结构理解不够透彻，保持一个动作的时候可能没问题，但一旦要画，角色的结构可能就会变形，所以要练好角色的。对于的结构，可以通过速写掌握，一开始照着画，画不同的角度、抓住关键帧，等熟练之后，就可以尝试自己凭空画不同的动作，增大练习的难度，尽量将吃透。扩展资料：绘画插画多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题，对事物有较深刻的理解，才能创作出优秀的插画作品。绘画插画中用得最多的技法是喷绘法，这是一种利用空气压缩机的空气输送，将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触，且画面过渡自然，应用价值极高。绘画插画中，漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插画可区分为夸张性插画，讽刺性插画，幽默性插画及诙谐性插画四种。夸张性插画抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调，突出事物的本质特征，从而加强表现效果。讽刺性的插画一般用以贬斥敌对的或落后的事物，它以含蓄的语气讥讽，以达到否定的宣传效果，幽默性的插画则是通过影射，讽喻，双关等修辞手法在善意的微笑中，揭露生活中乖讹和不通情理之处，从而引人发笑，从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣，使人在轻松情境之中接受广告信息。
“甜心教主”王心凌各种风格插画走红网络，你最喜欢哪种风格？
我个人更加喜欢甜美风格的。毕竟作为甜心教主，她的招牌甜美笑容才是最让人印象深刻的。王心凌虽然说有时候也是风格百遍，可是就我个人来讲我更加喜欢她甜美的那一面，喜欢她古灵精怪的那一面。总感觉这样才是真实的她，这样的她才更加能够展现出她本身的个性。很多的人看到如今的王心凌都表示她真的是一点都没老，和当时出道的时候简直是没有任何的差别。我觉得很多的人都说她没有老，一方面是在说她的外形没有太多的变化，另一方面是在说她本人的性格没有太多的改变，我觉得这一点是非常的关键的。王心凌到这个年纪依然能够保持着她本身这种可爱娇俏的性格，我觉得非常的难得。因为人一旦随着年龄逐渐增加之后，心态就很容易变老，不会再有像小孩子或者是年轻时候那种比较单纯亦或者是无所畏惧的心态。在年龄变大之后反而会畏手畏脚，所以说也会慢慢的失去那种青春的俏皮感。在看到王心凌的时候会发现这种感觉在她身上其实并没有减退多少，当然和当时的那种感觉肯定还是有所差异的，毕竟还会有一些成熟感在身上。但是她在去唱到当年的出道歌曲的时候，整个人又回到了原来时候的那种状态。在舞台上蹦蹦跳跳的她真的是非常的可爱，甜美的感觉一下子就涌入心头。最开始出道的她也是凭借着甜美的笑容获得了很多人的喜欢，当时的她在大家心目之中的印象一直是非常的不错的，而且她本人也很是俏皮。在访谈的时候软软糯糯的模样，让人非常的喜欢。如今的她和当时确实是没有太大的变化，所以看到之后才会让大家有种童年回忆被勾起的感觉。
个性人物插画-“甜心教主”王心凌各种风格插画走红网络，你最喜欢哪种风格
时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。一.时尚插画的开始时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。二.十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。三.二十世纪的时尚杂志和插图二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。法国奢侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的领军人物,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(F.X.Leyendecker)创作的艺术品。第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。四.时尚插画的黄金时代1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。五.时尚插画的毁灭与复兴到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作和配饰的文章,或从事广告活动。1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。六.今天的时尚插画介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。欢迎围观公号『绘实践』,可免费领取插画师绘画秘籍大礼包,了解世界商业插画价格行情。“甜心教主”王心凌各种风格插画走红网络，你最喜欢哪种风格？我个人更加喜欢甜美风格的。毕竟作为甜心教主,她的招牌甜美笑容才是最让人印象深刻的。王心凌虽然说有时候也是风格百遍,可是就我个人来讲我更加喜欢她甜美的那一面,喜欢她古灵精怪的那一面。总感觉这样才是真实的她,这样的她才更加能够展现出她本身的个性。很多的人看到如今的王心凌都表示她真的是一点都没老,和当时出道的时候简直是没有任何的差别。我觉得很多的人都说她没有老,一方面是在说她的外形没有太多的变化,另一方面是在说她本人的性格没有太多的改变,我觉得这一点是非常的关键的。王心凌到这个年纪依然能够保持着她本身这种可爱娇俏的性格,我觉得非常的难得。因为人一旦随着年龄逐渐增加之后,心态就很容易变老,不会再有像小孩子或者是年轻时候那种比较单纯亦或者是无所畏惧的心态。在年龄变大之后反而会畏手畏脚,所以说也会慢慢的失去那种青春的俏皮感。在看到王心凌的时候会发现这种感觉在她身上其实并没有减退多少,当然和当时的那种感觉肯定还是有所差异的,毕竟还会有一些成熟感在身上。但是她在去唱到当年的出道歌曲的时候,整个人又回到了原来时候的那种状态。在舞台上蹦蹦跳跳的她真的是非常的可爱,甜美的感觉一下子就涌入心头。最开始出道的她也是凭借着甜美的笑容获得了很多人的喜欢,当时的她在大家心目之中的印象一直是非常的不错的,而且她本人也很是俏皮。在访谈的时候软软糯糯的模样,让人非常的喜欢。如今的她和当时确实是没有太大的变化,所以看到之后才会让大家有种童年回忆被勾起的感觉。谁介绍几个喜欢画男生的动漫个性插画师年年,个人很喜欢她的风格,男女都画benjamin,超炫的风格,很喜欢,男女都画ENO,其风格我也很喜欢,男女都画shel,也是我很喜欢的,男女都画啊,抱歉啊,没看清题肌肉的啊,benjieming,恩···貌似画过肌肉
ai线性插画-怎么用AI做出手绘效果插画
如何从零开始绘制线性插画风景？来看高手的设计思路总结！一直研究线条，就会发现，线条除了表现我们普通日常所见的图标化的个体以外，还可以表现更大更复杂的风景。但是后者会有一定难度，如果线条比较粗的情况下，尤其无法更好去展示细节（比如要表现云朵或者空中漂浮的柳絮等）。当时我有点卡在这个思路上没有进展。过两天，我突然凭空有了灵感，想到了「简化」这一条路。尝试用简化的方法，虽然看起来粗糙，但又进入到新的层面。我想我们不是要单单造景，而是要传递景色。因此，景色用线和色块的组合，就这样一步步展开。灵感来源于是我有了这一组作品大千之镜，这一组作品就是基于粗线+景色的方式来创作，其中重点的表现是「色」（渐变组合）。提示：本操作注重设计思维的过程，不涉及到软件的具体详细操作，如果对软件操作生疏的小伙伴，可以移步到这里看看这个简单的快速上手AI的操作视频。△得到形状的四种方法：拼、减、裁、画参考照片不等于临摹照片外景的绘制，需要非常概括化。由于这里我们的规划是把景物画在一个小圆矩形的框内，其实空间是很有限的。因此线条的设置也就要趋于简单。简化是一个非常重要的思路，你可以用照片开始研究。当然，我在创作的时候，不止借鉴了一张照片，而是把多张照片进行结合参考。参考照片里的布局、构图、透视然后提炼最基本的形状。如果有兴趣你可以看下面这支视频：△灵感怎么来？参考照片的几点技巧构建基础线条如果在细节并不累赘的情况下，简化的图案可以采用网格来帮助表达。当然这取决于你的习惯。STEP01打开AI，新建一个1600*1600px的文档。在这个文档中画出一个圆角矩形，然后在这个圆角矩形当中谋篇布局。首先用几个线条把最大的基础形勾勒出来。外框线条采用30px，而内部的线条可以稍微减小，变为25px，再细可以变为20px。线条的粗细设置原则就是让其遵循一定的韵律感，比如都是5的倍数。图案犹如搭积木那样建立起整个画面。STEP02继续以搭积木的逻辑来填满左边建筑群的画面。这时我们要学会跳出「技」的思维层面，这在我的授课经验当中也反复和学生强调：我们并不是在学会如何画这个对象，比如这里我们在绘制小镇风景。我们学会的是背后的创作思维。这里我引用一段丰子恺在《认识绘画》这本书里的原话：「图画就同数学和体育一样。人生不一定要画苹果、香蕉、花瓶、茶壶。原不过是借这种研究来训练人的眼睛，使眼睛正确而又敏感，真而又美。」用在这里，就是通过画小镇、建筑的过程来训练自己对线条造型的能力。而这个能力表现出来就是既符合建筑的外形，又能让它看起来美观自然。STEP03继续往下，就是把我们的形状再一次优化。优化形状有两个层面需要注意：形状衔接是否闭合整体的形状是否均匀这是宏观和微观的两个方向。然后再适当调整增删形状。STEP04增加细节一般来说是最后一步的框架工作。这时我们又要切换一个角度：刚开始我们把线的作用看作是建立轮廓，这时，需要拿线来当作细节的描绘担当。比如下面用一个苹果作例子，你就能理解了。线的两个作用：勾勒和描绘，在这里就能体现出来。因此这里增加的细节（窗户、门、波浪、海鸟等）都是发挥线的描绘作用。到这一步我们的轮廓线就完成了。这时可以将它们扩展外观。在很多LOGO设计当中，到这一步其实就可以告一段落了，因为大部分扁平风格的LOGO都只需要一个轮廓，色彩可以是一个随机的单色。色彩框架建立色彩框架，其实就是找到一种观察色彩的角度。利用两个色彩间的关系演化成一个色彩阵列。在下面这个视频中，你可以了解更多关于色彩阵列。△色彩阵列：给初学者的色彩框架图STEP01依据上面的理论，我获得了这个色彩阵列。我们的色彩就从这里开始。主色确定为蓝色（这从我们的照片里获得了灵感），次色为粉色和薄荷绿。STEP02当然，色彩阵列的作用并不是要让我们用上所有的色彩，仍然根据实际的情况去繁化简。在关键的色彩上进行不断的尝试，找到最好的组合。运用形状生成器工具来进行上色，把主色进行分布。STEP03继续运用上次色薄荷绿，这时大家要注意色彩的微妙变化，在单一色彩出现的时候，看起来一切都很完美，一旦加入了第二种颜色情况就开始变复杂了。这也和我们平时生活是一样的，一个人的时候什么都好，两个人就会出现人际关系。复杂的让人头疼也让人欢喜的关系，就带来了更多的生机和起伏。我们看到虽然我们运用次色，但也在部分色块上带来了更多的色彩上的变化，这也是有了色彩阵列后可以轻易做到的。STEP04第三种色彩是红色，我们可以继续运用在图形中。STEP05主要的色彩控制在三种，剩下的色彩可以继续在现有色彩基础上再微调，比如调整色彩的明度或者饱和度来获取更为细腻的变化。注意在这里的白色的运用。光影渐变由于有光，我们才得已看见不同的色彩。根据这个真理，如果要想获得更为丰富的光感，渐变也是一个非常重要的上色要素。STEP1在运用渐变前，我的建议就是先做好平涂的工作。平涂是建立整体的色彩均衡，然后再根据光线的情况进行微调。而且对于渐变，我们需要加以克制，只需要选取其中一种色彩，然后在这个色彩比较窄的范围内进行微调。比如在这里我们将红色用上渐变，使红色产生一些微妙的变化。STEP2然后给建筑补上阴影，阴影的出现根据「美且真」的原则来安排。这里可能很多人会问什么是「美且真」原则，下面同样是出自丰子恺的《认识绘画》的一段描述：图画兼有欣赏与实用两种效果。欣赏是美的，实用是真的，故图画练习必须兼顾「真」和「美」这两个条件。具体地说：譬如描一瓶花，要仔细观察花、叶、瓶的形状、大小、方向、色彩，不使描错。这是「真」方面的功夫。同时又须巧妙地配合，巧妙地布置，使它妥帖。这时「美」方面的功夫。了解了这个原则，就在练习中去试探画面这两个要素的平衡。阴影的制作需要注意的是三点：找到光源阴影颜色的配置不必完全写实这三点可以通过下面这个视频中详细给大家演示：△线条插画中增加阴影的三步技法完成后的效果如下：点状高光创作最后一步，这里我们增加了一个小细节，也是突然想到的点睛之笔，给画面增加点状高光。STEP1在平面构成中，一个点可以是一个圆点，也可以是一个小方块。在这个画面当中，我们就利用白色的小方块来制造画面的高光部分。增加了点状高光的画面，就会让画面更加活泼。最终效果：后记：背后的思路写这篇文章我整理出了三段视频，通过视频也许会给初学者更多启发。我之前一直纠结在是做视频还是写文章两条路子，本来想文章+视频是最好的方式，各取所需。但是后来操作过程发现两条路没办法并行。只能在文章当中，穿插更多我认为值得展开的部分。视频作为文章的补充，而文章又作为视频的补充。虽然现在大家都说没时间看文字，视频也更加直接，但是我始终觉得潜心学习的东西，用文字是更易于查询和记录的。视频和文章都无法取代彼此。怎么用AI做出手绘效果插画1、在打开AdobeIllustrator并创建850x850像素宽度和高度的新文档后，我们将开始绘制头像，这对所有女性来说都是相同的。使用椭圆工具（L）绘制一个椭圆。在下面的图片中，您可以看到您需要的填充颜色。更改此形状：转到效果>变形>鱼。输入您在下面看到的选项，然后按确定。2、对于眼睛，首先创建一个棕色椭圆形（使用椭圆工具（L））。并稍微向左旋转。接下来，在棕色的前面创建一个白色椭圆（使用Control-C和Control-F）。将它沿斜向下移到右侧。用一个小小的深褐色圆圈结束眼睛。要制作一个均匀的圆形，请在按住Shift键的同时使用椭圆工具（L）。最后，将全部眼睛分组（右键单击>组）。3、将眼睛放在头部的左侧。取反射工具（O），并按住Alt键的同时单击前额。在新的对话窗口中，选择垂直，角度90度，然后按复制。你现在应该有两只眼睛。4、在鼻子所在的脸上放一个小圆圈。创建另一个圆圈，并在保持选中状态的同时，拿起吸管工具（I）并单击脸部。现在，您的新圈子将获得与脸部相同的颜色。使两个圆圈重叠，以便您可以看到月牙形状。这是鼻子。使用相同的技术，创造一个耳朵。采取反射工具（O），并按住Alt键，在头部中间点击。在新的对话窗口中，选择垂直，角度90度，然后按复制。你现在应该有两只耳朵。5、制作眉毛。使用椭圆工具（L），创建一个薄而水平的深色椭圆。然后采用直接选择工具（A），通过拖动椭圆形的顶部和底部锚点并将其向上滑动来选择。这将是眉毛。6、将眉毛放在左侧。随意旋转它，但你想-只是不要让她生气！使用与创建眼睛和耳朵相同的技巧制作另一只眉毛。现在你有两个眉毛。7、为了画出嘴巴，绘制一个新的水平椭圆。选择这个新的椭圆并通过使用转换锚点工具（Shift-C）单击它们来转换左侧和右侧的锚点。在前面创建一个新的白色椭圆（Control-C，Control-F）。收缩它，但要确保白色椭圆留在棕色的椭圆内。非常重要的是：组合整个嘴巴。在此之后，去影响>扭曲>弧，并输入你看到下面的选项。8、使用矩形工具（M），在头下添加一个矩形来创建颈部。它应该与脸部的填充颜色相同。在保持选中的状态下，转到效果>扭曲>突出。在新的对话窗口中，输入您在下图中看到的选项。展开此形状（对象>展开外观）。9、为了完成头部，让我们添加一些卷曲的头发。在脑后画一个大圆圈。保持选中状态并转到对象>路径>添加锚点。做几次，你会注意到如何在圆上均匀添加锚点。然后转到效果>扭曲和变形>褶皱和膨胀。在新的对话窗口中，将滑块移至右端，获得6％，然后按确定。你最终应该看起来像卷发。不要忘记扩大这个形状（对象>展开外观）。怎么用ai做插画AI画插画还是很有意思的，但这个命题比较广，也不清楚同学们要什么风格的？线条类的、颜色的、渐变的、妖艳浪贱的～～所以把我之前做的一个放出来。关于这种清新的插画、懒得动脑，我就临摹一张吧：看完你们就就明白了！1、在ai中画草坪-前景钢笔工具就可以喽！2、画陆地3、画树，这里都是不规则图形，所以按照自己的心意来就好4、中景树、石头5、画桥，这里可以先画矩形，随后用半圆剪切6、火车，绘制矩形，用直接选择工具调整上方的锚点，点击锚点，拖动原点可以转化成圆角矩形，7、复制圆角矩形就ok，然后绘制半圆放到黑色桥的上方8、在路径查找器中，选择减去顶层9、重复该步骤桥与货车就出来了10、给货车上绘制矩形11、用钢笔工具，绘制远方的山12、基本形状绘制完毕后，我们再填充颜色背景颜色给一个渐变13、分别填充前景、中景的颜色14、现在依旧是先绘制细节部分的形状从大山开始用钢笔工具，绘制，三种不同的颜色；15、然后绘制中景的阴影与亮部以及复制火车图层，填充浅色，放置原图层的下放作为火车边缘的高光16、背景的星星，与光晕光晕运用六边形，调整其透明度就可以星星有很多种方法，棱形也可以，八边形也可以，五角星也可以在ai中那条渐变的线，可以在线段的窗口中选择17、添加光感用圆形工具绘制圆形在效果中选择高斯模糊18、草地上也添加一个椭圆，同样给高斯模糊效果，通过调整透明度来协调完工！！！AI插画中无非就是这些工具，重要的是画面的颜色，图形比例搭配协调画面的丰富程度不同，基本上原则都是一样的！
ai绘制插画-怎么用AI做出手绘效果插画
如何用ai做插画用ai做插画的步骤如下：操作环境：AdobeillustratorCC2017、ASUS华硕W508L、Windows8系统。1、首先绘制一个椭圆形，填充为白色。2、然后按住alt键拖拽复制，会发现这样裁剪得到的月亮边缘不够尖。3、将上方的椭圆缩小一下，然后再向下方移动几个像素。4、之后将两个椭圆全部选中，点击路径查找器里面的减去顶层按钮。5、这个时候弯弯的月牙就制作完成了。如何用ai做插画AI插画创作思路电脑：华为MateBook14系统：Windows10软件：AdobeIllustrator20191、矩形工具，绘制一个而页面大小的矩形，填充渐变色。2、点击画笔样式，调出艺术笔刷和颓废笔刷，画笔工具，选择一种画笔样式，画一条线，调整线的粗细。3、对象——扩展外观，使用节点工具，将其调整成如图的样子。4、Ctrl+C，Ctrl+F，原位复制一个，属性栏点击水平翻转，如图。5、钢笔工具，绘制如图形状，作为河流，画笔工具，选择一种画笔样式，作为水花。6、钢笔工具，绘制2个如图形状，作为2个悬崖的平面。7、符号面板，调出徽标元素，选择2个图案，放在悬崖上，调整大小和位置。怎么用AI做出手绘效果插画1、在打开AdobeIllustrator并创建850x850像素宽度和高度的新文档后，我们将开始绘制头像，这对所有女性来说都是相同的。使用椭圆工具（L）绘制一个椭圆。在下面的图片中，您可以看到您需要的填充颜色。更改此形状：转到效果>变形>鱼。输入您在下面看到的选项，然后按确定。2、对于眼睛，首先创建一个棕色椭圆形（使用椭圆工具（L））。并稍微向左旋转。接下来，在棕色的前面创建一个白色椭圆（使用Control-C和Control-F）。将它沿斜向下移到右侧。用一个小小的深褐色圆圈结束眼睛。要制作一个均匀的圆形，请在按住Shift键的同时使用椭圆工具（L）。最后，将全部眼睛分组（右键单击>组）。3、将眼睛放在头部的左侧。取反射工具（O），并按住Alt键的同时单击前额。在新的对话窗口中，选择垂直，角度90度，然后按复制。你现在应该有两只眼睛。4、在鼻子所在的脸上放一个小圆圈。创建另一个圆圈，并在保持选中状态的同时，拿起吸管工具（I）并单击脸部。现在，您的新圈子将获得与脸部相同的颜色。使两个圆圈重叠，以便您可以看到月牙形状。这是鼻子。使用相同的技术，创造一个耳朵。采取反射工具（O），并按住Alt键，在头部中间点击。在新的对话窗口中，选择垂直，角度90度，然后按复制。你现在应该有两只耳朵。5、制作眉毛。使用椭圆工具（L），创建一个薄而水平的深色椭圆。然后采用直接选择工具（A），通过拖动椭圆形的顶部和底部锚点并将其向上滑动来选择。这将是眉毛。6、将眉毛放在左侧。随意旋转它，但你想-只是不要让她生气！使用与创建眼睛和耳朵相同的技巧制作另一只眉毛。现在你有两个眉毛。7、为了画出嘴巴，绘制一个新的水平椭圆。选择这个新的椭圆并通过使用转换锚点工具（Shift-C）单击它们来转换左侧和右侧的锚点。在前面创建一个新的白色椭圆（Control-C，Control-F）。收缩它，但要确保白色椭圆留在棕色的椭圆内。非常重要的是：组合整个嘴巴。在此之后，去影响>扭曲>弧，并输入你看到下面的选项。8、使用矩形工具（M），在头下添加一个矩形来创建颈部。它应该与脸部的填充颜色相同。在保持选中的状态下，转到效果>扭曲>突出。在新的对话窗口中，输入您在下图中看到的选项。展开此形状（对象>展开外观）。9、为了完成头部，让我们添加一些卷曲的头发。在脑后画一个大圆圈。保持选中状态并转到对象>路径>添加锚点。做几次，你会注意到如何在圆上均匀添加锚点。然后转到效果>扭曲和变形>褶皱和膨胀。在新的对话窗口中，将滑块移至右端，获得6％，然后按确定。你最终应该看起来像卷发。不要忘记扩大这个形状（对象>展开外观）。
人教版数学插图问题一度引发关注，这些问题插画会如何影响孩子的心理健康？
这样的人物插画影响了青少年的审美，损害了孩子的心理健康，影响了他们的学习效率，对于性别意识不能够起到很好的教育，不利于为他们树立正确的人生观。针对此事，人民教育出版社宣布，将着手重新制作相关数学教材封面和部分插图，改善画法画风，提高艺术水平，充分发挥教材封面和插图的育人作用。更不可思议的是，即使是这样“丑陋”、价值观偏离的插图，硕士论文也对此表示赞美。 有媒体报道称，硕士论文以《人教社小学数学教材插图》为研究对象，该版数学教材插图更活泼，更符合儿童气质，受到高度评价。有网友表示，他多年前就看到儿童作家吐槽这本教材的插图，并带来了2020年朋友圈的截图。 据一位家长介绍，这张插图已经被自己的孩子吐槽了6年，还被插画师陪同在群里讨论过。教材中出现了各种奇怪的地方，如何通过审查，现在已经成为人们心中最大的疑问。 对于插图中的人物图像“丑不丑”，每个人的看法可能不一样，但“美不美”大家可以达成普遍共识。 那么，这样一幅“丑陋”的画像，评委是如何达成“美的共识”的呢？ 这样的教材，怎么能经过这么多流程，送到学生的桌子上？ 作为购买和审查等的一环，有必要进行彻底调查。还有一张插画里，调皮的男孩子掀起了女生的裙子，甚至有个男生的手放在不合适的位置。现在的家长很重视孩子的性别教育，所以从小也会给孩子灌输两性的区别，这么明显的不应该做的行为却赤裸裸的出现在孩子的面前。如果有小男孩学着同样的行为，很难去界定这是否构成了性侵扰，毕竟对于孩子而言有些方面是空白的。不仅是行为，插画里孩子的表情也非常的奇怪，让人忍不住有点毛骨悚然。表情看上去不像是小孩子的表情，反而像是成熟的大人，同时有些过度的图片也会让孩子对于“性”产生好奇，孩子产生好奇是正常的，但是需要家长和老师给予正确的引导。而不是孩子不知不觉间被收到了影响，自己可能会产生错误的认知，对于男女之间的度不能掌控好。
有关心理的插画-人教版数学插图问题一度引发关注，这些问题插画会如何影响孩子的心理健康
插画里都是小鬼和恶魔,什么心理和心理没有关系,是作者的插画理念。插画理念设计中的主题是指画面所需要传递的基本观点和中心思想,是插画创作中为达到某种诉求而赋予插画的主观意识。确立明确的设计主题是插画设计的创意基础和表现前提,主题确立得恰当与否成为影响插画作品格调与价值的重要因素。政治与情绪管理手抄报关于情绪的手抄报学会管理情绪初中生心理健康手抄报图片心与心零距离情绪手抄报图片大全管理情绪自我赋能三堡实验小学心理健康手抄报评比情绪管理阳光面对困难手抄报关于情绪的手抄报可爱插画情绪管理小报word手抄报12张关于情绪管理的手抄报绘画小学生心理健康手抄报图片我是情绪管理师管理情绪自我赋能三堡实验小学心理健康手抄报评比《调节情绪的方法》手抄报关于情绪的手抄报学会管理情绪初中生心理四4班《我的情绪我做主》手抄报做情绪的主人心理健康小报手抄报word模版我的情绪我做主房村镇中心小学优秀心理健康手抄报展卡通可爱插画管理情绪word手抄报12张关于情绪管理的手抄报绘画12张关于情绪管理的手抄报绘画管理情绪自我赋能三堡实验小学心理健康手抄报评比如何调节管理自己的情绪手抄报介绍自己的手抄报12张关于情绪管理的手抄报绘画如何管理自己的情绪手抄报手抄报怎么画人教版数学插图问题一度引发关注，这些问题插画会如何影响孩子的心理健康？这样的人物插画影响了青少年的审美,损害了孩子的心理健康,影响了他们的学习效率,对于性别意识不能够起到很好的教育,不利于为他们树立正确的人生观。针对此事,人民教育出版社宣布,将着手重新制作相关数学教材封面和部分插图,改善画法画风,提高艺术水平,充分发挥教材封面和插图的育人作用。更不可思议的是,即使是这样“丑陋”、价值观偏离的插图,硕士论文也对此表示赞美。有媒体报道称,硕士论文以《人教社小学数学教材插图》为研究对象,该版数学教材插图更活泼,更符合儿童气质,受到高度评价。有网友表示,他多年前就看到儿童作家吐槽这本教材的插图,并带来了2020年朋友圈的截图。据一位家长介绍,这张插图已经被自己的孩子吐槽了6年,还被插画师陪同在群里讨论过。教材中出现了各种奇怪的地方,如何通过审查,现在已经成为人们心中最大的疑问。对于插图中的人物图像“丑不丑”,每个人的看法可能不一样,但“美不美”大家可以达成普遍共识。那么,这样一幅“丑陋”的画像,评委是如何达成“美的共识”的呢?这样的教材,怎么能经过这么多流程,送到学生的桌子上?作为购买和审查等的一环,有必要进行彻底调查。还有一张插画里,调皮的男孩子掀起了女生的裙子,甚至有个男生的手放在不合适的位置。现在的家长很重视孩子的性别教育,所以从小也会给孩子灌输两性的区别,这么明显的不应该做的行为却裸的出现在孩子的面前。如果有小男孩学着同样的行为,很难去界定这是否构成了性侵扰,毕竟对于孩子而言有些方面是空白的。不仅是行为,插画里孩子的表情也非常的奇怪,让人忍不住有点毛骨悚然。表情看上去不像是小孩子的表情,反而像是成熟的大人,同时有些过度的图片也会让孩子对于“性”产生好奇,孩子产生好奇是正常的,但是需要家长和老师给予正确的引导。而不是孩子不知不觉间被收到了影响,自己可能会产生错误的认知,对于男女之间的度不能掌控好。
插画设计
插画设计作为视觉艺术中的一种形式，具体地说作为实用美术中的一分子，有着自身的审美特征。其中，最为显而易见的有以下几种：一 目的性与制约性二 实用性与通俗性三 形象性与直观性四 审美性与趣味性五 创造性与艺术想象六 多样化、多元化现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象等方面的多样性，使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。招贴广告插画也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。产品包装插画产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。企业宣传插画它是企业的 VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。影视插画是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。
插画设计
插画设计作为视觉艺术中的一种形式，具体地说作为实用美术中的一分子，有着自身的审美特征。其中，最为显而易见的有以下几种：一目的性与制约性二实用性与通俗性三形象性与直观性四审美性与趣味性五创造性与艺术想象六多样化、多元化现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象等方面的多样性，使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。招贴广告插画也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。产品包装插画产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。企业宣传插画它是企业的VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。影视插画是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。
时装插画基础 | 时装人体比例 详细图文步骤教程
时装人体也被称为“草图”人体，是基本的时装体形，我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图，这也是时装插画的起点。
勾画时装人体草图
首先，必须要先熟悉比例的一些规则。
时装人体用“头长”来计量，每个头长代表1英寸。 正常情况下时装人体基本是10头长的，但不代表9或11头长就完全不正确了，更多时候是需要根据绘制的服饰特点来决定。比如宽松的衬衫，大衣袖或大领子，而且有很多紧身胸衣的细节时，可能要有更长的腰部和脖子；如果是夸张的蝙蝠袖，手臂应该更长一些。如果是裙子，就需要腿部更长一些。
不同的服饰需要不同的焦点，不同的焦点需要不同的夸张画法。
下面以10头长人体举例：
1.在纸上画一条垂直线，然后等分成10个区间。最顶端的线为0，最底端的线为10。
每条线都代表着人体不同的部位。
2.头部：在0~1之间，画一个椭圆。 下巴正好位于线条1上。
3.肩颈：在1~2之间画出脖子和肩膀。 肩宽大约为1.5个头长 （特殊款式的服饰可能不同）。
4.腰臀：从肩膀两端（肩线）分别向下画一条线到腰线位置， 腰部宽度大约为头长的3/4。 从腰身两端（腰围线）分别画一条线到臀部（臀部最高点4）， 臀部宽度大于头长和腰部，小于肩宽 。
5.腿部：从臀部两端分别画一条逐渐收细的直线，从4~10。
6.脚部：在腿部下端外侧分别画一个三角形。三角形的底边为脚趾，在线条10上，三角形顶点为脚踝。
7.手臂：在肩线位置分别向下画逐渐收细的线条至手腕处。
8.手部：用矩形和三角形粗略画出手部，指尖在线条5上。
现在已经画出一个粗略的基本人体了。
9. 修匀人体的各部位。 （头部，脖子与肩部自然衔接，腋窝到腰部，上臀围的线条，臀部，胯部到脚踝，双脚，手臂）
关于时装人体理想的体型比列问题，其实需要灵活看待，并且还要接受时装的变化。某个年代看起来完美的东西，在另一个年代看起来可能会特别奇怪。比如用现在的标准来看20世纪50年代的梦露，可能很多人会觉得她有点胖~
以下标准决定了某个时代的“完美”时装人体：
那个时代的模特或名人
强调身体的部位和人物的某种姿态
合身的服饰和内衣或者其他装饰，或没有装饰
总体来说时装人体必须比普通人体更高一些，这样才能更好的展示时装，在照片或者艺术作品中凸显时装的效果。
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夸张风格服装插画-时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程
服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？1.波普风格波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。2.抽象风格通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。3.具象风格具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。当下最红、最引人注目的时尚插画在此！当红时尚插画师HelenDownie作品时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个?时尚插画的黄金时代早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。Harper'sBazaar杂志封面时尚插画与时尚品牌的碰撞到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。HelenDownie作品虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。HelenDownie作品然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的图片一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。AlexMerry作品除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。AlexMerry作品说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。JamesJean与OliverSchrauwen作品此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。JamesJean作品同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。GraceCoddington作品先锋时尚插画除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。VelwynYossy作品而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。ErnestoArtillo作品他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”ErnestoArtillo作品纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。JamesJean动态时尚插画作品了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。精彩回顾:[编辑、文/陈卓]时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程时装人体也被称为“草图”人体,是基本的时装体形,我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图,这也是时装插画的起点。勾画时装人体草图首先,必须要先熟悉比例的一些规则。时装人体用“头长”来计量,每个头长代表1英寸。正常情况下时装人体基本是10头长的,但不代表9或11头长就完全不正确了,更多时候是需要根据绘制的服饰特点来决定。比如宽松的衬衫,大衣袖或大领子,而且有很多紧身胸衣的细节时,可能要有更长的腰部和脖子;如果是夸张的蝙蝠袖,手臂应该更长一些。如果是裙子,就需要腿部更长一些。不同的服饰需要不同的焦点,不同的焦点需要不同的夸张画法。下面以10头长人体举例:1.在纸上画一条垂直线,然后等分成10个区间。最顶端的线为0,最底端的线为10。每条线都代表着人体不同的部位。2.头部:在0~1之间,画一个椭圆。下巴正好位于线条1上。3.肩颈:在1~2之间画出脖子和肩膀。肩宽大约为1.5个头长(特殊款式的服饰可能不同)。4.腰臀:从肩膀两端(肩线)分别向下画一条线到腰线位置,腰部宽度大约为头长的3/4。从腰身两端(腰围线)分别画一条线到臀部(臀部最高点4),臀部宽度大于头长和腰部,小于肩宽。5.腿部:从臀部两端分别画一条逐渐收细的直线,从4~10。6.脚部:在腿部下端外侧分别画一个三角形。三角形的底边为脚趾,在线条10上,三角形顶点为脚踝。7.手臂:在肩线位置分别向下画逐渐收细的线条至手腕处。8.手部:用矩形和三角形粗略画出手部,指尖在线条5上。现在已经画出一个粗略的基本人体了。9.修匀人体的各部位。(头部,脖子与肩部自然衔接,腋窝到腰部,上臀围的线条,臀部,胯部到脚踝,双脚,手臂)关于时装人体理想的体型比列问题,其实需要灵活看待,并且还要接受时装的变化。某个年代看起来完美的东西,在另一个年代看起来可能会特别奇怪。比如用现在的标准来看20世纪50年代的梦露,可能很多人会觉得她有点胖~以下标准决定了某个时代的“完美”时装人体:那个时代的模特或名人强调身体的部位和人物的某种姿态合身的服饰和内衣或者其他装饰,或没有装饰总体来说时装人体必须比普通人体更高一些,这样才能更好的展示时装,在照片或者艺术作品中凸显时装的效果。感谢你常来!更多精彩手绘教程,请关注后续更新。(文章首发微信公众号,大家可以留言说出感兴趣的内容哦)时装插画|不会画效果图,从油画棒开始~零基础也能完美逆袭教程|歪果仁的花生鸡零基础手绘彩铅世|十里桃花不如一盘陈麻婆豆腐零基础手绘彩铅教程(2)
男生女生杂志插画投稿-《男生女生》在网上怎么投稿啊
给男生女生杂志投稿给《男生女生》投稿时,建议用电子邮件发稿。效率高、回复快。投稿注意事项如下:稿子后,要有完备的联系方式:作者名字、署名、地址、电话、邮箱,QQ什么的都要详细,以便编辑联系你啊!要是没有这些,发了你文章,难找你拿稿酬!此外,稿件得注明投什么栏目,写上你名字和稿子名字。若你是初次投稿,建议找些门槛低的省级期刊投稿,这类杂志有《故事》、《故事汇》、《故事世界》、《幽默与笑话》。另外《知识窗》、《青年科学》、《思维与智慧》这些杂志你也可去试试。另外,现在《故事会》在征稿。其原创稿酬千字400元,笑话每篇最高稿酬100元。给男生女生投稿1.需要漫画和插画,但不多,而且他们有平常有专人做这个。2.详细的得和编辑交流,这个很有必要。3.一般看的是画的质量。4.稿费肯定有,而且发放及时,我在上面发表过文章,我证明!5.详细地址:哈尔滨市南岗区阿什河街11号电话:0451-53602927-5612网站:6.对,扫描后发过去。有时情况可能不同,得及时和编辑交流!成功!《男生女生》在网上怎么投稿啊COPY过来的《男生女生》2007约稿函姓名:雷明笔名:小麦性别:女杂志名:《男生女生》杂志所在详细地址:哈尔滨市南岗区阿什河街11号电话:0451-53602927-5612约稿QQ与MSN:QQ411310836MSN:xiaomaijj@约稿EMAIL:xmjiejie@约稿网站:稿费标准:100元/千字杂志的风格与定位,及对文章的具体要求:中学生校园小说,恐怖小说,原创专投。并附约稿信:投稿E-mail:xmjiejie@(每稿必复)QQ411310836(请注明“投稿”或“写手”)msn:xiaomaijj@《男生女生》是一本以初高中学生及其同龄人为主要读者的综合性校园杂志,杂志内容涵盖娱乐、时尚、校园文学、卡漫、恐怖、玄异、推理等,风格活泼时尚。88页全彩印刷,一刊两册,装帧精美,堪称校园杂志中的精品。《男生女生》在杂志的编辑和文章的选择上一直精益求精,甚至苛刻地筛选精品,不惜重金求好稿。在基础稿酬(100元/千字)的基础上,还实行“佳作嘉奖”制度,对于每月被读者评选为最受欢迎的前三篇文章,都另外追加奖励稿酬(400元/300元/200元/篇)。现特向所有对《男生女生》金版银版有创作兴趣的作家、写手、学生真诚约稿:◆《男生女生》(银版)约中学生校园情感小说稿◆《男生女生》(银版)读者对象主要是中学生,内容以中学生校园小说为主。小说可以写中学生的亲情、友情、爱情,文章故事的主人公、故事发生的环境背景不能脱离中学生或校园这个大前提。而涉及卡漫、时尚、电脑游戏、热门偶像剧等受中学生追捧的流行元素的作品,会更具新奇感和感染力。《男生女生》(银版)用稿须知版权要求:原创稿件,首发专投《男生女生》。约稿字数:1500-6500字体裁要求:校园小说,故事性强,可读性强。文章风格:或轻松活泼,或凄美伤感,或浪漫温情,或煽情感人的中学生校园故事稿酬:100元/千字(见刊一个月后寄付稿酬)截稿日期:每月12日投稿E-mail:xmjiejie@《男生女生》(银版)征稿栏目介绍:◇@心情:网络情感故事。◇粉红簿:完美动人的浪漫爱情。◇香满城:真挚感人、让人体味真情的的亲情友情故事。◇青青柠檬:朦胧青涩、没结果的中学爱情故事。◇纯爱校园:校园里浪漫美好的爱情故事。◇嘻哈校园:搞笑轻松的校园故事。◇三人天涯:三个人的友情爱情故事,多角爱情。◇落花の意:伤感无奈、似乎是命中注定的情感故事。◇草样年华:成长中经历的催人成熟、对人生有所启迪,对青春有所总结的故事。◇睡不着的海:令人心潮澎湃、回味无穷的校园青春小说。◇花开的声音:情窦初开时惶然无措、欲说还休的爱情。◇下一站爱情:从亲情到爱情、从陌生到亲密的情感故事。◇迷你音乐情结:以一首歌曲演绎一段青春故事,故事与歌词内容丝丝入扣。◇向左走,向右走:或为了学业,或为了彼此,分手结局的爱情故事。以下类型稿件勿投《男生女生》(银版):◇散文、诗歌等故事性不强的稿件;◇一个班级、一个宿舍里人物的片段式描写,并非一个连贯的故事;◇并非发生在中学生及同龄人身上的故事。◆《男生女生》(金版)约恐怖玄异小说稿◆《男生女生》(金版)读者主要为高年级的中学生或大学生,内容以恐怖、玄异、悬疑、推理小说为主。如果恐怖玄异的作品以中学生或校园为背景,会更易被读者接受。而爱情也因其永恒的魅力,将成为这一系列小说中永恒的主题。当然,也不排斥其他题材内容的精品。撰文时注意“度”的把握,血腥、色情、暴力等不适合中学生接触的东东请酌情处理。《男生女生》(金版)用稿须知版权要求:原创稿件,首发专投《男生女生》。约稿字数:6000-15000字(多用1万字以内)体裁要求:小说,故事性强文章风格:恐怖、玄异、悬疑、推理、奇幻、灵异。稿酬:100元/千字(见刊一个月后寄付稿酬)截稿日期:每月28日投稿E-mail:xmjiejie@《男生女生》(金版)征稿栏目介绍:◇恐怖校园:依托于校园这个平台,讲述那些发生在学校中的让学生感到不可思议的恐怖之事。◇惊魂:通过个人或者众人来述说其经历过的骇人的事情。文章要有煸动力,文字要营造出真正的恐怖氛围。◇玄异:不可思议的恐怖经历,注重情节的神秘感与真实感。◇灵异:带有神话色彩或鬼怪色彩的,难以解释的故事。◇悬疑:让人疑惑重重,疑云密布,带着问题读下去的小说。◇推理:情节环环相扣,故事步步为营,以严密的逻辑性推进故事进展。以下类型稿件勿投《男生女生》(金版):◇传统风格的民间传说型的鬼怪故事;◇童话、低幼风格的奇幻作品;◇科幻小说。《男生女生》杂志简介出版:新青年期刊出版总社发行范围:国内外公开发行刊号:ISSN1009-5594/CN23-1478/C邮发代号:14-220(银版)14-221(金版)编辑部地址:〔150001〕哈尔滨市南岗区阿什河街11号网址:PS:邮箱投,要写真实姓名、联系地址、邮政编码等等,有QQ电话也写最好
《男生女生》杂志前些年是怎样火起来的?现状如何？
被年轻人热捧起来，现状还不错。《男生女生》是面向青少年的综合性校园杂志，适合12至24岁的读者。全面覆盖悬疑推理、时尚校园、热血冒险、少女漫画等青少年最热衷的题材，深受广大读者的喜爱。《男生女生》是一份综合性校园杂志，共青团黑龙江省委主管，新青年期刊出版总社主办。《男生女生》自2000年创刊以来，出版了包括《金版悬疑》、《银版青春》、《文摘版》、《月末版》、《感恩版》等多个版本的杂志，也出版了系列精品图书和杂志书。《男生女生》内容丰富，覆盖了恐怖，悬疑，青春各个题材。《男生女生》是以初高中学生及其同龄人为主要读者的综合性校园杂志，杂志内容涵盖娱乐、时尚、校园文学、卡漫、恐怖、玄异、推理、泛幻想等，风格活泼时尚。全彩印刷，一刊三册，装帧精美，堪称校园杂志中的精品。《男生女生》在杂志的编辑和文章的选择上一直精益求精，甚至苛刻地筛选精品，不惜重金求好稿。在基础稿酬（100元/千字）的基础上，还实行“佳作嘉奖”制度，对于每月被读者评选为最受欢迎的前三篇文章，都另外追加奖励稿酬（400元/300元/200元/篇）。
