企业宣传片的拍摄技巧
一、拍摄角度通常是以人的视觉特征作为参考，整个取景效果也应以相对平稳的状态去呈现。所以，摄像师在拍摄过程中根据被摄物的大小远近随时进行调整，保持摄像机和被摄对象的维度统一。二、根据企业的特点制定宣传片拍摄角度，在拍摄过程中拍摄角度的不同表达意义也不同。当摄像机角度高于被摄对象以俯拍的形式，适合于大场面拍摄，这样容易表现出画面的宏大和层次感，同时增加画面立体感。三、在实际拍摄宣传片过程中可以调整摇移速度，对被摄对象进行跟踪。更重要的是，要保持移动的速度和稳定性，这种手法有利于给画面营造紧张、运动的氛围。四、在拍摄公司宣传片时环境亮度、角度以及推拉摇移镜头的节奏都会影响最终的效果。另外还需要保持积极的心态，这样才能收获更多的画面细节。扩展资料：注意事项：1、解说词电视解说词应叙事干净利落，语言晓畅明白，词句短小简洁，语言力求口语化、形象化。解说词不是画面的简单说明，而是画面及同期声的概括、评价、补充、延伸和深化，以传达画面及同其声没有传达或无法传达的信息。电视解说词像一根链条，把电视画面与同期声连接起来，使其形成一个完整的集合体。写作电视解说词时应尽量用通俗生动的语言来解释现象、阐明道理。在论述时应透彻、深刻、富有思辩色彩和哲理。解说词切忌空话。2、表现细节电视专题片所记录的人和事，只有通过栩栩如生的人物形象、色彩鲜明的画面、生动感人的生活场景才能达到表现情、蕴含理的效果，如果一部电视专题片没有激情，通篇是干巴巴的说教，就不会吸引观众的视线，就收不到应有的效果。而要表现出栩栩如生的人物形象和生动感人的生活场景，就需要注意表现细节。因为细节是表现人物、事件、社会环境和自然景物的最小单位，典型的细节能以少胜多，以小见大，起到画龙点睛的作用，从而给观众留下深刻的印象。参考链接：企业宣传片_百度百科
企业宣传片有哪些拍摄技巧
企业宣传片有哪些拍摄技巧？1、确定宣传视频框架，这是制作剧本的第一步。这里要确定剧本框架和人物角色，根据剧本把宣传片的结构分成主要、次要角色和四个部分。2.确定整体视觉风格，因为不管宣传片制作公司的宣传片，是什么样的风格，所以一旦确定了整体的视觉风格，就不能忽视每一部分的视觉元素和内容。3.确定宣传片文案内容，因为短视频大多数都是为了解释企业文化和企业主题。所以每一部影片的宣传片文案都是整体宣传视频的构思，然后整体宣传视频的风格就是这些风格和内容的结合。4.确定宣传片风格，因为宣传片视频的创作风格往往涉及设计风格，得到大的高度赞扬，因此要特别注意宣传片的整体目的。
男士商务形象照-拍摄商务形象照都有哪些姿势可以摆？？
大片来了：拍西服形象照，你需要的经典pose初入职场,每个人能都需要一套能打的形象照为自己助攻,西服永远是最不过时的选择。然而,拍摄的时候你该怎么摆姿势呢?今天就让大片来了的我来做个小分享吧。对于西服形象照来说,摆pose,要达到不摆pose的效果,这样才能表现出你的智慧和自信,否则pose摆的太刻意反而会降低你的格调,因为一切装出来的东西都会显得虚浮。实际上,在这里我要说的Pose还不仅限于造型姿态,更在于包括环境、妆容、道具等整体的谋划和把握。1、商务Pose:这种环抱插手的动作是商务形象最常见的Pose,有人说这种姿势代表拒绝,也有人说代表自信。我个人觉得这个姿势本身做商务形象的造型也没什么问题,但是现在很多人却认为,只要摆出这个造型就是商务形象了,这就是问题了。这样的想法本身会导致在拍摄时候就开始摆造型,而不是自然的动作。在光线、表情、姿态都很不到位的状况下拍摄这样一个动作就会显得非常生硬。以致很多粗制滥造的摄影表现。任何动作本身都不是问题,但摆出来的和自然做出来的却有天壤之别!2、环境Pose:所谓环境Pose,并不是指动作。而是指在所处环境的状态。以前最常见的“老总像”都是一个端坐在大班台后面的老板形象。这种形象本质是要通过一个环境表现自己的身份和地位,但却忽略了人物本身的气质和形象。有点拉虎皮做大旗的意思。而且有些环境的陈设却削弱了对人物的重点表现。另外环境细节的没到位和过分的粉饰,都会影响形象的正面效果。3、艺术照Pose:不少人找影楼拍摄商务形象照,却往往会掉入艺术照的拍摄误区,主要都是格调的问题。影楼艺术照拍摄的路子重点永远都是刻意的装扮,和如何把你拍得更“美丽”。即使对于男士的拍摄也是极尽粉饰或者装腔作势。过于精心的修饰变得很矫情,在用光和状态的表现方面通常都是千篇一律。以上,我们相信穿上西服的你一定是最帅的!拍摄商务形象照都有哪些姿势可以摆？？商务形象照由于其目的、用途的限制,与艺术照或婚纱摄影照的拍摄姿势不同,其常见姿势有:1、交叉双手(半身照):很自然很舒服的基本动作,留意让肩膀稍稍拉后,使身体更挺拔,并注意收肚腩。2、随意站立:较随意而弹性的姿势,适合一些看来有活力的对象。3、交叉双手(全身照):在拍摄全身照时,让一只脚绕到另一只脚前,但留意重心应放在其中一只脚上,而不要平均重心,否则看起来较奇怪。4、叉腰垂手:很多时女士不知道双手怎放才好,答案其实只有四个:轻松垂手、在臀部、在口袋或交叉胸前。重点是放松。5、双手插袋:这姿势会让模特感觉得自然而舒服,不论是全插或是半插都可噢。6、坐姿:把一只脚的足踝放到另一只脚上,感觉会放松自在些,试用高一点的角度拍摄。公司商务人物形象照怎么拍摄？公司的肖像是一张半特写的照片。这幅肖像通常是在工作环境中以商业风格拍摄的。商业照之所以需要商业肖像,主要是在简历或作品集中使用,以及在不同的公司文件中使用,如信息选票、新闻稿。这些照片也被用于公司网站。一些组织在营销和广告活动中使用员工的肖像,特别是当他们想吸引客户或鼓励潜在的合作伙伴加入他们的时候。公司肖像不像时尚摄影或结婚照。它们更简单,更正式。那么如何进行拍摄呢?在室内用自然光拍摄如果你是初学者,那么在自然光线下进行室内拍摄是最佳选择,直到你熟悉光线。确保太阳光线以一个有利于外观的角度落在被拍摄人身上。通常是窗户与面部成45度角的光线。找到合适的拍摄对象后,你可以开始为照片选择正确的位置。姿势可能因性别,身高,体重,身高和其他身体特征而异。随意练习,直到找到最好的一个。如果太阳太强,你可能需要带一个反射器来分散窗户的光线。你可以使用白色反射器。如果你没有任何消除光线的东西,你可以逐渐将被拍摄人物体移离窗户。这样,光线就会变得柔和,直到你得到足够好的光线和角色。无自然光室内摄影通常情况下,摄影师会被要求在没有窗户的房间里拍照,而且光线很差。这些条件需要快速安装工作室设备,可以提供简单但有效的照明。首先,我们需要找到一堵空白的墙作为背景,你可能需要一个便携式背景墙,将需要一些安装设备,例如一个门,一些夹子来固定纸张背景。当你调整光源时,请注意,至少需要一个关键的光源与散射器。将源设置在离目标45度左右的地方,然后找到一个完美的角度来放置物体和光线,就像它来自窗户一样。记住,第一个人像时通常是最具实验性的。一旦你找到了合适的地点和角度,与其他被摄对象的合作就会加快。如果你有第二个光源,则可以将其设置为对象后面的背景光以将人与背景分开,或者将其设置为安装在与源光源相对的一侧的填充光。补光应该更柔和,它只是有助于填充阴影。理想的灯光设置包括所有三个光源,但完全可以使用一个或两个光源进行工作。企业户外肖像现在我们来谈谈在街上拍摄公司的照片。就像在户外拍摄时一样,重要的是要考虑白天的时间和天气,在拍摄公司照片肖像,而不是舞蹈或戏剧场景。一个人应该看起来很专业:从着装,化妆到姿势。我们用什么相机和镜头这里的相机对大多数摄影过程没有很大的影响,这完全与镜头有关。只需要确保你使用的相机可以使用你的设置拍摄照片而无需使用额外的设置。如果你在没有窗户的房间里拍摄,这意味着相机必须能很好地应对光线不足。
如何拍好商务形象照，有什么要点？
为公司宣传形象和杂志文章拍摄员工照片与拍摄公司活动非常不同，就像在专业工作室拍摄肖像。但这需要完全不同的氛围，灯光和设备。在本文中，介绍企业肖像摄影的不同类型。 尼康D700 70mm，ISO 400，1/200，f / 14.0 在房间里 考虑两种情况-一种在典型的办公环境中，另一种在工作室中。 企业摄影的一般提示 与客户建立良好的关系。与客户面对面会面，询问有关公司的信息，并提出正确的问题。 找出客户的确切需求。别忘了问照相会是在室内还是室外。 考虑一下前提(如果客户不介意的话)，以了解你以后可能遇到的问题，特别注意窗户和玻璃表面以及墙壁和天花板。 根据你的需求提供报价。 务必在一天开始后约一个小时安排你的早晨照相会议。人们在晚上看起来太累了，可能不会从中得到很多好处。 办公环境-散射光 如果增加相机的ISO，则需要确定相机可以处理噪点。请记住，对于公司摄影来说，高图像噪点是不可接受的。使用窗户照明拍摄的设置非常简单-你只需要确保光源来自被摄对象的侧面或正面即可。 办公环境 如果窗户正好在被摄对象的后面，则使用不带闪光灯的环境光会导致背景完全曝光过度，因为它在户外更明亮。 为了减少周围物体和窗户的反射量，请使用最少数量的闪光灯(最好仅闪烁一次)。最好使用柔光箱代替雨伞，因为你可以轻松地引导和控制灯光而不会造成太多洒落。倾斜柔光箱，使光线直达主体，并且不会散布在整个房间(尤其是窗户)上。 将柔光箱放置在侧面，以使其不直接在窗户前，并确保附件在窗户的反射中不可见。你也可以将光源放在较高的位置，以45至60度的角度向下指向，然后用相机对拍摄对象进行拍摄。这样，闪光灯将不会反映在窗口中，将相机设置为手动模式，当闪光灯在柔光箱内时，以闪光灯功率的1/4开始。 如果被摄对象正确暴露，但房间太暗，则将快门速度降低到较低的值以包含更多的环境光，然后降低闪光灯输出或将灯箱移离被摄对象。 不同安装的几种照明方案 工作室环境 第一种方案仅使用两个光源-主体前面的按键灯(柔光箱)，其背光源高出背景，并指向主体的头发和肩膀。由于左侧没有补光灯，因此必须将柔光箱稍微放在一边，否则脸部的另一侧会有阴影。如果没有其他闪光灯，并且阴影令人讨厌，只需使用白色反射镜反射柔光箱发出的一些光即可。 在右边灯照亮了脸部的一侧，而功能较弱的补光灯则消除了另一侧的阴影，高光在视觉上将头部与背景分开，并在肩膀周围添加了微妙的辉光。 在这种设置下，其中一个光源的功率(键光)应该比另一个光源(填充光)更大。 尼康D700 55mm，ISO 200，1/100，f / 6.3 户外活动 尽管你可以始终使用不带闪光灯的可用光，并且也许可以添加一些反光镜来消除阴影，但全天使用非相机闪光灯作为补光可以使你的拍摄对象脱颖而出。从阴影区域开始，像在摄影棚中一样设置主光源。由于环境照明的丰富性，在大多数情况下，你不必担心设置侧灯，因此，单个光源就可以很好地完成工作。使相机保持手动模式，并在背景而非主体的条件下测量曝光。 相机机身和镜头 如果严格使用闪光灯拍摄，则任何数码单反相机都应该这样做。如果你在无障碍/弱光条件下拍摄，可能希望照相机能够很好地处理噪点，因为可能会以比平常更高的ISO设置进行拍摄。 相机/闪光灯设置 图像质量：RAW。 白平衡：自动。 自动ISO：关闭 设置相机的基本ISO(尼康为200，佳能为100)。 对焦模式：AF-S。 相机模式：手动。从1 / 100-1 / 200和f / 4.0的快门速度开始，然后从那里开始。 测光：与您在手动模式下拍摄无关。 主动D-Lighting：关闭(仅尼康)。如果您正在拍摄RAW，则无需启用它。 按键光功率：1/4。关闭其他闪光灯，以四分之一功率开始并根据需要进行调整。 补光功率：1/32。在安装并配置了按键灯之后，添加一个补光灯并将其设置在1 / 32-1 / 64之间。 背光功率：1/16。 摄影师强烈建议不要以最大功率并降低光圈或增加ISO进行闪光拍摄。 集体照 由于需要更多/更多的光线，集体照更难拍摄。如果你只有三到四个人，则只用一个柔光箱或雨伞就可以很好地曝光(只需要确保它们彼此靠近即可，并且可能需要更大的背景)。如果组很大，则计划添加更多的灯光或使用更大，更强大的灯光。 最好在阴凉的地方在室外拍摄团体照，因为你不必担心调整照明并确保均匀分布。与你的拍摄对象小组交谈，准备一个或两个好的玩笑，使小组成员自然地笑。 如果要在办公室拍摄小组，最好是将光从天花板上弹开。如果你有一个由8至10个人组成的中小型团体，彼此靠得很近，那么如果可以将其从白色天花板上弹开，则可以使用一次闪光灯。 如果三行中有相对较大的一群人，则可以设置两个或三个带有外部闪光灯的摄影棚支架，以四分之一或一半的功率将它们设置为手动模式，并使其与该组成30-45度的角度。闪光灯的输出显然取决于房间内的环境光量。 确保光线正在反射并击中组的中心(中间行)，而不是前或后行。这样，光线将均匀地分布在整个组中并照亮所有人。 这是一种简单的照明方案，可用于集体照。
企业宣传片拍摄都包含哪些内容
一般宣传片的拍摄有以下几个步骤：第一步：前期沟通在给客户制作宣传片时，影视广告公司需求要与客户深入沟通，了解客户的实际情况：企业类型，企业文化，工作流程等；客户行业信息（行业特性、行业地位、相关政策法规等）；了解客户需求（包括场景规划、人员安排等一些特定要求）第二步：文案策划，文案策划大致会分为以下两个内容：1.策划大纲规划：确定全片主题、 叙事线索、叙事风格以及表现手法2.具体解说词：确定解说词的整体逻辑框架、语言风格、视角等第三步：确立分镜头脚本方案与客户确定剪辑风格，以此来确定镜头量和拍摄手法，分别设定好情绪镜头和叙述镜头的比例和拍摄手法，保证拍摄画面具有合理的逻辑关系，从全片进行布局设计画面的使用方式，避免同类型镜头的多次重复使用，对根据预算对镜头有所取舍，制作详细到每一句解说词的制作脚本自用第四步：前期拍摄与客户沟通，提前制订拍摄方案及准备内容。根据分镜头脚本，场地及拍摄内容的需要确定器材，并合理安排，镜头设计合理，尽量避免“人眼”视角。第五步：后期制作1.初剪：根据分镜头脚本的设计及解说的长度将素材进行大致的裁剪和排序，选择适当的中性素材，剪辑时需要进行二次创作；2.精剪：强调镜头“组”的概念 注意画面逻辑关系和景别顺序 选取符合全片风格和前后关系的音乐，并控制剪辑节奏；3.特效制作及嵌入：及时与特效制作人员沟通反馈并按步骤审查指导制作方向，避免工期延误 动画质量负责并适当提出整改意见；最后提交样片后，会根据客户需要进行适当修改，修改之后最终完成交付。
企业宣传片主要拍哪些内容
企业宣传片主要拍哪些内容首先，利用“伪逻辑”进行主题定位，就是站在对顾客有利的角度来赢得销售。站在顾客的角度做出来的宣传片，才能切实的考虑消费者的心理状态。抓住消费者的心理状态，以感性出发，与消费者的感情进行配合，这样做出的宣传片才能赢得顾客的青睐。其次，宣传片要先发制人，拥有一个好的开头，给其留下深刻的印象。如果一开始就错失了先机，那么观众在众多的宣传片中就会失去观看的兴趣，自然这样的宣传片是很难称得上是一个好的企业宣传片。最后，要足够的了解宣传片投放的受众，考虑怎么让消费者接受我们的产品，接受我们要传达的信息。在有限的时间中来利用有限的文字阐述出无限的企业或是商品的精神，直击内心，才能获得成功。一部优秀的宣传片包含以上几点的话，就可以说是一部非常优秀的作品了，对于企业、对于传播都将起着重要作用。
如何拍摄企业宣传片？
企业宣传片1.要有鲜明的企业文化底蕴突显。2.完整的构架从总体到突显体，从突显体到个体后回归总体。3.企业责任担当与存在的价值。4.激情厚德的音乐背景。5.行业布局与特色产品工艺细化与质变。6.多元化包容与竞争力突显。7.重复的力量，不断修正！企业宣传片拍摄要让受众感觉出企业的优势；要在短时间内突出重点；产品的特点要展示给消费者企业宣传片，首先要确立文案，企业是想整个宣传还是宣传某一个点，根据文案要求，前往踩点，对需要拍摄的地点进行逐一察看，并提出拍摄辅助需要，即企业人员如何配合等问题，根据踩点情况进行分镜，然后就可以拍摄了，具体拍摄需要考虑，企业配合，现场灯光等等配合拍摄企业宣传片首先要取好景，要以突出这个企业的规模，企业的形象，企业的文化素养这一块，规模可以拍些企业的面积啦，厂房了，办公楼了，形象这一块可以拍些企业人员的统一装束啦，企业的绿化了，文化素养这块可以拍些领导的讲话了，这些都可以做为企业的宣传来让客户确确实实的感受到这个企业的真实性。企业拍摄宣传的时候，一定要根据脚本进行合理的现场布置，有时候一些意境不仅仅只是灯光或者风向或者天气来进行渲染的，更注重的是拍摄企业宣传片时对于整体脚本创意精髓的领悟，将就不一定能出好的作品。公司宣传片拍摄技巧：1.拍摄角度通常是以人的视觉特征作为参考，整个取景效果也应以相对平稳的状态去呈现。所以，摄像师在拍摄过程中根据被摄物的大小远近随时进行调整，保持摄像机和被摄对象的维度统一。2..根据企业的特点制定宣传片拍摄角度，在拍摄过程中拍摄角度的不同表达意义也不同。当摄像机角度高于被摄对象以俯拍的形式，适合于大场面拍摄，这样容易表现出画面的宏大和层次感，同时增加画面立体感。3.在实际拍摄宣传片过程中可以调整摇移速度，对被摄对象进行跟踪。更重要的是，要保持移动的速度和稳定性，这种手法有利于给画面营造紧张、运动的氛围。4.在拍摄公司宣传片时环境亮度、角度以及推拉摇移镜头的节奏都会影响最终的效果。另外还需要保持积极的心态，这样才能收获更多的画面细节。在视频的制作过程中，拿到脚本之后的主要工作展开便是视频的拍摄和剪辑，这两者都是不可或缺的，摄影师提供素材，剪辑师精炼素材，两者相辅相成。但是其中也有一个问题，有时候素材难以满足剪辑师的要求，导致作品的不完美，很多镜头难以采用，那么为了提高剪辑的质量，拍摄有什么要点需要注意呢？1.为了剪辑而拍摄。从镜头的连续性和叙事性的角度来考虑，尽可能的确定好拍摄的视野，抓拍有趣的镜头。如果脚本中提到确定的地点或者风景，那么就要尽可能的捕捉这一切。同事还要考虑镜头的数量不能太少。2.保持拍摄的状态。拍摄中经常会有一些无用的镜头，比如镜头的撞击，取景的不尽如人意，当时看起来并不起眼的“坏镜头”可能对于剪辑师来说都有另外的作用。3.设置好摄像机参数。确保色温和白平衡设置是否正确，因为这不仅仅是摄像师的最基本的要求，也是整个视频拍摄中的重点。这些设置参数很难通过后期再进行调整，尤其是特殊照明的环境下。4.多拍一会儿。保持镜头的长度，杜绝因为镜头太短而无法运用于剪辑的情况。即使是心理觉得这个镜头拍好了，也不意味着这个镜头的长度够用于剪辑了。5.拍摄的时候不要漫无目的。在拍摄的时候有重点，镜头语言明确，将故事有顺序的有条理的展示出来。跟随脚本突出需要重点突出的东西，不要漫无目的导致镜头数量很多但是能使用剪辑的很少。6.面对面的交流反馈。剪辑是一项枯燥的工作，作为后期工作人员，需要及时和前期拍摄人员进行沟通，说明自己需要的镜头是什么样子的，协助摄像员进行拍摄。
企业宣传片怎么拍摄
1，为了剪辑而拍摄。从镜头的连续性和叙事性的角度来考虑，尽可能的确定好拍摄的视野，抓拍有趣的镜头。如果脚本中提到确定的地点或者风景，那么就要尽可能地捕捉这一切。同时还要考虑镜头的数量不能太少。2，保持拍摄的状态。拍摄中经常会有一些无用的镜头，比如镜头的撞击，取景的不尽如人意，当时看起来并不起眼的“坏镜头”可能对于剪辑师来说都有另外的作用。3，设置好摄像机参数。确保色温和白平衡设置是否正确，因为这不仅仅是摄像师的最基本的要求，也是整个视频拍摄中的重点。这些设置参数很难通过后期再进行调整，尤其是特殊照明的环境下。4，多拍一会儿。保持镜头的长度，杜绝因为镜头太短而无法运用于剪辑的情况。即使是心里觉得这个镜头拍好了，也不意味着这个镜头的长度够用于剪辑了。5，拍摄的时候不要漫无目的。在拍摄的时候有重点，镜头语言明确，讲故事有顺序的有条理地展示出来。跟随脚本突出需要重点突出的东西，不要漫无目的导致镜头数量很多但是能使用剪辑的很少。
企业宣传片制作拍摄技巧
一．利用特写。特写是一个小景别，可捕捉到被摄主体的细微之处，突出主题。二．利用光线。全道文化总结大导演的电影都注重光线，逆光、顺光、光线强、光线弱拍摄出来的感觉不一样，光线的运用也可辅助主题。企业宣传片的拍摄技巧和拍摄要领在大多数情况下，拍摄录影带要以平摄为主。但是一部片子全篇一律地使用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变换一下拍摄的角度，就会使影片增色不少。拍摄角度大致分为三种：平摄(水平方向拍摄)、仰摄(由下往上拍摄)、俯摄(由上往下拍摄)。1、平方向拍摄大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄，使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。2、由下往上拍摄不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。拍摄人物的近距离特写画面时，拍摄角度的不同，可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄，可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低，镜头更为朝上，会使此人更具威慑力，甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面，就会有压迫感，特别是近距离镜头，表现地尤为强烈，人物再稍微低头，甚至有些威胁感。在采用由下往上拍摄时要注意，这种角度所拍出来的效果通常并不理想，因为面部表情会太过于夸张，时常会出现明显的变形，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果;如果运用过多过滥，效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法，从而达到不凡的视觉效果。3、从上往下拍摄摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面，如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。如果从较高的地方向下俯摄，就可以完整地展现从近景到远景的所有画面，给人以辽阔宽广的感觉。采用高机位，大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感，有时可以使画面中的主体具有戏剧化。同仰摄的效果相反，从高角度拍摄人物特写，会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点，也会看起来比实际更胖。 如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写，有时会带点藐视的味道，这一点要注意;如果你从上方角度拍摄，并在画面人物的四周留下很多空间，这个人物就会显得孤单。4、物视角的拍摄视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。如：一个站着的大人观看小孩，就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄，这就是大人眼中看到的小孩子。同样，小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。再如，一个正蹲在地上干活的人，要表现他看来到他面前的人的情景是：首先应降低高度(与蹲着的人眼睛的位置同高)去俯摄来人的脚部，然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄，最后到达脸部，而不能去直接平摄，这样才符合常理。直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄，可以增加片中观看者与下面场景的距离。拍摄设备：1、dvcpro、dvcam、betacam、digitalbetacam等不同档次的前期拍摄设备2、灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备3、有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备4、专业演播室拍摄准备：1、三脚架三脚架是首格微视企业宣传片拍摄中重要的工具，在很多场合它都能起到稳定的作用，从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总，价格从几千到十数万不等，根据影视公司能力选择。2、使用手动对焦功能自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能，适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的企业宣传片拍摄来讲，必须使用手动对焦，这是专业摄像的前提;很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。3、遮光罩镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时，能防止非成象光的进入，避免雾霭;在顺光和侧光摄影时，可以避免周围的散射光进入镜头;在灯光摄影或夜间摄影时，可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在ccd影像感应器上所产生的光斑，可以更好的表现拍摄主体，较少杂光对主体的干扰，使夜景拍摄的画面显得比较纯净。4、白平衡的调节摄像机的感光元件ccd没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡，将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉，使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。5、防抖功能开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。拍摄要领：指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的，也是基本功指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。
企业宣传片后期剪辑技巧
企业宣传片后期剪辑技巧 导语：无论是什么风格的企业宣传片，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从企业宣传片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述，下面和我一起来看看吧！ （1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律。 镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。影视制作要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。 （2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法。 一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。 前进式句型： 这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 后退式句型： 这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。 环行句型： 是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景-中景-近景-特写，再由特写-近景-中景-远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。 在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了企业宣传片画面的连续性。 如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。 （3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律。 主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。 （4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律。 如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的.，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。 （5）镜头组接的时间长度。 我们在拍摄企业宣传片的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。 （6）镜头组接的影调色彩的统一。 影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起，就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。 （7）镜头组接节奏。 影视制作节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是企业宣传片节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。 处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。 （8）镜头的组接方法 镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。 连接组接： 相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。 队列组接： 相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。 黑白格的组接： 为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交*，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。 两级镜头组接： 是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。 闪回镜头组接： 用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。 同镜头分析： 将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。 拼接： 有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。 插入镜头组接： 在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。 动作组接： 借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。 特写镜头组接： 上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。 景物镜头的组接： 在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。 ;
摄影包括什么？
一、静物摄影静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等）、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。二、人像摄影人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。三、记录摄影记录摄影目的（可能并不惟一，却是首要目的）在于记录；前提是尊重客观真实；对象是客观事物的表像；记录方式是以摄影再现影像。按照纪录影像的方式和追求的价值不同来划分，记录摄影分为新闻摄影和纪实摄影。四、画意摄影画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。十九世纪后半页，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品-----《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。五、商业摄影商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。从狭义上讲就是商业摄影，广义上就是为发布商品或者撰写故等进行的摄影类型，这种类型在时下的摄影活动中极为重要的一种。这类摄影是为商业利益而存在的，要按照企业要求进行拍摄，比较拘束。参考资料来源：百度百科-摄影
工业摄影的工业摄影的重要性
工业摄影贯穿了工业品牌营销的各个传播工具，无论是企业宣传册、产品样本、企业介绍PPT、企业网站，还是展览、杂志广告，几乎所有的工业品牌传播工具，都不可避免地使用到了工业摄影的成果，从企业办公环境、生产场所、生产设备，到制造、检测过程、研发、销售场景、团队形象等，都势必用到工业摄影的图片。没有上述这些优质的富有表现力的图片支持，工业企业品牌形象就无法令人信服地建立起来。所谓一图胜千言，就是说图片是传达品牌信息的最好载体。虽然传媒发展到今天，手段方式日新月异，但图片依然是最重要的信息传达载体。优质的专业图片，能够传达出企业的良好形象、过硬品质和有序管理，帮助客户建立对企业的信心。而那些非专业的劣质图片，则传达出企业形象不佳、品质低下、管理混乱，令客户丧失对企业的信心。殊不知小小的一张图片，承担着重大的品牌形象塑造责任，必须引起企业管理层高度的重视。国内工业品客户经常盛赞国外同行的宣传册、样本、网站、展览、杂志广告、PPT等传播工具做的好，甚至拿来让我们学习。其实，国外同行的传播工具之所以做的棒，在很大程度上得益于他们每隔一段时间就会请专业的工业摄影公司来进行摄影，而且专门建立了自己版权的图片库，对图片的使用甚至都有较为严格的限定。好的过程导致好的结果，好的素材造就好的作品。在一定程度上正是出于对工业摄影重要性的认识不够，导致国内工业企业的传播工具与国外同行相比存在不小的差距。要根本性扭转这一差距，单靠设计师的努力是无法达到的，必须要引入专业的工业摄影公司。
