《囧男孩》主要内容
剧情故事的主角“骗子一号”与“骗子二号”，由初次演戏的李冠毅和潘亲御饰演。他们两个整天腻在一起，联手作弄同学、编造谎言、爱出风头，是老师眼中的问题学生，每天放学后必须留在图书馆里念书就是对这些恶行的惩罚。但这也许是老师这辈子做过最好的决定：他们因此念遍了图书馆里所有的书，一号成了超强的说书人，二号则是世上最幸福的听众。除了说不完的故事，还有在学校罚站的铜像学长、从夏威夷进口的卡达天王，一起陪伴他们携手航行在各个童话故事的大海里，远离了真实世界的冷漠与痛苦，追寻共同梦想中的世界。
为了逃离现实前往想像中异次元世界，好奇而充满活力的他们甚至发明了一个游戏：“只要搜集到十台大的电风扇，就可以做一个超大的龙卷风去异次元”他们计划邀请一号暗恋的女生林艾莉一起参加，却不小心揭开了那甜美笑容背后悲伤的秘密。当一号打开电源，刹那间阁楼里的电风扇纷纷开始转动，羽毛、纸屑齐飞，他们尖叫、笑闹、互相道别，直到跳电的那一刻。只有暗暗的天光透进阁楼里，艾莉静静的说声拜拜，那是二号最后一次看见她微笑的侧脸。原来，艾莉的妈妈教她：只要记得微笑，就不会害怕了。
看似无忧无虑的他们其实也有烦恼。二号有个迷信而大嗓门的阿嬷，还有被叔叔“丢”过来的妹妹，阿嬷老是说他们都是没人要的小孩；一号的父亲患了精神疾病，虽然以前常常说话不算话，但现在他甚至连一句话都不说。为了报复喜欢赖皮的大人，他们让妹妹“失踪”了！阿嬷心急如焚，叔叔和婶婶也一起回来找妹妹。但是，混在人群里的一号这时才脸色发白的告诉二号：妹妹真的不见了！黑黑暗暗的操场边，二号一再呼喊妹妹的名字，这一家人总算第一次感觉到和妹妹分离的痛苦，最后妹妹也终于回到了属于自己的家。
囧男孩剧照(20张)听说在那个恐怖的滑道滑一百次，就可以经由滑道飞进异次元世界里。但去了异次元，就可以到大人的世界吗？他们决定一起省吃俭用存钱到传说中的乐园，并承诺要一起长大，一起到达异次元的彼岸。但玩扭蛋抽卡达天王的诱惑实在太强烈，二号一念之差背叛了两人共同的理念，而玩具店老板的蛮不讲理，更引发一号作出愤怒的决定。事件爆发后，社福单位才注意到一号和精神有问题的爸爸居住在一起，于是一号被社工人员带走，再也没有回来。二号面对必须独自长大的挑战，他下定决心自己寻找那个乐园，挑战恐怖的滑道，在第一百次的时候滑进异次元，也许就可以找回一号，逃离自己的罪恶感。
后来二号终究没有到达异次元，也没有再见到一号。他像其他的孩子一样，慢慢长大了，甚至忘了那个神秘的传说、还有那个热情、爱幻想的朋友。直到多年后，又有一个相信“滑一百次可以到达异次元”的小孩出现在那个滑道的顶端，二号心中那个小小孤单的角落，才再次被点燃，温暖。
在你的记忆中有没有像一号或二号这样的人？你是不是也和每个小孩一样，用各种方式尽情挥霍着属于自己的童年？直到有天忽然间发现真的长大了，这些记忆却也在不知不觉中渐渐消散、褪色……试着放慢成长的脚步，跟着这两个开心果进入前所未有的“囧”异世界，与童年时那个勇敢追求梦想的自己再度相遇......
《囧男孩》是谁主演的？好看吗？讲什么？
故事的主角“骗子一号”与“骗子二号”，由初次演戏的李冠毅和潘亲御饰演。他们两个整天腻在一起，联手作弄同学、编造谎言、爱出风头，是老师眼中的问题学生，每天放学后必须留在图书馆里黏书就是对这些恶行的惩罚。但这也许是老师这辈子做过最好的决定：他们因此念遍了图书馆里所有的书，一号成了超强的说书人，二号则是世上最幸福的听众。除了说不完的故事，还有在学校罚站的铜像学长、从夏威夷进口的卡达天王，一起陪伴他们携手航行在各个童话故事的大海里，远离了真实世界的冷漠与痛苦，追寻共同梦想中的世界。 为了逃离现实前往想像中异次元世界，好奇而充满活力的他们甚至发明了一个游戏：“只要搜集到十台大的电风扇，就可以做一个超大的龙卷风去异次元”他们计划邀请一号暗恋的女生林艾莉一起参加，却不小心揭开了那甜美笑容背后悲伤的秘密。当一号打开电源，刹那间阁楼里的电风扇纷纷开始转动，羽毛、纸屑齐飞，他们尖叫、笑闹、互相道别，直到跳电的那一刻。只有暗暗的天光透进阁楼里，艾莉静静的说声拜拜，那是二号最后一次看见她微笑的侧脸。原来，艾莉的妈妈教她：只要记得微笑，就不会害怕了。 看似无忧无虑的他们其实也有烦恼。二号有个迷信而大嗓门的阿嬷，还有被叔叔“丢”过来的妹妹，阿嬷老是说他们都是没人要的小孩；一号的父亲患了精神疾病，虽然以前常常说话不算话，但现在他甚至连一句话都不说。为了报复喜欢赖皮的大人，他们让妹妹“失踪”了！阿嬷心急如焚，叔叔和婶婶也一起回来找妹妹。但是，混在人群里的一号这时才脸色发白的告诉二号：妹妹真的不见了！黑黑暗暗的操场边，二号一再呼喊妹妹的名字，这一家人总算第一次感觉到和妹妹分离的痛苦，最后妹妹也终于回到了属于自己的家。 听说在那个恐怖的滑道滑一百次，就可以经由滑道飞进异次元世界里。但去了异次元，就可以到大人的世界吗？他们决定一起省吃俭用存钱到传说中的乐园，并承诺要一起长大，一起到达异次元的彼岸。但玩扭蛋抽卡达天王的诱惑实在太强烈，二号一念之差背叛了两人共同的理念，而玩具店老板的蛮不讲理，更引发一号作出愤怒的决定。事件爆发后，社福单位才注意到一号和精神有问题的爸爸居住在一起，于是一号被社工人员带走，再也没有回来。二号面对必须独自长大的挑战，他下定决心自己寻找那个乐园，挑战恐怖的滑道，在第一百次的时候滑进异次元，也许就可以找回一号，逃离自己的罪恶感。 后来二号终究没有到达异次元，也没有再见到一号。他像其他的孩子一样，慢慢长大了，甚至忘了那个神秘的传说、还有那个热情、爱幻想的朋友。直到多年后，又有一个相信“滑一百次可以到达异次元”的小孩出现在那个滑道的顶端，二号心中那个小小孤单的角落，才再次被点燃，温暖。 在你的记忆中有没有像一号或二号这样的人？你是不是也和每个小孩一样，用各种方式尽情挥霍着属于自己的童年？直到有天忽然间发现真的长大了，这些记忆却也在不知不觉中渐渐消散、褪色……试着放慢成长的脚步，跟着这两个开心果进入前所未有的“囧”异世界，与童年时那个勇敢追求梦想的自己再度相遇！九降风迅雷就有下载 一个关于梦想与成长的感人故事。导演透过两个调皮捣蛋、异想天开的小男孩，以幽默诙谐的方式叙述他们之间的友谊与亲情。
台湾有一部电影叫《囧男孩》，男孩前面的字读什么？
（一）读音
囧 jiǒng ㄐㄩㄥˇ 古同“冏”。
郑码：JDOL，U：56E7，GBK：87E5
仓颉码：wcb(田金月) 纵横码：6
五笔：LWMV或LWMD（根据输入法而不同） 超音：DVF5
笔画数：7，部首：囗，笔顺编号：2534251
（二）字义
“八”——眉眼
“口”——嘴
原义：光明
网义：郁闷、悲伤、无奈、无语等等，示意很好很强大，具体请参照字型，并去领悟。
本作“冏”（粤语与“炯”同音）
《唐韵》《集韵》《韵会》并俱永切，音憬。
《说文》窻丽廔闓明，象。又伯囧，人名。周太仆。正本作囧，俗讹作冏。见《书囧命》。又与 同。
《韩愈诗》虫鸣室幽幽，月吐窻囧 囧。[注]囧囧犹也。
(象形。本作“囧”。象窗口通明。本义:光明)
同本义 [light;bright]。如:冏冏(光明的样子)：冏彻(明亮而通彻)；冏寺(即太仆寺。古代官署名。掌舆马及马政)；冏牧(冏卿。太仆寺卿)
鸟飞的样子 [(bird) flying]。如：冏然(鸟飞的样子)
一说“囧”通“炯”，而“囧囧”同“炯炯”。
冏卿 jiǒngqing [an official administers rear livestock or poultry] 太仆卿之别称，掌管舆马和畜牧等事，冏卿因之吴公。(指太仆卿吴默。字因之。)——明·张溥《五人墓碑记》。
【网络流行符号】
“囧”是什么？它是一个汉字，读音Jiong；“囧”的含义是什么？本义是“光明”的意思。但就是这样一个字，现在被赋予更多的意义，并发展成为一种奇特的网络文化。
网络上原来不只是愤怒当道，网上最牛古汉字囧（jiǒng）近来也突然开始流行。有人问，为什么这样一个90%的中国人不知道如何读的生僻字能有如此大的“魅力”呢？
有人研究它如何拼写；有人把它称之为“21世纪最牛的一个字”；在百度的帖吧里出现了一个“囧吧”，跟帖有3万多个；众多的人用这个字开设了博客，比如有的叫“一日一囧”，有的博客起名为“囧猪”，等等，甚至有人用它开始做生意，比如有人以这个字为由头开设了一家奶茶店，生意很好；比如还有一个关于“囧”的专门网站。为什么这样一个90%的中国人不知道如何读的生僻字能有如此大的“魅力”呢？
据了解， “囧”字在中国康熙字典里也有显示，后被网络进一步宣张，现在成为一种罕见的网络文化。
“囧”字本意是光明，它从字典里复活，被赋予的新意是：悲伤、无奈或者极为尴尬的心情。要理解这一点非常容易，如果把“囧”字看成是一张人脸，那么“八”就是两道因悲伤和沮丧而下垂的眉毛，“口”则是张口结舌的那个口。当一个人说“我很囧”的时候，可以想象他的那副表情完全和“囧”一样。而“囧”字的发音和“窘”完全一致，简直再完美不过了。
台湾电影推荐
幻想爱情喜剧《消失的情人节》一定是第57届金马奖的最大赢家，包括五个奖项：最佳情节、最佳导演、最佳原创剧本、最佳视觉效果和最佳剪辑。《亲爱的房客》莫子怡，金马奖最佳男主角，最佳女配陈淑芳，专注于同性家庭、收养、老年人等现实生活问题。爱没有什么不同，希望有一天每个人都能真正尊重和容忍不同的声音。《同学麦娜丝》人会变老，存钱也要存一些老朋友，从同学那里看现代人的生活…这部电影获得了8项提名，包括第57届金马奖最佳电影和最佳导演。《无声》聚焦聋哑人特殊群体的故事和性侵犯、欺凌等青年成长中的敏感问题，思考旁观者应承担的社会责任。《孤味》一部覆盖了几代台湾女性情感脉动的电影，从主角到配角全年龄段覆盖。《刻在你心底的名字》每个人的初恋，无论是20年前还是20年后，都和史诗电影一样伟大，与性别和岁月无关。刻在你心里的名字会让你忘记时间。
台湾电影详细资料大全
台湾电影乃指台湾地区人民在台湾设立公司制作、编、导、主演，以国语发音之电影片。因台湾社会自由且富有创作力，因此能给予电影工作者良好的伸展舞台。不过因为种种因素，2006年台湾电影票房于台湾市占率仅1.62%，呈现衰退的现象。 基本介绍 中文名 ：台湾电影 拼音 ：tai wan dian ying 特色 ：强调导演风格、注重台湾历史 崇尚 ：以电影做为宣传工作 其它外文名 ：???? 电影评论,台湾电影,历史发展,日据时期, *** 的影响,战后时期,解严时期,严后至今,衰退崩盘,低谷期,复兴热潮,困境突破,导演,理论专著, 台湾电影 台湾电影的特色，在于强调导演风格、注重台湾历史，并崇尚以电影做为宣传工作。这种特色让侯孝贤、杨德昌、蔡明亮、朱延平等导演，于国际影坛备受好评。但另一方面，因为此类型艺术电影娱乐性较差，于台湾并不叫座，反而依赖岛外票房来维持。 历史发展 日据时期 日据时代台湾自制日语电影《莎勇之钟》，李香兰主演第一部在台湾拍摄的电影是1907年2月日人高松丰治郎率领日本摄影师等一行人在全台湾北、中、南一百多处地点取镜的《台湾实况绍介》。电影内容涵盖城市建设、电力、农业、工业、矿业、铁路、教育、风景、民俗、征讨台湾少数民族等题材。第一部台湾人制作的剧情片《谁之过》于1925年由刘喜阳、李松峰等人组成的台湾映画研究会制作。不过即使剧情片，仍有相当多的影片。具有政治宣传的作用。 电影《莎勇之钟》剧照 1908年，高松丰治郎于台湾定居，开始在台湾北、中、南七大都会建戏院放映电影，并与日本及欧美的电影公司签约，建立制度化的电影发行放映制度。1924年后，台北的放映业者由日本请来一流的辩士（电影说明者），电影放映业愈加彭勃起来。1935年10月，日本“领台”40年举行台湾博览会，以及隔年台北与福冈间开辟航空通运，这两件事推化造就了日治时期台湾电影放映业的鼎盛时期。 *** 的影响 台湾自日治时期后期至解严前，电影产业的发展一直受到官营制片厂所主导。当时台湾电影的制作基本上也是以官营制片厂（台湾电影公司、中央电影公司、中国电影制片厂）所拍摄的新闻片与政治宣传片之制作为主。 1962年， *** 为促进本国电影事业的发展，由新闻局举办金马奖，颁发电影奖项鼓励优良国语影片及优秀电影工作者，也曾改由教育部文化局来主办，直到1991年，新闻局宣布决定将金马奖由官方全部转交给民间团体中华民国电影事业发展基金会主办。自1970年代以来，金马奖一直是华语电影界最受瞩目的电影盛会之一。官方的主导色彩在1980年代以后逐渐消退，但随着西方好莱坞影片的开放及风行，台湾的电影产业逐渐萎缩低迷。 近年来，由 *** 出资及主导的“电影辅导金”成为一个鼓励台湾电影产业及发掘台湾电影人才的重要方式；电影辅导金由行政院新闻局主管，其补助金额以“片”为单位，分为五百万元及八百万元两组。投入金额最少达十五部影片的一亿两千万元以上，其中，各项申请均有一定规范，例如五百万组目的乃鼓励第一次执导剧情长片新人导演。事实上，今台湾电影辅导金的设施，重点落实培育电影人才、促进影片制作能达一定品质和增加影片数量与素质，最后达到产业量能皆达的目标。 电影辅导金于2012年分为一般组、新人组及纪录片组，一般组最高可获二千万元(上限)之辅导金；新人组及纪录片组最高可获一千万元(上限)之辅导金；此外，电视电影可另外申请高画质补助，金额上限为三百万元。虽此电影辅导金带来许多批评，但若以“创作来活络台湾电影产业的角度”来看，仍多受肯定，事实上，许多人认为辅导金实为台湾文化的辅导架构。 过去《电影法》中规定，中华民国国民在中华民国国内设立公司制作、编、导、主演，以本国语言发音之电影片为国产电影；而中华民国国民在国外制作、主演，并以本国语言发音之电影片为本国电影。现在的标准则改由行政院新闻局依照拍摄与制作地点、导演与主要演员，以及资金来源在一部电影中所占比例来认定。 战后时期 台湾闽南语电影《旧情绵绵》，洪一峰主演。1955年，麦寮拱乐社歌仔戏团团主陈澄三与何基明导演合作，拍摄该团的拿手戏《薛平贵与王宝钏》，成为二战后第一部闽南语电影，一直到1981年最后一部闽南语电影《陈三五娘》为止，历经了二十多年的闽南语电影时代。根据统计，闽南语电影的总产量将近两千部，产量最多时一年高达120部作品问世。《薛平贵与王宝钏》在当时台湾社会引起大轰动，皆创下当时票房纪录，引来一窝风的闽南语歌仔戏跟拍风。 电影《早安台北》海报 20世纪60年代，台海情势逐渐稳定，台湾“中央电影公司”提出健康写实的制作路线，兼顾欧美写实主义电影下，聘请李行拍摄《蚵女》与《养鸭人家》两片。两片均颇叫好叫座。 20世纪60年代末期，知名导演李翰祥来台发展，并香港电影技术带进台湾。此阶段所拍电影类型除了初期的黄梅调，尚有历史宫廷片《如西施》及文艺片，其中以琼瑶原著为蓝图者占了8部。 20世纪60年代，香港卲氏公司开始制作新派的武侠片，其中的两位主要导演胡金铨与张彻后来都来台湾发展。胡金铨于1967年为联邦公司编导武侠片《龙门客栈》缔造了绝佳的票房纪录，从此武侠、功夫、武打类型的电影成为台湾电影的主流之一，直到20世纪80年代才没落。胡金铨的电影发挥中国京剧的特色，结合弹簧床与吊钢丝的特技，运用蒙太奇电影手法，使得武打动作快速俐落，动静收放形成视觉韵律。 1971年，香港嘉禾公司推出李小龙主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武门》均在台掀起一股功夫热潮，而台湾武侠主流自此就转化为功夫片、武打片继续在台湾流行。接着张彻在卲氏公司幕后支持下，于1974年率奇子弟兵姜大卫、狄龙等来台成立的长弓公司，也让功夫武打片，成为当时台湾电影的要角。 20世纪70年代中期之后，开始了一段台湾电影的政宣片时期，如《英烈千秋》、《大摩天岭》、《战地英豪》、《女兵日记》、《八百壮士》、《梅花》、《笕桥英烈传》、《望春风》、《香火》、《黄埔军魂》、《成功岭上》、《源》、《皇天后土》、《假如我是真的》、《辛亥双十》、《血战大二胆》等。 除此，叫特殊的片种则有如《汪洋中的一条船》的自我勉励写实片及如《一个女工的故事》的文艺片。 之后，李行、宋存寿、屠忠训等导演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鸟之爱》、《欢颜》等清新的小品。之后，导演林清介则在《一个问题学生》卖座后，连续拍摄相同类型，以学生生活为主题的学生电影，这些类型电影包括《学生之爱》、《同班同学》、《男女合班》、《台北甜心》、《毕业班》等。而这波电影尚有《拒绝联考的小子》、《年轻人的心声》、《不妥协的一代》。此阶段学生电影成为台湾新浪潮电影出现以前的重要台湾电影类型。这些低成本独立制作方式，也让新导演有了拍片的机会。事实上，台湾知名导演侯孝贤也在此阶段接拍了《就是溜溜的她》、《风儿踢踏踩》等两部片子。 台湾电影“现代主义”化，可说是始于三支短片合而为一的黄春明原著改编电影－《儿子的大玩偶》（片中另有《苹果的滋味》、《小琪的那顶帽子》）。除了部分禁演引发的《台湾电影宣言风波》外，中影公司大胆启用新人拍摄乡土文学作品，也是确立台湾电影新浪潮的主因。事实上，于《儿子的大玩偶》之前，中影已先启用杨德昌、柯一正、张毅、陶德辰拍摄了《光阴的故事》，《在那河畔青草青》与《小毕的故事》。这些电影也促成了台湾电影的新风貌，更因票房卖座，让台湾新电影成为主流。 台湾导演:陈国富 《儿子的大玩偶》制作完成后，突破当时台湾政治与电影保守势力的抵制，于舆论、口碑与市场的支持下，为往后台湾电影的创作自由创造一片天空。其后，包括侯孝贤、杨德昌、张毅、万仁、柯一正、陈坤厚、曾壮祥、李佑宁、王童等也确定了以导演为主﹔形式新颖、风格独特、意识前进的台湾新电影。 一般来说，此波新浪潮电影中较重要的作品计有《风柜来的人》、《海滩的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二个春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我这样过了一生》、《青梅竹马》、《杀夫》、《恐怖分子》、《恋恋风尘》、《桂花巷》。 该新电影绝大多数是由台湾 *** 所属的中影所投资拍摄，主要的推动者为中影主事者明骥与中高阶层的小野和吴念真。此三人，可说是促成台湾新电影的主要功臣，也对当时低迷的台湾电影产生重大影响。 在此影响下，台湾业内原本拍摄商业电影的导演见状，也将此潮流引进商业电影境地，此种以乡土小说为类型的商业电影，计有《金大班的最后一夜》、《在室男》、《嫁妆一牛车》、《孤恋花》、《孽子》等。不过因为产量毕竟有限，1980年代台湾电影仍以如许不了主角的喜剧，与其他如著赌博片、犯罪片的商业电影。 另一方面，因为香港电影的成功，让台湾舆论上也开始出现对台湾新电影的批判声音。以艺术电影为主轴的台湾新电影的支持者与反对者逐渐壁垒分明，此因素，让集体的台湾新潮流电影方朝终于1980年代末期结束。不但如此，在票房也大为失利。不过，相对的，此艺术电影，却同时间大受国际影展与各国艺术电影市场上的欢迎。 80年代起，台湾当局新设立了电影发展基金会、电影图书馆，其功能乃为保存电影资产及推广电影欣赏。同一时间，促成设定了金穗奖。以鼓励动画、纪录片、实验电影和剧情短片制作为讲目的的奖项，也让台湾电影借由剧情片、纪录片、动画、与实验电影提拔出相当多的制作人才。 第30届金穗奖主视觉图 解严时期 台湾在20世纪80年代中叶起，随着社会经济泡沫及言论自由的达成，让导演为主导的台湾电影，将电影触角伸向过去禁忌题材，并回顾与探讨台湾近现代社会、历史与个人记忆。这阶段代表作有《刀瘟》、《香蕉天堂》、《童党万岁》、《牿岭街少年杀人事件》等。其中最震撼台湾的莫过于侯孝贤的《悲情城市》。这部片以一九份世家各成员经历台湾光复、二二八事件、及台湾光复初期的历程，具体而微地反映台湾人的历史经验，不但票房叫座，也在威尼斯影展荣获金狮奖，使侯孝贤成为国际瞩目的知名导演。之后几年，台湾电影于世界各地大小影展获得不少得奖纪录，这使得主管电影业务的“新闻局”自1990年开始，透过电影辅导金来支持艺术电影的制作。 在票房方面获得数亿台币的空前成功、同时也获得不少奖项，叫好又叫座的结果让台湾观众开始重新关注台湾自制电影。随着《海角七号》热卖，片商与观众均对台湾电影重拾信心，多部电影亦搭上顺风车取得不错的票房，如《囧男孩》、《九降风》、《花吃了那女孩》等等。《海角七号》同时也成为战后以来最卖座的华语片及台湾影史最卖座影片的第二名。 进入21世纪，台湾电影人在选角、摄制等方面更多的走出岛外，改编自台湾女演员刘若英的作品《我想跟你走》的其中一篇短篇小说《 Happy Birthday 》，刘若英本人并担任主角。 严后至今 衰退崩盘 台湾电影的衰退，最早可追溯至1992年，当时所有电影市场的配额，是在GATT中讨论，市场一直处在不利的位置，1996年起，每年产出量一直维持在15至20部，票房市占率盘旋在全台总票房1～2%间，这悲惨的景况到2003年达到谷底，这年仅推出15部台湾影片，总票房约NT1,500万元，不到总票房的1%，这样的票房相当于《铁达尼号》的40%，台湾影片当年愁云惨雾，台湾电影可谓是 *** 放弃的产业。 低谷期 2000年后，台湾的电影偶有佳作，如2000年的《卧虎藏龙》、2002年的《双瞳》、2005年的《刺青》等；但整体上，台湾的电影市场仍由好莱坞电影主宰，持续处于弱势。 不过在另一方面，台湾电影也有新的发展。鸿海集团董事长郭台铭曾发下豪愿要投入电影业。有人认为，该做法是效法Sony进军好莱坞模式，在拥有极强大硬体整合力量之后积极转进电影业，并谋取好莱坞600亿美元电影产业的代工数位商机。其中初试啼声的作品（同时也是唯一的一部）即为电影《白银帝国》。由于有郭台铭所属鸿海集团5000万美元的的大量投资，《白银帝国》成为大陆与台湾两地少见的高制作成本的商业电影。在开拍之时。而后郭台铭的精纬电影公司虽解散，但其长子郭守正的山水国际娱乐股份有限公司仍继续经营。 复兴热潮 2007年起的全球金融危机，在台湾居于优势地位的美商影视企业受到影响，使得台湾电影有了喘息的机遇。2008年，魏德圣执导的电影《海角七号》以大规模国际化商业路线（包括延揽日本歌星中孝介演出）并在内容上揉合本土特色，在票房方面成为战后以来最卖座的华语片、及台湾影史最卖座影片的第三名（不计算通膨），同时也获得不少奖项，叫好又叫座的结果让台湾观众开始重新关注台湾自制电影[19]。 随着《海角七号》热卖，片商与观众均对台湾电影重拾信心，加上好莱坞片厂筹措资金不易市场低迷因素减少大卡司的投入，多部电影亦赶上这波替补美国电影遗留下来的台湾市场争夺，因而取得较以往为佳的票房成绩，如《囧男孩》、《九降风》、《花吃了那女孩》等等；而2010年的《艋舺》，2011年的《鸡排英雄》、《那些年，我们一起追的女孩》、《赛德克·巴莱》更被视为台湾电影票房的指标，2012年《阵头》、《爱》、《犀利 *** 最终回：幸福男·不难》、《痞子英雄首部曲:全面开战》 ，2013年《大尾鲈鳗》 都是台湾破亿影片；口碑与票房都颇受肯定。和以往国片低迷期时艺术电影挂帅的状况不同，以一般大众为市场目标的商业电影重新成为台湾电影的主流，以戏院上映为主的商业纪录片也开始取得一定的发展（如《翻滚吧！男孩》等）；而好票房衍伸出商机，让片商有资本继续制作吸引观众的电影，也让台湾电影市场逐渐迈向资金提供、影片内容、观众票房三者均赢的正向循环。台湾电影历经廿年不景气后，蓄积的能量终在2008年爆发开来，形成一股“国片热潮”。 2008年台湾电影总产量（指制作及完成者）为36部，总票房约6亿1,085万元，市占率12.09%，较2007年之7.38%成长约0.6倍；2009年国产电影片总产量为48部，较2008年之36部成长约33%，总票房约1亿2,499万元，市占率2.3%，衰退八成以上；2010年国产电影片总产量为50部，总票房约4亿5,117万元，市占率7.31%，较2009年成长约2倍，以产量而言台湾电影已逐渐复苏之趋势。 困境突破 自1985年年起，台湾产量与发行量较多的如学甫、龙族、丽城、中影、上上、倍伦、新船、金壂、学者、龙祥…等各公司均因各种因素萎缩产量，其制片量一路下滑。不但如此，维系电影产业的上述几家公司，产业重心也移往如有线电视的影视产业。在产业无法支持下，惟剩台湾当局于文化维持的压力下，勉为其难出资维持。1998年，台湾电影生产不到20部，2001年1－10月间，仅达11部，至2006年，台湾电影于台湾市占率则仅1.62%。 就票房方面，以台北市首轮票房为例子，台湾电影的票房收入仅有163万元，占全部台北电影票房收入不到1%，比起美国好莱坞所占台北票房的95%以上相差甚远。因为台湾电影产量极低，票房惨澹，实已不足以支撑电影工业。因此有媒体业者认为“再多的影展奖项都无法遮掩台湾电影全面崩盘的事实。” 不过在另一方面，台湾电影也有新的发展。例如鸿海集团董事长郭台铭即发下豪愿要投入电影业，并以电子业代工为概念，于2008年退休后拍100部以上的电影或电视剧。也有人认为，该做法是效法Sony进军好莱坞相同，在拥有极强大硬体整合力量之后，积极转进电影业，并谋取好莱坞600亿美金电影产业的代工数位商机。其中，初试啼声即为以台湾知名影评人焦雄屏主导的《白银帝国》。 电影《白银帝国》海报 《白银帝国》为台商郭台铭首度大幅投资的电影作品，于2007年上映。改编至《白银谷》，描写山西晋商的该部电影也是台湾知名影评人焦雄屏的首部导制作品，根据焦雄屏说法，她拍摄该影片的其中一个目的，是扭转近代中国对商人的偏颇感想。 《白银帝国》亦是少见的由海峡两岸合拍得高制作成本的商业电影，光是郭台铭所属鸿海集团就对该片投资5000万美金。另外，该电影的主要演员为香港电影演员郭富城及内地电影演员张铁林。而正因白银帝国的顺利开拍，有人认为郭台铭的加入，不但能于资本上挹注台湾电影，更能为台湾电影带来新想法与新视野。 导演 今台湾电影是以一群默默努力的电影工作者所支撑，也成为台湾电影的骄傲。这些工作者，除了侯孝贤与杨德昌已在国际影坛建立作者导演的地位外，台湾出身的李安、马来西亚来台的侨生蔡明亮也已成为世界瞩目的台湾导演。李安的《推手》让所谓后新浪潮电影踏出成功的一步。其后的《喜宴》也获得台湾本地与国际的票房上成功。事实上，前往美国好莱坞发展的李安，今与侯孝贤仍成为台湾电影代名词之一。 台湾导演:李安 除了李安、侯孝贤外，蔡明亮则一反新导演普遍探索怀旧或历史记忆的题材，并将触角深入都会男女生活中，其中，早其作品《青少年哪吒》观察都会青少年虚无而没出路的生命、得奖作品《爱情万岁》探触寂寞的都市男女互舔伤口、另外，几年后的作品如《河流》及《洞》更是 *** 描写黑暗都市的情景。相对的，蔡明亮电影虽给人一种现代寓言的感觉，但也因为十分灰涩难懂而曲高和寡。除此，其他在20世纪90年代出现的新新导演，如陈国富、徐小明、王小棣、易智言、陈玉勋、林正盛、张作骥，以及独立制作的黄明川、赖声川等，也都有水平以上的作品出现。 台湾电影的历史进程，自台湾日治时期后期至台湾解严前，便一直为官营制片厂所主导的情形下发展。事实上，该阶段台湾电影的制作基本上也是以官营制片厂所拍摄的新闻片与政治宣传片之制作为主。直至今，台湾当局出资及主导的台湾电影辅导金仍是一个发掘台湾电影人才的重要方式。 台湾电影 今台湾有一批年轻纪录片导演。来自台湾社会各阶层的他们，其影片题材也五花八门。题材从探索严肃社会或政治议题到有的以自己或家人、朋友为拍摄对象皆有。其纪录片主轴，也从探索社会到探索个人的生活与问题。因为配合得当，整体成绩已渐受国际瞩目，并有不少的国际重要纪录片影展获奖纪录。另外也有如无米乐的叫好叫座影片。 台湾导演:侯孝贤 理论专著 陈飞宝编，1988，台湾电影史话。北京：中国电影出版社。 台湾电影导演协会，2000，台湾电影导演艺术。台北：亚太图书出版社。 陈儒修，1993，台湾新电影的历史文化经验，罗颇诚译。台北：万象图书。 Chen, Ru-shou Robert. 1993. Dispersion, Ambivalence and Hybridity: A Cultural-historical Investigation of Film Experience in Taiwan in the 1980s. Ph.D. diss., University of Southern California. 川濑健一，2002，台湾电影飨宴：百年导览，李常传译。台北：南天书局。 电影资料馆口述电影小组，1994，台语片时代(一)。台北：台湾电影资料馆。 电影资料馆“本国电影史”研究小组编，1996，历史的脚踪：台影五十年。台北：台湾电影资料馆。 电影资料馆口述电影史研究计画，1994，电影岁月纵横谈，“行政院”文化建设委员会委托。台北：台湾电影资料馆。 黄仁，1994，悲情台语片。台北：万象书局。 黄仁，1994，电影与政治宣传：政策电影研究。台北：万象书局。 黄仁、王唯编著，2004，台湾电影百年史话。台北：中华影评人协会。 黄秀如，1991，台语片的兴衰起落。台湾大学政治研究所硕士论文。 焦雄屏编著，1990，台湾新电影。台北：时报文化。 焦雄屏，1991，台港电影中的作者与类型。台北：远流。 焦雄屏，1993，改变历史的五年：国联电影研究。台北：万象图书。 焦雄屏编著，2002，台湾电影90新新浪潮。台北：麦田出版。 李天铎，1997，台湾电影、社会与历史。台北：亚太书局出版社。 李泳泉，1998，台湾电影阅览。台北：玉山社。 林赞庭编著，2003，台湾电影摄影技术发展概述 1945-1970。台北：文建会。 刘现成， 1994。辅仁大学大众传播学系硕士论文。 卢非易，1998，台湾电影：政治、经济、美学，1949-1994。台北：远流。 吕诉上，1961，台湾电影戏剧史。台北：银华出版部。 欧淑敏，2004，日治时期台湾电影的政教功能。台湾师范大学国文学系在职进修硕士班硕士论文。 Rodriguez, Hector. 1995. The Cinema in Taiwan: National Identity and Political Legitimacy. Ph.D. diss., New York University. 三泽真美惠，1999，殖民地下的“新天堂乐园”：日据时期台湾电影政策之研究(1895-1942)。台北：前卫。 Wu, I-fen. 2002. Taiwanese New Wave Cinema: Historical Representation and Cultural Landscape. Ph.D. diss., University of Essex. 叶龙彦，1995，光复初期台湾电影史。台北：台湾电影资料馆。 叶龙彦，1997，台北西门町电影史 1896-1997。台北：“行政院”文化建设委员会、台湾电影资料馆。 叶龙彦，1998，日治时期台湾电影史。台北：玉山社。 叶龙彦，2003，八十年代台湾电影史。新竹：新竹市立影像博物馆。 Yeh, Yueh-yu. 1996. A National Score: Popular Music and Taiwanese Cinema. Ph.D. diss., University of Southern California. 张昌彦、李道明主编，2000，纪录台湾：台湾纪录片研究书目与文献选集。台北：“行政院”文化建设委员会、台湾电影资料馆。 “中华民国”电影年国际推广组策划，1993，台湾电影精选，区桂芝执行编辑。台北：万象图书公司。
orz什么意思?
orz原始用意有“悔恨”、“悲愤”、“无力回天”等含意，常常影射在向异性表白时遭拒绝。orz被广泛使用后，其涵意亦逐渐增加，还有佩服以及膜拜的意思。类似于“拜托！”“被你打败了！”“真受不了你！”之类的用法。orz经演变后，还被理解为“受助者为显示其对施助者的感激之情，而做出的俯首、涕零、跪拜”；亦可表示为“求教者对施教者的教诲所表示出的低姿态、虚心、谦逊、谨慎之意”。扩展资料：起源：Orz 是失意体前屈的缩写，是一种源自于日本的网络象形文字，原本指网络流行的表情符号“○|￣|_”， 这个形状好像是一个人被事情击垮跪在地上的样子，一副“天啊，你为何这样对我”的动作，后来有人简化为字母orz，并在网络上流行起来。演变：这种文字可以写作orz、Oro、Or2、On_、Otz、OTL、sto、rzo、Jto、○|￣|_等，但其中以“orz和OTZ”最为常用。Orz(OTZ)后来演变出新的意义。例如: “OTZ6”，即“我(O)天(T)真(Z)嘞(6)”等..(极具杀伤力，网络出现率极高)。而“orz6”，即“我(O)认(R)栽(Z)咯(6)‘’。参考资料来源：百度百科-orz
orz是什么意思
Orz是失意体前屈的缩写，是一种源自于日本的网络象形文字，原本指网络流行的表情符号，符号的形状类似于一个人被事情击垮在地上的样子，这样是用来形容被事情打败或者很郁闷沮丧的心情。另外，还有佩服以及膜拜的意思。 拓展资料： 据悉Orz三个字母是在某个餐厅的坐垫上出现的，然后就有人把Orz当成一种动作，然后流行起来了，之后便有了Orz的日志软件和网站，2004年在日本和中国Orz成为一种网络用语。 有首歌曲叫《orz》，这是由杨维中创作的歌曲，在台湾广为流传，慢慢地Orz的含义也逐渐扩大，除了失意外还有膜拜的意思，大家在网上应该都看到过，但很少人去了解它的意思，现在相信都知道Orz的真正含义了。
英语电影术语
关于电影的类型：documentary (film) 记录片,文献片、literary film 文艺片、musicals 音乐片、comedy 喜剧片、dracula movie 恐怖片documentary (film) 记录片,文献片：纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。literary film 文艺片：文学艺术影片的简称。文学性和艺术性并存，区别于商业电影。musicals 音乐片：音乐片是类型片的一种，指以音乐生活为题材或音乐在其中占有很大比重的影片。comedy 喜剧片：喜剧片指以笑激发观众爱憎的影片。dracula movie 恐怖片：“恐怖片”是以制造恐怖为目的的一种影片。扩展资料：演职人员名称：assistant cameraman 摄影助理、property manager/propsman 道具员、art director 布景师、stagehand 化装师、lighting engineer 灯光师、film cutter 剪辑师、sound engineer/recording director 录音师、scenario writer, scenarist 剧作家、direction 导演、distributor 发行人参考资料：百度百科——纪录片百度百科——音乐片百度百科——喜剧片百度百科——恐怖片
有哪些不错的经典电影？
在电影史上诞生了一些非常多的电影，这里我为大家推荐一些我认为经典的电影。一、第九区说起经典的科幻电影大家可能在脑海里面会反应出《黑客帝国》、《星球大战》等电影，但我这里推荐的《第九区》也是一部在科幻电影历史上被低估的电影。它上映于2009年，讲述了外星人因为自身飞船的原因被大量滞留到地球上，地球人为他们建立了专门的隔离区，这个隔离区就叫第九区。电影主角维库斯在进入第九区执行外星人搬迁劝说任务时不幸感染了外星病毒，这种病毒使维库斯也外星人化，人类为了对维库斯进行研究对其展开了追捕，无奈，维库斯逃离到了第九区。二、I型起源I型起源这部电影完全颠覆了我对自己现有知识体系的认知，看完后给我带来了巨大的心理冲击，即使十年后的今天我依然无法忘却这部影片。它上映于2014年，讲述了一个生物学家伊恩·格雷在失去他曾经的恋人之后，通过对虹膜相似性的突破性研究来寻找和她恋人有关的印迹故事。导演通过该片反映了生物学的尽头是数学，数学的尽头是哲学，哲学的尽头是神学的理论。三、恐怖游轮恐怖游轮也是一部经典的恐怖片，它上映于2009年，讲述了女主角在游轮上不断轮回杀人的故事，其中的逻辑和故事线异常的复杂，一般人要至少看三遍以上才能都理清里面的逻辑性和故事线，再加上时间点的不断交叉更使该片异常烧脑。该片特别推荐给那些喜欢恐怖片也喜欢侦探片的朋友来观看，一定不会让你失望的。你还知道其他经典的电影吗？欢迎大家一起讨论。
