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《钢琴之森》2007年百度网盘高清资源免费在线观看链接: https://pan.baidu.com/s/1Mc2qicmLea8v2Zren_I_Dg 提取码: drhw 刚转学到乡下的雨宫修平（神木隆之介 配音），是一个励志成为钢琴家的小学5年级学生。刚进新班级就被班上同学捉弄了，同学一濑海挺身而出替他解围（上户彩 配音），两人从此相识。
钢琴一般多少钱？
钢琴价格一般多少钱?钢琴价格在几万到几十万不等，专业级别的上百万，一般分为教学用琴、练习琴、专业演奏琴。家庭练习琴一般在2-6万左右，如何找该预算内选择一台性价比高的钢琴呢？下面我们通过4个标准来选择：
好的钢琴有4个标准：
1)坚固耐用：这个指标是最难判断的，即使是高级钢琴技师也难以把握。因为钢琴所用材料有些用眼睛是看不到的质量问题。短时间又反映不出来。我们的建议是买名牌。因为名牌的历史就证明了它质量的可靠。名牌也有不同档次，高、中、低档琴都有名牌，可根据自己的需要和经济能力选择。
2)音质好坏：音质是乐器最主要的也是最难的指标。一把提琴有的卖几百元，有的上百万主要是音质的差别。音质好坏难以判别是因为它太抽象，多数人对此都没有信心，而易被他人误导。其实，对音质美感的感受人人都有也因人而异，有所差别。有的人喜欢柔和的声音，有人喜欢明亮的声音，这似很难把握，其实只要你有信心，你自己去比较是最可靠的。提琴若你不会拉，根本没法听。而钢琴只要用心，用同等力度去一个键一个的弹，就通俗听出差别。在鉴别中就能找出你认为好听的琴。但有一原则是不变的：音量大的不一定是好琴，但是好琴一定有很大的音量。音量小的一定不是好琴。有人会说声音大了吵人，这纯属误导。
3)是否好弹：好弹是指琴键的反应能力、键的轻重，反映敏感是大家一致认同的。对琴键轻重，则不同人有不同要求。我国钢琴教师有喜欢较重琴键的倾向。美国普遍对琴键要求较轻。键太轻不易控制，键太重易疲劳，应以适中为好。若担心帮忙挑琴的人会误导，不妨找个会弹琴的孩子帮忙。
4)款式造型：钢琴外观造型很重要，很能体现琴的装饰风格，但是它毕竟仅仅是装饰功能，不能舍本求末、主次颠倒。因为钢琴毕竟不是家具，即使是家具其功能也是主要的。
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链接: https://pan.baidu.com/s/1RCoMtbUbhslOoySkWpiQHQ 提取码: uv9d 《钢琴之森 ピアノの森(2007)》百度网盘资源在线播放导演: 小岛正幸编剧: 蓬莱龙太、一色真人主演: 上户彩、神木隆之介、池胁千鹤、福田麻由子、田中敦子、松本梨香、田中真弓、井关佳子、竹内顺子、水町玲子、上村依子、天野裕之、铃木端、黑泽宗子、川田裕美、高田纯次、熊井统子、大谷亮介、岩崎征实、木内秀信、前田刚、樋口智惠子、石桥美佳、长滨满里子、中尾友里、中村太亮、宫迫博之类型: 剧情、动画、音乐制片国家/地区: 日本语言: 日语上映日期: 2007-07-21(日本)片长: 101分钟又名: 森林中的钢琴师、野生钢琴师、钢琴森林、Piano Forest、Piano Forest: The Perfect World of Kai刚转学到乡下的雨宫修平（神木隆之介 配音），是一个励志成为钢琴家的小学5年级学生。刚进新班级就被班上同学捉弄了，同学一濑海挺身而出替他解围（上户彩 配音），两人从此相识。在一之濑海的带领下，雨宫修平见到了一架被舍弃森林中的钢琴，并发现这架钢琴只有一濑海能弹出悦耳的琴声。音乐老师阿字野（宫迫博之 配音），在听说海能够弹响这架钢琴之后，却表现出了出人意料的激动。原来，那架钢琴正是阿字野丢弃的。一濑海知道许多音乐家的曲子，当他回到森林演奏时，发现只有肖邦的小狗圆舞曲无法演奏。于是，第二天便拜托阿宇野教自己演奏小狗的方法，却被教导弹音阶。在几天的练习后，终于如愿以偿的能弹小狗了。作为回报，海答应完成阿宇野的一个愿望——参加全日本钢琴大赛的地区预选赛，他能通过预赛，并弹出属于自己的心灵音乐吗……本片改编自日本漫画家一色诚的同名漫画。
森林中的钢琴师这个漫画好看吗？
原名:ピアノの森
中文名：森林里的钢琴师
格 式： 黑白漫画
单行本：9集(全)
作者一色真人
【内容介绍】
故事主要讲述日本天才钢琴家阿宇野因为意外而导致手部受伤，至不能在钢琴上攀上世界的高峰，在心灰意冷之下，
阿宇野抛弃了他的钢琴。殊不知被弃在森林里的钢琴郤为一小孩发现，而小孩慢慢与钢琴发展出深厚感情，
在缘份的牵引下，阿字野发现这小孩便是自己的学生海，最令他惊讶的是，海竟透过森林中的钢琴孕育出天才的
音乐感，那是能在世界发光发热的音乐感，阿宇野决定把海带到世界去…
【作者】
姓名：一色真人
性别：女
说说一色真人 By =HERO=Buster
大多数人接触到一色真人都是通过两部作品：《花田少年史》、《琴之森》（森林里的钢琴师）。
然而废材如笔者通常是与潮流脱节的，所以最先看到的却是一部《高中小子》。
看了之后大呼佳作，才发现作者的名字叫一色真人，而且前面两部大名鼎鼎的作品也出自其手。
一色真人，这是个少数派漫画家了，乍一看画风极为粗疏别扭。然而只需细看，
便知她（不错，就是“她”！）的功力其实非凡。一色真人的笔划中流露出一股乡土味，
人物的言行动作也无不流露出一股纯朴的气息——这是如今这动漫界多少漫画里所缺少的！
而她能在她所有作品中都保持这股风味，更是难能可贵了。要知道，这样的风格往往是和商
业化环境抵触的最大的亚。
一色真人的作品可以用一个成语来概括：似拙实巧。可谓败絮其外，内秀于中。说她的其外是败絮，
乃是因为她那画风实在非常地“特异”。老实说，大概不少人会因为她是一位女性而感到极为讶异吧？
因为她的笔触线条很粗，又黑又重；画面黑白分明、而人物轮廓相当地不细腻。她的画面给人一
种扑面而来的乡土味，特别有泥土的感觉——那粗糙质感与黑灰色调，便让人嗅到一股泥土的风味。
不过，正因为乡土味浓，所以才带有了这一股同样出自乡土味的独特清香。如果看一色的作品比较
多的话便会发现，一色其实可以将画面做得很好的，只不过她一般懒得做而已。她在《高中小子》
和《琴之森》中的几幅大甚至跨页画面，笔调清雅，配上那略将画面模糊化的技巧，让人眼前焕然
一新——就好像泥中孕育出来的青莲一般，分外让人清爽。
所以说一色真人的画功是很好的。这种偶尔一现的清雅笔调，于原本浓重乡土味的画风中格外触目；
而这种点缀又反衬出那独特韵味的基调的别致——可以说是相得益彰。这样做便不显得单调，倘若
单用那纤细清雅的笔触，那就堕为一般少女漫的画风了。而倘若无这一笔触的调剂，整版都是浓重
粗犷的线条的话，也未免失之单调而甚为无趣。
而一色真人的故事，更是有一股纯朴的感觉。不要以为她不敢画，其实她很大胆，例如《艺立满》
中的主角就是位艺妓——实际上就是妓女。当然现在的漫画越来越呈现出一股“Ｈ不忌”的流向，
大胆的漫画早就不让人惊讶了。但一色真人的大胆是立足于本身比较纯朴的风格，所以格外令人侧
目。感觉她似乎有点倾向女权主义的感觉，所以作品中妓女身份的女性不少，而且性格都很豪放——
该说是她所有作品中的女主角都很开朗豪放。例如《高中小子》里的女主角森下茜，疯丫头一个，
整天和死党缠在一起嬉笑打闹。很活泼，很率真。率真——这真是一色真人作品本身极其显著的一种心境。
一色真人的作品里很少有那种暗中算计别人的阴险小人，即使有，也不会占什么地位，仅仅是为了
剧情需要而创作出来的过场客而已。纵观她所有的作品，各自的主角：一濑海、森下茜、铃太等，
都是那种率性而为，真情流露的人。爱笑时就笑，想哭时就哭，看不顺眼了就打上一架——小茜和
仁子之间就因为男朋友的事狠狠打了一架，而事后又和好如初。小人在一色真人的作品中是不受重
视的，只有那些纯真善良的天性才得到最大的弘扬。这种天性不仅在少年们的身上体现出来，
同样在成年人身上体现出。《艺立满》中追着铃太不放的那位木村老板，就是典型人物。
他追求着铃太，心甘情愿地被学过摔跤技的铃太摔倒；被铃太拒绝时会噘起嘴不高兴，
只要铃太提出要求，无论多麻烦他也立刻就会照办。纵观《艺立满》的世界，
可以惊异地发现这里面的成人世界是非常有童心的、流露出一股纯朴的气质的。
一色真人笔下中心永远是那些率真的人，而那些不率真、有心结或者性格本身内向的
人（如土屋时彦、雨宫修平等），则永远是被主角吸引，被主角感动的那一群。
所以我们观看她的漫画时，也不时会被这种流露于纸面上的温情率真感觉而感动。
钢琴家电影简介
《钢琴家》是2002年上映的一部电影，该片根据波兰犹太作曲家和钢琴家席皮尔曼的自传改编，描写了一个波兰犹太钢琴家在二战期间艰难生存的故事。下面是我给大家整理的钢琴家电影简介，供大家参阅! 钢琴家电影简介 《钢琴家》是2002年上映的一部电影，该片是由罗曼·波兰斯基执导，阿德里安·布洛迪、艾米丽雅·福克斯、米乔·赞布罗斯基、爱德·斯托帕德等主演。 该片根据波兰犹太作曲家和钢琴家席皮尔曼的自传改编，描写了一个波兰犹太钢琴家在二战期间艰难生存的故事。 剧情简介 一个波兰犹太钢琴家在二战期间艰难生存的故事。作为一名天才的作曲家兼钢琴家，瓦拉迪斯劳在纳粹占领前还坚持在电台做现场演奏。然而在那段白色恐怖的日子里，他整日处在死亡的威胁下，不得不四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱。在这里，即便所有热爱的东西都不得不放弃的时候，他仍旧顽强的活着。他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于撑到了战争结束，迎来了自由的曙光。他的勇气为他赢得了丰厚的回报，在大家的帮助下他又找到了自己衷心热爱的艺术。 钢琴家电影幕后花絮 布洛迪影片获金棕榈奖后接受采访时说，这个故事有导演波兰斯基亲身受纳粹迫害的体验，他拍片时很清楚自己要表现什么，拍摄手法写实又纤细，很高兴和导演一起合作。拍片当时完全没有想到得奖。 阿德里安谈到自己揣摩钢琴师一角的经过时说，自己是在伦敦的报纸上看到此片的广告去应征，选角的条件是要会弹钢琴，安得烈本来就会弹琴，在大学还上过钢琴课，没想到居然有机会担任此片的主角。 阿德里安为了演这个角色，将房子、车子都卖掉，只身到法国拍片，在拍片的七八周内，每天要练四个小时的钢琴，而且为了符合角色形象还要节食，身高一百八十三公分的他，减去三十公斤，体重最后只剩六十一公斤。 有个男人在街上等候过马路的时候，抱怨在犹太区竟然建了一条非犹太人街道，这个声音正是罗曼·波兰斯基的。 在伦敦超过一千四百位男演员为瓦拉迪斯劳·席皮尔曼的角色试镜，导演都很不满意，最终罗曼·波兰斯基找到了演员阿德里安，就在巴黎他们两人第一次会面的时候，波兰斯基就认为他是最佳人选。 瓦拉迪斯劳·斯皮尔曼从集中营里逃出来并被告之“不要跑!”这段场景，来源于导演罗曼·波兰斯基的一段类似的真实经历。 这是第一部获得恺撒最佳电影大奖(法国国家电影奖项)而没有任何一句法语在其中的电影 。 钢琴家电影幕后制作 关于故事 《钢琴家》根据符瓦迪斯瓦夫·席皮尔曼(Wladyslaw Szpilman)1946年出版的回忆录改编，它是波兰斯基26年拍片生涯中，首度藉以折桂戛纳“金棕榈奖”的作品。席皮尔曼是上世纪30年代纳粹占领期，在波兰电台和咖啡厅圈子中非常著名的钢琴家。1939年9月，当华沙遭受野蛮轰炸时，波兰电台没有了播音员的声音，只有一个年轻钢琴家弹奏着肖邦的夜曲。六年之后，广播恢复，演奏的是同一曲目，表演者是同一位钢琴家——席皮尔曼。其间席皮尔曼逃脱了去奥斯威辛集中营的命运，而是流落在华沙街头，在犹太人聚居区挣扎求存，用琴声抚慰每天生活在恐惧中的同胞。在一名富有同情心的德国军官的帮助下，席皮尔曼终于等到了纳粹被赶走的那一天，而那个军官自己却死于战俘营。 关于电影 《钢琴家》再现了原作的简明冷静。没有哀歌，没有颤抖，却拍出了那个时代深刻的荒谬。被纳粹处死的女人奇怪扭曲的身体，曾是波兰斯基亲眼所见;犹太人藏身之处的黑色窗户，是波兰斯基的亲身经历;席皮尔曼的生存箴言“走路，不要跑”(Walk，don'trun)是当年波兰斯基的父亲亲口告诫儿子的话。表面上电影是在说另一个人的故事，里面却处处透露出波兰斯基的个人回忆与感情——69岁的波兰斯基有过类似的经历，他的父母也均被抓入纳粹集中营，母亲不幸死于其中。少年时期的波兰斯基即是在影片所描述的环境中到处流浪成长起来的。 关于演员 《红色警戒》的主演29岁美国男演员阿德里安·布洛蒂(AdrienBrody)是影片成功的关键。按照他的说法，自己是勒紧了裤带来扮演茨皮尔曼的。“这部电影的本性让我觉得有巨大的责任要演好他。导演让我饿一段时间，坚持要我减掉大量的体重，那样我们就可以从那几场饿肚子的戏开始拍。用了六个星期，我才减掉了30磅，”布洛蒂补充说，这还不是他为了这部电影放弃的惟一东西——为了拍这部电影，他失去了曼哈顿的一套公寓、车，还有恋人，因为他从来没有那样充满激情地投入扮演过一个角色 。 钢琴家电影影片评价 《钢琴师》的人物众多，在战争中表现出各种行为，深刻表现了人性在战争中的复杂表现。战争摧毁了世界，但人性的复杂和变化都在这种绝境中凸显出来。(搜狐网评 ) 《钢琴家》是在没有人性的年代寻找人性光芒。《钢琴家》在二战中华沙的废墟上徘徊了两个半小时，全是悲剧，没有喜剧。罗曼·波兰斯基使用一种残酷的方式制造节奏，甚至直到结尾，波兰斯基也不肯温暖一下。(京华时报 ) 罗曼·波兰斯基使用一种残酷的方式制造节奏。他先来一点悲惨的东西，跟着再展示一点恶劣环境中的人性，然后再来点更惨的。甚至直到结尾，波兰斯基也不肯温暖一下。在波兰斯基看来，我们这个世界，就是一个灭绝人性的地方，所谓人性，只是天知道什么时候灵光一现，当不得真的。(网易网评 ) 《钢琴家》了不起的地方在于，它把所有这些都远远地放到了布景深处，只留下一个卑微的生命在前面的舞台上独自彳亍。尤其是当这个生命还被赋予“钢琴家”的身份时，整部电影就更具深意了。波兰斯基太急于把自己的感觉传达给观众了，从而忽视了必要的铺垫和气氛。观众还没有进入状态，银幕上的灾难已经一幕幕呈现。我们不知道陷入灾难的是谁，因此对他们的同情，最多只能限于一般意义上的人道。(人民网评 )
如何评价电影《钢琴家》？
这部电影最可贵的是他的真实和其中反应的在迫害犹太人浪潮中的人性。
电影是由钢琴家维拉德斯娄·斯普尔曼的自传改编。斯普尔曼作为犹太人，虽然是一名如此有名气的钢琴家，在纳粹迫害犹太人的浪潮中也不能幸免。他为了生活卖掉了钢琴，为了生存东躲西藏。在华沙被占领的前夕还在电台录制钢琴曲，波兰犹太民族不断受到各种没有尊严、没有生活权利的要求，不能走人行道，搬到犹太特区，赶到集中营，携带现金有限制，生活物资没有任何保障，路上随时可见饿死的人。还没有搬到犹太特区前，他不能带多萝塔去咖啡店，不能在公园散步，不能坐公共长椅，只能在街上站着聊天。电影中被打死的穿越墙下下水道的孩子，发疯的找丈夫的女人，一排趴在地上等待脑袋被打个洞的犹太人。纳粹在街上任意戏耍犹太人，没有理由的枪毙任何人，把轮椅上的老人推出窗外摔死。犹太人充当犹太警察迫害犹太人，高价卖给犹太同胞生活用品。
电影中也有暖意。帮助他出逃的犹太人，在登上集中营的火车上最后一刻救他的人，全家分享的那一块糖，波兰人给他的安全的生活地点，还有最后一幕里救他并给他食物的德国军官。犹太人和波兰人也开始反抗。。。
看完整部电影之后内心很震撼，我相信在第二次世界大战中发生在中国人民的苦难和故事一定不比电影中少，期待中国能出现这样一部影片。
这部电影的确令人感动。
所有制作精良的 历史 题材战争片都对衣着和武器相当考究，《钢琴家》也不例外。因为你可以看到在华沙大街上踢正步行军的德国军队，有铁丝网内各式各样被俘的德国军人，还有最后解放华沙的苏联军队。
本片除了大家都熟知的有关反战和人性的一些东西外，我第一次开始关注美国演员阿德里安·布劳迪，但是从后来的观察中并未发现他有多么大的突破。
除了上边的东西外，最重要的就是被大家津津乐道的德国军官专业户托马斯·克莱舒曼。他在后来的《刺杀希特勒》，《帝国的陷落》，两版《斯大林格勒》都有参演，都是德国军官。镜头时间并不多的T.K.最终博得了很多中国观众的青睐，他也渐渐成为了我们对德国军官的一个典型形象。
《钢琴师》——战争中人性的光辉与阴暗
《钢琴师》根据波兰犹太作曲家和钢琴家维拉德斯娄·斯普尔曼的真实自传改编（有兴趣的可以看小说原著），由罗曼·波兰斯基执导，阿德里安·布洛迪主演，影片描写了一个波兰犹太钢琴家在二战期间如蝼蚁般艰难生存的故事，于2002年9月25日在法国上映。
这部电影我看了三次，每次看完，内心依然震撼，整部电影没有过于让人不适的血腥镜头，但是却真实的还原二战期间波兰犹太人的悲痛遭遇。导演罗曼·波兰斯凭借此片拿下第75届奥斯卡金像奖最佳导演奖。罗曼·波兰斯本是一位法籍犹太人，但是这部影片导演在隐忍自己的感受，是以一个中立的态度来揭露那段 历史 。
人性的光辉在战争中不分国籍，不分种族地闪耀着，可人性的自私与丑陋也是深不见底的枯井。
男主斯皮尔曼是由美国演员阿德里安·布劳迪饰演，因为他特有的外形，高挺的鼻子，深陷的眼窝，特别符合犹太人的特点再加上本就扎实的演技，与这个角色完美的融合在一起，成就了奥斯卡 历史 上最年轻的影帝。
斯皮尔曼，波兰籍犹太人，在当地电视台有一份体面的工作，也是家喻户晓的钢琴家。在战争来临之前，一家人幸福融洽地生活在一起。可是炮火毁灭了这一切，毁灭了男主的家庭，爱情，包括他的尊严。影片中特别值得一提的是在德军要入侵波兰的时候，男主一家准备逃亡，但是在广播中听到英美有计划对德宣战，而放弃了逃亡的计划。当晚母亲还准备了丰富的晚餐来庆祝，却不知道这个不切实际的希望给他们带来了支离破碎的家庭。德军入侵波兰后，要求所有犹太人必须贴上标志性袖章，妹妹一开始拒绝，可最后也被迫屈服，这似乎象征了当时大部分的犹太人，认为退后一步，会换来海阔天空，却不知道每一步妥协的背后，是离深渊越来越近。
户口登记到袖章到隔离区再到集中营，大批大批的犹太人就像慢慢被圈养的牲畜，越来越无处可逃。影片中可以看到犹太人当街无辜被戏虐，被枪杀，甚至于晚上安静地在自家吃饭，都有可能随机被德军挑中扔下高楼活活摔死，这样的纳粹德军固然可恨，但是在隔离区内大批犹太人却没有任何反抗意识，甚至还听着音乐，数着手中金币，片中在大批送往集中营的等候广场上，一个犹太老人表示这是去往死亡的路，我们应该抵抗，反击，我们人数不少，我们会有赢的机会，但是却有人反对，德国人需要劳动力，他们不会白白浪费这样的人力，只要我们好好工作，会活着的。谁对谁错？导演把问题留给了我们的观众。
影片中最具矛盾的角色应该是男主斯皮尔曼的朋友伊扎克，家里是做钻石生意的，为了生存成为了一名为德军服务而残害同胞的犹太警察，知道男主在隔离区温饱困难，还特意送去了食物，希望男主斯皮尔曼为了家人的生存和他一同加入，但是被男主的弟弟羞辱一番后愤然离去，即使这样伊扎克还是冒险救过一次斯皮尔曼的弟弟，甚至在犹太人被大批送上死亡火车的时候在德军眼皮下将斯皮尔曼拽下，给了他再次活命的可能。人性的光辉在他身上闪耀过，但是当他拿起棒棍伤害自己同胞的时候，他的人性是自私的吗？导演同样把这个问题留给了我们。
男主斯皮尔曼本是生活一帆风顺，受人尊敬，自信，幽默有魅力。正常发展下去可能还会有一段唯美的爱情，但是老天开了一个巨大的玩笑，让这一切遥不可及，男主为了活下去，在集中营被鞭打的时候抱住德军的裤腿求饶，只为活命。最后在犹太朋友协助下逃出来，也只能借助波兰朋友，到处东躲西藏，如蝼蚁一般。可生命毕竟是顽强的，求生的欲望一次次刺激着男主，也一次次帮助他逃离死亡。演员阿德里安·布劳迪深邃的眼神完美的演绎了这位钢琴家跌宕的人生，剧情我不过多的透露，有兴趣的可以欣赏影片。
一首肖邦的G小调《第一叙事曲》成了拯救男主生命的高歌，斯皮尔曼像过街的老鼠一样东躲西藏寻找食物的时候，正好碰上了德国高级军官，影片中透过的一丝光明就像人性的光辉，照亮了，打动了军官的心，将影片的剧情带向了高潮。最后在德国军官的帮助下，斯皮尔曼顺利地等到了德国战败，波兰被苏联解放了，可是这位德国军官却以纳粹战俘的身份死在了苏联劳动营里。他是好人还是坏人呢？我想这个也是导演留给我们自己思考的，没有唯一的答案，也没有正确的答案。
这部电影的豆瓣评分9.2，网上各种剧情分析的都有，有人控诉纳粹，有人批评犹太人，有人批评那个时代，但是我觉得这些应该都不是导演想要表达的意思，因为太表面，太简单，也太肤浅。就像一万个人心中，有一万个哈姆雷特一样。
只是希望世界和平，没有战争，因为战争太丑陋，人性也经不起战争的摧残。
电影的剧情我并没有透露太多，希望留给大家空间，自己去评。
这部电影的细节非常多。其原因是这部电影改编于一部真实的纪实作品。你如果有心地关注一下人物的对话，就会从中获取大量的信息，对二战时期欧洲人民的众生相有了一个大致的了解。
这部电影非常实在。说他实在，是说给那些认为这部电影过于ridiculous、平淡和践踏人的尊严的人听的。这类人之所以会对这部电影产生这样的看法，我私心地以为是没有认清世界和人性的本质。
生活本身就具有ridiculous的一面。人性本身就具有自私的一面。当一个人为了生存而奔波的时候，他是可以不顾尊严的。
当纳粹轻描淡写地叩响扳机把犹太人的脑浆、额头上打出窟窿的时候。当小孩子被打断脊椎骨死掉的时候。当母亲把自己的孩子捂死而精神失常的时候。当轮椅上的老头被活活丢下阳台摔死的时候。
当犹太人反抗德国人，德国人屠杀犹太人，犹太人迫害犹太人，犹太人拯救犹太人，波兰人迫害犹太人，波兰人反抗德国人，苏联人迫害德国人的时候。
当主角从一个光鲜的钢琴家，最后成为了一名只为生存而有些麻木的亡命者的时候。
你会惊奇地发现，很多时候，现实是复杂的，战争是复杂的，人性也是复杂的。纳粹也会有尊敬艺术帮助犹太的军官，为纳粹卖命的犹太人在迫害自己同胞的时候也会救下主角，同是被德国人奴役的波兰人却大声叫嚷着要抓住犹太同胞，在德国人穷途末路之际隐忍胆小的波兰人也开始反抗起来，上层阶级的犹太人整天去酒馆闲聊不顾外面同胞死活。
你必须得承认，你所见的，都是事实。没有额外的东西来渲染，亦或是添加些别的作料来让你继续认为——啊，纳粹就是残忍的，正义必将战胜邪恶，希望永远大于失望！
很可惜，现实并不是这样。影片结尾没有什么很大的希望，主角的家人或许已经惨遭不幸，那位恩人德国军官也死在了苏联人的手里。这个时候，主角重新成为了光鲜亮丽的钢琴家，在辉煌的音乐厅里奏起了肖邦的波兰舞曲。
很多时候，一部电影不需要主题，尤其是在涉及到 社会 文化民族状态下的题材，由于为现实过于复杂，那些火急火燎想要宣示主题的电影往往会给人“假”的感觉。
整篇看下来，主角是软弱的，是被某些具有崇高信仰的阶级所鄙视的“没有骨气的艺术家”。而我很欣赏主角，因为他具有绝佳的运气和顽强的生存渴望，最后重新坐在了辉煌的音乐厅内，演奏起波兰民族的肖邦舞曲。在他背后，是死去的亲人，远去的情人和失踪的恩人，以及无数二战时期死于非命的犹太人。
无需带有意识形态的阶级批判，无需故作高深和矫揉造作的煽情，光就这一点，很多电影无法望其项背。在华沙深夜的废墟里，一个衣着褴褛的亡命之徒，在德国纳粹的陪伴下弹奏肖邦的叙事曲。
谢谢您的邀请。这部电影改编一部真实的纪实作品，反映了当时 社会 。犹太人反抗德国人，德国人屠杀犹太人，犹太人迫害犹太人，波兰人迫害犹太人。苏联人迫害德国人的时候，主角从一个光鲜的钢琴家，成为一名只为生存而有些麻木的亡命者的时候。纳粹也会有尊重艺术家的军官，他在纳粹卖命的犹太人在迫害自己同胞的时候救下主角。影片的结局没有很大的希望。主角的家人或许已经惨遭不幸，那个恩人德国军官也死在苏联人的手里，这时候主角重新走上辉煌的音乐舞台，奏起肖邦的那首舞曲，成为光艳亮丽的钢琴家。这部电影中，主角是个没有骨气，软弱的艺术家，它有着顽强的生命渴望。重新走上舞台的那一刻，在他的背后是死去的亲人，远去的情人和失踪的恩人，以及无数的死于非命的犹太人，战争是复杂的，人性也是复杂的。
《钢琴家》讲述了二战时期，华沙被入侵后，电台著名的犹太人钢琴家在各界人士甚至德国中校的帮助下生存到战争结束。
真人真事的加持让这部反战影片无需什么剧作技巧来帮助讲故事。只遵循时间线，围绕主人公的事件，辐射出各种人在战争中的表现，就足够给人诸多思考。所以电影的呈现上，在其他电影中所忌讳的没有铺垫的转折，主人公缺乏的主动性推动力在这部电影都反而不是问题。
这是一部伟大的二战反思电影。
它的伟大之处在于导演没有将主角塑造成一个伟大的反抗战士，而是用一个极其普通的犹太人视角，平静客观地讲述了他逃生的故事。往往正是冷淡的残酷才最冲击人心，带给人深深的震撼。在电影中看主角的逃生历程，仿佛置身于彼时，亲身体会到纳粹的残暴，用独特的视角去冷静地观察这场人类浩劫，去细细体会绝境下的生存之艰。
1939年德国突袭波兰，第二次世界大战拉开序幕，很快首都华沙沦陷。
主角犹太裔波兰籍钢琴家，席皮尔曼便是在华沙电台工作。纳粹德军的血统政策在此时还未完全暴露，他们强制要求所有犹太人在右臂佩戴醒目的犹太臂章，以便隔离。
席皮尔曼一家也跟着命令，住进了临时划定的隔离区。在这里，生存是一件奢侈的东西，因为他们的性命在纳粹眼中毫无价值，可以以任何借口随时随地被剥夺。
给我印象最深刻的是在一次极其普通的晚餐中，纳粹突然在席皮尔曼对面楼进行检查，通过窗口看到对面有一家人也正在吃晚饭，纳粹让一个坐在轮椅上的老人站起来，老人挣扎无果后竟被直接扔出了窗外。
没有多余的镜头和音乐，就是平淡的像普通录像一样，一条生命结束了。
后来德军政策开始野蛮化，所有占领区的犹太人被有秩序的送进集中营进行大规模屠杀。席皮尔曼一家也跟着隔离区的所有人准备前往奥斯维辛集中营。
他们不知道即将面对什么，心中充满着希望与绝望，都期待着下一个地方比这里好，能够生存下去。
在即将登上火车的时候，一个犹太警察救下了席皮尔曼，他躲过了一劫。
但他漫长的如乞丐蝼蚁般逃亡由这一刻正式开始了…
呵呵，没看过！
从小到大，我看过许多的 历史 战争片，可是没有哪一次像这次的 历史 战争片给我这么大的震撼。不知道是不是因为曾经年少，所以不能感知影片中战争的残酷，还是这部影片的导演和编剧太能抓住我的心。《钢琴师》这部电影给我留下了极为深刻的印象。 影片的开头是复古的黑白影像，音响中渐渐传来悠扬的钢琴曲。影片是战争类型，优雅的钢琴声被炮声掩盖，弹着钢琴的优雅男主角不得不逃离逐渐坍塌的广播室。此后，影片便开始了战争带来的无尽的压抑。才能将看电影的我们如此深刻地感受到战争的残酷性。这是一部以二战为背景，讲述了天才犹太人钢琴家瓦列迪克?席皮尔曼在二战期间，为躲避德国纳粹的追杀在朋友的帮助下而四处躲避、逃跑的经历。他面临着一次次的纳粹分子的猎杀，总能幸运的逃脱，最终从战争中存活下来。
忍受着影片带来的无奈 压抑 和忧伤将它看完。
影片中的萧邦的乐曲在脑中回荡。
永远不能忘记影片开头拉提琴的女孩深情的望着史标曼。他说“请叫我史标曼”
还有在集中营史标曼和家人一起将糖果分为了六块。那糖果我觉得含在嘴中并非是甜而是苦涩。
它在无奈下用手指弹奏无声的钢琴，那曲在回荡······
最伤心时是看他用似骷髅般的手弹奏着乐曲。
和旁边静静聆听德国军官。
音乐的震撼让人不再畏惧同样也不再残忍。
影片结束后发现下雨了。
想起曾在下雨时用钢琴弹奏的忧伤曲目。苦涩是让艺术升华的最佳途径。因为只有抽经断骨的经历才能弹奏出让人心中为之震撼的乐曲。影片最后是史标曼的原声录音
宫崎骏的全部动漫作品（名称）
截止到2021年8月宫崎骏的全部动漫作品有《幽灵公主》《天空之城》《岁月的童话》《千与千寻》《魔女宅急便》《红猪》《侧耳倾听》《风之谷》《龙猫》《再见萤火虫》。《百变狸猫》《猫的报恩》《听到涛声》《OnYourMark》《哈尔的移动城堡》《我的邻居山田君》《悬崖上的金鱼公主》《鲁邦三世卡里欧斯特罗之城》《魔法公主》《飞天幽灵船》。宫崎骏个人生活宫崎骏在家中四个兄弟中排行第二，其他兄弟分别是大哥宫崎新，三弟宫崎丰，四弟宫崎士郎。1965年，宫崎骏与同僚的太田朱美结婚，结婚式的主持人是大冢康生。1967年，长男宫崎吾朗诞生，现任（财）徳间记念アニメーション文化财団理事。1970年，次男宫崎敬介诞生，木口木版画家。
宫崎骏动漫人物名字
宫崎骏动漫人物名字有如下：1、宗介出处《悬崖上的金鱼公主》，名字来自夏目漱石的小说《门》中的宗助，宗介是由宫崎骏导演、编剧的《悬崖上的金鱼公主》（日语：崖の上のポニョ）里面的主人公。2、波妞源于宫崎骏导演的动画电影《悬崖上的金鱼姬》，是该电影的女主人公。其本名为布伦希尔德，是藤本和曼玛莲的女儿。她在偷偷离开家时不小心将自己的头卡在玻璃罐里，男主人公宗介救了她并为其取名“波妞”。3、哈尔（ハウル），动画电影《哈尔的移动城堡》中的男主角，是一个性格温柔、有点孩子气的魔法师，他向往自由，厌恶战争，有一点臭美，容易被小事打击，但在苏菲的帮助下逐渐变得坚强勇敢，找到了自己所想要保护的东西，最终与苏菲幸福地生活在一起。4、荻野千寻，日本动画电影《千与千寻》及其衍生作品中的女主角。十岁的小学生。因和父母搬家时中途迷路，误闯进一个人类不该进入的小镇，千寻的父母因贪吃被变成了猪，而她在白龙的帮助下给澡堂老板汤婆婆打工，经历各种困难拯救父母。5、吉冈春是宫崎骏电影《猫的报恩》中的角色。吉冈春是一个平凡的17岁高中女生。某日在路上解救一只差点被车子撞上的猫后，就面临到猫咪们为了答谢而要将她作为猫国王子妻子的麻烦事件。之后在不知如何是好的情况下听到了一个神秘的声音，要她去猫咪事务所寻找猫男爵协助，于是吉冈春意外开启了一趟奇幻冒险经历。
宫崎骏的动漫合集（附剧情梗概）
《风之谷》 1984年 曾经，人类征服自然，繁荣至极。但自从大战争发生后，繁华的产业文明就此崩溃。而后约一千年，仅存的少数人类即将被栖息着虫类的广大森林“腐海”所征服。在腐海的一角，有一个以海风抵挡虫类来保护为数只有五百人的小国“风之谷”。娜乌西卡是此谷族长的女儿，她乘着滑翔翼像鸟儿一样的运行着，是个能和人人害怕的王虫以心相通，充满不可思议亲和力的女孩。可是野心勃勃的多鲁美奇亚人却想彻底征服世界，为了彻底消灭腐海，竟然攻占了培吉特，挖掘出了最终兵器巨神兵。而培吉特人为了报仇，竟然以小王虫为诱饵，想引王虫来消灭占据风之谷的多鲁美奇亚人。面对着战争和敌意，面对着疯狂的王虫，展开白鸟之翼的娜乌西卡，是否能够承担起守卫家园的责任……本片根据宫崎骏的同名漫画改编，是动画大师宫崎骏的成名之作。因为此动画的热映，直接导致了吉卜力工作室的诞生。《天空之城》 1985年 宣传语：有一天，少女从天而降。主人公少年巴斯是矿工机师的徒弟，这一天收工时，发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。是什么？UFO？他飞也似的跑过去，发现是一个好可爱的女孩子，在一团蓝光的包围下从天上飘下来了……第二天希达在巴斯的房间里醒来，发现房里有一张“天空之城拉普达”的照片。这是巴斯的父亲冒着生命的危险历尽艰险才拍到的真正的天空之城，但除了斯威夫特之外，没有人相信他。于是父亲在郁郁寡欢中去世了。巴斯发誓，一定要向他人证实，世上真的有天空之城存在！本片是吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏受到《格列佛游记》的启发写出了这个故事，并亲自担任监督将其制作成动画电影推出，所以这也是吉卜力工作室最负盛名的一部作品，虽然拍摄于22年前，但现在看来仍然具有无穷的魅力。《龙猫》 1988年 宣传语：这种奇怪的生物，说不定仍生活在日本。和爸爸一起搬到乡下的两姐妹，在家旁的一棵大树下发现了只有好孩子才能看见的龙猫TOTORO。其间发生了很多不可思议而有趣的故事。在宁静的乡间夜晚吹着奥卡利那笛的龙猫，没有华丽的色彩，一切都是淡淡的自然的，有一丝感伤，她们种下的每一棵橡树子的发芽都是对未来生活的美好梦想，在《龙猫》中，没有一句台词甚至没有出现过几场的龙猫，成为我们永远的至爱。相信每一个看过《龙猫》的20世纪70年代出生的人一定会对那种单纯深切的姐妹深情感到无比亲切，每次看到这部电影总是回想起童年里总也甩不掉的远远跟在身后哭着跑的弟弟妹妹们，小梅在那一刻成为每一个观众自家的妹妹，所以每个人都在那一刻焦急的寻找着走失的小梅…… 《龙猫》用孩子最纯真、开朗的神色眺望大人的世界，反映了日本民族的传统心理，同时反映了对大和民族所生存的自然环境赋予这个民族的遗产的深厚爱情。《魔女宅急便》 1989年 宣传语：虽然会有不开心的时候，但我还是佷精神。相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。必须选择在13岁这一年中的月圆之夜,去陌生的地方生活一年来证明自己的能力。13岁的少女琪琪利用自己会飞行的本领，在柯里柯镇的面包店打工和送快递。完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。她的出现，为平静的小城带来一场不小的风波。经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。《红猪》 1992年 宣传语：所谓的帅气，就是我啦。在第一战结束不久的意大利。一群无恶不作的空中海盗在亚德里亚海横行无忌到处抢掠。前意大利空军英雄，挚爱飞行的波鲁克决意从人世的庸俗生活中脱身而出，自施魔法变成一头猪，凭借出色的技术驾驶红色飞艇与横行在亚德里亚海的空中强盗周旋，以赚取赏金逍遥度日。海盗们为了对付波鲁克，从美国请来外援“马面人”卡奇斯。因为飞机出了问题，波鲁克被卡奇斯打败了。在飞艇设计师菲欧的精心设计下，一架全新高性能的飞机诞生了...《幽灵公主》 1997年 宣传语：要坚强的活下去啊！故事发生在日本的室町时代，阿席达卡所在的部落虾夷族位于东方的日本。阿席达卡中了邪神的诅咒，性命难保。为了化解诅咒之谜和拯救自己，阿席达卡听从本村的巫婆的指示去西方查个明白。珊是被人类遗弃的由白狼神养大的狼的女儿。珊在敌众我寡的情况下形势危急，阿席达卡却一心要救她，并为此中了一枪，生命危在旦夕。获救的珊开始对阿席达卡充满敌意，但最终被阿席达卡的真诚与勇敢所感动，决定带他到麒麟森林让鹿神救活他。拯救了麒麟森林的阿席达卡与珊还是没有走到一块。珊还是不愿意原谅人类，她选择回到了林中。《幽灵公主》再一次阐述人与自然的关系，描述了人类为了发展技术力量不断破坏自然，从而受到自然的报复为之付出代价的故事。《千与千寻的神隐》 2001年 宣传语：穿过隧道，便是一个奇异的小镇！10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中，一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物。千寻的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。本片是宫崎骏监督的动画电影的顶点之作，在全部作品中的票房最高，流传最广。在此之后，宫崎骏的作品再也没有超越过本作《哈尔的移动城堡》 2004年 宣传语：帅气的哈尔从此和苏菲快乐的生活下去。改编自英国的人气儿童小说家“黛安娜·W·琼斯的《魔法使哈威尔与火之恶魔》”。这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹中的大姐苏菲是位制作帽子的手艺人，但她却得罪了女巫，被从18岁的少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里，但又进入了一座带有魔法的移动城堡，她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。本电影票房虽然较高，但在观众之中口碑并不好，普遍反映是故事比较晦涩难懂。《悬崖上的金鱼公主》 2008年 宣传语：生在这世界，真好。金鱼姬是一条活泼好动的小鱼，一次它被冲进了玻璃瓶中无法脱身。刚好来海边度假的男孩宗介路过帮它解了困。宗介把金鱼抱回家里喂养，一起玩耍，感情甚笃。由于海员父亲终日出航，宗介只得跟母亲相依为命，这让他的性格孤僻自闭。但遇到金鱼姬后，宗介逐渐改变了对生活的冷漠态度。一次海啸中，宗介撞伤了身体，金鱼姬沾染到了人类的血，飘回了大海之中。原来海洋中还有另外一个世界，那里有个操控水文环境的古怪男子藤本，因为发现了人类污染环境的丑陋，所以制造了另一个水中世界。他发现金鱼姬沾染了人气，正准备用魔法将它打回原形，却事与愿违……这部电影的主人公宗介的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎。本片表达了他们父子两个人的深情。《宫崎骏》百度网盘高清免费资源在线观看 链接：https://pan.baidu.com/s/1RzS92MofJBVsbrZmOR0fXA?pwd=yt1r 提取码：yt1r1922年，法国影评家埃利·福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。
《宫崎骏的动画片》
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电影海上钢琴师这部电影是想告诉我们什么道理？
1.孩子般的纯真影片开头就是1900出生在船上，被人遗弃在头等舱里，煤矿工人丹尼看到了并收养了他，丹尼教他识字，煤矿工人，厨房大妈大叔就连船长也在照顾他，1900再这样的环境下成长一直保留着孩子般的纯真善良。即便他在船上呆了几十年，早已能够洞察别人的心思，但是他还是做真实的自我，没有因为这些欲望、贪婪、追名逐利而丧失了纯真。2.坚守着本心当他爱上那个惊鸿一瞥的美丽女孩时，在爱情的深海中沉沦，幻想着未来与那个女孩美好的陆地生活。而他正准备走上陆地，他犹豫了，他慌了，他看到的是无尽的迷茫，他无所适从。所以他选择了继续留在了船上，即便失去了心爱的女孩，他也不敢迈出那未知的一步。影片结束，1900同船消失在了这个世界，他生于船，死于船。从未踏上陆地，体现的是是他亘古不变的初心。3.他与迈克斯知己难得的友情 两人相识于船，最令我惊叹的场景是两人初见时，在三等舱演奏的场景，船身徜徉在大海的怀抱中，他们打开钢琴的定滑轮，在任意东西的摇摆中享受音乐带来的快感。整个画面就是他们在夜幕下金色的大厅中沉醉在欢快的华尔兹里，不过最后两人撞坏了船长的玻璃门，被罚去船底挖煤，但也因此结下了深厚的友情。并且影片快要结束的时候迈克斯找来唱片到即将炸掉的废话里寻找1900，劝他回陆地上的时候两人的对话真的太绝了。4.他和爵士乐鼻祖杰尼的斗钢琴场景 爵士乐鼻祖杰尼跑到船上说要和1900斗钢琴，1900从没听过这么新奇的玩法，就答应了。第一场1900听了杰尼的精彩演奏时，流了泪自称我不配，于是弹了一圣诞快乐，我当时还以为是讽刺杰尼的。其实他当时心里是非常佩服杰尼的。第二场1900把杰尼弹过的曲子再弹一遍，无趣之有。其实这时候他是不想应战的，他觉得这样都百般无聊。第三场知道杰尼发了狠话挑衅他，1900才认真起来。最后的演奏实在是堪称完美。这里面他们弹得每一首都好好听。
