著名京剧艺术家荀慧生
著名京剧艺术家荀慧生 荀慧生一生演出了三百多出戏，其中代表作为《元宵谜》、《玉堂春》、《棋盘山》等，与杨小楼、尚小云、谭小培一起称为“三小一白”。1927年和1931年两次当选“四大名旦”，有“无旦不荀”的美誉。诞辰：1900年1月5日，光绪二十四年(戊戌)十二月初五日;逝世：1968年12月26日，农历戊申年十一月初七日。 艺术经历 1900年1月5日出生于河北省东光县(现为阜城县大白乡谷庄村)一个捻售线香的手工业之家。幼年家贫无以生计。(又说出生于贫苦的农民家庭)。1907年随父母到天津谋生，父亲将他与兄荀慧荣卖予小桃红梆子戏班学戏。不久其兄不堪忍受打骂私自逃走，只剩慧生，后被卖给河北梆子花旦庞启发为私房徒弟，自此，荀慧生沦为家奴，吃尽苦头，但他仍以巨大的耐力与毅力坚持每天练功。夏天穿棉袄，冬天穿单衣，头顶大碗，足履冰水，点香火头练转眼珠，日复一日，年复一年，苦功练出了硬本领，唱、念、做、打无一不精。8岁在天津首次登台表演《双官诰》。又随侯俊山学梆子花旦。1909年，荀慧生以“白牡丹”艺名随师常在冀中、冀东一带农村市镇唱庙会和野台子戏。 1910年荀慧生随师进京，得到侯俊山(十三旦)亲传的《辛安驿》、《花田错》等戏。先后搭庆寿和、义顺和、鸿顺和、天庆和等梆子班。辛亥革命前期他去天津曾同革命戏剧家王钟声，同台演出《革命家庭》、《黑奴恨》等戏，在《革命家庭》中扮演一个乡下姑娘。后向陈桐云、李寿山、程继先学习京昆艺术，直到十七岁才独立成班。 1911年入三乐班(后易名正乐)从路三宝、薛兰芬学京剧青衣、花旦，白牡丹与尚小云、赵桐珊有“正乐三杰”之称。曾拜吴菱仙、陈德霖、王瑶卿为师，并受孙怡云、程继先、田桂凤、曹心泉、乔蕙兰、李寿山等名家教益。 1918年加入喜群社，与梅兰芳、程继先合演《虹霓关》，与刘鸿升、侯喜瑞等合作了《胭脂虎》等戏，从此专演京剧。又同余叔岩、王凤卿、高庆奎、朱桂芳等合作，并拜王瑶卿门下学习正工青衣。后自组“留香社”。1919年加入永胜社，同年杨小楼应上海天蟾舞台之邀和谭小培、尚小云赴沪，请荀慧生担任刀马旦，公演引起轰动，人称杨小楼、尚小云、谭小培和白牡丹为“三小一白”。荀慧生的表演生动活泼，扮相俊俏，使上海观众耳目一新，被赞为“誉满春申”，后又与周信芳、冯子和、盖叫天、小达子等人合作，演出《赵五娘》、《劈山救母》、《九曲桥》、《杨乃武与小白菜》等戏，名震沪上。上海国画大师吴昌硕同知名人士严独鹤、舒舍予也为宣传和扩大荀慧生的艺术影响到处奔走。 荀慧生喜欢作画，1924年正式拜吴昌硕为师，他又向齐白石、陈半丁、傅抱石、李苦禅、王雪涛等名师求教，丰富了他的艺术生活，提高了他的艺术素养。1927年北京报界举办京剧旦行评选，他与梅、尚、程一起被誉为“四大名旦”，这也标志着他艺术走向成熟，得到社会肯定，赢得了观众的赞赏。1931年再次入选“四大名旦”。 建国后，荀慧生遵照周总理签署的戏曲改革指示，为京剧艺术改革做出了大量工作。大革命期间备受屈辱，抑郁而死。 代表剧目 荀慧生长年与陈墨香、陈水钟合作，编演了大量的新戏，在排演中得到王瑶卿的大力帮助。他演出的剧 荀慧生大师剧照(19张) 目有三百多出，大致有以下三类剧目：一是《绣襦记》、《丹青引》、《红娘》、《勘玉剑》、《钗头凤》、《鱼藻宫》、《红楼二尤》、《荀灌娘》等新编演的`剧目;二是《贩马记》、《玉堂春》、《十三妹》、《得意缘》等增益首尾的传统剧目;三是从梆子移植为京剧的《花田错》、《元宵谜》、《辛安驿》、《香罗带》等将近四十出戏。其他剧目还有《杜十娘》、《金玉奴》、《卓文君》、《胭脂虎》、《霍小玉》等。 出版著作 有《荀慧生演剧散论》、《荀慧生演出剧本选集》、《荀慧生舞台艺术》等书行世。 艺术特色 他对唱和念的要求非常严格，认为唱要“以有限的腔调曲表达繁复错综的感情”，而念白在与观众交流时“比歌唱更直接、更有力一些”。为此，他主张唱和念时生活感和艺术性两者结合，协调融洽，并与表情、身段的真实自然相一致，互为表里。这正是荀派表演的特殊风格。 他在继承传统的基础上，在剧本、唱腔、表演、念白、到服饰等方面都进行了创新的实践与探索。在唱腔艺术方面荀慧生大胆破除传统局限，发挥个人嗓音特长，吸取昆、梆、汉、川等曲调旋律，大胆创新。这不是简单的一曲多用，而是从生活出发，从人物感情与心境出发，字正腔圆，腔随情出，令人着迷。他善于使用上滑下滑的装饰音，听来俏丽、轻盈、谐趣具有特殊的韵味。他还十分注重道白艺术，吐字清晰，声情并貌，他创造出融韵白、京白为一体的念白，韵调别致，具有特殊的表现力。表演方面他强调“演人不演行”，不受行当限制，根据需要进行必要的突破，他塑造的许多少女、少妇的艺术形象，具有大众化、生活化的特点。娇雅妩媚、清秀俊美、风格各异。 荀慧生的表演熔青衣、花旦、闺门旦、刀马旦表演于一炉，根据剧情发展和人物性格的需要，吸收小生、武小生及其他行当的表演技巧，甚至将外国舞蹈步法融于其中。他根据自己的天赋条件，在唱腔、身段、服装、化妆等方面进行大胆的革新。他表演人物非常注意刻划心理状态，重视角色的动作，提倡旦角动作要美、媚、脆。他强调旦角每个动作都要给人以美感，要求演员把女性的妩媚闪现于喜、怒、哀、乐、言谈举止之中，同时身段动作变化多姿，尤其讲究眼神的运用，角色一举一动、一指一看都要节奏鲜明，使观众醒目，演员一出场就光彩照人，满台生辉。所以他的表演感情细腻，活泼多姿、文武兼备，唱做俱佳。 他的唱腔素以柔媚婉约著称，他有不少精彩的唱段，成为荀派弟子的必修课目。他的唱腔委婉动听，俏丽多姿，声情并茂，感人至深。他敢于标新立异，创造新腔;广采博收，吸取其他剧种唱腔的长处，设计新腔。如《红娘》中那段“反四平调”脍炙人口。他善于使用上滑下滑的装饰音，听来俏丽、轻盈、谐趣，具有特殊的韵味。荀慧生编制新腔坚持三条原则：一是让人喜悦;二是让人听懂;三是让人动情。 荀慧生的念白有独特的风格，柔和圆润，富于韵律美。他不照搬传统的韵白和京白，从人物的感情感出发，富含人物的思想感情，充分显示出人物的内心世界，轻重缓急，恰到好处，流利感人，又声声入耳。既具有音乐美，又具有生活美。 获奖情况 1952年获第一届戏曲观摩大会老艺术家表演奖。 任职情况 他历任中国戏曲家协会艺委会副主任，北京市戏曲研究所所长，河北省梆子剧院院长，河北省政协委员，北京市文联常务理事，北京市戏曲编导委员会主任等职。 艺术传人 荀派艺术丰富多彩，流传极广。荀慧生一生收徒之众，不计其数，他指导和亲自传授的后人、学生、徒弟有：吴纪敏、金淑华、李薇华、王紫苓、宋德珠、毛世来、黄少华、童芷苓、李玉茹、李玉芝、吴素秋、赵燕侠、小王玉蓉、张正芳、尚明珠、厉慧敏、陆正梅、宋长荣、李妙春、许翰英、刘长瑜、孙毓敏等，其长子荀令香工旦，其女荀令莱亦为其传人。还有许多人虽未拜师，但多得其亲授。 ;
荀派是由谁创立的？
1、 梅派：由梅兰芳创立。梅兰芳毕业追求艺术的最高境界，用自己的表演创造出大量善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代妇女形象。2、 程派：由程砚秋创立。主要以深邃曲折的唱腔，，通过娴静凝重的舞台形象表现古代的女性，尤其善于塑造遭遇悲惨、具有外柔内刚性格的中下层的女性。3、 荀派：由荀慧生创立。善于塑造天真、活泼、热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格。4、 尚派：由尚小云创立。以刚健婀娜为特有风格，唱、念、做、打均不尚纤巧，以气与力取胜，具有阳刚之美。 人教版的初一下期里有、希望这些资料对你能够有用、 参考资料：人教版语文【七年级｛下｝】
著名京剧旦角荀慧生简介 荀慧生的作品有哪些
荀慧生是伟大的京剧旦角表演艺术家，著名京剧演员，荀派艺术的创始人。
表作品：《红娘》《红楼二尤》《玉堂春》《棋盘山》
荀慧生是著名京剧表演艺术家，著名京剧旦角，伟大的京剧旦角表演艺术家，著名京剧演员，荀派艺术的创始人。初名秉超，后改名秉彝，又改名“词”，字慧声，1925年与余叔岩合演《打渔杀家》起改名为荀慧生，号留香，艺名白牡丹。
与杨小楼、尚小云、谭小培一起称为“三小一白”。1927年和1931年两次当选“四大名旦”，有“无旦不荀”的美誉。诞辰：1900年1月5日，光绪二十四年（戊戌）十二月初五日；逝世：1968年12月26日，农历戊申年十一月初七日。
荀慧生一生收徒之众，不计其数。其长子荀令香工旦，其女荀令莱亦为其传人。
他1900年出生于河北省东光县一个贫苦的农民家庭里，由于家庭生活艰难，从小被卖给天津一个梆子戏班学戏，后又“写”给河北梆子花旦庞启发为徒，受到严格的训练，也吃尽了苦头。8岁登台表演，11岁跟师父入北京三乐班。后从陈桐云、乔惠兰、曹心泉、陈德琳、吴菱仙、孙逸云、路三宝等名师改学京剧。与侯喜瑞、刘鸿声合演《胭脂虎》一炮打响。1919年与杨小楼一起组班赴沪，被剧院一再挽留，前后在沪达四年之久。四年之中投师访友，技艺日进，成为崭露头角的旦角名伶。1927年和1931年两次当选“四大名旦”。
早在1933年，他已誉满全国，为了抗日，他曾参加过捐献飞机的活动。之后不久，溥仪在东北建立伪满洲国。在举行登基大典时，曾邀请北京“名角儿”赴东北做庆祝演出。有些艺人惧于权势被迫前往，但荀慧生坚决不去，知道硬抗不行，便悄悄躲到天津一位友人徐先生家中，以养病为名，息影舞台达一年半。他常言：“绝不与汉奸为伍”！这体现了他的民族气节。
荀慧生一向刻苦努力，对艺术精益求精。一个梆子演员19岁才正式改唱京剧，必然遭到一些人的非议，据说当时的龚云甫，大个儿李七等人就很保守，看不惯他，常在幕后边嘲笑他，故意学唱他那稍带梆子味的南梆子唱腔，声音之大甚至扰乱了舞台上的演出。他听在耳里气在心头，忍气吞声而已。所以，荀慧生称自己的艺术发展史是“一部伤心史”。
荀慧生具有平民性格，他表演的人物多为底层的丫环、侍女，小家碧玉。他自己也是平易近人的。他看到当时的艺人社会地位低下，生活无保障，甚至死后无葬身之地，他除常常解囊相助外，还发起了募捐购买义地的活动。在他的倡议和筹备下，以四大名旦为首，加上余叔岩、杨小楼等人齐心协力，每人出300元，在自新路买下了12亩空地，盖了个小祠堂，派人看守，此即所谓“梨园公墓”。这件事本是荀慧生先生倡议的，但他从不在人前炫耀自己的功德，只在日记中写了一句“关注贫穷同仁，乃是吾等应尽之责”。
荀慧生在文革的10年中，倍受迫害，最后诸病齐发，猝然而逝。连他总结表演艺术经验的专著也未能留下，真是京剧界的一大损失。
荀慧生在京剧四大名旦中，唱念做打都有其独特的风格和魅力。他的唱腔委婉动听，俏丽多姿，声情并茂，感人至深。在传统唱腔、唱法的基础上，他结合剧中人物的需要，根据自己的天赋条件大胆创造，如《勘玉钏》中的“二黄快板”、《红娘》中的反汉调“听琴吟”、反四平调“佳期颂”、《还珠吟》中的四平“节妇吟”等等都成为学习荀派的必修课。在念白上他创造出介于京白、韵白、苏白三者之间的所谓“风搅雪”的念白，顿挫有致，娓娓动听。既具有音乐美，又具有生活美。
荀慧生一生演出了三百多出戏，其中常演的也有三四十出：六大喜剧、《元宵谜》、《丹青引》、《绣襦记》、《勘玉钏》、《红娘》、《卓文君》；六大悲剧《钗头凤》、《杜十娘》、《鱼藻宫》、《红楼二尤》、《霍小玉》、《晴雯》；六大武剧：《陶三春》、《大英杰烈》、《荀灌娘》、《美人一丈青》、《婚姻魔障》、《盘丝洞》；六大传统剧：《贩马记》、《玉堂春》、《十三妹》、《棋盘山》、《得意缘》、《金玉奴》；六大移植剧：《花田错》、《赵五娘》、《辛安驿》、《元宵谜》、《香罗带》、《庚娘》；六大跌扑剧：《蝴蝶梦》、《东方夫人》、《九曲桥》、《东吴女丈夫》、《战宛城》、《翠屏山》；可见其能戏之多，绝不似有些人所认为的荀派仅能够唱花旦。
荀派艺术丰富多彩，流传极广，传人甚多。其中童芷龄、吴素秋、赵燕侠、毛世来、宋德珠、许翰英、李薇华、宋长荣、孙毓敏、刘长瑜等等比较有名。
荀慧生成名戏－－京剧大英杰烈剧情
荀慧生，一个伟大的京剧旦角表演艺术家。是中国著名的京剧演员。更是京剧流派中荀派的创始人。促使荀慧生成名的，是一部叫做《大英节烈》的剧本。那么《大英节烈》的剧情讲的是什么呢？让我们一起到 京剧文化 看看吧！
情节
太原总镇石须龙之子石文，到处胡作非为。一日去豪杰居茶馆饮茶，见陈秀英貌美，顿起歹意。当陈氏母女不允婚事时，石文命奴仆抢亲。陈氏母女均会家传武艺，将他们打得狼狈而逃。有匡忠者，对陈母深表同情，而又精于武艺，陈秀英与之比武订婚。
石文返家哭诉于父，石须龙订计发配匡家父子充边，夫妻无奈哭别。陈氏母女改扮男装意欲出走，适逢石文又来抢亲，则杀之。至二龙山遇女寨主关秋兰，误认陈秀英为其未婚夫王富刚，将陈氏母女留住山寨。
王富刚探望匡忠时，被当作凶手，石须龙命其下山大战山寇。陈秀英亲自出马与王富刚大战。正在难分难解之时，匡忠巧过山下，陈母以弓认婿。陈秀英刺死石须龙。匡忠、陈秀英及王富刚、关秋兰两对夫妻终于团聚。
注释
《大英杰烈》是一出情节曲折、故事性很强、文武并重的旦角戏。但过去的传统戏中只有《豪杰居》一折（又名《铁弓缘》）。一九二五年，荀慧生在北京新明戏院首演增加首尾的全本《大英杰烈》。
荀慧生的改编本《大英杰烈》，删除了原本庸俗的台词和嚎头，并且增加了一些有利于表现人物、增强戏剧效果的表演及武打。首场《大英杰烈》的演出，由杨小楼饰王富刚，马富禄饰陈母，金仲仁饰匡忠，侯喜瑞饰石须龙，刘景然饰王大人。
荀慧生自饰陈秀英。前半部《铁弓缘》以做工为主，后半部《卖弓计》改扮男装后则以唱工和武工见长。解放以后荀慧生响应戏改号召，于一九六三年又对《大英杰烈》进行了修改，删去了王大人这一角色，并在四川成都剧院公演。这是他最后一次演出此剧了。
荀慧生是个怎样的人？
荀慧生是我国著名戏曲表演艺术家，他一生创作并演出了不下三百场戏，又创造了风格新颖内容独特的“荀派”唱腔。下面是我蒐集整理的，希望对你有帮助。
虽然说荀慧生的一生跌宕起伏，可是他却一如既往的坚持着对美好艺术的追求，并且根据自己的唱腔特点，演绎出了独具特色的“荀派”，首先这种百折不挠的精神就值得我们称颂。
其实荀慧生是一个比较严肃的人，他在戏曲方面不管是对自己，还是对待弟子们，也都是非常严格的，力求能够做到真正的完美。对于唱和念的要求可以说已经到了极致。他主要主张唱念两者相结合，互相协调，就如荀慧生图片中的本人一样，尽量的做到表里如一。
荀慧生是种独立于世、却又偏偏不肯向世俗低头的高贵精神，在抗战时期，荀慧生几次和日本特务周旋，不管是拒绝给日本人演出，还是那种浓浓的爱国精神，就算是在***时期，荀慧生也不曾向谁低过头。他是倔强的，却也是执著的。
荀慧生的扮相还是相当有特点的，再加上对艺术的领悟和创新，既美又媚的人物形象就出现了。他总是希望每个角色都可以给人以美的感觉。他挺直的脊背，有神的眼睛，似乎都在传达着自己灵魂的味道。在他的塑造下，尤其是将广大妇女们的气质和风格演绎的淋漓尽致。
荀慧生的生平
荀慧生生于1900年1月5日，字慧声，而他的号是留香，在行业内使用的艺名是白牡丹。荀慧生祖籍是河北省的东光，开始的时候叫过秉超、秉彝的名字，最后才改名为荀慧生。荀慧生的演唱功力非常的深厚，而且他的戏路明显要比其他人更加宽广，在他的唱腔中，融入了青衣、花旦等多种形式为一体，同时还包含了小生和武生的技能，在当时发展成为独特的艺术风格，他也被称为“荀派”的创始人。
荀慧生从小就被卖给了戏班子，从戏班子到河北梆子，再到最后以白牡丹为名到各处演出，荀慧生经历了许多同龄人没有经历过的事儿，后来好不容易可以学到新的文明戏，也拜了王瑶卿为师傅开始学习青衣，可是却被原来的河北梆子师傅找到合同上的漏洞，生生的再拖了两年。直到后来和杨小楼等人一起演出，担任刀马旦，这才开始引起大家的注意。
荀慧生的一生可以说是跌宕起伏的，就如他小时候艰苦的命运一般。在他大红大紫之后，担任了许多的文化职位，但是在***期间，却遭受了严厉的批斗和打击，不仅挂上了牛鬼蛇神的牌子，还被送到农场改造，改造时候的生活非常的艰苦，后来因为心脏病加上急性肺炎还是早早的去世了。
荀慧生的一生所演出的剧目不下三百多场，代表作包括《元宵迷》、《玉堂春》等剧目，同时也曾经两次入选四大名旦，其余在“三小一白”中的白指的就是白牡丹荀慧生。
荀慧生的妻子
荀慧生的妻子说起来一共有三位。第一位荀慧生的结发妻子就是吴春生，她是著名戏曲演员吴彩霞的第六个妹妹。说起荀慧生的这个妻子来，中间还发生过一些挫折。当时其实杨小楼等人想要撮合的是荀慧生和吴小霞，于是便找了个机会向吴小霞提亲，可是她的父亲吴彩霞却觉得荀慧生的名气不够大，不舍得将女儿嫁出去。于是想了个办法，将自己的六妹吴春生嫁了出去。后来经过时间的磨合，荀慧生和妻子吴春生的感情也算不错，至少是相敬如宾。可是1945年的时候，吴春生生了两个儿子后生病去世。
到了荀慧生的第二个妻子是一位叫苏昭信的女人，本来苏昭信是一个女大学生，出生也是富贵家庭，因为是荀慧生的戏迷，所以对荀慧生非常的敬仰，两个人自由恋爱后结婚。但是四年之后，因为性格不是很合得来，便离婚了。
而荀慧生的第三个妻子，就是张伟民了。她一直非常的崇拜爱慕荀慧生，知道他有了家庭后也结了婚，可是却一直关注著荀慧生的讯息。后来两个人因为机缘巧合走到了一起，并且一直恩爱到白头偕老。
荀慧生是什么样的人？
荀慧生的妻子说起来一共有三位。第一位荀慧生的结发妻子就是吴春生，她是著名戏曲演员吴彩霞的第六个妹妹。说起荀慧生的这个妻子来，中间还发生过一些挫折。当时其实杨小楼等人想要撮合的是荀慧生和吴小霞，于是便找了个机会向吴小霞提亲，可是她的父亲吴彩霞却觉得荀慧生的名气不够大，不舍得将女儿嫁出去。于是想了个办法，将自己的六妹吴春生嫁了出去。后来经过时间的磨合，荀慧生和妻子吴春生的感情也算不错，至少是相敬如宾。可是1945年的时候，吴春生生了两个儿子后生病去世。到了荀慧生的第二个妻子是一位叫苏昭信的女人，本来苏昭信是一个女大学生，出生也是富贵家庭，因为是荀慧生的戏迷，所以对荀慧生非常的敬仰，两个人自由恋爱后结婚。但是四年之后，因为性格不是很合得来，便离婚了。而荀慧生的第三个妻子，就是张伟民了。她一直非常的崇拜爱慕荀慧生，知道他有了家庭后也结了婚，可是却一直关注着荀慧生的消息。后来两个人因为机缘巧合走到了一起，并且一直恩爱到白头偕老。
梅兰芳，程砚秋，尚小云，荀慧生。他们的历史
梅兰芳与程砚秋,尚小云,荀慧生并称'被誉为中国“ 四大名旦 ”
简介：
被誉为中国“ 四大名旦 ” 的梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。是我国京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人。他们的优秀艺术，给人留下了不可磨灭的印象。
四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出。以京剧四大名旦最为知名，他们指的是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。另有越剧四大名旦、豫剧四大名旦、评剧四大名旦、话剧四大名旦、秦腔四大名旦、电影四大名旦、连环画“四大名旦”等。四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上
由来：
京剧四大名旦 首次提出，以区别曹锟内阁程克四大金刚。1927年6月20日，听花，即辻武雄，日本人，在北京《顺天时报》举办评选“五大名伶魔力对决”，刘喜奎夺魁，鲜灵芝次之；在"首届京剧旦角最佳演员"活动中，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧"四大名旦"。 《顺天时报》还将梅兰芳选为"伶界大王"，又捧为"四大名旦"之首，才定下梅派的百年江山。
戏曲家荀慧生塑造的经典戏曲人物
戏曲家荀慧生塑造的经典戏曲人物红娘。荀慧生塑造的最经典人物就是红娘。其次荀派代表作《元宵谜》里的吕昭华、《香罗带》里的慧娘、《玉堂春》里的苏三、《豆汁记》里的金玉奴、《荀灌娘》里的荀灌娘、《战宛城》里的邹氏、《红楼二尤》里的尤三姐等都是荀慧生塑造的经典戏曲人物。荀慧生是四大名旦之一，荀派创始人。他大胆破除传统局限，发挥个人嗓音特长，吸取昆、梆、汉、川等曲调旋律，大胆创新，塑造的许多少女、少妇的艺术形象。荀慧生长年与陈墨香、陈水钟合作，编演了大量的新戏，其别有的代表作有《绣襦记》《丹青引》《红娘》《勘玉钏》《钗头凤》《鱼藻宫》《红楼二尤》《荀灌娘》等。荀慧生他对唱和念的要求非常严格，认为唱要“以有限的腔调曲表达繁复错综的感情”，而念白在与观众交流时“比歌唱更直接、更有力一些”。为此，他主张唱和念时生活感和艺术性两者结合，协调融洽，并与表情、身段的真实自然相一致，互为表里。这正是荀派表演的特殊风格。他的唱腔素以柔媚婉约著称，他有不少精彩的唱段，成为荀派弟子的必修课目。他的唱腔委婉动听，俏丽多姿，声情并茂，感人至深。
荀慧生的代表剧目有哪些
《红娘》《庚娘》《晴雯》《白娘子》《钗头凤》《翠屏山》《丹青引》《得意缘》《杜十娘》《妒妇诀》《樊江关》《樊梨花》《汾河湾》《虹霓关》《花田错》《还珠吟》《霍小玉》《金玉奴》《荆钗记》《勘玉钏》《柳如是》《埋香幻》《盘丝洞》《飘零泪》《棋盘山》《十三妹》《西湖主》《香罗带》《小放牛》《辛安驿》《绣襦记》《荀灌娘》《鱼藻宫》《玉堂春》《元宵谜》《卓文君》《大英杰烈》《姑嫂英雄》《贵妃醉酒》《红楼二尤》《审头刺汤》《探亲相骂》《美人一丈青》《陶三春结婚》《穆柯寨·穆天王》
文学与宗教的区别
文艺复兴以来，始终存在着对宗教进行严厉批判、妄想消灭宗教的思潮和代表人物。但宗教始终没能被消灭。事实上，除了象道教这样缺乏改革冲动的宗教以外，世界上主要的宗教不但没有衰亡，反而呈现出蓬勃发展之势。象基督教神学在二十世纪就取得了巨大的发展，产生了一批世界级的思想家。佛教和伊斯兰教也发生了巨大的变革。二十世纪初年的中国，曾经有人提出“以美育代宗教”、“以科学代宗教”的主张，但他们的论点不但从学理上站不住脚，而且也已为历史事实所击碎。值得注意的倒是这样的一个事实：吕澄、李淑同和刘小枫等美学家和艺术家从美育走向了宗教。这说明了宗教有其本身不可代替的价值。现代工业社会的发展没有也不可能摧毁宗教，其他文化形式也不可能取代宗教。
宗教是不可以被取代的。我们不能设想没有宗教的文化会是什么样子。假如阿拉伯人没有伊斯兰教，假如西方人没有基督教，假如中国人没有佛教，那么他们的文化会是什么样子？设想有一种文化会脱离了宗教而发展是愚蠢的。有人曾经做过这样的蠢事，蠢事是不可能成功的。宗教是人的终极关怀，因而与人的生存本质相关。历史上的宗教可能被意识形态的毒质所污染，但宗教的本质是不会被污染的。宗教的本质是永远是纯净的。它既在于它自身之中，又内在于一切文化形式中。科学、哲学、文学、艺术皆不能摆脱宗教。
回顾一个世纪的中国现代文学及其研究历程，可以看到宗教与文学的关联。我们可以列举出相当一批与宗教文化关系密切或有着不同程度关联的现代中国的重要作家，诸如鲁迅、周作人、巴金、老舍、曹禺、冰心、许地山、丰子恺、郭沫若、郁达夫、茅盾、沈从文、艾青、徐志摩、戴望舒、朱自清、林语堂、废名、张爱玲、庐隐、萧乾、宗白华、夏沔尊、冯至、施蛰存、张资平、何其芳、孙犁……等等。“可以说，中国现代文学各不同时期有特色有影响的作家都与宗教文化有着某种关联。”（刘勇《中国现代作家的宗教文化情结》3页）这种关联的发生是很自然的。尽管五四时代及其以后的科学主义思潮在社会生活的各个层面占有压倒优势，但在人们的内心深处，宗教情结却始终发挥着强有力的作用。近代传入的基督教和固有的儒、佛、道传统合流，在新的历史情境下维系了中国人的终极关怀，并若隐若现地通过种种途径表现出来。在观念层次上，尽管与日本、与西方有很大的差距，也还是不乏对宗教的深入研究与探讨。
二十世纪中国最有影响力的宗教当属基督教和佛教。基督教在近代中国的发展引起了许多复杂而深刻的矛盾冲突，对它的影响要做正确的评价和分析。从积极的意义上说，基督教激活了中国人已经气息奄奄的信仰精神，使中国人从委顿中醒来，重新审视自己的文化和精神生活，一如当初佛教初传时候一样。中国新文学的先驱们就已经注视到了基督教文化的独特作用和价值。陈独秀1920年2月1日在《新青年》第七卷第3号上发表《基督教与中国人》一文，对基督教的平等博爱、牺牲奋进、至上人格、反思忏悔等精神品格表示了热烈的颂扬。在他看来，“基督教是爱的哲学”，“基督教的根本教义只是信与爱，别的都是枝叶”。他呼吁“把耶稣崇高的、伟大的人格，和热烈的、深厚的情感，培养在我们的血里，将我们从堕落在冷酷、黑暗、污浊坑中救起。”如果说陈独秀还主要限于从社会政治革命的角度来鼓吹基督精神的话，那么鲁迅则直接切入了文化和文学的内核。他在著名的《摩罗诗力说》里高度评价了希伯来文学的殊胜意义：“虽多涉信仰教诫，而文章以幽邃庄严胜，教宗文术，此其源泉，灌溉人心，迄今兹未艾。”他呼唤“精神界之战士”在中国的出现，这里面自始至终贯穿着一种深沉的基督教精神。周作人所提倡的“人的文学”和“平民文学”，以人道主义的“爱的哲学”通向了基督教的“博爱”主题。他说：“现代文学中的人道主义思想，差不多也都从基督教精神出来……近代文艺上人道主义思想的源泉，一半便在这里。”（《圣书与中国文学》）还从艺术发展的角度肯定“文学与宗教确有关系”，“文学的发达，大部出于宗教”。“人类所有最高的感情便是宗教的感情，所以艺术必须是宗教的，才是最高尚的艺术。”
从创作实践来看，新文学中出现了一批深刻体现基督教精神的作家和作品。冰心 作品中的“爱”的主题，明显来自作者对基督教的博爱精神的深刻体认。而随着新文 学的不断深化，基督教文化的更深层次的影响逐渐显现出来。如有的学者所指出：“郁 达夫作品中无休止的忏悔意念，曹禺作品中摆不脱的原罪倾向，巴金作品中醇厚执着 的人道主义责任感，老舍作品中无处不在的平民意识，以及郭沫若的泛神论思想等等， 这些蕴涵着基督教文化精神的艺术思考，无疑使中国现代文学在思想内涵方面具有了 某种新的文化特质。”（刘勇《中国现代作家的宗教文化情结》）
佛教在近代中国的文化影响也许更加值得我们注意。以杨仁山先生为首的佛教居 士和僧人，使中国佛教从明末以来的极度式微的局面中摆脱出来，逐步走上了复兴之 路，给中国近代文化以深刻的影响。佛教中本来所有的自由精神、独立意志、进取精 神和牺牲精神与近代西方文化的自由精神相结合，使中国人的精神生活和文化活动重 新焕发了活力。一方面是新的具有入世精神的“人间佛教”佛教的形成和发展，另方面是文学艺术活动中的佛教精神的新展现。以鲁迅为例。鲁迅可以说是现代中国作家 中对人生的认识和体验最深刻的人物。他的作品中弥漫着死亡的气息，而他对日常生 活中的平庸和卑微的小人物的描写，常常使人喘不过气来。他关注人的苦难，关注中 国人的国民性，其实都与他对佛教的偏好有关。佛教本来就起源于解脱人生苦难的要 求，而人生最难摆脱的当然是死亡的威胁。鲁迅从自身的苦难中体会到了人的生存的 严酷，从而孳生出解脱的大愿。他探寻过多种道路，包括外在社会政治革命。但鲁迅对政治革命实际上并不报多大的希望。《阿Q正传》典型地表明了这一点。所谓的“国民的劣根性”其实植根于人性的黑暗中，也就是佛家所说的“无始无明”中。所以鲁迅始终是很悲观的，这使他既摆脱了一般作家的肤浅的乐观主义，也使他能够在一定程度上看穿人生的苦难，与政治操作保持一定的距离。
在其他一些人那里，佛教文化的表现采取了不同的形式。苏曼殊的作品尽管不多， 却能以惊才绝艳的文笔，写出佛法追求与爱欲之间的深刻纠缠，突显了悲剧性的意味。而周作人、废名、丰子恺等人则以从容而优雅的笔触，表现了一种禅的精神。宁静淡泊、清幽旷远的人生境地和舒缓雅洁、坦荡从容的心绪，使读者在动荡混乱中依稀看到了一片古老的精神家园。但这决不是对传统佛教和禅宗的简单回归，而是灌注了近代文化精髓、荡涤了传统文化渣滓的新的精神意向。其他的作者如许地山、沈从文等则表现了一种把多种宗教结合起来的意向。许地山的《债》里即包含着三层意蕴：第一层是还债人的佛家慈悲为怀的心肠和儒家高度自觉的忧患意识；第二层是岳母所信奉的顺着境遇做人，弃绝非分之想的道家人生哲学；第三层则是“还债人”那种深刻而莫名的基督教的忏悔意识和献身精神。这种多重宗教意蕴还可以在林语堂等人那里看到。
中国现代文学与宗教之间的关系不止体现在宗教情结上，还体现在叙事结构、艺术语言和艺术意境上。中国现代文学的浓烈的抒情性和深层次的隐喻性，显然来自基督教文学的刺激。佛教文化对现代白话文运动的贡献是众所周知的。而艺术氛围和意境的营造，则与宗教意识的流注密不可分。
文学与宗教是不可分割的，中国现代文学和宗教文化同样是不可分割的。尽管四九年以后的中国对宗教采取了极端的态度，但改革开放以来宗教又明显地呈现出自身固有的活力。在作家的笔下，宗教精神和宗教意识也多姿多彩地表现出来。贾平凹、张承志、张炜等人的创作，显然自觉地走向了某种宗教追求。尤其是张承志的《心灵史》，极其悲壮地展示了一个民族为信仰而战的历史，在当代文学中具有震撼性意义。这也许象征着未来中国的精神路向。
宗教对文学的影响？
宗教对文学的影响体现在多个方面。首先，宗教经典故事成为文学创作的题材来源之一，例如《圣经》对文学的影响。其次，宗教思想观念与人物形象塑造对文学创作有着深刻的影响，例如在文学作品中鬼魂形象的塑造。此外，宗教为文学创作提供了素材和艺术表现技巧，例如佛教文学中的想象和散韵并用的文体对我国古代文学尤其是通俗文学产生了较大的影响。随着社会的发展，文学与宗教的关系日益疏远，并出现了一些具有反宗教倾向的文学作品。这些文学作品恣意嘲笑讽刺宗教的伪善。
京剧的四大名旦是什么？
京剧的四大名旦是：1、梅兰芳：梅兰芳在50余年的舞台生活中，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。其代表作有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打渔杀家》等，并先后培养，教授学生100多人。2、程砚秋：程砚秋是京剧程派艺术的创始人，是京剧“四大名旦”之一。他严守音韵规律，唱腔起伏跌宕，节奏多变，表演非常细致深刻，同时注重贴近生活的真实性。他在艺术创作上，勇于革新创造，根据自己独有的嗓音特点，创造出了一种幽咽婉转，若断若续的唱腔风格，形成独有的艺术特点。3、尚小云：尚小云的唱腔字正腔圆，刚劲高亢，念白爽朗明快，流丽大方，韵白字清音朗，富于感情，做功刚健又婀娜，塑造了一系列巾帼英雄、侠女烈妇的形象，独树一帜，世称“尚派”。4、荀慧生：荀慧生是四大名旦之一，荀派创始人。他大胆破除传统局限，发挥个人嗓音特长，吸取昆，梆，汉，川等曲调旋律，大胆创新，塑造的许多少女，少妇的艺术形象，娇雅妩媚、清秀俊美、风格各异 。
京剧四大名旦分别是
京剧四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。
四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出，以区别曹锟内阁程克四大金刚，其代表了京剧旦行艺术的最高成就。
京剧四大名旦介绍：
1、梅兰芳
梅兰芳出生于北京，祖籍江苏泰州，中国京剧表演艺术大师，其生前曾任中国京剧院院长、中国戏曲研究院院长、中国戏剧家协会副主席。
在梅兰芳50余年的舞台生活中，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”，并。其代表作有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打渔杀家》等。
1961年8月8日，梅兰芳因病在北京病逝，享年67岁。
2、程砚秋
程砚秋，男，满族，京剧旦角，四大名旦之一，程派艺术的创始人。程砚秋原名承麟，满族索绰罗氏，内务府正白旗人。北京人，后改为汉姓程，初名程菊侬，后改艳秋，字玉霜。1932年起更名砚秋，改字御霜。
3、尚小云
尚小云，原名尚德泉，字绮霞，祖籍河北南宫，京剧四大名旦之一，是中国具有深远影响的京剧表演艺术大师，中国现代京剧代表人物之一，尚派艺术的创始人。
他在近六十年的舞台实践中创造出了“文武并重，歌舞兼长，清新英爽，洒脱大方”的京剧尚派艺术，对后世影响极其深远。其代表作有《三娘教子》、《战蒲关》、《秦良玉》等。
4、荀慧生
荀慧生，出生于河北东光，伟大的京剧旦角表演艺术家、荀派艺术的创始人，曾担任中国戏曲家协会艺委会副主任、北京市戏曲研究所所长。与杨小楼、尚小云、潭小培一起称为“三小一白”。
1927年和1931年两次当选“四大名旦”，有“无旦不荀”的美誉。1952年，在第一届戏曲观摩大会上，荣获老艺术家表演奖。代表作品有《打渔杀家》《红娘》《红楼二尤》《玉堂春》等。
