什么动画
游戏名称：Flyable Heart（中文名：飞翔的心）制作公司： UNiSONSHIFT制作参与 原画 ：伊东杂音(いとうのいぢ)、笹仓绫人、ぺろ剧本 ：市川环、风间ぼなんざ、あごバリア音楽 ：水月陵初版正式发售日：2009-01-30载体类型： DVD-ROM分辨率： 800*600语音：部分语音备注：游戏制作组：ブロッサム游戏类型： AVG/ADV .游戏属性： 校园 . 恋爱 . 喜剧 .轮回游戏介绍： 贪吃主人公&女主角卷入的闹哄哄学园恋爱喜剧ユニゾンシフト：ブロッサム的第三作是由伊东杂音(いとうのいぢ)再次出山担当原画、稍微有点闹哄哄的充满活力的恋爱喜剧ADV！希望楼主采纳谢谢，请认准第一个最快回答。————————————来《忧乐美》ID：堕落の鲁鲁修
关于动漫的
漫画 在黑学姐与黑屋子的黑暗中不再迷惘（原著是游戏）游戏作者：飨庭渊制作工具：RPG MAKER XP适合年龄：15岁以上游戏介绍：探索恐怖风性骚扰的游戏。（游戏时间约1小时）。和长长的黑发?黑色水手服?黑色紧身衣的学姐被关在屋子里想办法逃离出去。恐怖的氛围和恐怖要素并不是很多。解谜要素很不错，里面提示较多。游戏结局有两种。各人吐槽：在Freem累计下载量排行前五的作品，不知道是游戏剧情和解谜要素不错还是游戏中性骚扰内容吸引人...《在黑学姐与黑屋子的黑暗中不再迷惘》原作是 2014 年时同人作者飨庭渊用 RPG 大师制作的一款同人迷宫探索解密游戏免费在网络上提供下载，游戏的剧情是男主角怜一与自己的一位黑长直穿着黑色水手服穿着黑丝丝袜的学姐在恐怖的洋馆中探索解谜找到洋馆的出口，游戏原作是主打恐怖探索风格的性骚扰游戏，在游戏原作中有个选项就是性骚扰学姐对学姐上下其手，之前飨庭渊还自己写过这款游戏的小说，这次的漫画是知名的足控画师黑龙眼负责作画，虽然游戏和漫画都是全年龄的作品，但是在黑龙眼的笔下这漫画也是令人浮想联翩，尤其是男主角玩弄学姐黑丝的画面，真的是看了感觉YYD，并不输给黑龙眼自己的 R18 漫画作品也有一定的实用度。要说黑龙眼的漫画作品中最大的特征就是登场的男性角色往往都长着一张可爱都很明显有点 M 的脸，2008 年黑龙眼的那部蛇の巣看了以后真是打开了新世界的大门，现在也是轻易不会拿出来重温，黑龙眼自己的画风就是专长画黑丝但是上色什么的就不太擅长，很多人真的是看着黑龙眼的漫画变成了一个足控绅士。《在黑学姐与黑屋子的黑暗中不再迷惘》这部漫画一共有 10 话，汉化已完成。
莫扎特的简介
莫扎特：欧洲古典主义音乐作曲家。莫扎特的生平：一：1756年，沃尔夫冈·莫扎特（WolfgangAmadeusMozart）出生于萨尔兹堡，自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。二：16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，在维也纳，莫扎特*教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。三：1778年5月，莫扎特抵达巴黎，由于母亲病逝，加上未能谋到职位，在1779年1月返回萨尔茨堡。这一时期，莫扎特在曼海姆创作了2首长笛协奏曲、1首双簧管协奏曲、7首钢琴小提琴奏鸣曲、3首钢琴奏鸣曲，这些作品反映了曼海姆乐派的影响。四：1782年7月，莫扎特创作的《后宫诱逃》在维也纳布尔格剧院首演。五：1791年，莫扎特创作歌剧《蒂托的仁慈》但未获成功。9月，完成最后一部歌剧《魔笛》。之后莫扎特开始创作大型宗教音乐作品《安魂曲》，于12月5日0时55分《安魂曲》还未完成莫扎特就离奇死亡，享年35岁，入葬于维也纳。扩展资料：1.莫扎特善于把艺术中美好的东西和渗透生活的深刻性结合起来，再把强大的力量、直率的气质和刚毅的意志以及现实意义的感觉结合 。2.莫扎特的作品具有古典乐派的严谨，对称的特点以外，还具有其自身的特点。在他的艺术歌曲中，令人称道的是诗与音乐完美的结合，贯穿了他的创作时期的始终，因此也体现出不同时期的艺术特征和创作特点。3.他的音乐作品主题完整，有着鲜明的轮廓，细小的结构单位之间也有精致的、动机的联系。4.作为维也纳古典乐派的代表之一，其大量作品涉及各种体裁，其音乐博采德、奥、意、法诸国精华，风格典雅，感情真挚，朝气明快。后期的作品，内容和形式完美统一。5.钢琴协奏曲是莫扎特作品的重要组成部分，他的作品富于创新精神，思维活跃。6.他的小提琴协奏曲美妙动听、晶莹剔透、充满幽默感。
莫扎特的简介
莫扎特是 历史 上最伟大的 钢琴 家，作曲家，被称为欧洲歌剧史上的巨匠。下面是我搜集整理的莫扎特的简介，希望对你有帮助。
莫扎特的简介
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，1756年1月27日出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是一位欧洲伟大的古典主义音乐作曲家。作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特毕生创作了754部作品，622部已完成，132部未完成，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。1791年，他创作的最后一部歌剧《魔笛》公演。2016年，英国最具权威的电台Classic fm评选出历史上伟大的25个钢琴家，莫扎特入选。1791年，莫扎特病逝，享年36岁。代表作品有《安魂曲》和《牧人王》等。
莫扎特的性格怎样
莫扎特性格里面其实有着大多数音乐家或者艺术家的共同之处，比如对自己的作品很严苛，对生活又有点漫不经心。但是莫扎特之所以为成为一位了不起的艺术家跟他独特的性格魅力是分不开的。莫扎特一直在世人眼中的音乐天才，之所以会成为天才这跟他快速的创作速度和令人惊讶的创作才华是分不开的。
莫扎特性格很大部分是踏实型性格，纵观莫扎特的人生，除了在年幼的时候接受过他父亲的教诲，他在其他任何时候都没有接受过系统的音乐训练。所以他之所以成为天才，一方面是他确实天赋禀异，但是更多的时候还是因为他足够勤奋，足够努力。在莫扎特的传记里面。曾经表达过他自己对音乐对艺术的执着。就是因为这份执着，莫扎特成为了享誉世界的伟大的音乐家作曲家很艺术家。
除了勤奋之外，莫扎特还表现出了典型的艺术家的性格特征，莫扎特的性格热情，富有活力，充满着奇思妙想，充满着诗情画意。很多时候艺术家之所以成为艺术家，肯定是跟他的性格分不开的，莫扎特身上所表现得就是艺术家或者说是作曲家的典型性格，他热情开朗充满活力，富于想象，富有同情心。这种性格对于莫扎特的创作还是非常有利的，因为艺术源于生活，但是也愿于创造，而 想象力 给艺术一种特别神奇的魔力。
莫扎特的一生是怎样的
莫扎特的一生，可以说成绩斐然，他给后世留下了许多经典的作品，成为一代又一代人争 相学 习和模仿的对象。可是，他的一生除了这些辉煌之外，其实也是比较悲壮的，年仅35岁就早早去世的音乐神童，分外可惜，但是，不管怎么说，他以自己的才智和聪颖为后来留下了许多回忆，这样的一生，对于他本人来说，恐怕也是无憾了。
莫扎特这位维也纳著名的作曲家，出生在萨尔兹堡一个宫廷乐师的家里，生下来后，他就表现出对音乐的喜爱，从少年时代起，莫扎特就已经可以开始弹奏钢琴了，同时，他也早早开始了歌剧的创作，可以说是令人大跌眼镜的，他是绝对不负他的音乐神童的称呼的。
纵观莫扎特的一生，其中最突出的艺术领域是歌剧，他一共创作了22部歌剧，当然，不能忽视的还有交响乐，这个产量更大，一共是45部。可以说，他是一个多产的艺术家，同时也对后来的贝多芬等产生了极大的影响。
这位伟大的天才的一生，或许并不是那么顺利，但是，他仿佛自出生起就已经与音乐分不开了，不管是他在音乐方面表现出来的惊人的才能，还是他留下来的许许多多的作品，可以说都在大家心里留下了不能抹去的印象，人的一生，如果能够按照自己的想法而活，为了自己的理想而活，那也算是没有白活一遭了，莫扎特也是如此罢。
莫扎特出生于什么家庭？
莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791) 出生在莫扎特奥地利萨尔茨堡。父亲利奥波德·莫扎特(Leopold Mozart，1719-1789)是萨尔茨堡的宫廷乐队副队长、作曲家。他不仅是专业音乐家，而且是一位有教养和正直的人。他写的《小提琴教材》一书(1756，小莫扎特出生那年出版)是18世纪著名的乐器演奏教科书，其意义与匡茨的长笛教科书齐名。由于发现小莫扎特的音乐天赋，为全力培养儿子，他中断了自己的音乐活动，甚至未能晋升为乐队长。小莫扎特是历史上罕见的音乐神童。6岁就能演奏羽管键琴和小提琴，还能即兴演奏赋格曲和谱写小步舞曲，并有极佳的视谱能力。他8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了一部清唱剧，12岁写了第一部歌剧。他仅仅活了不到36岁，繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世。
莫札特的生平
出生于萨尔斯堡，在当时这是神圣罗马帝国一个封邑的首都，父亲雷欧波得·莫札特（1719年—1787年）是一位身负宫廷乐师之名的作曲家，母亲为安娜·玛丽亚·波特尔（Anna Maria Pertl）（1720年—1778年）。身为家中第七个小孩，在他姊姊玛利亚·安娜（Maria Anna ）（暱称南妮儿（Nannerl））1751年出生之前，以及之后至他出生之间的这段时间，分别有三位及两位不幸夭于年幼。 莫札特三岁便展现出他音乐奇特才能，他不仅具备绝对音准更有超出常人的记忆力，五岁时更请求父亲教授大键琴，随后亦猎及小提琴、管风琴和乐曲创作，至此他的能力宛若平地一声雷响彻云霄，在学会阅读、书写或计算甚至能懂得乐谱视读、巧弄拍律。六岁，时值1762年，已谱出三首《小步舞曲》（KV.2、4、5）和一曲快板（KV.3）。 键盘上的莫札特、小提琴手 Thomas Linley 与其他的天才儿童，为1770年私人收藏的匿名油画1762年至1766年间，他开始与受聘于大主教施拉顿巴赫（Schrattenbach）的父亲连同姊姊玛利亚·安娜（Maria Anna ）展开旅程，1763年6月9日之前先后经过慕尼黑，转往维也纳，随后便展开长时间的欧洲巡回演出，地点广布欧洲主要城市：慕尼黑、奥格斯堡、曼海姆、法兰克福、布鲁塞尔、巴黎、伦敦、海牙、阿姆斯特丹、第戎、里昂、日内瓦、洛桑。他的演出让听众留下深刻的印象，也让他在音乐界的影响力更加响亮。途中还会晤了两位在他一生最具影响的音乐家：一位是巴黎的萧伯特，另一位则是巴赫那住在伦敦的么子约翰·克里斯蒂安·巴赫，这使他进一步认识了十八世纪初新发明的古钢琴、意大利歌剧、并学到架构交响曲的技巧。 1767年，年方十一，他写出第一部歌剧《阿波罗与希亚钦杜斯》（Apollo et Hyacinthus，K.38）并由萨尔斯堡大学附属高级中学的学生们演出这出拉丁喜剧。返回奥地利后，他定期往返维也纳，且于1768年夏天写出另外两部歌剧，名为《牧羊人与牧羊女》（Bastien et Bastienne
K.50）与《善意的谎言》（La finta semplice），当时莫札特年仅十二岁。隔年便受大主教提名为乐团首席。 他父亲为了使他能够与邻近意大利有所接触，特地申请留职停薪的假期。从1769年至1773年，莫札特便规律地远赴他乡，并在当地研习歌剧，写出Mitridate re di Ponto，Ascanio in Alba和Lucio Silla三部歌剧。在意大利他结识了马蒂尼，并且破例成为波隆纳爱乐学院（Accademia Filarmonica de Bologne）的会员，该组织大致上只接受二十岁以上的成人加入。教宗克勉十四世甚至册封他为金马剌骑士（Cavaliere del lo speron d'oro）。 1771年12月16日和蔼可亲的大主教施拉顿巴赫辞世，随后由亲王柯罗雷多Colloredo继任该职位并成为莫札特的新雇主。 莫札特肖像「Lorenz」莫札特在家乡的生活并不幸运，新的雇主柯罗雷多并不乐见他出游，并要求他的作品必须为了宗教仪式而写。十七岁，他心有不甘地接受这个限制，使得接下来的三年他与亲王大主教之间的关系持续恶化。所幸那段时间他在维也纳结识了海顿，并且和海顿通信，建立了彼此惺惺相惜的友谊。 1776年莫札特二十岁，并决定离开萨尔斯堡，然而亲王大主教拒绝让他离开父亲并要解除他乐团首席的身分。经过一年的准备，他和母亲先到了慕尼黑，但并未找到工作，又经奥格斯堡辗转到了曼海姆建立为数不少音乐界的友谊。不过他寻求工做的脚步依然无所进展。同样在曼海姆，他疯狂地爱上了女歌唱家阿罗伊齐亚·韦伯尔
这引发了他父亲的怒火，他要求他不要忘记了自己的事业。负债累累后
莫札特明白了他必须重新寻找工作，并于1778年8月前往巴黎。 他希冀能够从梅勒西奥·格林处得到支援（他曾负责他七岁时的巡回演出）
未果。 他没有找到工作
在危机中的法国他甚至难以找到人为他的作品付钱。他母亲在这段期间不幸病倒，并于7月3日离开人世。莫札特后来回到萨尔斯堡，他的父亲已说服亲王大主教重新聘用他。他途中经过韦伯尔一家生活的慕尼黑，但阿罗伊齐亚爱上了别人
沮丧的莫札特在1779年1月29日回到了萨尔斯堡重拾旧职。 1780年11月，他从慕尼黑收到一份歌剧的请求，这个创作名为「依多美尼欧，克里特之王」，在1781年1月29日首演时获得了巨大的成功。但回到萨尔斯堡，便意味着莫札特必须顺从维也纳的雇主，在那儿，亲王大主教解雇莫札特之前甚至还经常公开地以「饭桶、智障」揶揄他。莫札特后来便以作曲家的身分进驻奥地利首都，并接受韦伯尔女士的补助款。 少了他父亲和雇主的牵制管束，莫札特终于能够更自由地作曲。1782年，神圣罗马帝国皇帝约瑟夫二世要求他完成一部歌剧。这便是后来的《后宫诱逃》（德文：Die Entführung aus dem Serail），使维也纳作曲家兼公众音乐会指挥克里斯托夫·维利巴尔德·冯·格鲁克非常感动，并对莫札特赞誉有加。 莫札特认识了 Franz Fridolin Weber 及其夫人C?cilia Cordula的小女儿，康丝坦兹（Constanze），未等到父亲书面同意，便决定与她共结连理。婚礼于1782年8月4日 Saint-étienne 教堂举行。后来，由于受到von Svieten 男爵的影响，莫札特开始认识巴赫和韩德尔的作品。莫札特受到巴赫对位法的强烈吸引，进而直接影响后来《c小调大弥撒》（KV.427）以及数首相关作品。同一年，他开始谱曲一系列的六首弦乐四重奏献给海顿，并于1785年结束这一系列的创作。 1784年，莫札特加入共济会，并迅速地晋升为会长1785年4月。他创作许多作品献给共济会弟兄
其中有Maurerische Trauermusik (共济会葬礼音乐)（K.477）. 1786年，莫札特认识了剧本作者Lorenzo da Ponte
维也纳剧场的官方诗人。后者说服了皇帝批准创作一部基于博马舍的《费加洛婚礼》（义大利文：Le Nozze Di Figaro）的歌词。 但后来皇帝认为该剧具颠覆性，禁止其上演。莫扎特将 Lorenzo da Ponte 的歌词配上音乐，《费加洛婚礼》于1786年5月1日在维也纳展开首演，但该剧的成功并不能阻止其海报被迅速撤下。然后莫札特便前往了布拉格，在那里这个「婚礼」又成功博得满堂采。为了对这个城市致意，他写下了D大调第三十八号交响曲（K. 504） 。 他随后收到布拉格剧院指挥的要求，希望他能够为接下来的一季再写一出歌剧。莫札特再次请 Lorenzo da Ponte 填写《唐·乔望尼》（Don Giovanni）的歌词。1787年5月28日他父亲雷欧波得过世。这个恶耗严重打击了莫札特，并接着影响他正在进行的歌剧的创作。首演于1787年10月28日布拉格的《唐?乔望尼》一炮而红
但后来在维也纳并没有获得同样的成功。 最后几年间，莫札特身体欠佳，尽管有不少酬金丰沛的成就，却越加陷入拮据的窘境。他创作许多的奏鸣曲、协奏曲、交响曲、歌剧（例如《女人皆如此》（Così Fan Tutte），他最后的与 Lorenzo da Ponte 合作的作品)。1790年时值约瑟夫二世驾崩（他的继位人利奥波德二世既不喜欢莫札特，也对共济会不怀好感）当时他的好友交响乐之父海顿也去了伦敦，使得这段时间的莫札特意志格外消沉。 1791年一位共济会弟兄兼维也纳一个知名小剧院导演Emanuel Schikaneder托他写一出歌剧。他提供了一本关于这本歌剧的小册子，而莫札特也为他谱出一折《魔笛》（德文：Die Zauberfl?te），这部作品于9月30日一炮而红，也是莫札特最后一出歌剧。 7月，一位不知名人士要求他创作一首《安魂曲》，且必须匿名。今日我们知道是瓦尔塞根伯爵
人们猜想或许他想让他的朋友们猜作者的名字，又或许想将著作权据为己有。因疾病和贫穷而衰弱的莫札特
还必须面对工作的重负
因为他在八月初收到一份关于为波希米亚国王利奥波德二世的加冕创作歌剧的请求（铁托的仁慈 K.621），而且必须于三周内写完。三十五岁的莫札特于十二月辞世，留下未完成的《安魂曲》（Requiem K.626）（受其妻子康丝坦兹之托，后来这首曲子由他的学生完成，Franz Xavier Süs *** ayer而后又由Sigi *** und von Neukomm接手）。 Neukomm的集成版只于1819年在里约热内卢演奏，之后就被人们忘记了。第二次演奏于2006年3月10日 在Liévin为纪念Courrières矿难而进行。 莫札特的遗体，根据利奥波德二世皇帝下达之有关葬礼的法令，最后在维也纳郊区的圣马克思墓园，葬于莫札特家族与他朋友共有的灵位。与民间相传不同的是，莫札特其实并未被草率地葬在公共墓园的灵位。那一块共有的灵位则是事先购得，可容纳十具遗体（成人八位、小孩两位）。同年12月14日布拉格举办了一场追思会，参加者成千上万。Emanuel Schikaneder则在维也纳筹画了一场《安魂曲》的首演。
参考: zh. *** /w/index?title=%E8%8E%AB%E6%9C%AD%E7%89%B9&variant=zh-
莫 札 特 是 奥 地 利 音 乐 家，生 于 一 个 音 乐 家 庭，父 亲 是 宫 廷 乐 手。他 是音 乐 史 中 最 出 名 的 神 童，三 岁 习 琴、五 岁 作 曲、六 岁 开 始 到 欧 洲 作 巡 回 公 开 演 奏，有「音 乐 神 童」之 美 誉，但 这 并 未 为 莫 札 特 一 家 带 来 任 何 好 处。直 至 二 十 五 岁，才 定 居 于 维 也 纳，之 后 还 结 了 婚，但 婚 后 仍 然 穷 困，健 康也 渐 衰 退。莫 札 特 的 一 生 穷 因 潦 倒，贫 病 交 加，甚 至 他 的 遗 体 也 不 知 被 葬 到 那 里 去。据 说 参 加 葬 礼 的 亲 友 并 不 多，中 途 突 然 下 起 大 雨 来， 送 葬的 人 都 走 了，最 后 只 剩 两 名 工 人 草 草 把 遗 体 埋 葬。从 此 没 有 人 知 道 他 葬到 那 里 去，只 知 道 是 在 一 个 穷 人 用 的 坑 里。 3.ouk.edu/wester/poser/poser005 .baidu/m?f=ms&tn=baidu&ct=134217728&lf=&rn=&word=%C4%AA%D4%FD%CC%D8&lm=-1
参考: 自己
莫 札 特 是 奥 地 利 音 乐 家，生 于 一 个 音 乐 家 庭，父 亲 是 宫 廷 乐 手。他 是音 乐 史 中 最 出 名 的 神 童，三 岁 习 琴、五 岁 作 曲、六 岁 开 始 ?欧 洲 作 巡 回 公 开 演 奏，有「音 乐 神 童」之 美 誉，但 这 并 未 为 莫 札 特 一 家 带 来 任 何 好 处。直 至 二 十 五 岁，才 定 居 于 维 也 纳，之 后 还 结 了 婚，但 婚 后 仍 然 穷 困，健 康也 渐 衰 退。莫 札 特 的 一 生 穷 因 潦 倒，贫 病 交 加，甚 至 他 的 遗 体 也 不 知 被 葬 到 那 里 去。据 说 参 加 葬 礼 的 亲 友 并 不 多，中 途 突 然 下 起 大 雨 来， 送 葬的 人 都 走 了，最 后 只 剩 两 名 工 人 草 草 把 遗 体 埋 葬。从 此 没 有 人 知 道 他 葬到 那 里 去，只 知 道 是 在 一 个 穷 人 用 的 坑 里。 试听home.ied.edu/~s0162015/mozart
参考: home.ied.edu/~s0162015/mozart
奥地利名人的故事，故事！不是资料，急！
一个神父的探索
1900年，三个植物学家——荷兰的德弗里斯、德国的科伦斯、奥地利的切马克几乎在同时发表了各自的论文，而且，在论文中都称赞了一个奥地利人孟德尔，说他发现了重要的遗传学定律，是“遗传学的奠基人”。这究意是怎么回事呢？
原来，他们3人各自在遗传学研究上获得重要发现，都准备发表论文，就去查阅以前的文献资料，又都发现了1866年的奥地利自然科学学会年刊，这本杂志上有孟德尔的论文。这使他们非常吃惊——孟德尔远在他们之前，竟然已经如此深入研究了遗传现象。
孟德尔生于1822年，他本是奥地利的一个农家子弟，父母都是园艺家，对各种植物都很有研究，这对小孟德尔当然大有影响。
1853年，孟德尔从温那大学毕业后，来到布隆的修道院，就终生在那里过着神父刻板、宁静的生活。虽然他生活的那个时代正是科学兴旺发达的时代：达尔文正在英国著述进化论，巴斯德正在法国研究微生物。然而他生活在那个四周围着高墙的小小修道院里，对外界知道得很少，他不像达尔文那样有周游世界的机会，也不像巴斯德那样有许多研究科学的朋友。
但孟德尔却有着足够的时间，修道院里还有一块园地，这就使他也有可能做出像达尔文、巴斯德一样令人瞩目的成绩出来。
孟德尔研究的是生物遗传学。我国自古来就有“种瓜得瓜，种豆得豆”的谚语，有人还说过“龙生龙，凤生凤，老鼠生儿会打洞”，这些谚语实际上就是说的遗传现象。那么，究竟是什么原因，或者是什么力量，能使生物有遗传现象呢？我国古代好像还没有人提出过这类问题华考范文网个豌豆自花授粉，结出种子。第3年，这些种子成长之后，出现了有趣的现象：有的长成高个儿，也有的长成矮个儿。高与矮之比为3∶1。这些豌豆经自花授粉后得到了种子。第4年，孟德尔又把这些种子都种下去。这一年出现了更奇特的现象：那矮个儿的种子，长出来的都是矮个儿；而高个儿的种子，除了有三分之一长成高个儿外，剩下来的却仍以3∶1的比例产生了高个豌豆和矮个豌豆。
孟德尔在这个实验的基础上，提出了关于遗传因子的分离定律：“每一植株都具有两个决定高度性状的因子，每一亲体赋予后代一个因子。高的因子是显性，而矮的因子是隐性，因此杂交后第一代的植株全是高的。当这一代自花受精后，这些因子在第二代中的排列可以是两个高因子在一起，或者两个矮因子在一起，或者一高一矮，一矮一高。前两种组合将会繁育出同样的后代，各自生出全是高的或者全是矮的的植物，而后面的两种组合将以3∶1之比生出高的或矮的植物来。”
孟德尔还提出了遗传学上另一个重要理论——遗传因子自由组合定律。可是，这开创性的伟大成就却未能引起当时社会的注意。虽然他的论文发表了，自然科学学会的年刊也分送到欧洲和美洲的大约120个图书馆里，可没有一个人能弄懂孟德尔这篇论文，也没有一个人能认识这篇论文的重大意义。
1884年1月6日，62岁的孟德尔在布隆修道院悄悄地离开了人间。一直到他死去16年后，人们才了解到他创立的学说的伟大，并在布隆立了一座石像来隆重纪念他。孟德尔在修道院花园里默默无闻的劳动，终于得到了世界的公认！个豌豆自花授粉，结出种子。第3年，这些种子成长之后，出现了有趣的现象：有的长成高个儿，也有的长成矮个儿。高与矮之比为3∶1。这些豌豆经自花授粉后得到了种子。第4年，孟德尔又把这些种子都种下去。这一年出现了更奇特的现象：那矮个儿的种子，长出来的都是矮个儿；而高个儿的种子，除了有三分之一长成高个儿外，剩下来的却仍以3∶1的比例产生了高个豌豆和矮个豌豆。
孟德尔在这个实验的基础上，提出了关于遗传因子的分离定律：“每一植株都具有两个决定高度性状的因子，每一亲体赋予后代一个因子。高的因子是显性，而矮的因子是隐性，因此杂交后第一代的植株全是高的。当这一代自花受精后，这些因子在第二代中的排列可以是两个高因子在一起，或者两个矮因子在一起，或者一高一矮，一矮一高。前两种组合将会繁育出同样的后代，各自生出全是高的或者全是矮的的植物，而后面的两种组合将以3∶1之比生出高的或矮的植物来。”
孟德尔还提出了遗传学上另一个重要理论——遗传因子自由组合定律。可是，这开创性的伟大成就却未能引起当时社会的注意。虽然他的论文发表了，自然科学学会的年刊也分送到欧洲和美洲的大约120个图书馆里，可没有一个人能弄懂孟德尔这篇论文，也没有一个人能认识这篇论文的重大意义。
1884年1月6日，62岁的孟德尔在布隆修道院悄悄地离开了人间。一直到他死去16年后，人们才了解到他创立的学说的伟大，并在布隆立了一座石像来隆重纪念他。孟德尔在修道院花园里默默无闻的劳动，终于得到了世界的公认！
奥地利有哪些历史名人？
1、莫扎特沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（英语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。2、舒柏特弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797年1月31日—1828年11月19日），又译弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特，奥地利籍Germanen（日耳曼人），作曲家。舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，现闻名天下的《摇篮曲》（开头为“睡吧睡吧我亲爱的宝贝）便是在他的笔下完成的。3、弗洛伊德西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud，1856年5月6日—1939年9月23日），奥地利精神病医师、心理学家、精神分析学派创始人。1873年入维也纳大学医学院学习，1881年获医学博士学位。1882—1885年在维也纳综合医院担任医师，从事脑解剖和病理学研究。然后私人开业治疗精神病。1895年正式提出精神分析的概念。1899年出版《梦的解析》，被认为是精神分析心理学的正式形成。4、卡夫卡弗兰兹·卡夫卡，生活于奥匈帝国（奥地利帝国和匈牙利组成的政合国）统治下的捷克德语小说家，本职为保险业职员。主要作品有小说《审判》、《城堡》、《变形记》等。5、车尔尼卡尔·车尔尼（德语：Carl Czerny，1791年2月21日—1857年7月15日），出生于奥地利维也纳，奥地利作曲家、钢琴家、音乐教育家，1857年7月15日逝世。代表作有《钢琴初步教程》 、 《钢琴流畅练习曲》等。参考资料来源：百度百科-沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特参考资料来源：百度百科-弗朗茨·舒伯特参考资料来源：百度百科-西格蒙德·弗洛伊德参考资料来源：百度百科-弗兰兹·卡夫卡参考资料来源：百度百科-卡尔·车尔尼
约翰·施特劳斯的简介
分类: 社会民生
问题描述:
我要约翰·施特劳斯的简介.
解析:
施特劳斯家族是十九世纪奥地利维也纳有名的音乐世家。但我们现在一般提到作曲家施特劳斯父子，是指老约翰·施特劳斯（1804－1849）和他的三个儿子――小约翰·施特劳斯（1825－1899），约瑟夫·施特劳斯（1827－1870）和爱得华·施特劳斯（1835－1916）。这里的“老”字和“小”字是后人加的。因为父子俩人都叫约翰。为了区别他们，只好在名字前面加入了“老”，“小”这么两个字。
老约翰·施特劳斯1804年3月14日出生在维也纳。他的祖父叫沃尔夫，是匈牙利人，原来住在利俄波耳德斯塔德，也在多瑙河沿岸，离维也纳不算太远。他的父亲叫弗郎茨，会拉小提琴，后来他们全家迁居到维也纳，老约翰·施特劳斯受父亲的影响，从小学小提琴，后来从师维也纳歌剧院提琴手伊格拉茨·冯·惠利。1817年以后，他在米夏爱尔·潘配领导的流行舞蹈乐队里拉中提琴。1819年，他又到约瑟夫·兰纳的维也纳圆舞曲乐队里拉琴，有时担任指挥。1825年，他和玛丽亚·安娜·施特赖姆结了婚，生了三个儿子，这时，他离开乐兰纳，自己组了一个乐队, 并为这些乐队写了不少乐曲。1849年 9月25日，老约翰·施特劳斯在维也纳逝世，享年四十五岁。
老约翰·施特劳斯一生写过一百五十多首圆舞曲，几十首波尔卡和进行曲。但他的最大功绩，是他和作曲家约瑟夫·兰纳一起，共同奠定了维也纳圆舞曲的基础。在他们之前，圆舞曲比较慢，一小节里的三拍时值是一样的；而维也纳圆舞曲，第二拍和第三拍经常拖长一点，速度一般用的是小快板。从结构上讲，维也纳圆舞曲比一般圆舞曲复杂一些，它由序奏、三至五首小圆舞曲和尾声组成，而每首小圆舞曲又有两个旋律，它们还带反复，形成单二部曲式或单三部曲式。乐曲表达内容也比较深刻，因此，老约翰·施特劳斯被人们称之为“圆舞曲之父”。
老约翰·施特劳斯虽然写上了上百首圆舞曲，数十首波尔卡舞曲和进行曲，但是在他的作品里，影响最大、流行最广莫过于《拉德茨基进行曲》了。这支曲子是老约翰·施特劳斯于1848年写成的，编为作品228号。
约翰施特劳斯与老约翰施特劳斯什么关系？
约翰施特劳斯与老约翰施特劳斯是父子关系。 老约翰·施特劳斯（圆舞曲之父）共有三个儿子。大儿子约翰·施特劳斯（圆舞曲之王）、二儿子约瑟夫·施特劳斯（圆舞曲舒伯特）、三儿子爱德华·施特劳斯（漂亮的埃迪）。老约翰·施特劳斯一生写过一百五十多首圆舞曲，几十首波尔卡和进行曲。老约翰·施特劳斯被人们称之为“圆舞曲之父”。扩展资料：约翰施·特劳斯，通常被称为约翰施特劳斯二世，1825年10月25日出生于奥地利维也纳。他的父亲约翰施特劳斯是一位自学成才的音乐家，他在维也纳建立了一个音乐王朝，创作了华尔兹、伽洛普斯、波尔卡和四重奏，出版了250多部作品。小约翰接着写了500多首音乐作品，其中150首是华尔兹，他超越了父亲的生产力和声望。诸如《蓝色多瑙河》等作品帮助施特劳斯确立了“华尔兹王”的地位，并使他在音乐史上占有一席之地。他于1899年6月在维也纳去世。
圆舞曲之父是谁 快来这里了解下
1、圆舞曲之父是约翰·巴普蒂斯特·施特劳斯。
2、约翰·巴普蒂斯特·施特劳斯(Johann Baptist Strauss)，1804年3月14日出生在维也纳，与其长子小约翰·施特劳斯同名，故被称为老约翰·施特劳斯(Johann Strauss Vater)或约翰施特劳斯一世(Johann Strauss I)以区别。1817年以后，他在米夏爱尔·潘配领导的流行舞蹈乐队里拉中提琴。
3、1819年，他又到约瑟夫·兰纳的维也纳圆舞曲乐队里拉琴，有时担任指挥。1825年，他和玛丽亚·安娜·施特赖姆结了婚，生了三个儿子，这时，他离开了兰纳，自己组了一个乐队，并为这些乐队写了不少乐曲。1849年9月25日，老约翰·施特劳斯在维也纳逝世，享年四十五岁。
法国圆舞曲之父是谁？
1、圆舞曲之父是约翰·巴普蒂斯特·施特劳斯。
2、约翰·巴普蒂斯特·施特劳斯(JohannBaptistStrauss)，1804年3月14日出生在维也纳，与其长子小约翰·施特劳斯同名，故被称为老约翰·施特劳斯(JohannStraussVater)或约翰施特劳斯一世(JohannStraussI)以区别。1817年以后，他在米夏爱尔·潘配领导的流行舞蹈乐队里拉中提琴。
3、1819年，他又到约瑟夫·兰纳的维也纳圆舞曲乐队里拉琴，有时担任指挥。1825年，他和玛丽亚·安娜·施特赖姆结了婚，生了三个儿子，这时，他离开了兰纳，自己组了一个乐队，并为这些乐队写了不少乐曲。1849年9月25日，老约翰·施特劳斯在维也纳逝世，享年四十五岁。
