达达主义的艺术特征和代表画家？
达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
代表人物及其世界各地活动
阿尔普（Jean Hans Arp）
特里斯坦·查拉（Tristan Tzara）
马克斯·恩斯特（Max Ernst）
奥托·狄克斯（Otto Dix）
马塞尔·杜尚（ MARCEL DUCHAMP ， 1887-1968 ）
纪尧姆·阿波利奈尔 – 法国
汉斯·阿尔普 – 瑞士、法国、德国
雨果·巴尔 – 瑞士
约翰尼斯·巴德 – 德国
阿尔图尔·卡拉凡 – 法国
让·克罗蒂 – 法国
马塞尔·杜尚 – 法国、美国
马克思·恩斯特 – 德国
罗尔·豪斯曼 – 德国
艾米·翰宁斯 – 瑞士
理查德·胡森贝克 – 瑞士、德国
马塞尔·詹可 – 瑞士
克勒蒙·邦撒耶 – 比利时
弗朗西·毕卡比亚 – 法国、美国
曼·雷 – 法国、美国
汉斯·里克特 – 瑞士
库尔特·施威特斯 – 德国
苏菲·托伯 – 瑞士
特利斯坦·查拉 – 瑞士
比阿特丽斯·伍德 – 法国、美国
苏黎世
你可能不知道的画派 22 | 达达主义
达达主义 Dadaism?
达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于艺术流派的一种。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。
杜尚「带胡子的蒙娜丽莎」1919
达达主义的主要特征包括： 追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。
汉娜·霍克「为聚会而生」1936
达达主义者认为“达达”并不是一种艺术，而是一种“反艺术”。 无论现行的艺术标准是什么，达达主义都与之针锋相对。 由于艺术和美学相关，于是达达干脆就连美学也忽略了。传统艺术品通常要传递一些必要的、暗示性的、潜在的信息，而 达达者的创作则追求“无意义”的境界。
汉娜·霍克
「用菜刀切开魏玛共和国的啤酒肚」 1936
达达主义本身就是现代主义的一个重要的流派。 “达达”作为对艺术和世界的一种注解，它本身也就变成了一种艺术。
什么是美术中的达达派？
1916年罗马尼亚诗人查拉首先用“达达”命名他们在瑞士成立的文学组织。1917年举办“达达画廊”，出版《达达杂志》。法国画家杜桑(1887~1968年)以其荒谬怪诞的作品而成为达达派的代表。1913年创作《下楼梯的裸女》，裸女的形象如同机器人，人们看到的是她的一连串光影重叠的图像。《L．H．O．O·Q》(1919年)是在一张《蒙娜丽莎》印刷品上添上胡子，表示对传统艺术和一切权威的蔑视。该画派以一种虚无主义的态度否定一切，否定形象的任何思想意义，反对一切艺术规律。
外国文艺美学要略·流派·毕达哥拉斯派
外国文艺美学要略·流派·毕达哥拉斯派 亦称南意大利学派。古希腊哲学家毕达哥拉斯所创立。产生于公元前六世纪末，极盛时几乎在南意大利希腊人的所有居留地都有其活动点，影响一直延续到文艺复兴时期。成员大多是数学家、天文学家、物理学家。这一学派主要用自然科学观点研究哲学、美学问题，是西方美学史上最早探讨美的本质的学派。 他们认为数是万物的本原，数先于一切事物而独立存在，数的原则是一切事物的原则。整个天体就是一种数，一种和谐。同时提出“对立是存在物的始基”的观点，概括有限、无限，一、多等对立面作为事物的原则。由此出发，他们把“数”、“和谐”、“秩序”的概念带进美学研究，着重探求事物形式上的数量比例关系，探寻能产生美的效果的数量比例，得出了一些经验性的规范。如认为最美的平面图形是圆形;最美的线形为长与宽成一定比例的长方形(黄金分割)等。提出了“美在和谐”的著名观点。认为音乐节奏和谐是由高低长短轻重不同的音调按照一定数量上的比例所组成，“音乐是对立因素的和谐统一”。存在两种不同的音乐，一种是天体音乐，它是宇宙中星球运行时激起的灵气所发出的强有力的旋律形成的;另一种是人间音乐，它是音乐家模仿天体音乐、把天上永恒的和谐传到人间造成的。主张人体美来自身体各部分之间的比例对称，并指出艺术作品的成功亦依赖其各部分之间精确的数的比例对称，没有作品诸种因素的协调统一便没有艺术作品的和谐美。他们还用数与和谐的观点研究人的心理活动，提出“同声相应”原则，认为人的内在和谐与外在和谐相契合才能爱美、欣赏艺术，并涉及到人在艺术欣赏中的审美感受问题。 该派的美学观点是客观唯心主义的，但具有辨证因素，蕴含着文艺思想中寓整齐于变化观点的最早萌芽。其形式主义的美学思想对柏拉图、新柏拉图主义、文艺复兴时期的艺术家产生深远影响。公元前五世纪，该派联盟被迫解散，部分成员仍遵循毕达哥拉斯派戒律活动;另一些成员则转向科学研究，在数学、天文学、物理学和医学等方面取得一定成就。
外国文艺美学要略·流派·荒诞派
外国文艺美学要略·流派·荒诞派 二十世纪五十年代最初出现于法国文坛，后得以广泛流传的现代主义文艺流派。 当代资本主义社会精神危机的加深，人们失去“立足点”和“安全感”，在物质欲望的重压下的“自我丧失感”，是荒诞派戏剧产生的社会原因。另外，存在主义哲学是荒诞派戏剧的思想武库，该派的作家们认为人和世界的存在都是丑恶的，都是“毫无意义、荒诞、无用”的，人与人永远无法沟通。这一思想渗透于荒诞派的全部作品之中。在他们看来，不合理社会的重压，使人丧失了“自我”的存在，人变成了“非人”，成了按照“习惯”去接受痛苦和折磨的人。声称“人活着就是一场梦”，只是“片刻的存在”，人的一切努力也是全无意义的，最终只能以无意义的死亡为命运归宿。所以在理论上，他们主张创作只有用只提供见证的断片式的荒诞形象来表现世界和人生的荒诞性，表现人的内心感受，才能“表达一种不可表达的真实”，才能感到解脱和“净化”的欣喜与宽慰，并揭示出人类社会中的普遍性和共同点。这就导致了荒诞派戏剧在内容上的象征性与非逻辑性。他们从“寻找自我”的这一抽象主题为起点，以荒诞离奇的形式塑造出一批在以往资本主义文艺中从未有过的卑微、肮脏、畸型、破碎的非人的人物形象;情节一反常规，过分夸张、极端怪诞，台词也语无伦次，或是那些如梦呓般地对白或独白。他们力图收到心灵上震憾观众的戏剧效果。 荒诞派戏剧虽然也从哲理性上表达了对资本主义社会的不满与抗议，但又因找不到正确出路及解决办法而悲观绝望、苦闷颓唐。该派的主要代表作品有尤奈斯库的《秃头歌女》、《犀牛》，贝克特的《等待戈多》，品特的《一间屋》以及阿尔比的《美国之梦》等等。
达达画派的达达主义
1918年，巴黎达达成长起来。1921年，达达主义所有的发起人都应召来到巴黎，可以说，这是达达主义集体活动的最后一幕。最初，巴黎达达主要是文学性的，主要活动是发表宣言、朗读达达主义文章、传阅杂志和体验各种偶然事件。1922年，达达主义者召开巴黎会议，原来达达的无拘无束的特性退化成群众示威、争吵骚动，仅保存了表达的充分自由。到1924年，达达主义便在超现实主义的名义下统一起来了。
名词解释--达达主义
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达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。达达主义是一种无 *** 主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和 *** 活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
达达主义的倡导人查拉在宣言中为达达主义下定义说：“这是忍不住的痛苦的嗷叫，这是各种束缚，矛盾，荒诞的东西和不合逻辑的事物的交织，这就是生命。”达达主义的目的和对新视觉幻象及新内容的愿望，表明了他们在以批判的观念重新审视传统，力图从反主流文化形式中解脱出来。达达破坏的冲动给当代文化以重要的影响，成了本世纪艺术的中心论题之一。
达达主义的兴起
达达主义是二十世纪初在欧洲产生的一种资产阶级的文艺流派。第一次世界大战时，它首先产生在瑞士。1915年秋委，几个流亡在瑞士苏黎世的文学青年，包括罗马尼亚人特里斯唐·查拉、法国人汉斯·阿尔普以及另外两个德国人，他们在伏尔泰酒店组织了一个名叫“达达”的文学团体；1919年，又在法国的巴黎组织了"达达"集团，从而形成了达达主义流派。
达达主义，语源于法语“达达”（dada），这是他们偶然在词典中找到的一个词语，意为空灵、糊涂、无所谓；法文原意为“木马”。它采取了婴儿最初的发音为名，表示婴儿呀呀学语期间，对周围事物的纯生理反应。宣称作家的文艺创作，也应象婴儿学语那样，排队思想的干扰，只表现官能感触到的印象。查拉在草拟的《宣言》中，曾为"达达"下了这样的定义：“自由：达达、达达'达达，这是忍耐不住的痛苦的嗥叫，这是各种束缚、矛盾、荒诞东西和不合逻辑事物的交织；这就是生活。”有人还作过进一步的解释：“达达，即什么也感觉不到，什么也不是，是虚无，是乌有。”
达达主义的宗旨
达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，他们常常用帕斯卡尔的一句名言来表白自己：“我甚至不愿知道在我以前还有别的人。”查拉在回顾达达主义运动时说：“目的在于设法证明这各种情况下，诗歌是一种活的力量，文字无非是诗歌的偶然的、丝毫不是非此不可的寄托；无非是诗歌这种自然性事物的表达方式，由于找不到合适的形容词，我们只好叫它为达达。”
达达主义者的行动准则是破坏一切。他们宣称：艺术伤口应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定一切，破坏一切，打倒一切。因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。
达达主义的崩溃
自1919年在巴黎成立了达达团体后，巴黎就成了这一流派活动的基地，文艺杂志《文学》则达了达达主义者的喉舌。参加这一流派的作家有：布洛东、阿拉贡、苏波、艾吕雅、皮卡比亚等。达达主义虽然曾一度引起人们的注意，但终因精神空虚而不持久。到1921年，巴黎的一些大学生抬着象征“达达”的纸人，把它扔进塞纳河“淹死”，以表示对达达主义的憎恨。1923年，达达主义流派的成员举行最后一次 *** 而宣告崩溃，它的许多成员随即转向，参加到现实主义作家的行列。
第一次世界大战期间出现的现代文艺流派。倡导者是法国诗人特里斯唐·查拉。1916年，查拉在瑞士苏黎世与一些青年诗人组成文艺小组，他们翻开一部字典，用手随便一指，恰好指到"Dada"这个字，就用它命名。"Dada"本来是初学说话的幼儿语言，意思是"马"。用作文艺活动的旗号，并无任何意义。但达达主义的宗旨在于反对一切有意义的事物，反对一切传统，反对一切常规，也反对被认为有意义的文学艺术，包括达达主义在内。它主张以梦呓一般混乱的语言、怪诞荒谬的形象表现不可思议的事物。正当规模空前的战争在摧毁物质世界和人民的生命的时候，有一群青年人仇恨这场战争和产生这场战争的精神世界。他们要否定这个精神世界，但又不知道应该用什么来代替它。他们所意识到的，就是必须将旧的精神世界彻底破坏，新的精神世界才能够产生。这就是达达运动的根本意义。
达达主义者的精神状态是非常空虚的，他们常用帕斯卡尔的一句话来表白自己："我甚至不愿知道在我以前还有别的人。"查拉在回顾达达运动时说："目的在于设法证明在各种情况下诗歌是一种活的力量，文字无非是诗歌的偶然的、丝毫不是非此不可的寄托；无非是诗歌这种自然性事物的表达方式，由于找不到合适的形容词，我们只好叫它达达。"查拉认为达达运动的历史意义是:"指导我们行动的原则的确是‘破坏一切',不过它的价值也正在于为后继的事物扫清道路。"
代表人物
阿尔普（Jean Hans Arp）
特里斯坦·查拉（Tristan Tzara）
马克斯·恩斯特（Max Ernst）
奥托·狄克斯（Otto Dix）
马塞尔·杜尚（ MARCEL DUCHAMP ， 1887-1968 ）是达达主义的创始人之一。 作品：《泉》；《有胡须的蒙娜丽莎》；《甚至新娘也被光棍们剥光了衣裳》等。
达达主义名词解释?
夏天如何避暑？
有钱的话,到避暑圣地比如庐山去.
没钱的话,在家里开空调.
爱学习可以到图书馆去看书,享用免费冷气.
爱逛街,可以去大型商场逛个够.
实在都不爱,去游泳吧.又凉爽,又可以晒一身古天乐般的古铜色皮肤.很白的皮肤是不健康的啊!
名词解释(详细) 中国当代文学 1、 年代颂歌 2、60 年代战歌 3、三突出三陪衬 4、新政治抒情诗 5、新边塞诗
问高霞
马塞尔·杜尚的达达主义
在具体阐述超现实主义艺术之前，有必要对达达(Dada)运动作一扼要梳理，因为这二者之间的联系确实十分紧密。可以说，达达主义在精神上和艺术手法上为超现实主义艺术的出现作了必要的准备。没有达达主义，超现实主义几乎没有可能发展。
奥斯卡 施莱莫的名词解释
奥斯卡·施莱莫是1920年被格罗皮乌斯聘用的包豪斯学校五位形式大师之一（其中有大名鼎鼎的克利与康定斯基）。
奥斯卡·施莱莫（Oskar Schlemmer）于1923年曾主持包豪斯戏剧工作坊的的“乌托邦视界”；未来主义，达达和构成主义表演的比较。
达达主义
关于“达达”一词的由来，历来众说纷纭。最流行的一种说法是，1916年，几个流亡在瑞士苏黎世的文学青年，包括罗马尼亚人特里斯唐·查拉、法国人汉斯·阿尔普以及另外两个德国人，聚集在伏尔泰酒店，准备为他们的组织取个名字。他们随便翻开一本法德词典，任意选择了一个词，就是“dada”。达达主义，语源于法语“达达”(dada)，这是他们偶然在词典中找到的一个词语，意为空灵、糊涂、无所谓；法文原意为“木马”。它采取了婴儿最初的发音为名，表示婴儿呀呀学语期间，对周围事物的纯生理反应。宣称作家的文艺创作，也应象婴儿学语那样，排除思想的干扰，只表现官能感触到的印象。查拉在草拟的《宣言》中，曾为"达达"下了这样的定义："自由：达达、达达'达达，这是忍耐不住的痛苦的嗥叫，这是各种束缚、矛盾、荒诞东西和不合逻辑事物的交织；这就是生活。"
1914年8月，第一次世界大战爆发，欧洲陷入一片战火之中。战争使人们陷入无休止的噩梦之中,战争在摧毁人们的肉体同时，也给那些幸存者的心灵上留下无可弥合的伤痕。人们对于未来美好生活几乎在瞬间破灭了,取而代之的是一种强烈的幻灭感与虚无感。而达达主义者带有明确而彻底的无政府主义与虚无主义思想不谋而合，这是一场有着强烈破坏性的文化运动，对于敏感的艺术家来说,疯狂的宣泄也许是他们唯一的选择。
他们追求清醒的非理性状态,拒绝约定俗成的艺术标准。追求幻灭感、无意义、偶然性。他们主张否定一切，破坏一切，打倒一切，并宣称：
早在一战以前，许多艺术家已经开始在作品中加上展示日常生活的实物及碎片，通过种种新媒介来探索时间和空间的意义，以试图打破传统。其中毕加索和他著名的拼贴技法，将绘画的概念延展至画布以外。毕加索在绘画作品上粘贴上报纸、桌布、麻绳，试图打破绘画性特征而加上新鲜的生活内容。
只不过一战的爆发使艺术家们被迫终止这场艺术实验，但一战后诞生的“达达”主义者们，却借鉴了战前艺术家们的手法和作法，只是他们走得更远，做得更极端。
达达主义者认为“达达”并不是一种艺术，而是一种“反艺术”。无论现行的艺术标准是什么，达达主义都与之针锋相对。由于艺术和美学相关，于是达达干脆就连美学也忽略了。传统艺术品通常要传递一些必要的、暗示性的、潜在的信息，而达达者的创作则追求“无意义”的境界。对于达达主义作品的解读完全取决于欣赏者自己的品味。此外，艺术诉求于给人以某种感观，而达达艺术品则要给人以某种“侵犯”。
尽管达达主义如此的反艺术，达达主义本身就是现代主义的一个重要的流派。“达达”作为对艺术和世界的一种注解，它本身也就变成了一种艺术。
在1916-1923年间瑞士、德国和法国的艺术家纷纷加入达达主义运动。自1919年在巴黎成立了达达团体后，巴黎就成了这一流派活动的基地，文艺杂志《文学》则达了达达主义者的喉舌。
达达主义作为一场文艺运动波及范围却很广，但持续的时间并不长。到1921年，巴黎的一些大学生抬着象征"达达"的纸人，把它扔进塞纳河"淹死"，以表示对达达主义的憎恨。
1923年，达达主义流派的成员举行最后一次集合而宣告崩溃，许多成员随即转向参加到现实主义作家的行列。
汉斯·阿尔普(Jean Arp，1887-1966年)是达达主义的创始人之一。他抛弃了传统的油画，采用木刻、编织、拼贴及其他媒介，来创作抽象的、妙趣横生的作品，包括彩色木浮雕、抽象形式的雕塑、彩色纸的拼贴画等。
对于达达主义者来说，“偶发”的即兴创作是一个至关重要的部分。达达主义代表艺术家汉斯·阿尔普的作品是偶发的很好例证。他开创了运用偶发来构成形象，他厌倦了他正在创作的与某些立体主义相关的样式，而是将几张纸撕成大致的方形，让他们随意散落在地板上的一张纸上，并将它们粘贴成由此形成的布局，这些形状的直线性保证了某种程度的规则图式，但是偶发却引入了一种不平衡。
对于阿尔普来说，这似乎是将一种他想要保留的神秘活力归还给他的作品。《按照偶发规则排列的拼贴》便是他用这种方法创作的一幅作品。
采用偶发还有另外一个目的，一个秘密的目的，这便是使艺术作品恢复它的原始神秘力量，发现一条返回直观性的道路。由于偶发抛弃了艺术上的控制，阿尔普相信，当他创作作品时，偶发增强了达达固有的无政府状态和颠覆性。
一战后，和苏黎世一样，纽约也成为欧洲的文学家、艺术家逃避战乱和征兵的避难所。1915年，马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp)、弗兰西斯-毕卡比亚和曼-雷在纽约相遇，不过这时还没有“达达”的名称，他们的形象是激进的反艺术行为。直到后来纽约的一家杂志《纽约客》把他们挑衅性的行为称为“达达”，而他们也认可这一说法，并且后来他们还一起创办了一个名为《纽约达达》的杂志。
纽约达达的目标不是政治的，不是反帝国主义战争或反资本主义社会，他们反的是艺术和文化的制度，不论是传统还是现代主义，都在这个制度之内。
在杜尚没有"现成品"这个概念的时候，已经开始做他的现成品。
1913年，他把一个自行车的架子装在凳子上，做成了他的第一个现成品作品。这件作品实际上是一个“辅助性的现成物品艺术”：一件普通的物品(自行车轮圈)被稍作改动，上下颠倒着放置在另外一件普通物品之上(厨房高凳)。
"现成品"是杜尚对于艺术史作出的总重要的贡献。《自行车轮圈》是杜尚第一件现成物品艺术，"现成品"于杜尚而言不仅仅是找到了他所谓的逃离绘画的途径，更是摆脱了"艺术"的途径。
杜尚做《自行车轮》时是带有消遣性的，"这个车轮很滑溜很畅快的转动……我看着它觉得有趣，就像我看着壁炉中跳动的火苗一样。"而杜尚在做《瓶架子》时，消遣的因素已经不存在，瓶架子达到了杜尚想要的效果——
杜尚用瓶架子这类现成品介入艺术，就是最大程度的蔑视艺术的权威，否定艺术中的美、趣味、高尚的东西，杜尚用现成品，希望得到的就是彻底的冷漠、无趣味，
但杜尚最出名的现成品艺术作品是《泉》。
1917年4月，杜尚从JL Mott杂货店买了一个小便器，准备作为参加"独立艺术家展"的作品。他把小便器倒置过来，写上“R Mutt”和日期。杜尚后来解释，R代表Richard，是法国俚语“钱包”的意思，Mutt来自两个漫画人物Mutt和Jeff。展览的组织者本来是想体现自由和民主的精神，展览不设评委会，每个艺术家只要交六个美元就可以参展。杜尚交了六个美元，就把“喷泉”搬到了展览馆。但是这个作品被拒绝了，而且是以投票的方式由组委会拒绝的。
虽然《泉》未能成功展出，但《泉》的出现使艺术家们开始反思：“什么是艺术？”如果“小便池”是艺术，还有什么不是艺术？如果没有什么不是艺术，那就什么都是艺术。如果什么都是艺术，也就意味着什么都不是艺术。如果什么都不是艺术，那么，艺术也就只剩下了对艺术本身所发出的质疑和追问。?
杜尚这幅给《蒙娜丽莎》画胡子的作品被达达派视为标志性旗帜，因为它比任何作品都更能体现反权威的立场。1919年，杜尚拿来一张印有列奥纳多的《蒙娜丽莎》的画片，在“蒙娜丽莎”的脸上画了两撇山羊胡，命名为《有胡须的蒙娜丽莎》。在画片的下面写上L.H.O.O.Q，如果用法语朗读这几个字母的话，发音就像“她有一个热屁股”。杜尚此举不仅是对崇拜天才艺术家及其杰作的蔑视，也讽刺了性别在文化上的严格区分。
而从艺术的取材来看，这幅名画是作为印刷复制品的图片而出现的，图片《蒙娜丽莎》是一个现成品，而且是批量复制的、可广泛传播的工业产品。当杜尚在这个名画的复制品画上胡须的时候，也意味着复制对于绘画的取代。很多年后，杜尚说道：“达达是对绘画的物质性的极端抵制。它是一种形而上的态度。它在实质上与观念上都与‘文学’相联系。它是一种我仍旧非常同情的虚无主义。”杜尚把达达对绘画的态度看作虚无主义，实际上也是看到了绘画的作用正在消失，它可能被新的图像手段所取代。很多人只是看到了达达的破坏与否定，但正是在图像问题上，达达并非虚无主义，而是创造与建构。正因如此，虽然杜尚与达达在反一切既定价值这一点上是相同的，但杜尚并未亲身参与过达达，杜尚的一生在一种不声张中强烈的影响着艺术的发生以及艺术的处境，就像那句评价一样——"他似乎从不寻求机会来扩散他的影响，但机会总是会自己找上他。"
达达主义作品是什么？
达达主义，是1916年至1923年间出现于艺术流派的一种艺术运动，一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，通过反美学的作品和抗议活动，来表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。这场运动的诞生是对野蛮的第一次世界大战的一种抗议。这种价值观是一种僵化、呆板的压抑性力量，不仅仅体现在艺术上，还遍及日常生活的方方面面。达达主义运动影响了后来的一些文艺流派，包括超现实主义和激浪派。
达达主义代表作品
问题一：达达主义的艺术特征和代表画家？ 达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。达达主义是一种无 *** 主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和 *** 活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
代表人物及其世界各地活动
阿尔普（Jean Hans Arp）
特里斯坦?查拉（Tristan Tzara）
马克斯?恩斯特（Max Ernst）
奥托?狄克斯（Otto Dix）
马塞尔?杜尚（ MARCEL DUCHAMP ， 1887-1968 ）
纪尧姆?阿波利奈尔 法国
汉斯?阿尔普 瑞士、法国、德国
雨果?巴尔 瑞士
约翰尼斯?巴德 德国
阿尔图尔?卡拉凡 法国
让?克罗蒂 法国
马塞尔?杜尚 法国、美国
马克思?恩斯特 德国
罗尔?豪斯曼 德国
艾米?翰宁斯 瑞士
理查德?胡森贝克 瑞士、德国
马塞尔?詹可 瑞士
克勒蒙?邦撒耶 比利时
弗朗西?毕卡比亚 法国、美国
曼?雷 法国、美国
汉斯?里克特 瑞士
库尔特?施威特斯 德国
苏菲?托伯 瑞士
特利斯坦?查拉 瑞士
比阿特丽斯?伍德 法国、美国
苏黎世
问题二：达达主义的代表人物是谁 达达主义的代表人物是纪尧姆。
纪尧姆?阿波利奈尔，法国著名诗人、小说家、剧作家和文艺评论家，其诗歌和戏剧在表达形式上多有创新，被认为是超现实主义文艺运动的先驱之一。著有诗集《醇酒集》（1913）、《图画诗》（1918）及小说集《异端派首领与公司》（1910）、《被杀害的诗人》（1916）等。
达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于艺术流派的一种。达达主义是一种无 *** 主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和 *** 活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
问题三：马塞尔?杜尚的达达主义 在具体阐述超现实主义艺术之前，有必要对达达(Dada)运动作一扼要梳理，因为这二者之间的联系确实十分紧密。可以说，达达主义在精神上和艺术手法上为超现实主义艺术的出现作了必要的准备。没有达达主义，超现实主义几乎没有可能发展。
问题四：达达主义的代表人物是谁 代表人物及其世界各地活动
阿尔普（Jean Hans Arp）
特里斯坦?查拉（Tristan Tzara）
马克斯?恩斯特（Max Ernst）
奥托?狄克斯（Otto Dix）
马塞尔?杜尚（ MARCEL DUCHAMP ， 1887-1968 ）
纪尧姆?阿波利奈尔 法国
汉斯?阿尔普 瑞士、法国、德国
雨果?巴尔 瑞士
约翰尼斯?巴德 德国
阿尔图尔?卡拉凡 法国
让?克罗蒂 法国
马塞尔?杜尚 法国、美国
马克思?恩斯特 德国
罗尔?豪斯曼 德国
艾米?翰宁斯 瑞士
理查德?胡森贝克 瑞士、德国
马塞尔?詹可 瑞士
克勒蒙?邦撒耶 比利时
弗朗西?毕卡比亚 法国、美国
曼?雷 法国、美国
汉斯?里克特 瑞士
库尔特?施威特斯 德国
苏菲?托伯 瑞士
特利斯坦?查拉 瑞士
比阿特丽斯?伍德 法国、美国
仅供参考 欢迎采纳 希望帮到你
问题五：达达主义波兰骑士 作者：马克斯?恩斯特
完成时间：1954储。
希望对你有帮助O(∩_∩)O
问题六：达达主义 不是
达达主义绘画否定一切传统的审美观念，主张“废除绘画和所有的审美要求”，要创造一种“全新的艺术”，用一些怪诞抽象甚至是枯燥的符号组成画面。例如，弗朗西斯皮卡比亚的《查拉的肖像》画面上没有具体的造型形象，只是在一条垂直线上画五个圆圈，最下端是一些毫无意义的文字。维隆.杜桑根据“破坏就是创造”的宗旨，把一个便壶送给1917年的纽约的独立罚展。1920年，他又在巴黎展出了“新作”：在达.芬奇的名画《蒙娜丽莎》的复制品上给蒙娜丽莎添上两撇胡须。达达主义绘画后期的一些画家，如库尔特.施威特尔等则用纸片、抹布、火柴盒、垃圾等粘贴在一起创作“作品”，明确
体现了否定一切的艺术思潮，在一定程度上表现出西方社会中知识阶层对当时社会环境和秩序的否定。
达达主义绘画除了否定一切外，没有对绘画艺术提出任何建设性的主张，作品也没有美学价值。几年之后这一流派便告解体。一些重要画家如弗朗西斯.皮卡比亚等力图从否定一切中挖掘一些积极的东西予以挽救，从而转向了另一个西方现代主义文艺流派--超现实主义。
代表人物有弗朗西斯、维隆.杜桑、马塞尔.袭乡、琼.米罗等。
达达主义的历史影响
尽管达达主义在很大范围内得到了传播，但它终究是一个很不稳定的文艺思潮。到1924年，达达主义基本被新生的超现实主义所吞并，达达主义艺术家们也纷纷投奔其他流派，包括社会现实主义以及其他现代艺术流派。第二次世界大战前期，欧洲的许多达达主义者再度流亡美国，有一些则死于希特勒的集中营之中，原因是希特勒不喜欢有颓废色彩的艺术。二战之后，许多新的文学和艺术流派纷纷诞生，达达主义的影响更加微弱。1967年，在巴黎曾举办了一场大规模的对达达主义的追忆活动。苏黎世的伏尔泰酒店在达达主义运动殒灭后曾一度陷入沉寂，直到2002年，一群自称“新达达主义者”的艺术家们重新在此开始他们的活动。然而两个月后，这群人也逐渐消失。而伏尔泰酒店也被改建成一座博物馆，以纪念达达主义运动的历史。总体上讲，达达主义并不是一个成熟的文艺流派，而只是一种过渡状态的文艺思维，其艺术理念不具任何建设性，而是建立在对旧秩序的毁灭的基础之上的，因此势必无法长久。但正因为达达主义激进的破旧立新观，20世纪大量的现代及后现代流派得以催生并长足发展。没有达达主义者的努力，这些是很难实现的。
达达主义是什么时候出现的？
第一次世界大战期间出现的一个现代主义文艺流派。倡导者是法国诗人特里斯坦·查拉，1916年，他在瑞士建立了一个由来自欧洲各国的青年诗人和画家参加的世界主义文雅里艺小团体，“达达”只是他在字典中随意翻到的一个词，并无特殊意义。达达主义的宗旨是反对一切传统、常规和文学艺术在内的有意义的事物，它主张用梦呓般的语言和怪诞的形象表现不可思议的事物，仇恨这场血腥的战争及主宰它的精神世界，但又不知道用什么来代替它。1919年，年轻诗人布勒东、阿拉贡等人在巴黎创办《文学》杂志，不久成为达达派的阵地。但由于达达派内部虚无主义的泛滥，它很快就解散了，为超现实主义所代替。
什么是达达主义,强调的特点是什么?
达达主义是一场兴起于一战时期的苏黎世,波及视觉艺术、文学（主要是诗歌）、戏剧和美术设计等领域的文艺运动.达达主义是20世纪西方文艺发展历程中的一个重要流派,是第一次世界大战颠覆、摧毁旧有欧洲社会和文化秩序的产物.达达主义作为一场文艺运动持续的时间并不长,波及范围却很广,对20世纪的一切现代主义文艺流派都产生了影响.
概述
达达主义者的活动包括公开集会、示威、出版艺术及文学期刊等等.在达达主义者的出版物中,充斥着对艺术、政治、文化的热情洋溢的评述和见解.
达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等.这场运动的诞生是对野蛮的第一次世界大战的一种抗议.达达主义者们坚信是中产阶级的价值观催生了第一次世界大战,而这种价值观是一种僵化、呆板的压抑性力量,不仅仅体现在艺术上,还遍及日常生活的方方面面.达达主义运动影响了后来的一些文艺流派,包括超现实主义和激浪派.
达达主义者认为“达达”并不是一种艺术,而是一种“反艺术”.无论现行的艺术标准是什么,达达主义都与之针锋相对.由于艺术和美学相关,于是达达干脆就连美学也忽略了.传统艺术品通常要传递一些必要的、暗示性的、潜在的信息,而达达者的创作则追求“无意义”的境界.对于达达主义作品的解读完全取决于欣赏者自己的品味.此外,艺术诉求于给人以某种感观,而达达艺术品则要给人以某种“侵犯”.讽刺的是,尽管达达主义如此的反艺术,达达主义本身就是现代主义的一个重要的流派.“达达”作为对艺术和世界的一种注解,它本身也就变成了一种艺术.
达达主义运动的大部分参与者都深受虚无主义观点的影响,认为人类创造的一切都无实际价值,包括艺术在内.达达主义者进行艺术创作的根基在于机遇和偶然性因素.
达达主义的理念反映了第一次世界大战对许多人旧有价值观的颠覆力量.既然很难从无序的世界中找到实际的意义,那么便索性把这种无序当作是这个世界的某种天性,并以之去颠覆那些维系着旧秩序的旧美学体系.他们认为,正是这种旧的秩序导致了第一次世界大战这场惨绝人寰的人间悲剧.达达主义者试图通过对旧秩序的拒绝达到彻底瓦解旧秩序的目的.
历史
“达达”一词的由来
关于“达达”一词的由来,历来众说纷纭.有些人认为这是一个没有实际意义的词,有一些人则认为它来自罗马尼亚艺术家查拉和詹可频繁使用的口头语“da, da”,在罗马尼亚语中意为“是的,是的”.最流行的一种说法是,1916年,一群艺术家在苏黎世集会,准备为他们的组织取个名字.他们随便翻开一本法德词典,任意选择了一个词,就是“dada”.在法语中,“达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马.
因此,这场运动就被命名为“达达主义”,以昭显其随意性,而非一场一般意义上的“文艺运动”.
苏黎世
1916年,雨果·巴尔、艾米·翰宁斯、特里斯坦·查拉、汉斯·阿尔普、理查德·胡森贝克和苏菲·托伯等流亡苏黎世的艺术家在当地的“伏尔泰酒店”成立了一个文艺活动社团,他们通过讨论艺术话题和演出等方式来表达对战争,以及催生战争的价值观的厌恶.同年10月6日,这个组织正式取名为“达达”.
1916年7月14日,在这个组织的第一次公开集会上,巴尔公开宣读了所谓的“达达主义宣言”.1918年,查拉撰写了另外一份达达主义宣言,这份宣言被认为是达达主义最重要的宣言之一.在此之后,很多艺术家都发表过类似的宣言.一本名为《伏尔泰酒店》的期刊是这以运动前期的主要成果.
酒店关张之后,达达主义者的活动开始转移向一个新的画廊.不久,巴尔离开了欧洲,而查拉则开始大肆宣扬达达主义的观点.他给法国和意大利的艺术家和作家们写信,激烈的抨击他们的作品.很快,查拉便成为达达主义的领袖以及名副其实的战略统帅.
以查拉为舵手的苏黎世达达主义者们出版了一本名为《达达》的期刊.这本期刊1917年7月创刊,在苏黎世出版了5期,并在巴黎出版了最后两期.
1918年,第一次世界大战结束.旅居苏黎世的达达主义者们大多返回自己的国家,其中有一些人开始在其他城市宣扬达达主义思想.
柏林
德国的达达主义运动并不如其他国家的达达主义运动那样“反艺术”,而是具有非常显著的政治和社会变革色彩.德国的达达主义者热衷于发表煽动性的宣言,动用宣传和讽刺的力量,发动大规模的公众示威和政治活动.
1918年2月,理查德·胡森贝克在柏林第一次发表关于达达主义的演讲,并在同年年底发表了一篇达达主义宣言.汉纳·胡赫和乔治·格罗茨用达达主义的观点来表达对战后共产主义的同情.格罗茨和约翰·哈特菲德在这一时期共同发明了“摄影蒙太奇”技术.艺术家们出版了一系列政治刊物（都很短命）,并在1920年举办了一场达达主义的国际展览会.
柏林的达达主义运动内部矛盾重重.库尔特·施威特斯纠集一些其他艺术家脱离了柏林的达达主义组织.施威特斯迁至汉诺威,并在那里发展了更具个人风格的达达主义.
科隆
1920年,马克思·恩斯特、约翰奈斯·西奥多·巴尔杰德和阿尔普在德国科隆举办了一场广受争议的达达主义展览.这场展览的核心观点就是艺术的虚无性和反中产阶级价值观.
纽约
在一战期间,美国纽约也和苏黎世一样成为大批流亡艺术家和作家栖身的场所.从法国流亡美国的艺术家马塞尔·杜尚和弗朗西·毕卡比亚结识了美国艺术家曼·雷.1916年,这三人成为美国“反艺术”运动的核心人物.曾经留学法国的美国艺术家比阿特丽斯·伍德后来也加入了这一团体.
纽约的艺术家们并没有以“达达主义者”自居,他们也从未发表过任何宣言或组织过任何政治活动.然而他们却通过自己的出版物对旧的艺术和文化体系进行大肆的炮轰,这些出版物包括《盲人》、《纽约达达》等.在这些刊物中,他们将旧的艺术讥称为“博物馆艺术”.
在这段时期内,杜尚开始以现成品来进行自己的艺术创作,并参加了“独立艺术家社会”组织.1917年,他发表了著名作品《泉》,是一个写有“R. Mutt”字样的小便池.然而这幅作品却被“独立艺术家社会”组织拒绝.
毕卡比亚对欧洲的出访加强了纽约、苏黎世和巴黎的达达主义组织之间的联系.他曾连续七年坚持出版达达主义期刊《391》.这本期刊从1917年至1924年在纽约、苏黎世和巴黎出版.
到1921年,大部分艺术家迁至巴黎.在那里,达达主义迎来了最后一个高峰并走向终结.
巴黎
法国的先锋派艺术家一直和苏黎世的达达主义者保持着密切的联系.查拉就和包括阿波利奈尔、布勒东在内的法国作家、评论家和艺术家长期保持通信.
巴黎的达达主义运动高峰出现在1920年.这一年,达达主义运动的很多元老来到巴黎.受查拉的影响,巴黎的达达主义者们也发表宣言,组织大规模示威运动,进行舞台表演并出版了大量的刊物.
达达主义的作品第一次出现在巴黎公众的视野内是在1921年的“独立艺术家沙龙”上.让·克罗蒂和其他达达主义者们展览了自己的作品.
达达主义音乐
达达主义并不是一场严格意义上的视觉艺术或文学思潮,它也波及了音乐和录音领域.库尔特·施威特斯和阿尔伯特·萨维尼奥曾撰写《达达主义音乐》,一个名为“六人组”的乐队也曾在达达主义者的集会上演出过.
影响
尽管达达主义在很大范围内得到了传播,但它终究是一个很不稳定的文艺思潮.到1924年,达达主义基本被新生的超现实主义所吞并,达达主义艺术家们也纷纷投奔其他流派,包括社会现实主义以及其他现代艺术流派.
第二次世界大战前期,欧洲的许多达达主义者再度流亡美国,有一些则死于希特勒的集中营之中,原因是希特勒不喜欢有颓废色彩的艺术.二战之后,许多新的文学和艺术流派纷纷诞生,达达主义的影响更加微弱.
1967年,在巴黎曾举办了一场大规模的对达达主义的追忆活动.
苏黎世的伏尔泰酒店在达达主义运动殒灭后曾一度陷入沉寂,直到2002年,一群自称“新达达主义者”的艺术家们重新在此开始他们的活动.然而两个月后,这群人也逐渐消失.而伏尔泰酒店也被改建成一座博物馆,以纪念达达主义运动的历史.
总体上讲,达达主义并不是一个成熟的文艺流派,而只是一种过渡状态的文艺思维,其艺术理念不具任何建设性,而是建立在对旧秩序的毁灭的基础之上的,因此势必无法长久.但正因为达达主义激进的破旧立新观,20世纪大量的现代及后现代流派得以催生并长足发展.没有达达主义者的努力,这些是很难实现的.
代表人物及活动国家
纪尧姆·阿波利奈尔 – 法国
汉斯·阿尔普 – 瑞士、法国、德国
雨果·巴尔 – 瑞士
约翰尼斯·巴德 – 德国
阿尔图尔·卡拉凡 – 法国
让·克罗蒂 – 法国
马塞尔·杜尚 – 法国、美国
马克思·恩斯特 – 德国
罗尔·豪斯曼 – 德国
艾米·翰宁斯 – 瑞士
理查德·胡森贝克 – 瑞士、德国
马塞尔·詹可 – 瑞士
克勒蒙·邦撒耶 – 比利时
弗朗西·毕卡比亚 – 法国、美国
曼·雷 – 法国、美国
汉斯·里克特 – 瑞士
库尔特·施威特斯 – 德国
苏菲·托伯 – 瑞士
特利斯坦·查拉 – 瑞士
比阿特丽斯·伍德 – 法国、美国
参考文献
理查德·胡森贝克,《达达主义鼓手的回忆录》,加利福尼亚大学出版社
格雷·马库斯,《唇印》,哈佛大学出版社
艾琳·霍夫曼 达达主义与超现实主义, 芝加哥艺术学院
什么是达达主义?
达达主义，是1916年至1923年间出现于艺术流派的一种艺术运动，一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，通过反美学的作品和抗议活动，来表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。历史影响：尽管达达主义在很大范围内得到了传播，但它终究是一个很不稳定的文艺思潮。到1924年，达达主义基本被新生的超现实主义所吞并，达达主义艺术家们也纷纷投奔其他流派，包括社会现实主义以及其他现代艺术流派。第二次世界大战前期，欧洲的许多达达主义者再度流亡美国，有一些则死于希特勒的集中营之中，原因是希特勒不喜欢有颓废色彩的艺术。二战之后，许多新的文学和艺术流派纷纷诞生，达达主义的影响更加微弱。
达达主义代表人物是什么？
达达主义代表人物是：纪尧姆?阿波利奈尔阿尔普（Jean Hans Arp）特里斯坦?查拉（Tristan Tzara）马克斯?恩斯特（Max Ernst）奥托?狄克斯（Otto Dix）马塞尔?杜尚（ MARCEL DUCHAMP ， 1887-1968 ）汉斯?阿尔普 雨果?巴尔 约翰尼斯?巴德 阿尔图尔?卡拉凡 让?克罗蒂马塞尔?杜尚 马克思?恩斯特 罗尔?豪斯曼 艾米?翰宁斯 理查德?胡森贝克 马塞尔?詹可 克勒蒙?邦撒耶 弗朗西?毕卡比亚 曼?雷 汉斯?里克特 库尔特?施威特斯苏菲?托伯特利斯坦?查拉比阿特丽斯?伍德 达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。
