上海美术电影制片厂都拍过哪些动画片
上海美术电影制片厂拍过的动画片有500多部，最著名的有《大闹天宫》、《黑猫警长》、《哪吒闹海》、《魔方大厦》、《天书奇谭》、《小蝌蚪找妈妈》、《葫芦兄弟》、《丁丁战猴王》、《曹冲称象》、《没头脑和不高兴》、《草原英雄小姐妹》、《舒克和贝塔》等。上海美术电影制片厂（简称:上美影或美影），成立于1957年4月，前身是东北电影制片厂卡通股，原总部位于黑龙江鹤岗，1959年8月搬迁到上海。是中国历史悠久、片库量丰富、知识产权众多的美术电影制片基地。也是中国最大的动画片拍摄和网络游戏研发及运营公司。建厂后共摄制美术片500多部，利用美术片名称创立网络游戏1342多个。获得了400多项国内外大奖，以动画和网游"中国学派"享誉国际。上海美术电影制片厂不仅生产动画、影片和游戏，同时还生产电视剧、商品和电竞。上海美术电影制片厂为了保护未成年人的正常学习生活、身心健康和成年人的工作顺利，也正在让开发团队积极履行《全国青少年网络文明公约》和国家新闻出版署的《关于防止未成年人沉迷网络游戏的通知》和《关于进一步严格管理 切实防止未成年人沉迷网络游戏的通知》，并严格落实工作单位的各项规定。向老年游戏玩家提供更好、更优质的游戏服务。游戏时长限制未成年人（指未满18周岁的用户）仅可在周五、周六、周日和法定节假日每日20时~21时登录美影游戏，可玩1小时。并在21时点整强制下线。成年人（指已满18周岁，但未满55周岁的用户）仅可在与未成年人相同时段的周五、周六、周日和法定节假日每日19时~22时登录美影游戏，可玩4小时。并在22时点整强制下线。老年人（指55周岁以上的用户）不受防沉迷限制，可以无限制地登录美影游戏，也可以自主设置防沉迷限制。游戏消费限制未成年人：未满12周岁的用户无法进行任何游戏充值消费，12~16周岁的用户单日充值金额上限50元人民币，每日充值金额上限200元人民币。16~18周岁的用户单日充值金额上限100元人民币，每日充值金额上限400元人民币。成年人：未满22周岁的用户消费与16~18周岁的限制相同，22~30周岁的用户单日充值金额上线200元人民币，每日充值金额上限800元人民币。30~45周岁的用户单日充值金额上限500元人民币，每日充值金额上限1000元人民币。45~55周岁的用户单日充值金额上限1300元人民币。每日充值金额上限5000元人民币。老年人：不受任何消费限制，可以随时无限制消费，也可以自主设置消费限制。目前，上海美术电影制片厂为了保护未成年人的身心健康，和腾讯一样，也推出了健康系统。上美影的健康系统已经接入了100多款游戏登录、消费限制和时长推送，72款重点游戏的一键禁玩、时段和时长限制，100多款重点游戏的消费限制，同时还接入了1万多款小游戏的账号登录、消费查询和游戏时长管理。除了游戏限制以外，上海美术电影制片厂还具有实名查询、近14天强制下线记录等防沉迷功能、还能限制小程序的使用，它和腾讯一样，也是一家防沉迷很严的公司。在上美影的这些游戏中，“玩游戏设置”及“游戏时段设置”功能已支持很多与影片、动画片同名的游戏，这些游戏有：大闹天宫、天书奇谭、哪吒闹海、谢谢小花猫、东郭先生、乌鸦为什么是黑的、猪八戒吃西瓜、黑猫警长、阿凡提的故事、没头脑和不高兴、泼水节、春天里的小田鼠、拔萝卜、我错了、邋遢大王奇遇记、九色鹿、猴子捞月、咕咚来了、三个和尚、丁丁战猴王、曹冲称象（手游）、一夜富翁、牧笛、大奖章、太阳的小客人、谁的本领大、三毛流浪记、济公斗蟋蟀、小猫钓鱼、魔方大厦、葫芦兄弟、大耳朵图图、猴子钓鱼、蝴蝶泉、鹬蚌相争、我为歌狂、小蝌蚪找妈妈、宝莲灯、草原英雄小姐妹、舒克和贝塔、女娲补天、除夕的故事、滥竽充数、黑熊奇遇记、小马虎、张飞审瓜、雪孩子、野外的遭遇、好猫咪咪、我的朋友小海豚、三只狼、淘气的金丝猴、孔雀的焰火、老虎学艺（手游）、假如我是武松（手游）、看门的黑狗（手游）、小熊学木匠（手游）、小松鼠理发师、三十六个字、没牙的老虎（手游）、新装的门铃（手游）、歌声飞出五指山、新花迎春、金色的海螺（手游）、孔雀公主（手游）、差不多（手游）、 集体有佘（手游）、 大名府（手游）、山羊和狼（手游）、聪明的鸭子、马头琴的故事手游、火把节手游、小梅的梦、我们的冬奥手游，除此以外，更多上美影游戏也将陆续加入。上海美术电影制片厂目前正在以动画片、网络游戏、动画电影、电竞、市场营销等多个方面，正在上海、中国乃至世界各地进行各种营销。传播率很广，动画内容丰富，主题曲快炙人口，深受人们的喜爱和支持，同时，很多家视频网站也正在将上海美术电影制片厂的一些动画拍摄为新版，如腾讯视频的舒克与贝塔，是“童话大王”郑渊洁的经典作品。一直受到人们喜爱。此外，中国最早的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》也由上海美术电影制片厂根据方慧珍和盛潞德的同名童话改编，按照齐白石的《蛙声十里出山泉》进行拍摄，该片一上映便受到人们喜爱，同时轰动世界:从瑞士洛迦诺到法国安纳西等电影节，获得荣誉无数。曾获第十四届洛迦诺国际电影节短片银帆奖、第一届《大众电影》"百花奖"最佳美术片奖、第二届苏联列宁国际动画节短片特别奖、法国第四届安纳西国际动画节短片特别奖、第四届戛纳国际电影节荣誉奖、第三届南斯拉夫萨格勒布国际动画电影节一等奖、第五届匈牙利布达佩斯国际动画电影节一等奖等。
中国的第一部动画片叫什么名字？
★ 20世纪40年代：中国动画第一部长片《铁扇公主》
★ 1979年：中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》
回眸中国动画八十年
中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动画创作是大有裨益的。既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。
一、艰难的创始期
谈到中国动画，不能不提及万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰），他们可谓中国动画片的鼻祖。在极其艰难的条件下，他们于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。紧接着在1930年又摄制出《纸人捣乱记》。此后，万氏兄弟便不辞劳苦、坚持不懈地致力于中国动画的创作。在反对日本帝国主义和左翼文化运动的影响下，万氏兄弟拍摄了大量的抗日作品如《血钱》、《航空救国》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡国货的《国货年》、《漏洞》，以及一些儿童寓言片《鼠与蛙》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》等20余部黑白动画短片。直至20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作。而以钱家骏为中心的当时的一批动画人也绘制了以抗日为内容的动画短片《农家乐》，随后又绘制两部短片。中国动画片在创作初期就时刻与时代气息紧密相联。同时最早一批的动画人也显示了他们百折不挠的精神，具有强烈的民族使命感。
二、民族风格的探寻之路
新中国成立之后，中国动画片开始了它更为广阔的发展。早在1947年，人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等创作了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。他们在人员不足、设备简陋的艰难条件下完成摄制工作，为新中国动画片的发展揭开了序幕。
中国的动画片在此后的发展中便自觉开始了民族风格的道路的探寻，这是时代和世界环境使然。1957年上海美术电影制片厂建立，特伟任厂长，此时中国动画人已发展到两百多人。有万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一大批著名艺术家、文学家先后加入到这一行列当中，为中国的动画事业发展做出巨大的贡献。
建国初期是中国动画片蹒跚学步的时期，中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术，主要是苏联和南斯拉夫，在动画技艺上有了很大提高。同时在动画的风格上不免受到这些国家动画的影响，如《小猫钓鱼》（1952）、《小梅的梦》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有苏联动画的影子。特别是1956年《乌鸦为什么是黑的》在国际动画节上获奖，令人沮丧的是与会者以为这部影片是苏联的影片。这个误会使中国动画人深刻意识到：“对他国动画亦步亦趋的模仿是不会利于中国动画电影发展的。” 只能导致中国动画的消减。“只有搞民族化，才是中国动画电影的出路。” 其实中国早期的动画电影也有这个倾向，万氏兄弟的《纸人捣乱记》便是模仿美国的动画制作，追求的是逗乐搞笑，仅是一部简单的噱头闹剧而已。事实上这也是动画娱乐本性体现，影片给人们以娱乐消遣，才会有观众，才会有市场。同时它在人物的造型设计上仍具有民族特点。
在1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。在动画片《骄傲的将军》当中，民族特色十足，将军的脸谱化便借鉴了京戏人物造型，在动作的设计上也采取了京戏的风格。影片的背景音乐恰到好处地运用民乐，在将军彷徨无助时，琵琶古曲“十面埋伏”响起，画面与音乐完美地结合在一起，达到烘云托月的效果。这部仅30分钟的动画片充溢着浓郁的民族化气息，给人以耳目一新之感，对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。同时，中国的动画艺术家们积极地致力于新的动画艺术手法的探索和动画技艺的提高。在发展中国动画的一大片种木偶动画时，著名的木偶片导演靳夕、钱远达，曾在20世纪50年代远赴捷克学习，师从德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情节动人。后来，靳夕拍摄的《谁唱的最好》在技术上非常完美，但在意识形态上却受到了局限。当时的文艺政策较为教条，由于过分强调了“政治挂帅”、“革命传统”、“主题至上”，限制了木偶片的进一步发展。钱家骏在1957年导演的《拔萝卜》和1958年导演的《古博士的新发现》就注意开掘动画片的童趣、童心。在1958年中国动画人研制了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为中国动画增添一个新品种且富有鲜明的民间艺术特色。接着又拍摄了剪纸片《渔童》（1959）、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，将动画形象塑造得生动丰满，也使中国的民间传统艺术得到发扬。到了20世纪80年代，剪纸片技术日益成熟，在此基础上，美影厂又研制成功剪纸“拉毛”新工艺，拍出了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》，该片荣获第十三届柏林国际短片电影节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖和文化部1984年度优秀美术片奖。1985年出品的《草人》也获得好评，在日本第二届广岛国际动画电影节获儿童片一等奖和国内文化部1985年度优秀美术片奖、全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片二等奖。这一片种在国际国内都得到认可，且受到广大观众欢迎。此外，在1960年又摄制了折纸片《聪明的鸭子》，情趣盎然，活泼生动。同一时期又发明创造了水墨动画片，可谓是最具中国风格的动画片，它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《牧笛》（1964）可以说是其中的代表作。富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的享受，动画艺术也达到一种审美的境界。
此时的动画创作达到前所未有的高度，可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》上下集（1961、1964）在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，“挖掘各种艺术表现手段；具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。”
中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际的首肯，而且使具有中国民族特色的动画片深入到世界民众当中去。中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力。中国动画片在海内外获得越来越高的声誉。
可是由于“文革”的影响，中国的动画事业受到了阻碍，发展缓慢。“文革”结束后，百花开放，我国的动画事业也迎来了它的第二个春天。中国的动画人以更大的热情投入到动画创作当中，秉承以往的“民族风格”的道路，在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，进行新的开拓，并取得可喜的成绩。同时由于实行开放政策，扩大对外交流，中国的动画业也更多地与国际接轨，呼吸更多的新鲜空气，呈现出一片生机盎然的景象。
1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评。民族风格在它的身上的到了很好的延续。动画片《三个和尚》是继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，在发展民族风格中做了一次新的尝试。动画片《雪孩子》画面优美富有诗意；《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅；《火童》结合了装饰性造型和民族艺术特点。同一时期的影片中，还有《两只小孔雀》、《画廊一夜》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《人参果》、《淘气的金丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《兔送信》、《三十六个字》等也延续这一创作思想。1984年的大型动画片《金猴降妖》，又一次将孙悟空搬上了动画银幕，塑造了一个感人的孙悟空形象；在表现手法上通过将传统的民族风格和抽象绘画的手法和现代音乐融合，探索民族艺术的新发展。动画片《夹子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸片《草人》模拟中国工笔花鸟画的形式。此外，《女娲补天》，《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑娘》等，也都富于民族风情。
三、20世纪90年代以后的新发展
在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美日动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。中国动画要改变以往的操作方式。为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。同时还有《气球上的五星期》、《马可波罗回香都》、《哎哟，妈妈》等一批优良的动画片诞生，给动画注入了新的活力，动画片呈现出欣欣向荣的景象。
上海美术电影制片厂有哪些经典老动画？
上海美术电影制片厂经典老动画如下：1、《阿凡提》1979~1989·布偶动画印象最深的就是毛驴夜闯巴依老爷的家~2、《葫芦兄弟》1986·剪纸动画大家普遍最喜欢老三吧，1988年获广播电影电视部1986-1987年优秀影片奖。1989年获第一届中国儿童少年电影童牛奖系列片奖。首届中国影视动画节目展播二等奖。埃及开罗国际儿童电影节三等奖。3、《葫芦小金刚》1991·剪纸动画该片曾荣获1991年广播电影电视部优秀影片奖第二届全国影视动画展播荣誉奖，首届上海市优秀少儿读物评选奖励活动三等奖，第五届中国儿童电影“金牛奖”。4、《大盗贼》1989·布偶动画我是个大盗贼什么也不怕，我是个大盗贼整天乐哈哈~德国童话的经典。5、《九色鹿》1981获水墨动画片制作工艺国家文化科学技术一等奖。6、《天书奇谈》1983个人认为该动画片和《大闹天空》真可谓中国动画的问鼎之作。粉色狐狸精真是奠定一代人对美女的定义。
童年的你喜欢看什么动画片？
对于我们每个人来说，童年是幸福的，更是非常美好的，也正是因为童年是如此的幸福和美好，所以我们看到很多人对于自己的童年都是他们一生当中最开心和快乐的时候。
我们看到那有很多的孩子来说，童年可能是他们一生当中最快乐的时光。因为孩子童年是无忧无虑的，而且很多孩子他们童年都是可以开心快乐的玩耍。我看到对于很多的孩子来说，他们在童年不仅仅玩耍，是非常开心和快乐的。
而且我们也看到很多孩子，他们的童年的时候不仅仅喜欢玩耍，他们也喜欢看动画片，所以有些人就想知道童年时期，你最喜欢的动画电影是哪一部？
相信对于很多的男生来说，他们在童年的时候最喜欢的动画片，当然是像黑猫警长或者是葫芦兄弟，这样的动画片。因为我们知道对于很多的男生来说，他们对于黑猫警长这样的英雄形象都是非常的崇拜而且对于葫芦娃这一样的形象也是非常喜欢，甚至很多的男生也会模仿他仿。葫芦兄弟或者是黑猫警长。所以这样优秀的动画片也让很多的男生非常的喜欢。
而对于很多的女生来说，他们喜欢的动画一般都是像花仙子。或者是白雪公主这样的形象。因为本身这样的形象就非常的适合女生。所以很多女生看到像白雪公主这样的形象都是非常的喜欢。这样的动画片当然也更受他们的欢迎。
所以说，其实对于每一个孩子来说，他们童年都有自己非常喜欢的动画片。男孩子喜欢黑猫警长女孩子喜欢白雪公主也正是这些动画片非常的好看，所以吸引了孩子。这样也让每个孩子在这些优秀的动画电影当中，能够更加健康快乐的成长。
你童年看过什么动画电影？
童年时期我最喜欢的动画电影是《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《葫芦兄弟》等。小时候，看动画片是我们不可缺少的娱乐项目，放学回家先抓紧把作业完成，然后就可以守候着电视机等待心仪的动画片了。时隔多年后，让我们再回味一下那些伴我们度过了快乐的童年、废寝忘食的动画片。一、《大闹天宫》。历时3年制作的精品，哪怕已经过去了半个世纪之久，大闹天宫仍是中国动画永远绕不开的名字，当我们提起中国特色的动画片，第一个浮现的名字仍然是大闹天宫。在那个没有电脑和数码技术的年代，完完全全是凭手工一幅画一幅画精心制作出来的，大闹天宫无愧于中国动画的镇山之宝、永恒的经典。二、《天书奇谭》。上海美术电影制片厂于1983年出品的动画电影，故事情节复杂精妙，制作考究，脑洞之深，不夸张的说这片子放到今天来播放，相比之下也毫不逊色，绝对的经典国产动画片。不过小时候一个人看总觉得好恐怖，不知道有没有同感的。三、《哪吒闹海》。《哪吒闹海》是中国动画电影的高峰之一（另一座高峰就是《大闹天宫》），这部作品象征着当时动画电影界的最高水准，1980年《哪吒闹海》成为第一部在戛纳参展的华语动画电影。四、《葫芦兄弟》。葫芦娃 、葫芦娃 一根藤上七朵花“如意如意，按我心意，快快显灵。”这个就不用多介绍了，七八十年代出生的小伙伴们至少看过5遍以上吧，每个葫芦娃的本领还记得吗？到了今天，《葫芦兄弟》依然还出现在一些综艺节目，网络语等地方，可见其影响之广。五、《邋遢大王奇遇记》。调皮的“小邋遢”虽然不讲卫生，但是也有机智勇敢的一面，在突破了重重困难后终于捣毁了老鼠王国的秘密细菌计划。六、《阿凡提》。“巴依老爷，我的毛驴会拉金币。”阿凡提用他的聪明机智解决了一个又一个麻烦，帮助了弱者，惩罚了那些欺负老百姓的恶人。总而言之，孩子们的心是没有涂抹太多的白色画纸。它们需要大人手中的“画笔”给它们涂上基本的颜色。这个着色过程要非常用心，希望通过关心、呵护、爱护，为孩子们打下温暖明亮的精神底色。在这个初始阶段，动画片起着至关重要的角色，也能够帮助孩子们健康、快乐地度过自己的童年。
80后怀旧动画片名单？
1、猫和老鼠：描绘了一对水火不容的冤家：汤姆和杰瑞猫鼠之间的战争，片中的汤姆经常使用狡诈的诡计来对付杰瑞，而杰瑞则时常利用汤姆诡计中的漏洞逃脱他的迫害并给予报复。2、三毛流浪记：讲述了孤儿三毛的辛酸遭遇。他没有家，没有亲人，过着食不果腹的生活，卖过报纸，捡过烟头，也拉过黄包车。但在当时黑暗的社会背景下，只有与他命运相似的流浪儿关心他，给他温暖。3、黑猫警长：讲述了机智、勇敢、帅气的黑猫警长率领警士痛歼搬仓鼠，破侦螳螂案，消灭一只耳等一个又一个危害森林安全的案件，令森林中的各种动物得以过上安枕无忧的日子的故事。4、葫芦兄弟：讲述7只神奇的葫芦，7个本领超群的兄弟，为救亲人前赴后继，展开了与蝎子精和金蛇精等妖精们的周旋。5、聪明的一休：描述的是在室町幕府时期。曾经是皇子的一休不得不与母亲分开，到安国寺当小和尚，并且用他的聪明机智解决无数的问题。6、鼹鼠的故事：讲述了一只胖乎乎的小鼹鼠住在自己挖的地洞里，每天把屋子整理好了就会从地洞里冒出头来，开始在森林里探险的小故事。
8090后怀旧动画片名单有哪些？
8090后怀旧动画片名单有《葫芦兄弟》、《三个和尚》、《雪孩子》等。1、《葫芦兄弟》《葫芦兄弟》是上海美术电影制片厂于1986年原创出品的13集系列剪纸动画片，是中国动画第二个繁荣时期的代表作品之一，至今已成为中国动画的经典之作。故事讲述了7只神奇的葫芦，7个本领超群的兄弟，为救亲人前赴后继，展开与妖精们的周旋的冒险和争斗。2、《三个和尚》这部影片是根据中国民间谚语改编而成的，通过三个和尚没水吃、寺庙失火、三个和尚齐心协力救火直至后来三人合作吊水的情节，既批评了三个和尚没水吃这种社会上存在的落后思想，又提倡了人心齐，泰山移的社会新风尚，与现实生活紧密，是部优秀作品。3、《雪孩子》《雪孩子》是上海美术电影制片厂在1980年执导的一部国产动画。该片主要讲述了冬天的白兔妈准备出门去找萝卜时，小白兔吵嚷着也要去，兔妈堆了一个雪孩子陪他玩。后来，小白兔睡觉时，火烧着了小白兔的房子，雪孩子为救小白兔，奋不顾身地冲进房子抢救的故事。动画动画是一种综合艺术，是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐和文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。1892年动画之父埃米尔雷诺在巴黎首次向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生。动画经历多年的发展，已经有了较为完善的理论和产业体系。
80后的动画片有哪些？
1、《中华小子》《中华小子》是一部结合中国武侠、仙侠的魔幻神话剧，其中包含了一些古代神话人物、神兽和妖魔鬼怪；本片是中国历史上第一部几乎全部用海外资金拍摄的原创动画片，剧情讲述少林寺的三名身为主角的俗家少年弟子（花小兰、唐小龙、陈小虎）斩妖除魔、大战魔头黑狐王的传奇故事。2、《四驱兄弟》是日本漫画家越田哲弘在日本著名杂志《快乐龙》上连载的经典漫画，并以此为架构制作而成的超人气动画，是以玩具（迷你四驱车）、动画、电影、游戏、CD、收集卡、贴纸等各种媒介热销的动漫作品。3、《天上掉下个猪八戒》《天上掉下个猪八戒》系列是江通动画推出的首部原创作品，是由我国古典名著《西游记》中的猪八戒为原型改编而成。该剧于2005年2月9日在CCTV-1首播。每一个故事用动画形式展现，生动形象，很有趣味性，其中穿插了很多历史典故，使人记忆深刻。4、《聪明的一休》《聪明的一休》是一部以日本室町时代初期的特立独行的禅宗僧人一休童年为主角的日本动画，由东映动画出品，于1975年10月15日到1982年6月28日于日本NET电视台（1977年4月1日改名为朝日电视台）播出，共298集，播出时间长达8年之久。5、《郑和下西洋》《郑和下西洋》以明朝郑和下西洋这段历史为题材，运用卡通手法以及现代人的眼光，从动画的新颖角度去开掘历史，将视觉上的冲击和震撼的故事融为一体，引领动漫爱好者们共同穿越历史的长河，去体会历史曾经的辉煌。让更多的人去了解到这一历史辉煌。
90后都看过哪些国产动画片？
1、《葫芦兄弟》；现在看，葫芦娃不就是复仇爽文模板吗，前面主角一个二个被抓，后面再一举报仇打败敌人。 而且很有教育意义。前面大娃三娃都是有武力值但没脑子，二娃有脑子没武力值，四娃五娃折半，通通被抓了，所以最后扭转局面的还是靠有脑子有武力值的六娃。
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2、《海尔兄弟》；剧中“克鲁德”是海尔集团董事长为了纪念德鲁克而设计，海尔兄弟、詹妮、爷爷和克鲁德来了一场全球旅行，旅行中遇到了各种各样的困难，但是都被他们化解了，动画片教会了小朋友们要用智慧解决困难，很有教育意义。海尔集团的动漫营销战略，思维很超前了，而且将自然科普寓教于乐。现在国内的动画鲜有这种了，可惜。
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3、《西游记》；1999年中央电视台出品的第一部动画剧作《西游记》堪称90后一代的集体记忆。这部耗资巨大、历时六年、共52集的作品，即使在16年后看来，也算是国产动画剧作中的精品。“猴哥猴哥”的片头曲耳熟能详，而“猴哥”孙悟空的形象也刻画得较为成功。
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4、《阿凡提的故事》；木偶戏加西域故事，很是新鲜。阿凡提倒骑毛驴滑稽幽默的形象和他使人忍俊不禁的笑话，不仅中国维吾尔族人民家喻户晓，并且在世界范围内广为流传。陪伴我童年的经典木偶剧，后来知道最初木偶剧的拍摄方法后，更是感觉每一帧都那么费心费力。小时候只是喜欢看，但长大后才意识到这是一部难以逾越的经典作品。
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中国第一部动画长片是什么？
中国第一部动画长片是：《铁扇公主》。《铁扇公主》是由万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰执导，王干白编剧，白虹、严月玲、姜明、韩兰根、殷秀岑参与配音的动画电影，于1941年在中国上海上映。影片讲述了唐僧师徒四人去西天取经，受阻于火焰山三借芭蕉扇的故事。创作背景：1938年，新华联合影业公司成立卡通部，并聘用万古蟾为部主任，决定投拍动画长片《铁扇公主》。万古蟾与万籁鸣、万超尘、万涤寰除借鉴了美国动画片中的一些元素外，大胆尝试中国古典绘画和中国山水画的风格运用到该片中。绘画师张光宇画了几个孙悟空造型，万籁鸣看后还是觉得不太满意。万籁鸣要求时任原动画创作组组长严定宪在张光宇造型设计的基础上再重新设计一个孙悟空，这样经过反复多次修改，直到导演万籁鸣满意为止。
中国第一部动画片长片叫什么名字？
《大闹画室》是1926年由万古蟾执导，万氏兄弟参与配音，长城画片公司出品的一部动画片。中国第一部独创动画片。影片表现一个画家正在画室作画，突然，画家画出的一个身着中式服装的小人儿从画板上跳下来。他淘气而滑稽，给画家添了不少麻烦。最后，经过一番追逐打斗，小人儿被赶回了画中。影片的情节虽然简单，但第一次从事动画创作的万氏兄弟却遇到了不少难题。实拍的时候，不是该动的地方不动，就是不该动的地方乱动；他们经过多次试验，反复摸索，才拍成功。这部影片也是中国第一部真人和动画同时演出的动画片，片中的画家由万古蟾扮演，小纸人用动画绘制，影片由长城画片公司出品，片长12分钟。真人与动画合成技术：影片采用了真人与动画结合的技术——在动画摄影台上挖一个长方洞，再盖上一块细沙玻璃做银幕，银幕上放真人表演部分，银幕下斜放一块特制的反光水银镜片，通过镜片反射将真人与动画合成一体。1930年，万氏兄弟有制作出《纸人捣乱记》《一封书信寄回来》两部带有实验性质的动画短片，它们均效法美国动画，由动画人物与真人“同台献艺”。遗憾的是，今天我们已无缘得见这些作品，连剧照也无从找到，只能通过一些文字记录来了解它们。
国产动画片有哪些？
童年留下深刻回忆的国产动画片有《西游记》，《葫芦兄弟》，《阿凡提的故事》，《黑猫警长》，《哪吒传奇》。《西游记》；1999年中央电视台出品的第一部动画剧作《西游记》堪称90后一代的集体记忆。这部耗资巨大、历时六年、共52集的作品，即使在16年后看来，也算是国产动画剧作中的精品。“猴哥猴哥”的片头曲耳熟能详，而“猴哥”孙悟空的形象也刻画得较为成功，尤其喜欢孙悟空。《葫芦兄弟》；现在看，葫芦娃不就是复仇爽文模板吗，前面主角一个二个被抓，后面再一举报仇打败敌人。 而且很有教育意义。前面大娃三娃都是有武力值但没脑子，二娃有脑子没武力值，四娃五娃折半，通通被抓了，所以最后扭转局面的还是靠有脑子有武力值的六娃。《阿凡提的故事》；木偶戏加西域故事，很是新鲜。阿凡提倒骑毛驴滑稽幽默的形象和他使人忍俊不禁的笑话，不仅中国维吾尔族人民家喻户晓，并且在世界范围内广为流传。陪伴我童年的经典木偶剧，后来知道最初木偶剧的拍摄方法后，更是感觉每一帧都那么费心费力。小时候只是喜欢看，但长大后才意识到这是一部难以逾越的经典作品。《黑猫警长》；很多80后看过的动画片。伴随很多人的童年。讲述了机智、勇敢、帅气的黑猫警长率领警士痛歼搬仓鼠，破侦螳螂案，消灭一只耳等故事。35年前首次播出，便风靡全国，成为中国国产动3画片公认的经典之作。《哪吒传奇》；可以说是很喜欢的一部动画片了，当时真的很沉迷其中，小时候一直以为哪吒是女的，和小龙女是姐妹情深，直到有一天发现哪吒是男的，大为震撼，不懂男生为什么要扎两个丸子头，好几天才缓过来…印象最深的是纣王妲己共赴火海的结局。以前的国产动画有独特的画风深厚的底蕴，讲生死谈爱恨，真叫人怀念。
哪些动画片是国产的？
动画片名字有很多，我列举几个疯丫头、 奇妙小镇、赛尔号 、阿凡提 、百变马丁、 小羊肖恩 、熊出没之环球大冒险 、飞屋历险记 精灵旅社、百变小樱 甜心格格、哈皮父子、辛普乐一家、巴啦啦小魔仙、托马斯小火车、喜羊羊与灰太狼、开心超人联盟、叶罗丽精灵梦、小神龙俱乐部、艺术创想、成龙历险记 等等。动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。动画是一门年轻的艺术，它是唯一有确定诞生日期的一门艺术，1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为"动画之父"。 动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。动画的英文有很多表述，如animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中较正式的 "Animation" 一词源自于拉丁文字根anima，意思为"灵魂"，动词animate是"赋予生命"的意思，引申为使某物活起来的意思。所以动画可以定义为使用绘画的手法，创造生命运动的艺术。动画技术较规范的定义是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。一般二维动画，都是以一秒24帧为标准，以保证画面播放流畅，但由于现代科技的发达，动画帧数可以不用达到一秒24帧。
