头发乱了的影片评价
管虎的《头发乱了》是他的导演处女作。在他的同学还在给别的导演当副导的时候，管虎就凭借《头发乱了》在在中外电影节上初露锋芒。《头发乱了》带有明显的青春期反叛色彩，看得出是导演厚积薄发的结果。一般在导演的首部电影，自传的色彩相当浓厚。这里的“自传”并不是简单地理解为作者在电影中对自己生活的简单复制，而是说作者通过对身边环境的观察和体验，把自己或者身边的人经历的生活溶入到自己的作品中。《头发乱了》就明显带有这种印记。它通过五个孩子的成长经历，从一个侧面反映了这个国家的变化轨迹。叶彤、卫东、卫萍、迟萱、雷兵，五个小伙伴从小在北京的胡同中长大。后来叶彤因父亲受到冲击去了广州，八十年代末，叶彤考入了首都的医院，又见到了儿时的朋友。卫东当了警察，迟萱发了点小财，雷兵据说已经越狱。卫东正在抓捕雷兵，卫萍则刚刚结婚。叶彤认识了一位摇滚歌手彭威，被他所吸引，并在迟萱的帮助下，给乐队找排练场所。医学院的压抑生活使叶彤越来越靠拢彭威，在音乐中寻找慰藉。卫东在一次与彭威的激烈冲突后，向叶彤表达了自己的感情，叶彤模棱两可。一场大火烧毁了排练场所，叶彤心力憔悴，投入了彭威的怀抱，但后来她发现彭威一直与一女子同居，自此叶彤脸上再没有了笑容。卫东最终找到雷兵，雷兵失手打伤卫东，自己也摔死了。叶彤拉着卫东跑出医院，在叶家老屋，两人共浴爱河。后来彭威解散了乐队，只身去了南方，卫东又回到了病床上。叶彤退了学，临行前在校庆晚会上她唱了一首与乐队排练已久而没能唱的摇滚歌曲。大桥上，叶彤最后看了一眼这座迷茫的城市，听到身后响起了朋友们为她送行的口哨声……在整个电影中，摇滚乐是贯穿全片的一个非常强烈的一个影象符号，这也透露了导演的个人喜好。管虎拍这部电影的时间是1994年，而80年代末90年代初，是摇滚乐如火如荼地在中国大地蔓延的黄金年代。当时的青年人，很多都对这种天生左倾色彩浓厚的音乐形式抱有极大的热情。记得看白岩松《痛并快乐着》的时候，书中有一章专门讲述了他在大学时代狂迷崔健的故事。当时我就想，没想到一向严肃的白老师，竟然是我们的同道中人，人家年轻的时候也是一愤青呢。我想这样的经历多半在管虎和其同时代的很多人身上都出现过。再比如同属第六代的路学长，其处女作《长大成人》更是以摇滚乐为主线，片中的男主角也确有乐手的身份。类似的例子还有很多，张扬《昨天》里的贾宏声更是整天穿着哈雷的皮衣，抽着叶子，幻想着自己是Jhon·Lennon。摇滚乐不光对电影导演的创作有影响，对于那个年代成长起来的很多话剧导演，像孟京辉和张广天，都在自己的作品中或多或少地包含了摇滚乐的元素。孟京辉在话剧《等待戈多》中使用了张楚的配乐，而张广天则也请青铜器乐队为自己的话剧配过乐。可以说，摇滚乐和电影的关系一直都是比较亲密的。由于种种原因，中国的电影在90年代以前很少在题材上涉及摇滚乐。这不仅跟中国电影的发展和摇滚乐在中国的发展有关，跟整个中国的大环境也是密切相关的。在上世纪90年代初，电影资源还没有如今这么普及，既没有DVD也没有网络可以下载。大多数想看电影的人在正规电视台是看不到自己想看的电影的（其实这个现象在今天也不见得有多少改变）。想看更多的影，唯一的渠道只有出租录象带。记得那时我还沉浸在港式功夫片和美式警匪片之中，某次在我家楼下的那家小店的架上曾经看见《北京杂种》的录象带，一看主演是崔健，知道内容必定和摇滚乐有关。再看看名字，我立刻把它归入“坏”片的行列。那时，摇滚乐对于我的概念就是长发、黑色皮衣，战靴，而一贯的学校教育则告诉我好人是不应该留长头发的。事过多年，我又曾发疯一样寻找《北京杂种》，并如饥似渴地找寻类似的“摇滚电影”。曾经在一个时期疯狂地看了《逍遥骑士》《猜火车》 《大门》等多部和摇滚乐有关的电影。现在，我再也不会轻信学校的“正统”教育，不会留长发摇滚乐手视作“二流子”，也同样不会再视摇滚为洪水猛兽。我想，人在不断地充实自己的大脑的同时，也应该不断提高自己的认识能力。正如摇滚乐在今日的中国被越来越多的人喜爱。其实就是认识在不断地提高。摇滚乐为什么历久弥新，不断有年轻人投身其中？它的最大魅力恐怕就在于它本身的平民色彩和反叛精神。比如性手枪乐队引发的punk风潮，其实就是不折不扣的平民运动。虽然在摇滚乐中不乏有学院背景的大牌，但观众在看摇滚乐的时候至少不用穿着礼服打着礼节呆坐在金色大厅中。只要你有足够的勇气，谁都可以拿起吉他上台表达自我。而说起摇滚乐的反叛精神，绝对值得大书特书。最令人津津乐道的例子无疑是上实际60年代和反战大潮结合在一起的摇滚乐。上个时机60年代，在今天看来确实是一个火红的年代。似乎没有任何时代可以和那个时代全球的革命气氛想媲美。如果你从太空俯瞰，那绝对是一个被红色包围的星球。中国在进行臭名昭著的“文化大革命”，欧洲有法国的五月风暴和意大利的学生运动（达里奥·福的《一个无政府主义者的意外死亡》即是以此为背景），而在大洋彼岸，在新左派马尔库塞等人的理论指引和马丁·路德·金领导的民权运动下，在美国深陷越战泥潭无法自拔下，摇滚乐一直都出现在斗争的最前线，用与身具来的行动能力参与一次次宏大的运动当中。60年代的美国也是摇滚乐自诞生以来的第一个黄金年代，涌现了一大批优秀的乐队和艺人。如今，当年的很多人要么离我们远去，要么苍老得没了声音，但他们对于后世的影响是任何人都无法抹杀的。所以说，摇滚乐永远都是电影的一个重要的表现内容，虽然我们已经看了足够过摇滚乐和电影结合的经典，但这绝不是全部。对于中国新的电影人来说，他们所处的环境和所面对的问题远比他们的前辈要复杂地多，我乐意看到有更多这样的电影人在自己的作品中表达自己对社会、生活、音乐等等的思考，而绝不希望我们的大导演们只拍些画面花骚，华而不实，骗观众钞票的烂片。这是90年代初的电影，十年之后，叶彤的迷茫和激情仍能深深地打动我。青春的冲动和无奈是如此的相似，我们退缩了，回到了正常的生活轨道，而叶彤也许仍然在深深地迷茫，也许，消泯了激情，在另外一个城市过着和你我一样的人生。 看这部电影，会有许多的不足，比如用摇滚和胡同的对比对主题简单而符号化的阐释，略显生硬的表演，导演试图在一个多钟头里让我们接受太多的内容：发黄的画面和卫东的父亲传达的怀恋气息，小巷和摇滚代表的两种文明，摇滚音乐和北京街头市井生活的对切，老外的身影，纪录片中的“文革”，也都承载着大量社会和历史的气息。它们在电影中简单地堆叠在一起，几乎成了另外一个不容忽视的角色，反而削弱了青春和寻找的感染力，影响当下的年轻人对它的理解和喜爱。其实这一直是中国许多年轻导演的通病，在主题、题材、技术或形式方面总是有太大的野心，破坏了真正感动过他们的朴素的东西。这就是为什么当代题材的作品比起80年代来数量增加不少，但像《小武》那样打动人的却不多的原因。不过，管虎的这部作品我仍会打一个高分，看得出他在画面和情感上尽力真实的努力，时代风景下的迷茫和冲动在他的镜头下还是具有足以动人的力量。 电影中我最喜爱的一个片段却属于卫东。临走前的夜晚，叶彤在医院的楼下给卫东打电话。放下电话，卫东下意识地看向楼下的电话亭，四目相对，两人的内心突然被一束神秘的光照亮了，卫东不理医生的喊叫向楼下冲去，叶彤径直跑上楼。他们牵着手，又折向楼上。整个过程，他们没有说一句话，脸上洋溢着幸福安详的微笑，在迷宫般的楼道中欢快地奔跑，把医生撞到一边，快乐得像回到了童年时代。然后，在楼顶的平台，相拥看城市的灯火。 为什么激情和另类的人生一定就要用摇滚来诠释呢?还是多用镜头看看周围的人，一个平凡的人在一刹那间的飞翔会有多么灿烂迷人的光芒。
头发乱了的影片幕后
管虎的《头发乱了》是他的导演处女作。比起其他第六代导演，管虎算是比较幸运的。不光是因为他有个同样出名的老爸管宗祥（曾主演过电影《包氏父子》、《良宵血案》等），还因为在他的同学还在给别的导演当副导的时候，管虎就凭借《头发乱了》在在中外电影节上初露锋芒。 《头发乱了》带有明显的青春期反叛色彩，看得出是导演厚激薄发的结果。一般在导演的首部电影，自传的色彩相当浓厚。这里的“自传”并不是简单地理解为作者在电影中对自己生活的简单复制，而是说作者通过对身边环境的观察和体验，把自己或者身边的人经历的生活溶入到自己的作品中。《头发乱了》就明显带有这种印记。它通过五个孩子的成长经历，从一个侧面反映了这个国家的变化轨迹。叶彤、卫东、卫萍、迟萱、雷兵，五个小伙伴从小在北京的胡同中长大。后来叶彤因父亲受到冲击去了广州，八十年代末，叶彤考入了首都的医院，又见到了儿时的朋友。卫东当了警察，迟萱发了点小财，雷兵据说已经越狱。卫东正在抓捕雷兵，卫萍则刚刚结婚。叶彤认识了一位摇滚歌手彭威，被他所吸引，并在迟萱的帮助下，给乐队找排练场所。医学院的压抑生活使叶彤越来越靠拢彭威，在音乐中寻找慰藉。卫东在一次与彭威的激烈冲突后，向叶彤表达了自己的感情，叶彤模棱两可。一场大火烧毁了排练场所，叶彤心力憔悴，投入了彭威的怀抱，但后来她发现彭威一直与一女子同居，自此叶彤脸上再没有了笑容。卫东最终找到雷兵，雷兵失手打伤卫东，自己也摔死了。叶彤拉着卫东跑出医院，在叶家老屋，两人共浴爱河。后来彭威解散了乐队，只身去了南方，卫东又回到了病床上。叶彤退了学，临行前在校庆晚会上她唱了一首与乐队排练已久而没能唱的摇滚歌曲。大桥上，叶彤最后看了一眼这座迷茫的城市，听到身后响起了朋友们为她送行的口哨声…… 在整个电影中，摇滚乐是贯穿全片的一个非常强烈的一个影象符号，这也透露了导演的个人喜好。管虎拍这部电影的时间是1994年，而80年代末90年代初，是摇滚乐如火如荼地在中国大地蔓延的黄金年代。当时的青年人，很多都对这种天生左倾色彩浓厚的音乐形式抱有极大的热情。记得看白岩松《痛并快乐着》的时候，书中有一章专门讲述了他在大学时代狂迷崔健的故事。当时我就想，没想到一向严肃的白老师，竟然是我们的同道中人，人家年轻的时候也是一愤青呢。我想这样的经历多半在管虎和其同时代的很多人身上都出现过。再比如同属第六代的路学长，其处女作《长大成人》更是以摇滚乐为主线，片中的男主角也确有乐手的身份。类似的例子还有很多，张扬《昨天》里的贾宏声更是整天穿着哈雷的皮衣，抽着叶子，幻想着自己是Jhon·Lennon。摇滚乐不光对电影导演的创作有影响，对于那个年代成长起来的很多话剧导演，像孟京辉和张广天，都在自己的作品中或多或少地包含了摇滚乐的元素。孟京辉在话剧《等待戈多》中使用了张楚的配乐，而张广天则也请青铜器乐队为自己的话剧配过乐。 可以说，摇滚乐和电影的关系一直都是比较亲密的。由于种种原因，中国的电影在90年代以前很少在题材上涉及摇滚乐。这不仅跟中国电影的发展和摇滚乐在中国的发展有关，跟整个中国的大环境也是密切相关的。在上世纪90年代初，电影资源还没有如今这么普及，既没有DVD也没有网络可以下载。大多数想看电影的人在正规电视台是看不到自己想看的电影的（其实这个现象在今天也不见得有多少改变）。想看更多的影，唯一的渠道只有出租录象带。记得那时我还沉浸在港式功夫片和美式警匪片之中，某次在我家楼下的那家小店的架上曾经看见《北京杂种》的录象带，一看主演是崔健，知道内容必定和摇滚乐有关。再看看名字，我立刻把它归入“坏”片的行列。那时，摇滚乐对于我的概念就是长发、黑色皮衣，战靴，而一贯的学校教育则告诉我好人是不应该留长头发的。事过多年，我又曾发疯一样寻找《北京杂种》，并如饥似渴地找寻类似的“摇滚电影”。曾经在一个时期疯狂地看了《逍遥骑士》《猜火车》 《大门》等多部和摇滚乐有关的电影。 不会留长发摇滚乐手视作“二流子”，也同样不会再视摇滚为洪水猛兽。我想，人在不断地充实自己的大脑的同时，也应该不断提高自己的认识能力。正如摇滚乐在今日的中国被越来越多的人喜爱。其实就是认识在不断地提高。摇滚乐为什么历久弥新，不断有年轻人投身其中？它的最大魅力恐怕就在于它本身的平民色彩和反叛精神。比如性手枪乐队引发的punk风潮，其实就是不折不扣的平民运动。虽然在摇滚乐中不乏有学院背景的大牌，但观众在看摇滚乐的时候至少不用穿着礼服打着礼节呆坐在金色大厅中。只要你有足够的勇气，谁都可以拿起吉他上台表达自我。而说起摇滚乐的反叛精神，绝对值得大书特书。最令人津津乐道的例子无疑是上实际60年代和反战大潮结合在一起的摇滚乐。 上个时机60年代，在今天看来确实是一个火红的年代。似乎没有任何时代可以和那个时代全球的革命气氛想媲美。如果你从太空俯瞰，那绝对是一个被红色包围的星球。中国在进行臭名昭著的“文化大革命”，欧洲有法国的五月风暴和意大利的学生运动（达里奥·福的《一个无政府主义者的意外死亡》即是以此为背景），而在大洋彼岸，在新左派马尔库塞等人的理论指引和马丁·路德·金领导的民权运动下，在美国深陷越战泥潭无法自拔下，摇滚乐一直都出现在斗争的最前线，用与身具来的行动能力参与一次次宏大的运动当中。60年代的美国也是摇滚乐自诞生以来的第一个黄金年代，涌现了一大批优秀的乐队和艺人。如今，当年的很多人要么离我们远去，要么苍老得没了声音，但他们对于后世的影响是任何人都无法抹杀的。 所以说，摇滚乐永远都是电影的一个重要的表现内容，虽然我们已经看了足够过摇滚乐和电影结合的经典，但这绝不是全部。对于中国新的电影人来说，他们所处的环境和所面对的问题远比他们的前辈要复杂地多，我乐意看到有更多这样的电影人在自己的作品中表达自己对社会、生活、音乐等等的思考，而绝不希望我们的大导演们只拍些画面花骚，华而不实，骗观众钞票的烂片。
管虎作品的全部电影
管虎导演的作品有：电影：《头发乱了》、《浪漫街头》、《上车，走吧！》、《西施眼》、《斗牛》、《谁动了我的幸福》、《杀生》、《厨子戏子痞子》、《老炮儿》、《我和我的祖国》、《八佰》、《金刚川》。电视剧：《牌坊之南方女人》、《咱老百姓》、《黑洞》、《冬至》、《七日》、《生存之民工》、《活着，真好》、《沂蒙》、《鬼吹灯之黄皮子坟》、《古董局中局之掠宝清单》。人物评价管虎是华语导演中的异数。他的电影作品不多，但争议不少。管虎也可能更是个被低估了的导演，被小众影迷奉为经典的《斗牛》便是佐证。他曾被称为第六代电影导演中的怪才，其作品犀利、生动，具有强烈的人文关怀精神。管虎就像他导演的作品，有种极致特别的气质直戳人心——电影《斗牛》《杀生》是黑色寓言的荒诞悲怆；电视剧《生存之民工》《外乡人》是底层小人物的残酷真实；电影《老炮儿》是逐渐老去的浪漫江湖；《八佰》《金刚川》则是一腔热血的家国情怀。
管虎导演都有哪些作品
我只看过《斗牛》《杀生》《黑洞》《冬至》《活着真好》。黄波主演的《厨子戏子痞子》剧情背景是抗日战争时期，共产国际送了一头荷兰牛到中国抗日根据地，为伤兵提供营养。但因为鬼子要进村，根据地的同志要搬家，就把牛托付给一个老乡照看。这个老乡就是黄波。起初，他不想接受这头牛，但村长引诱他接受这项任务，条件是他必须与九儿(燕妮饰)结婚。谁知这头牛迫使黄波与日本鬼子、土匪和逃亡的江湖骗子搏斗。由于黄波和燕妮是顶级喜剧演员，每个人都认为这是一个喜剧故事。但其实这部电影虽然笑点很多，但还是一个很残酷的故事。人性的丑恶和动物的善良刻画的淋漓尽致。尤其是结尾，充满了惊喜和惆怅。电影《斗牛》的意义是：电影讲述了一个名叫长寿镇的封闭小镇的故事，长寿是这里的终极价值观之一。喜欢惹事的抽象公鸡是长生梦的死敌，所以长寿镇的人要合理的掐死它。南羽扮演的哑女形象隐喻了中国女性的本能和天性。长寿镇的人们曾经想通过一种仪式杀死这个哑女。这个哑女在长寿镇被别的女人围攻，是因为她所谓的不服从女性，这说明文化可以让女性厌恶自己的本能和天性，然后她们想以类似于自暴自弃的方式让自己看起来更严肃，更有道德，更符合一个男权社会的期望。最后，牛建把他挨家挨户拿的一些东西送了出去，然后去了一个山坡等死。牛医生自己误食了毒肉，最后全村大地震，整部剧就完了。指的是关虎《杀生》的电影。之所以变成小晚，是爆料时的错别字。简介：3月20日，华谊兄弟《H计划》第五季在北京举行。华谊兄弟董事长王、副董事长兼总经理、刚刚入职的华谊影业CEO共同亮相。冯小刚、徐克、施南生、管虎、成二、田玉生、郑钧、罗东等众多导演和制片人莅临平台，共同宣布华谊兄弟最新合作计划和22部新片。2017年，华谊兄弟将专注于品牌IP的延续。《小爷》的导演关虎将首次担任制片人，推出一部关于“热血高校”的《老炮儿》故事，并承诺邀请“国际顶尖青年偶像”加盟。管虎，1968年8月1日出生于北京，祖籍山东省临沂市平邑县中村，男，mainlandChina导演、编剧。1991年毕业于北京电影学院导演系。1992年，自筹资金《小爷》拍了第一部电影；2000年，拍摄电影《头发乱了》；2001年，电影《上车，走吧！》入选金鸡百花电影节最受欢迎影片，但在国内默默无闻。2002年拍摄电视剧《西施眼》，正式转战电视圈。2003-2008年间接推出《黑洞》《冬至》《七日》《生存之民工》等几部电视剧；2009年拍摄革命电视剧《活着，真好》，获得2009年央视电视剧最高收视奖，第25届中国电视金鹰奖优秀电视剧奖，第28届中国电视剧飞天奖一等奖等。2009年再度回归大银幕，凭借《沂蒙》获得第46届台湾电影金马奖最佳改编剧本奖；2012年，电影《斗牛》获得第二十届北京大学生电影节最佳导演奖；2013年，电影《杀生》获得第21届北京大学生电影节最受欢迎导演奖；电影《厨子戏子痞子》拍摄于2014年，影片于2015年12月24日上映。在第23届北京大学生电影节上，他获得了组委会大奖，主演冯小刚获得了最佳男演员奖。2016年9月4日，以《老炮儿》获得第七届中国电影家协会杯“十分电影最佳剧目”奖。9月7日凭借《老炮儿》获得第20届华鼎奖最佳导演。10月26日凭借《老炮儿》获得第11届东京国际电影节中国电影周最佳导演奖。2017年9月16日凭借《老炮儿》获得第31届中国电影金鸡奖最佳编剧。2020年8月24日，凭借《老炮儿》获得中国电影导演协会第十一届年度表彰大会年度导演提名。
头发乱了完整版电影
链接: https://pan.baidu.com/s/19YASaxHaMZUjmyqvMut59w 提取码: vs33 复制这段内容后打开百度网盘手机App，操作更方便哦 《头发乱了》是由管虎执导，孔琳、扈强、张嘉译等主演的剧情片，内蒙古电影制片厂于1994年出品。电影讲述的是80年代末的一批北京知青的生活故事。如果资源不正确，或者版本不正确，欢迎追问
头发乱了高清电影
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张嘉译主演所有电视剧作品都有什么？
张嘉译主演过《悬崖》《你是我兄弟》《浮沉》《心术》《爷们儿》《一仆二主》等。1、《悬崖》《悬崖》是由张嘉译、小宋佳联袂主演的谍战大戏，于2012年新年在东方卫视、天津卫视、黑龙江卫视等多地上星首播及央视一套二轮播出。张嘉译在当中饰演周乙。2、《你是我兄弟》《你是我兄弟》是由刘慧宁执导的，由邓超、董洁、张嘉译主演的电视剧。邓超扮演的马学军从第一次与董洁扮演的“一枝花”相遇就一发不可收拾地爱上了她，他们两个在剧中演绎了一段新鲜惊艳的爱情故事。张嘉译咋当中饰演马学武。3、《浮沉》《浮沉》该剧讲述了赛思的行政助理乔莉在感情受挫后决定向总裁程轶群辞职不成功之后转入了赛思销售部，签约了晶通电子7亿大单的故事。张嘉译在当中饰演王贵林。4、《心术》《心术》剧讲述了神经外科医生霍思邈与刘晨曦在医疗战线上精心救治病人并收获美好爱情的故事。张嘉译在当中饰演刘晨曦。5、《爷们儿》《爷们儿》讲述了李国生和刘全有两兄弟般的人物和三个不同性格的女性铿许婷、马添、陈丽在从文革末到改革开放的物欲横流的年代，纠葛在金钱和亲情间的虐心搏杀和前仆后继的夺亲大战。张嘉译在当中饰演刘国生。
张嘉译的主要作品
张嘉译代表作品：一仆二主、你是我兄弟、借枪、心术、急诊科医生、悬崖、我的体育老师、浮沉、白鹿原、蜗居。张嘉译 中国著名的当红男演员。1970年出生,陕西人,1991年毕业于北京电影学院,现为SMG尚世影业签约艺人。在《帕米尔医生》、《国家使命》、《半路夫妻》等影视作品中有着出色表演。经典作品介绍第一：《白鹿原》，相信这部电视剧很多观众都有看过，剧情讲述的是白姓和鹿姓两大家族祖孙三代之间恩怨纷争的故事，讲真张嘉译的演技真的是好的没话说，把这个角色演绎的非常贴切。第二：《后海不是海》，剧中的他饰演的是石墨，该剧讲述了离职刑警石墨身负惊天秘密，默默承担亲人和兄弟的误解，独自一人与警方联手追捕毒贩的故事。张嘉译把这个角色演绎的也是淋漓精致。
有谁知道管虎的导演风格？最好能结合作品分析。谢谢～
管虎说电影是个人和世界发生关系的过程。从1994年的《头发乱了》到2012年的《杀生》，管虎一共拍了8部电影，其中包括两部电视电影《上车，走吧》和《谁动了我的幸福》。在不断拍片的过程中，导演自身不断成长，经过拍电视剧的磨练，所拍的电影也随着导演的成长而日益成熟。从最初拍电影时感性的冲动，慢慢变为理性的收放。于是就有了凝结导演经验结晶的两部作品《斗牛》和《杀生》。这两部作品在叙事形式和风格因素上都有相近的地方，正是这些相似点证实了导演的电影风格。
1 倒序悬疑的故事讲述
所有的电影，在本质上都是在讲故事，所不同的只是讲述方式存在差异。而作为导演，不同的导演也有自己独特的讲故事的方式，有的偏爱平铺直叙，有的则偏爱丝丝入扣，环环相套。从《斗牛》和《杀生》看，管虎也有一套自己的讲述方式。
《斗牛》和《杀生》都是采用了一种倒叙的讲述方式。除了在大体上采用倒叙的方式以外，两者的叙事模式更有节奏上的相似性。都是一开始给出故事的结局，然后顺序与倒叙交叉进行。《斗牛》在一开始先给出了故事的结局，那就是村里的人都死光了，包括牛二喜欢的九儿。在后来的叙述中是交叉进行的。以牛二回到村里找到牛为节点，倒叙的部分是牛被找到之前的故事情节，顺序的部分是在这之后牛二与这头牛的故事。而在牛二寻找答案的过程中，给我们一种悬疑感，我们似乎也与牛二一起在寻找故事的答案。观众与牛二是同一视点，所知的内容是与牛二同步的。在整个故事中，“牛”是解开所有疑点的关键因素，也是贯穿始终的重要因素。《杀生》同样，也是在影片的开始部分就先给出牛结实被捆绑起来扔下山，观众所有的疑点从这里就建立了。紧接着更大的疑点就出来了，牛结实躺在山上的棺材里奄奄一息，恰巧被赶往长寿镇的医生看到了。医生把牛结实带回村里，之后遇到了一个被关在屋里的小孩儿，通过小孩儿的回忆开始了故事真正的讲述。在取圣水那场戏之后，与影片的开头相呼应，牛二被按照祖训赶出镇子。在这之后的所有剧情，都是围绕着牛结实是如何死展开的。医生找通过小孩儿找牛结实死因同对当时场面的客观回忆，两条线索同时进行。《杀生》中医生是解开所有疑点的关键因素，同《斗牛》中的“牛”一样，也是贯穿始终的重要因素。
波德维尔认为，叙述中的所有事件——直接显现的和观众推演的，共同组合成为故事。也就是说电影所讲述的故事是有导演和观众共同完成的，观众的参与也很重要。在《斗牛》中，观众所推演的故事情节应该就是村里人以及九儿的死因。而在《杀生》中观众要推演的则是牛结实的死因。从这一点不难看出，一个导演在驾驭自己不同的作品时所体现出来的某些因素的贯穿性。
2 印象派风格的继承
在电影发展的历程中，电影美学观念不断更新。从这个更新的过程中，可以看出来对待电影态度无非是现实主义或者超现实主义两种大倾向。两种创作观念都为电影的发展起到了推到作用，正如辩证唯物主义所阐述的“否定之否定”，事物需要在否定前一个理论，确立自己的理论，到最后再被否定之后才能不断发展和进步。而后期的理论必定是建立在前人所奠定的理论基础之上。因此后代的电影工作者，在自己的电影实践中难免也要借鉴到前人的经验。管虎的电影中，就明显带有印象主义的色彩。
印象主义运动之所以得名，还由于它的电影风格。导演们在影片中实验各种各样新的摄影与剪辑技巧来描绘人物的心理状态。管虎的《斗牛》和《杀生》中，也借鉴了印象派的这种手法来表现人物的心理状态。如《斗牛》中，一开始，牛二回村之后的惊慌感，就运用360度摇镜头展示。此外还有用同一镜头的的跳接表现人物的紧张感：《斗牛》在1分23秒到1分40秒，平均每两秒换一个内容相同、景别相同的镜头，画面中牛二对着镜头喊：“人呢？人呢？”这样运用镜头，让人感觉是人物紧张的心理情绪不断递进。管虎还有一个惯用的摄影方式就是摄影机以人物为轴点做弧线运动，并伴随着轻微的震荡。例如在《斗牛》快结束时，牛二扛着炸弹准备与“敌人”同归于尽时，导演就是运用的这种摄影方法，把人物心理极度混乱和最后一拼的心理通过镜头表现出来。
人物的心理状态是电影要表现的重要方面，但是《斗牛》中除了牛二之外，牛也是电影的一个主角，它的心理状态也很重要。所以导演用有点变形的镜头来表示牛看人的视角，如《斗牛》中片名出来之后的第一个镜头就是在变形的镜头中，妇女们在议论这头牛。第二次出现这样的镜头，是在牛二扛着炸弹决定与敌人同归于尽，在被炸晕后，牛的眼睛里便是牛二变形的躯体。这种表现方式，在质上等同于我们常说的拟人手法。
印象派电影还试验运用剪辑的节奏来表现人物对某一印象的感受，对于暴力冲突或情绪激烈的场景，就加快剪辑速度，镜头长度越来越短，逐渐创造出具有爆炸力的高潮，镜头有时甚至短到只有几格的长度。《杀生》中，有几个片段是运用快速剪辑的方法来表现冲突追逐的场面。老祖爷死后，牛结实逃跑的镜头，就是快速剪辑。这一段的每个镜头非常短促，有些镜头短到少于1秒，而且镜头有些震动。人物内心的紧张感完全通过镜头的运动方式表现出来；牛结实把马寡妇救起来，第二天再去找她的时候被村里的女人跟踪，屁股上被插上了一根麻药管，然后牛结实开始跑。在这里导演同样运用的风格化的镜头，镜头摇晃短促。每个镜头在银幕上几乎都是一闪而过，从而制造出让人屏息的紧张感；后来牛结实在被怀疑有病之前，骑自行车的片段也运用了相同的手法。显然这是导演偏爱的镜头表现方法。
管虎的主要作品
年份名称备注1995年《牌坊之南方女人》共上下两集1996年《咱老百姓》——《昨天的哨音》共上中下三集2001年《黑洞》共30集 2002年《重案六组第二部》在第32集饰演杀人抢劫的抢匪曹为荣2003年《7日》共28集2003年《冬至》共36集2005年《生存之民工》共32集2005年《卧薪尝胆》共41集2007年《紧急链接》共27集2007年《第二面》共26集2008年《活着，真好》共44集2009年《沂蒙》共42集2009年《外乡人》共43集2011年《女子军魂》共32集2012年《火线三兄弟》共40集 2013年《月供》共35集
一部电影的名字
是《血染雪山堡》，一部六十年代末的军事动作片，被认为是此类电影的代表作。拍的很有悬念，但动作场面在今天看来仍不够刺激，片中许多桥段为后来许多惊险片采纳
，譬如克林特将德军扔过来的手榴弹又甩回去等等。
《血染雪山堡Where
Eagles
Dare》
类型：动作/冒险/战争
出品：华纳
片长：154分钟
导演：布莱恩
·G.·赫顿
Brian
G.
Hutton
主演：克林特·伊斯特伍德
Clint
Eastwood
理查德·伯顿
Richard
Burton
推荐指数：
影片：8.5
碟片：7.8
IMDB：7.6
影片是一部改编自畅销小说的战争动作片，由著名影星理查德·伯顿与克林特·伊斯特伍德主演。讲述了二战末期，盟军正拟定一项解放欧洲大陆的登陆计划，而重要人物美国将军卡纳比却不幸被德军俘虏，囚禁在阿尔卑斯山悬崖顶上的鹰巢之内。英美两国联合派遣以史密斯上校为首的小分队展开了一场几乎毫无胜算的营救。穿着德军制服的小分队空降到“鹰巢”下的小镇，不料一名队员突然神秘死亡，显然小分队中有敌方的间谍。经过一场激战，史密斯利用反间计成功的取得了德国在英国安插的间谍名单并安全踏上了回航的旅程，不料……
《血染雪山堡Where
Eagles
Dare》是擅长执导战争片的导演布莱恩
·G.·赫顿1969年打造的代表作之一，在随后的1970年布莱恩
·G.·赫顿再次与克林特·伊斯特伍德合作了另外一部经典的二战电影《凯利和他的英雄们》，此是后话，暂且按下不表。《血染雪山堡》曾经以《魔窟寻谍》为片名在国内公映过，配音工作由长春电影制片厂完成的，导演是徐雁和王瑞，配音演员包括胡连华和刘大航等。影片曾在1990年获文化部优秀译制片奖。作为当时的“大片”也曾一票难求。150多分钟的影片每一分钟都充满紧张感，绝无冷场。前半部分以斗智为主，悬念丛生。编剧布局解局功力实在是高超。而后半部分大段的爆炸场面和贴身肉搏让影片的风格为之一转，由一部间谍片转变而成为动作片，一定会让动作片迷们大呼过瘾。显而易见，《血染雪山堡》是那种很难被复制的好莱坞经典动作影片之一。顶级的悬念设置加上火暴的动作场面，一步一惊心式的斗智斗勇，让人窒息的气氛渲染，起伏跌宕的设局解局，性格男星的硬派表演从影片一开始就把所有观众牢牢得钉在座位上。丝毫感觉不到150多分钟的时间流逝，只盼能再多看一分钟就好！导演布莱恩．G．赫顿擅长于利用大自然的天然地形地物来安排一连串的爆炸追逐场面，美丽的阿尔卑斯风景为影片提供了绝好的拍摄场景，尤其是影片后段高空缆车中的生死缠斗拍得紧张刺激，让人拍案叫绝。理查德·伯顿扮演的英国军官是攻击那座看似不可能攻破的“鹰堡”以营救美国将军的突击队头领。而年轻的克林特·伊斯特伍德则是突击队中唯一的美国人，一如既往的冷静和酷酷的表情是克林特·伊斯特伍德的招牌，本片也是他在莱昂内的“意大利通心粉式西部片”中取得成功后回到美国拍摄的影片之一。两位著名硬汉的对手戏在影片中被演绎得火花四溅，两人间的合作充满了力度和魔力，使观影的乐趣大为提高。试想换任何其中的一位都达不到如此奇妙的化学效应。老牌牛仔克林特·伊斯特伍德在片中俨然就是一个二战版的牛仔形象，唯一缺少的就是一件斗篷和一顶牛仔帽而已。更令人叫绝的是当观众都以为影片行将结束的时候，全片最大的一个悬念却还在等着你呢。不由得不让人再次赞一下编剧讲故事的超卓功力。
有什么以摇滚为主题的电影？？国内的麻烦告诉我
1 八英里2 科特科本(他的纪录片)3 北京杂种(中国的)4 昼夜摇滚(第一部摇滚电影)5 摇滚先生6 脂粉猫王7 苦难日之夜(关于 批头士 的)8 别回头(对BOB·DYLAN1965年英国巡演的忠实记录)9 肉大叔(其中有大量的乐队现场，值得一看)10 逍遥骑士(英文Easy Rider)11 伍德斯托克(这不用说吧,听摇滚得知道他吧,纪录嬉皮年代音乐神话的Woodstock)12 给我庇护(记下了“滚石”乐队最值得珍藏的瞬间)13 Jimi Hendrix--Rainbow Bridge14 Jimi Hendrix--Experience Electric Ladyland15 菲尔莫(记录了西菲尔莫俱乐部最后的日子)16 美国风情画17 永远的齐泊林飞艇18 巴迪·霍利的故事19 HAIR(摇滚乐总是在影象无法驾御他的时候毫不留情的成为主角，把这个音乐剧的电影版当作MTV吧。)20 歌声泪痕(Janis Joplin 的传记片)21 摇滚高中22 摇滚大骗子(朋克乐队“性手枪”为主角的怪异作品)]
