如何评价窦唯新专辑《时音鉴》和《间听监》
关于窦唯 一定是前无古人 后无来者不好说但是窦儿能被圈内外的人敬仰不是空穴来风当年王菲那么爱窦唯的原因也是因为他在音乐上的才华深深吸引了她演唱的功底是基于肺活量，儿时练习吹奏民族乐器——笛子带来的。当初黑豹乐队的经纪人郭传林找到窦唯，邀请他加入黑豹乐队也是因为看中了他独有的演唱风格。只看黑豹乐队的发展历程，就知道黑豹乐队历任主唱的功力如何。黑豹乐队的成功，其实吉他手李彤和主唱窦唯可谓功不可没。基于乐队本身来说，窦唯的离开也多多少少的影响了乐队的发展。那么言归正传，窦唯的嗓音在当时的中国乐坛上还是无人敢叫板的，时至今日，他在黑豹时期的歌谁也唱不出新的味道和感觉，因为他的嗓子独一无二。 一个好的音乐作品需要一个好的歌手和一个NB的编曲，才能完美的诠释。窦唯现在不再演唱的原因，众所周知是因他不想用歌词来表达音乐本身的意境。 如果窦唯当年不离开黑豹，也许他就是中国的“约翰·温斯顿·列侬”他在当时中国摇滚音乐的影响力其实基本上与崔健平起平坐所以唱歌这个事真不是拿“唱功”两个字来衡量的一些作品经过后来者的翻唱改编焕发出新的韵味但是窦儿的作品无人下手的原因是因为真的无法逾越他的高度 现在窦唯走的路是所有中国音乐人不曾走过的道路他的音乐是基于自己的思想、万物和生灵透过诸多乐器来表现出那种画面的古人云 精通 琴棋书画 才人也窦唯 可以说真的是这样的人有兴趣可以搜一搜他的相关报道
如何评价窦唯新专辑《天宫图》
贯串整张专辑其实是一种纯粹的“音乐氛围”（Ambient Music），这部作品是于2012年完成录音的器乐单曲长达52分钟，合作者是莫西子诗（人声）和子枫（箫）。传闻窦唯这部作品可能是因为天宫一号成功升入太空有关系，也可能只是某些好事者给窦唯的新作臆造出来的事端，但整篇乐曲神游虚渺、曲高和寡，窦唯负责的是吉他、键盘、古琴、口风琴……，窦唯最后制作过程中通过音效整合，将每件乐器最大的潜质都发挥了出来。窦唯的作品其实给了音乐很多的可能性，他用音乐写作、用音乐绘画；虽然目前众多听者都在极力推崇窦唯，但是能够理解这种音乐的人少之又少，毕竟窦唯的音乐理念太高太远。早在黑豹时期的作品【Don't break my heart】曲风如今听起来依然不过时，他掌控音符的水平能力的体现不仅仅是黑豹时期的那几首作品，随后的他用专辑《黑梦》《艳阳天》《山河水》……一次又一次的征服了乐迷的心和耳朵。这些年来窦唯将实验性质的新音乐作为自己最主要的音乐方向，他是在用“音”寻找快乐，用“乐”探索更多的可能。他是当代中国当之无愧的“音乐大家”。在中国有些成就的音乐人都十分敬佩窦仙儿的为人和作品。为人处事的风格也是窦唯最不同于当代那些所谓明星，所以想要支持窦唯的话唯有多多的购买窦唯的正版作品，才是对窦唯最好的支持。
如何评价窦唯的新专辑《山水清音图》
专辑介绍：录音：杨一 制作人：窦唯 后期执行：陈林 鸣谢：谷佳颖 二零一三年三月的大理 山水犹在 清音自来 窦唯再度与不一样乐队合作，秉承一贯风格，即兴随心，古朴又风雅。 据悉，专辑灵感来自于古话《山水清音图》，整张专辑按饶有志趣景致分为“萧和键音图”、“鸣虫静夜图”、“童子诵乐图”、“长卷舒慵图”等，犹如一幅长长的画卷。 专辑早在二零一三年三月录制完成于云南大理，但一直未公之于世。 时隔四年，于二零一七年三月十六日正式发售，对于熟悉窦唯的乐迷来说意义非常，因为它更像是一份迟到了四年的礼物。Siren-唯：《山水清音图》实录制于2013年。记得14年一个采访中茄子透露过这张专辑，为此期待已久。清初画家石涛砌古不仿古、借古以开今，其随性自然的风格、“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也”言论与茄子不谋而合—他只是想把最真的东西如实表达，而从中寻找属于他的世界，如石涛画中高士一般，已得灵魂的自由。zzyj2：以前，听觉体验几乎全是西方体系，无论流行，摇滚，古典，等等，全部都是西方的框架在中国的翻版。后来听到YMO乐队，尤其是最喜欢的前两张专辑，很喜欢那种将本民族的味道于电子乐的融合，同时还具有很强烈的国际感，不土。感叹国内为什么没有这样的。直到试听了窦唯的后期专辑。窦唯的音乐不要随便去评论，专业的音乐人士都不去评论，咱们这些俗人还是靠边站吧。他的音乐“超凡脱俗”，此音乃是天上来，怎奈人间无人懂……其实在家放空自己的时候，躺在床上静静的听窦唯的音乐，你能感受到音符流淌出来的一种意境，我觉得听窦唯的音乐就像品茶一般，一壶好茶需要的不仅仅是茶叶，还需要好茶具和好环境，您说呢？
如何评价窦唯新专辑《天真君公》
第一，窦唯在音乐上难以企及的造诣。
窦唯是一个很有悟性的人，从他的眼神中你能看到蕴含在这个男人中的智慧与灵性。他的很多乐器都是自学成才，也许正是这个原因窦唯的音乐从来不存在“匠气”这个词，而是充满清新的古意和独具匠心的编排。虽然他的音乐非常独特，但是绝没有博人眼球的不和谐，起承转合都是那么“合辙”，恰到好处（虽然他过于偏爱minor了）。他在音乐上的认知在06年之前都是领先整个中国乐坛整体水平至少一个身位的。除了窦唯，中国的流行音乐界，没有任何一个人能将西方技法和东方神韵结合的如此优美，如此到位。他在音乐中尽情挥洒笔墨，描绘那些存在于他心中的远山，白云，竹。更难能可贵的是他不断的在突破自我，不断地尝试更丰富的元素，不断地令听众产生新的感受，不断地发出最符合他当下的声音。
第二，窦唯在音乐上实打实的成就。
黑豹乐队是中国九十年代最有影响力的流行摇滚乐队，令无数年轻的心接触并喜爱上了摇滚乐这种对中国人来说并不熟悉的音乐风格（因为他们带来的深刻印象，甚至在很长时间内相当一部分中国听众将摇滚与硬摇滚混为一谈）。而窦唯时期的黑豹乐队则是黑豹最为黄金的阶段。可以说，窦唯的演唱和魅力是黑豹乐队最精彩的部分，也是最大的卖点。丁武没能让黑豹火起来，但窦唯做到了。窦唯退出后黑豹一蹶不振，之后所有的黑豹主唱和窦唯相比，都像笑话。
“窦唯成了仙”是怎么回事
先来看看下面的这个，转自别人的百度回答。第一，窦唯在音乐上难以企及的造诣。窦唯是一个很有悟性的人，从他的眼神中你能看到蕴含在这个男人中的智慧与灵性。他的很多乐器都是自学成才，也许正是这个原因窦唯的音乐从来不存在“匠气”这个词，而是充满清新的古意和独具匠心的编排。虽然他的音乐非常独特，但是绝没有博人眼球的不和谐，起承转合都是那么“合辙”，恰到好处（虽然他过于偏爱minor了）。他在音乐上的认知在06年之前都是领先整个中国乐坛整体水平至少一个身位的。除了窦唯，中国的流行音乐界，没有任何一个人能将西方技法和东方神韵结合的如此优美，如此到位。他在音乐中尽情挥洒笔墨，描绘那些存在于他心中的远山，白云，竹。更难能可贵的是他不断的在突破自我，不断地尝试更丰富的元素，不断地令听众产生新的感受，不断地发出最符合他当下的声音。第二，窦唯在音乐上实打实的成就。黑豹乐队是中国九十年代最有影响力的流行摇滚乐队，令无数年轻的心接触并喜爱上了摇滚乐这种对中国人来说并不熟悉的音乐风格（因为他们带来的深刻印象，甚至在很长时间内相当一部分中国听众将摇滚与硬摇滚混为一谈）。而窦唯时期的黑豹乐队则是黑豹最为黄金的阶段。可以说，窦唯的演唱和魅力是黑豹乐队最精彩的部分，也是最大的卖点。丁武没能让黑豹火起来，但窦唯做到了。窦唯退出后黑豹一蹶不振，之后所有的黑豹主唱和窦唯相比，都像笑话。个人认为窦唯主要是对商业运作出来的作品不喜欢，骨子里就讨厌。因为他的早期作品还有婚姻都是在商业背景下产生的，后来感悟到这些东西不是他自己想要的，所以他放弃了原来已经拥有的很多东西，真正的将自己投入到音乐创作本身当中，利用手中的乐器和人声来完成他心中的那一份真诚，因为他的音乐从来都是有感而发，不是为了赚钱拼凑出来的作品！至于成仙这个事，是何勇在接受一次采访的时候，说出来的。新京报：人们习惯叫你们“魔岩三杰”。但是，首先从音乐上看，你们一开始就不太一样吧。然后再看这十年的走向，你们的差别恐怕就更大了。你认为张培仁和贾敏恕当初为什么选了你们仨，而且一块推出来？何勇：正是因为我们不同，他们才选了我们。在推出我们之前，窦唯因为黑豹乐队，已经很有名气了；张楚在“中国火”也露面了；我完全是新人。只有不同才能一起推。从唱片工业的规律看，一起做宣传可以节省不少成本，还能造势，这其实是很正常的做法。新京报：可不可以说，“魔岩三杰”的结合完全是商业的结果？何勇：对，可以这么说。就是商业的。但商业的不意味着不好。恰好相反，摇滚衰落很大程度上是因为在它背后从来没建立起一个良性的商业规则来。新京报：能描述一下你们三人的关系吗？1994年前的，还有之后的。何勇：我们是君子之交。都是一个圈子的，早就熟。后来，各奔东西了。这几年，我跟张楚只见过几次。跟窦唯在后海常碰见，有时候还杀两盘棋。新京报：贺兰山音乐节上，你和张楚都复出了。张楚的演出状态不好，很多人看了都有点难受……何勇：我看了也很难受，而且特不满意那天那几个乐手的发挥，后来我还骂了他们。我原来说过，我们是魔岩三病人，张楚死了，我疯了，窦唯成仙了。窦唯自己从未表态自己成仙什么的，这些都是因为他特立独行的处事方式引起别人对他的评价，窦唯一直都是大隐于市的生活在北京，简单的生活给他带来了内心中的干净，他不对名利有任何的欲望，只是专心的玩自己的音乐，画画、喝茶……现在的窦唯对于外界对他的评价他也从不计较，八字真言： 清浊自甚,神灵明鉴还有就是窦唯音乐当中也在时时刻刻的传达着仙风道骨的意境所以人们都说： 窦唯成仙了
“窦唯成了仙”是怎么回事
第一，窦唯在音乐上难以企及的造诣。
窦唯是一个很有悟性的人，从他的眼神中你能看到蕴含在这个男人中的智慧与灵性。他的很多乐器都是自学成才，也许正是这个原因窦唯的音乐从来不存在“匠气”这个词，而是充满清新的古意和独具匠心的编排。虽然他的音乐非常独特，但是绝没有博人眼球的不和谐，起承转合都是那么“合辙”，恰到好处（虽然他过于偏爱minor了）。他在音乐上的认知在06年之前都是领先整个中国乐坛整体水平至少一个身位的。除了窦唯，中国的流行音乐界，没有任何一个人能将西方技法和东方神韵结合的如此优美，如此到位。他在音乐中尽情挥洒笔墨，描绘那些存在于他心中的远山，白云，竹。更难能可贵的是他不断的在突破自我，不断地尝试更丰富的元素，不断地令听众产生新的感受，不断地发出最符合他当下的声音。
第二，窦唯在音乐上实打实的成就。
黑豹乐队是中国九十年代最有影响力的流行摇滚乐队，令无数年轻的心接触并喜爱上了摇滚乐这种对中国人来说并不熟悉的音乐风格（因为他们带来的深刻印象，甚至在很长时间内相当一部分中国听众将摇滚与硬摇滚混为一谈）。而窦唯时期的黑豹乐队则是黑豹最为黄金的阶段。可以说，窦唯的演唱和魅力是黑豹乐队最精彩的部分，也是最大的卖点。丁武没能让黑豹火起来，但窦唯做到了。窦唯退出后黑豹一蹶不振，之后所有的黑豹主唱和窦唯相比，都像笑话。
消费场所播放什么音乐有利于促进消费？
在商场播放音乐最好注意以下几点：1.音乐播放需要和商场定位匹配，不同商场背景音乐是不同的。例如高端商场一般以纯音乐的曲子为主，常见配器有萨克斯、钢琴等等，营造精致优雅的氛围。潮流商场的音乐会更动感，有更多的电子元素，大众商场可能老歌更多，因为消费人群以老年人为主。作为商场的音乐管理员，我们要观察商场的主要客户到底是哪些人，针对的选择音乐播放。2. 需要注意整体的音量平衡当你在播一长串音乐的时候，需要注意这段音乐中所有的音量处于一个平衡的位置。过高的音量会夺走客户对商品的注意力，甚至引起客户的反感。过低的音量会导致破坏原来的音乐氛围，陷入一种异样的安静中。相信大家上学的时候都体验过一个吵吵闹闹的教室突然安静下来的诡异感觉吧。所以，设置好统一音量之后还需要听一听每首音乐在当前环境中播放音量是不是相近的。3. 根据不同时段客户心理做一定调整商场不同时间段放的音乐是不同的。例如早上常会播放乡村音乐，乡村音乐音色温暖，曲调轻快，比较符合客户对清爽早晨的感觉。但换到晚上就不太合适，晚上人流量较多，商场已经比较热闹了，这时候播放动感强烈的音乐就好很多4. 注意整体平衡和动态变化全天的音乐应该处于一种平衡的状态，尽量不要有突然风格骤变的情况。但是也要注意风格过于统一。有研究表明，当音乐风格开始转变的时候，客户的消费行为往往会开始转变。比如休息的客户会起来走走。动态变化的音乐风格也不容易让商场沉闷。在这里我可以给你推荐一套日常播放比较合适的方案高端商场 | 上午 | 活力欢快商场咖啡厅｜下午｜舒缓爵士都市商场｜晚间｜欧美流行希望会对你有所帮助哦～
手机哪个软件可免费下载音乐?
1、氧气音乐盒app是一款音乐播放器软件，这款软件内有大量的音乐曲库，所有的音乐都是可以在线听的，还能一键免费离线下载，在没有网的情况下也可以轻松听音乐。2、轻松音乐APP是一款音频播放器软件，主要是针对手机在线听音乐打造的便捷平台。支持全平台vip付费音乐免费下载，多种音质随心选择，支持自定义缓存地址下载。3、咪咕音乐，是中国移动官方针对android平台而开发的一款手机音频播放器，拥有海量百万音乐库，包括最新的mv、音乐，演唱会现场等视频音频资源，用户可免费下载收听。一键就可以智能的检索，用户还可以分享给自己的好友。4、“不倦”音乐平台，是一款可以听音乐的软件，平台可以帮助用户随时、随地畅听歌曲，网易云、qq音乐、抖音歌曲...都可以来这里查询。好歌收听没有限制，天天收藏、下载自己喜欢的歌曲，手机查询最新榜单有哪些最近热门的歌曲，都可以在榜单上面找到、发现。5、废柴音乐app是一款小巧的音乐播放器，页面简洁清新自然无任何的广告，安装包小操作简单快捷，软件能够解析出QQ音乐上所有无损、付费音乐的下载链接，下载后的文件查找方便，资源丰富。支持在线试听，还能在线播放MV、听歌等。
如何去真正欣赏窦唯的音乐？
首先他是童童他爸 然后有人说他是个总是活在自己梦里的迷幻窦唯 黑豹时期的 天真 激情 狂野正在他大红大紫的时候他离开了且不论什么原因 走了就走了再也没唱过黑豹时期的名曲 也是我的一个遗憾 单飞后的 黑梦 窦唯的才气表现得淋漓尽致他用截然不同的音乐语言开拓出更宽广的听觉空间将其敏感沉默的性格孕育于迷幻黑色的哥特风格中，同时仍保持了旋律一定程度上的大众化，成为中国摇滚新音乐的发展史上的一枝旗杆而在接下来的专辑《艳阳天》，窦唯再次展现了迷人的唱功，变化不多但难度很大，编曲也非常丰富。窦唯更加充分地利用自己嗓子的宽广音域，或深沉或圆润、或细语或呼喊、或直率或委婉、层层叠叠起落有致的苍凉的声音，糅合在漂亮的乐曲中，从中可以听出非常多的民族音乐的成分，包括京韵大鼓、昆曲，甚至是黄梅戏的唱调——隐隐有一种当年嵇康笑弹广陵的悲凉。1998年的《山河水》沿袭了窦唯一贯的创作意念：音乐或旋律是至上的。在编配与制作上，都沉浸在MIDI的强大与万能之中。窦唯全面展现了他高超的玩乐器水平，吉他、鼓、键盘都流畅无比。但通篇的西洋乐器（无论是原声还是模拟），营造的却是浸染着中国传统文化的诗情画意。冰冷的鼓点、吉它流水般的琶音、悠远的键盘，散发着的凄美气质。可惜的是人声和歌词词义的再一步弱化也开始表露出来。
而从《幻听》到《雨吁》，窦唯的音乐是越来越晦涩了，本来这也没什么奇怪的。在创作中，窦唯向来就不会去理会什么流行的趋势、乐迷的喜好、商业的卖点，他只管浸在自己的精神世界里，并自娱自乐以音乐表达自己思想。这也是以前我喜欢他的原因，但要命的是我开始接受不了他“呓语”了。一直认为窦唯在中国新音乐人当中最有可能成为大师的一个，他也曾给予了我们很多的不同凡响的感觉。所以，对于这样一个自己对其有幻想的人物，我实在不愿意出现这样扫兴的结局。
相信很多人都会跟我一样或多或少地在怀念“黑豹”时期的窦唯，那种明朗、亲和力较强的风格，那种愤怒、宣泄与质问相交织的歌词，但窦唯曾说他那只是他在那一段时间里表达情绪的一种方法，现在已经没有这样的心态了。他说音乐家做的音乐应该是跟着他的情绪的变化而变化的，做音乐是自己表达的需要，而不是要一种讨好听众的固定技巧。
而对于歌词的意义，窦唯的说法是：“为什么所谓歌就要在歌里面明确地说出个意思，这是一个套子，我是想要其他的可能。我在写歌词时是先有了发音，再去找一个尽量有意思的字。不是像上下左右这些具体的字，没什么意思。比如，它的意思也就是很简单的意思，小孩也知道。直接地说出意思，太腻了，太多了。意思太多了也就没什么意思了。”
其实，在窦唯早期的作品中，他还是写过不少精彩的歌词的。
“也许是我不懂的事太多，也许是我的错，也许一切已是慢慢的错过，也许不必再说.。从未想过你我会这样结束，心中没有把握，只是记得你我彼此的承诺，一次次的冲动……你所拥有的是你的身体，诱人的美丽。我所拥有的是我的记忆，美妙的感觉……”《Dont break my heart》
“感觉总会有这么一天，看着你无话可说……再也不敢直视你的眼，怕你为自己流泪……不用说Good-bye，让我在黑暗中回味，我的梦从此没有色彩。不用说Good-bye，我会珍重那未来，和你那带不走的深爱……”《怕你为自己流泪》
“为着那份美好的心愿，心再苦涩、路再艰难，只怕梦到中途又难圆，狂风暴雨、老天变脸。常要说的是乐生于苦，可乐极生悲，道理又自古。别让我不安，是非难辨，沧桑千年，不再有遗憾……”《艳阳天》
这些精彩的歌词是我当初喜欢窦唯的重要原因之一，因为在我看来，摇滚乐，最重要的就是旋律节奏和歌词。但到了今天，窦唯是越来越没有兴趣用歌声来表达他的音乐理念了，他连人声也做为一种乐器了。在他最新专辑《雨吁》的内页中没有歌词，窦唯没有打算把他的歌词发表出来，虽然在里面的好几首歌里，他还是唱了一些词语出来，但有意义的歌词与没意义的呓语对他来说已经都是一样的。窦唯曾经在接受采访时说：“有人来看我的演唱会时说听不懂，能不能再通俗点？什么叫不懂？音乐得去悟！”他还曾说：“音乐就像是感觉的东西，你感觉到了，那就是了。”
应该说，窦唯是一个很重视自己感觉得人，音乐上如此，爱情上也是如此。
对于他来说最应受到赞誉的有两样：创作和唱功。但而令他名声大噪的，是女人。
情感的隐私被无限放大之后，音乐被忽略了，窦唯被远远抛离了音乐。但作为一个歌者，音乐才是他的灵魂。窦唯得到了他不该得到的名气——这并不是因为人们对他音乐的认可，窦唯的心境可谓是冷暖自知。
本来评论一个音乐人是不应涉及到他的私生活的，但这次例外。因为我相信，对于窦唯这样一个沉默敏感而又自我的音乐人，他对于媒体可以闭口不谈感情生活，在音乐中，肯定会有所表露。
窦唯和王菲分开是一件绝对正常的事，两个同样敏感、自我的人，要一直走在一起，是很一件困难的事。何况……在王菲演唱会的VCD，我看到光彩夺目的王菲在前面酷酷地吟唱着，后面灰暗的伴奏乐队里，窦唯沉默买力地打着鼓——真是心酸的浪漫。
可惜！本来，我想跟王菲在一起的窦唯，会改变他在音乐上日益迷离恍惚、慵懒怅惘的风格——毕竟是有老婆孩子的人了。
当时，尘埃落定后，在王菲的新专辑《只爱陌生人》被视为“婚变心态实录”之后，窦唯推出专辑《幻听》，这张专辑的整体音乐风格是阴暗的，没有令人亢奋的节奏，也没有具备亲和力的卖点，而是越发迷幻了。整张专辑只是一个彻底私人化的梦，暖昧、飘忽、昏暗、颓废、不确定、自满……
颓废是有瘾的，何况还加上幻想和自恋。我不知道窦唯内心有多少被压抑的敏感、伤痕和孤独，但他的音乐令我失望了，我想他之所以没有更像一个大师，是因为他无法突破自己情绪的限制。每个认真做音乐的人都会以自己的方式试图慢慢接近音乐的灵魂，以图表现更宽泛更为深厚的东西，希望窦唯正在尝试的是这种目的。
毕竟他是个有大师级才华的音乐人，毕竟我还是对他还是有期待的。
窦唯的音乐才华具体体现在哪儿？都管他叫音乐才子，这个“才”字到底怎讲？
推荐你从他早期的作品入门，听他的态度，表达的思想，当然还有朗朗上口的旋律。比如，《噢，乖》这首歌，是我的入坑歌。因为是雷鬼，比较有节奏感，再加上他独特的唱腔，还有用周杰伦的话说是“双副歌”的形式，让我循环了好几天。这首歌，他用不同的唱腔，在父亲与孩子的角色之间换转，就如父亲和孩子心里的对话，表现了孩子的反抗无奈，和对中国式家长以及中国式教育的控诉，同时也表现了做父亲当时的心境。“还要我去顺从你们，还要乖乖听话……”多么真实的表达了孩子的想法。而父亲的回答是“噢，乖”。这不是很多家庭里面的情景再现吗？就算在今天也有很多父母没有做好准备就匆匆忙忙要了小孩，突然有小孩而变得手足无措，当孩子出现问题时，不知如何面对，回答也会和歌里唱的如出一辙，“噢，乖”。
还有《开心电话》《艳阳天》《希望之光》《主》《悲伤的梦》《别来纠缠我》《Don't break my heart》《脸谱》《未知》等等，都很好听，并且蕴含了一种对人生的思考与态度在里面。当然不同的心境下是听的感觉是不一样的。当你迷茫失落的时候你听一听《希望之光》《悲伤的梦》《未知》，当你分手的时候你去听一听《Don't break my heart》，当你遇上一个好天气的时候，心情不错的时候，你听一听《艳阳天》，当你在世俗中奋斗的时候，你可以听听《脸谱》《别来纠缠我》等等，等等。还有很多很多好歌。
入坑之后，推荐《艳阳天》。还有我奉为神专的《山河水》，在各种几样民族乐器就是中国风，并且大行其道的时代，听一听97年窦唯的中国风是什么样。至于后期的作品，很多我听不懂，少有一些作品能给我带来平静或者一些听觉上的享受。最后推荐《山水清音图》，可以配合“山水清音图”食用。
最后，有些东西需要积累的，音乐也是一样。举个不恰当的例子，你给小学生放贝多芬和喵喵喵，大概他会选择后者。对音乐的理解，会决定你对好听和有才的定义。不同人有不同理解。口味不一样，对好吃的定义也就不一样。如果真的不喜欢窦唯，也不必勉强去喜欢。有人喜欢吃苹果，就有人喜欢吃梨，亦或是橙子，这很普通。我这样说，是因为我想除去自以为听的懂，所谓品位高带来的优越感。但是另外一面，我又有希望真正好的东西得到更多人得认可的心情。尤其是在现在这样的时代，这种心情更甚。希望你理解。
天生我材必有,千金散尽还复来出自哪首诗
“天生我材必有用，千金散尽还复来”出自《将进酒》。《将进酒》是唐代大诗人李白沿用乐府古题创作的一首诗，此诗思想内容非常深沉，艺术表现非常成熟，在同题作品中影响最大。
原文：
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马、千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
诗人豪饮高歌，借酒消愁，抒发了忧愤深广的人生感慨。诗中交织着失望与自信、悲愤与抗争的情怀，体现出诗人强烈的豪纵狂放的个性。全诗情感饱满，无论喜怒哀乐，其奔涌迸发均如江河流泻，不可遏止，且起伏跌宕，变化剧烈；在手法上多用夸张，且常以巨额数词修饰，既表现出诗人豪迈洒脱的情怀，又使诗作本身显得笔墨酣畅，抒情有力；在结构上大开大阖，张弛有度，充分体现了李白七言歌行的豪放特色。
天生我材必有用千金散尽还复来出自哪一首古诗？
＂天生我才必有用，千金散尽还复来＂出自李白的《将进酒》。全诗为：君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。译文：你可见黄河水从天上流下来，波涛滚滚直奔向东海不回还。你可见高堂明镜中苍苍白发，早上满头青丝晚上就如白雪。人生得意时要尽情享受欢乐，不要让金杯空对皎洁的明月。天造就了我成材必定会有用，即使散尽黄金也还会再得到，煮羊宰牛姑且尽情享受欢乐，一气喝他三百杯也不要嫌多。岑夫子啊、丹丘生啊，快喝酒啊，不要停啊。我为在座各位朋友高歌一曲，请你们一定要侧耳细细倾听。钟乐美食这样的富贵不稀罕，我愿永远沉醉酒中不愿清醒。圣者仁人自古就寂然悄无声，只有那善饮的人才留下美名。当年陈王曹植平乐观摆酒宴，一斗美酒值万钱他们开怀饮。主人你为什么说钱已经不多，你尽管端酒来让我陪朋友喝。管它名贵五花马还是狐皮裘，快叫侍儿拿去统统来换美酒，与你同饮来消融这万古常愁。扩展资料：《将进酒》的创作背景：关于这首诗的写作时间，说法不一。郁贤皓《李白集》认为此诗约作于开元二十四年前后。黄锡珪《李太白编年诗集目录》系于天宝十一载。一般认为这是李白天宝年间离京后，漫游梁、宋，与友人岑勋、元丹丘相会时所作。唐玄宗天宝初年，李白由道士吴筠推荐，由唐玄宗招进京，命李白为供奉翰林。不久，因权贵的谗毁，于天宝三载，李白被排挤出京，唐玄宗赐金放还。此后，李白在江淮一带盘桓，思想极度烦闷，又重新踏上了云游祖国山河的漫漫旅途。李白作此诗时距李白被唐玄宗“赐金放还”已有八年之久。这一时期，李白多次与友人岑勋（岑夫子）应邀到嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人登高饮宴，借酒放歌。《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，属汉乐府《鼓吹曲·铙歌》旧题。算是一个比较冷门的格式，到了李白手上，就彻底散发出了夺目彩光。
窦唯现在靠什么生活？
依然是通过做音乐赚钱，偶尔会出一些商业专辑。窦唯是一个音乐人，也是两个女儿的父亲。在和王菲离婚的时候，窦唯对女儿们无微不至的关爱，做到了父亲的义务。为了赚钱，窦唯曾经也出专辑，窦唯有钱了以后，就把手里所有的钱凑起来，在小四合院附近的一个楼盘买了两套两居室的屋子。窦唯的发展：2017年10月10日，窦唯宣布将发布新歌；10月12日，发布新歌《重返魔域》。2018年10月8日，窦唯宣布将于2018年10月9日0点发布单曲《臧公安魂》，以纪念逝去的老友臧天朔。窦唯近照2020年4月4日，窦唯搭档文智涌以“朝简”组合的名义发布了一首关于疫情的新曲《后疫》。
窦唯是怎样的人？
窦唯，现在很多人知道他只是因为他是王菲的前夫，事实上，王菲进入娱乐圈成名，大半部分是因为窦唯，那个时候，窦唯人气比王菲高，二人在一起后，之后又离婚，窦唯事业大不如从前，这就是为什么大家总是说王菲毁了窦唯的原因。王菲谢霆锋之间的恋情一直为人津津乐道，这两个几度分分合合的人，在人群之中来回穿梭，结果兜兜转转还是走到了一起。再度回首互牵手，有人祝福有人骂。然而在谢霆锋之前，在无数人心中，王菲的金玉良缘并非谢霆锋，而是音乐人窦唯。 窦唯与王菲昔年被称为金童女玉，两人当年的感情也是大家羡慕的对象，虽然他们是奉子成婚，但收获的祝福却是堪比一箩筐，满得不能再满。那个时候的窦唯27岁，王菲也是27岁，但这段恋情依旧是姐弟恋，因为王菲大了窦唯差不多2个月。当然，这可以忽略不计的月份差完全不是重点，重点是那个时候的窦唯真的配得上金童这个称号。窦唯是典型的音乐世家，他的父亲是搞民乐的，天赋这个词一半依靠于遗传，窦唯就有了这样的机缘。6岁吹笛子，中学识摇滚，职高整吉他，大学就跑场唱歌跳舞。英俊潇洒，才华横溢，这样的人从始至终都是有那么一点闪耀的。 人不风流枉少年，人若风流必自毁。窦唯的人生因风流而辉煌，却也因风流而自毁。一代才子遇佳人，王菲越走越紧俏，窦唯却只能默默做那个背后的男人，但曾经的风流辉煌并不能让他就此甘心于此，高原的出现给了他平衡，他在与妻子还未结束关系的时候公开承认两人的恋情，导致与妻决裂，最终名声受损，虽有才子之名终究也不能大展身手，结果连高原这个女人也离他而去，独留孑然一身的结果。窦唯与王菲离婚多年，在他的心目中依然忘不了王菲，每当回忆起他们这段感情的时候，无不感叹愧疚，甚至说他与王菲的分手纯粹是一个误会，也有的时候感慨的说，似乎是被别人欺骗了。 最让人可惜的就是两人最后离了婚，窦唯单方面宣布与王菲婚姻破裂，大家都认为是窦唯心理压力过大，王菲的条件比窦唯强出百倍千倍，作为王菲的丈夫压力很大，虽然两个人字音乐上面合作很愉快，但是与王菲在一起之后的窦唯被冠上了王菲的名字，人们渐渐不再关注他的音乐，只知道他是王菲的丈夫，这就是这种日益拉大的距离，注定了这场婚姻的结局。
《将进酒》的诗
使用百度网盘免费分享给你，链接是：提取码：yansyans君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
《将进酒》是谁写的诗歌？
《将进酒》是中国古代著名的一首诗歌，作者是唐朝著名诗人李白。这首诗歌表达了李白对人生、生死、友谊和政治的思考。在这首诗歌中，李白用饮酒的场景来表示他对人生、生死、友谊和政治的看法。他表示自己已经超过了中年，已经不再年轻，但他仍然希望能够享受生活，并与朋友们一起喝酒。他表示，虽然生命是有限的，但是我们还是应该好好享受人生，而不是悲观地等待死亡。李白还在这首诗歌中表达了他对友谊的看法。他表示，友谊是人生中最珍贵的东西，我们应该珍惜身边的朋友，并且应该与朋友们一起喝酒，以此来表达友谊。
