朱湘写的现代诗（赞美水的）
分类: 文化/艺术
问题描述:
要打上题目
解析:
采莲曲
小 船 呀 轻 飘 ，
杨 柳 呀 风 里 颠 摇 ；
荷 叶 呀 翠 盖 ，
荷 花 呀 人 样 娇 娆 。
日 落 ，
微 波 ，
金 丝 闪 动 过 小 河 。
左 行 ，
右 撑 ，
莲 舟 上 扬 起 歌 声 。
菡 萏 呀 半 开 ，
蜂 蝶 呀 不 许 轻 来 ，
绿 水 呀 相 伴 ，
清 净 呀 不 染 尘 埃 ，
溪 间 ，
采 莲 ，
水 珠 滑 走 过 荷 钱 。
拍 紧
拍 轻 ，
桨 声 应 答 着 歌 声 。
藕 心 呀 丝 长 ，
羞 涩 呀 水 底 深 藏 ；
不 见 呀 蚕 茧 ，
丝 多 呀 蛹 裹 在 中 央 ？
溪 头
采 藕 ，
女 郎 要 采 又 夷 犹 。
波 沉 ，
波 升 ，
波 上 抑 扬 着 歌 声 。
莲 蓬 呀 子 多 ：
两 岸 呀 榴 树 婆 娑 ，
喜 鹊 呀 喧 噪 ，
榴 花 呀 落 上 新 罗 。
溪 中
采 蓬 ，
耳 鬓 边 晕 着 微 红 。
风 定
风 生 ，
风 荡 漾 着 歌 声 。
升 了 呀 月 钩 ，
明 了 呀 织 女 牵 牛 ；
薄 雾 呀 拂 水 ，
凉 风 呀 飘 去 莲 舟 。
花 芳
衣 香 ，
消 溶 入 一 片 苍 茫 ；
时 静 ，
时 闻 ，
虚 空 里 袅 着 歌 音 。
小河
作者：朱湘
白云是我的家乡，
松盖是我的房檐。
父母，在地下，我与兄姊
并流入辽远的平源。
我流过宽白的沙滩，
过竹桥有肩锄的农人；
我流过俯岩的面下，
他听我弹幽涧的石琴。
有时我流的很慢，
那时我明镜不殊，
轻舟是桃色的游云，
舟子是披蓑的小鱼，
有时我流的很快，
那时我高兴的低歌，
人听到我走珠的吟声，
人看见我起伏的胸波。
烈日下我不怕燥热：
我头上是柳荫的青帷；
旷野里我不愁寂寞：
我耳边是黄莺的歌吹。
我掀开雾织的白被，
我披起红彀的衣裳，
有时过一息轻风，
纱衣玳帘般闪光。
我有时梦里上天，
伴着月姊的寂寥；
伊有水晶船素心
吸我腾沸的爱潮。
草妹低下头微语：
“风姊送珠衣来了。”
两岸上林语花吟
赞我衣服的美好。
为什么苇姊矮了？
伊低身告诉我春归。
有什么我可以报答？
赠伊件嫩绿的新衣。
长柳丝轻扇荷风，
绿纱下我卧看云天：
蓝澄澄海里无波，
徐飘过突兀的冰山。
西风里燕哥匆别，
来生约止不住柳姊的凋丧。
剩疏疏几根灰发，
——云鬓？我替伊送去了南方。
我流过四季，累了，
我的好友们又都已凋残，
慈爱的地母怜我，
伊怀里我拥白絮安眠。
采莲曲 朱湘 点击答案
落日把荷池染红，晚风把岸边的金柳拂醉，一叶小舟袅着歌声，穿越于碧绿的莲叶之间，采撷莲子，最后，消融于苍茫的夜色之中……
采莲本身就是一种超脱的境界，轻松、洒脱，不为人为而纷纭、复杂。《采莲曲》很自然地写到了这一优美别致的自然环境：微风拂柳，荷叶映翠，夕阳西下，金波粼粼……“荷花呀人样妖娆”，荷花喻人，使人自然而然的想到采莲女，想到采莲女的劳动，想到采莲女的爱情。妖娆的荷花一般的人儿和人一般妖娆的荷花呼应，采莲女的娇羞和天上人间的美景叠影，典雅清纯的东方少女和幽远雅致的乐声歌声交融，花香伴着衣香，浆声和着歌声，构成了一幅平和、宁静、安详的图画，创造出一种闪光欲滴的奇丽境界。这境界就是朱湘的心声——他向往着采莲女的“不谙世事”和“与世无争”。
朱湘赞美水的诗句
采莲曲
小 船 呀 轻 飘 ，
杨 柳 呀 风 里 颠 摇 ；
荷 叶 呀 翠 盖 ，
荷 花 呀 人 样 娇 娆 。
日 落 ，
微 波 ，
金 丝 闪 动 过 小 河 。
左 行 ，
右 撑 ，
莲 舟 上 扬 起 歌 声 。
菡 萏 呀 半 开 ，
蜂 蝶 呀 不 许 轻 来 ，
绿 水 呀 相 伴 ，
清 净 呀 不 染 尘 埃 ，
溪 间 ，
采 莲 ，
水 珠 滑 走 过 荷 钱 。
拍 紧
拍 轻 ，
桨 声 应 答 着 歌 声 。
藕 心 呀 丝 长 ，
羞 涩 呀 水 底 深 藏 ；
不 见 呀 蚕 茧 ，
丝 多 呀 蛹 裹 在 中 央 ？
溪 头
采 藕 ，
女 郎 要 采 又 夷 犹 。
波 沉 ，
波 升 ，
波 上 抑 扬 着 歌 声 。
莲 蓬 呀 子 多 ：
两 岸 呀 榴 树 婆 娑 ，
喜 鹊 呀 喧 噪 ，
榴 花 呀 落 上 新 罗 。
溪 中
采 蓬 ，
耳 鬓 边 晕 着 微 红 。
风 定
风 生 ，
风 ? 荡 漾 着 歌 声 。
升 了 呀 月 钩 ，
明 了 呀 织 女 牵 牛 ；
薄 雾 呀 拂 水 ，
凉 风 呀 飘 去 莲 舟 。
花 芳
衣 香 ，
消 溶 入 一 片 苍 茫 ；
时 静 ，
时 闻 ，
虚 空 里 袅 着 歌 音 。
小河
作者：朱湘
白云是我的家乡，
松盖是我的房檐。
父母，在地下，我与兄姊
并流入辽远的平源。
我流过宽白的沙滩，
过竹桥有肩锄的农人；
我流过俯岩的面下，
他听我弹幽涧的石琴。
有时我流的很慢，
那时我明镜不殊，
轻舟是桃色的游云，
舟子是披蓑的小鱼，
有时我流的很快，
那时我高兴的低歌，
人听到我走珠的吟声，
人看见我起伏的胸波。
烈日下我不怕燥热：
我头上是柳荫的青帷；
旷野里我不愁寂寞：
我耳边是黄莺的歌吹。
我掀开雾织的白被，
我披起红彀的衣裳，
有时过一息轻风，
纱衣玳帘般闪光。
我有时梦里上天，
伴着月姊的寂寥；
伊有水晶船素心
吸我腾沸的爱潮。
草妹低下头微语：
“风姊送珠衣来了。”
两岸上林语花吟
赞我衣服的美好。
为什么苇姊矮了？
伊低身告诉我春归。
有什么我可以报答？
赠伊件嫩绿的新衣。
长柳丝轻扇荷风，
绿纱下我卧看云天：
蓝澄澄海里无波，
徐飘过突兀的冰山。
西风里燕哥匆别，
来生约止不住柳姊的凋丧。
剩疏疏几根灰发，
——云鬓？我替伊送去了南方。
我流过四季，累了，
我的好友们又都已凋残，
慈爱的地母怜我，
伊怀里我拥白絮安眠。
现代诗，不知道是不是你要的。
《采莲曲》的作者是谁?
《采莲曲》的作者是王昌龄。王昌龄（698年—757年），字少伯，唐朝时期大臣，著名边塞诗人。王昌龄与李白、高适、王维、王之涣、岑参等人交往深厚。其诗以七绝见长，尤以边塞诗最为著名，有“诗家夫子”、“七绝圣手”之称。著有《王江宁集》六卷。《采莲曲》创作背景《采莲曲》是王昌龄被贬龙标时所做，约作于唐玄宗天宝七载（748）夏。有本事载，王昌龄任龙标尉已经有了一段时间，一次，王昌龄独自一人在龙标城外游玩，在东溪的荷池，见当地酋长的公主、蛮女阿朵在荷池采莲唱歌的情景，深深被其所吸引，遂作《采莲曲》。
采莲曲作者是谁
《采莲曲》的作者是：1、唐代诗人王昌龄；2、唐代诗人白居易；3、唐代诗人李白。一、《采莲曲》王昌龄1、原文荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。2、译文采莲女的罗裙绿得像荷叶一样，出水的荷花正朝着采莲女的脸庞开放。碧罗裙芙蓉面混杂在荷花池中难以辨认，听到歌声才发觉池中有人来采莲。二、《采莲曲》白居易1、原文菱叶萦波荷飐风，荷花深处小舟通。逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。2、译文菱叶在水面飘荡，荷叶在风中摇曳。荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。采莲姑娘碰见自己的心上人，想跟他打招呼又怕人笑话。便低头羞涩微笑，一不留神，头上的玉簪掉落水中。三、《采莲曲》李白1、原文若耶溪边采莲女，笑隔荷花共人语。日照新妆水底明，风飘香袂空中举。岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。2、译文夏日的若耶溪傍，美丽的采莲女三三俩俩采莲子。隔着荷花共人笑语，人面荷花相映红。阳光照耀采莲女的新妆，水底也显现一片光明。风吹起,衣袂空中举，荷香体香共飘荡。那岸上谁家游冶郎在游荡？三三五五躺在垂杨的柳阴里。身边的紫骝马的嘶叫隆隆，落花纷纷飞去。见此美景，骚人踟蹰，愁肠空断。
朱湘的采莲曲表现了诗人怎样的心声
LZ这些可都是我手打的，不给最佳你怎么对的起我？
《采莲曲》
正体现了诗人对诗对人生的全面追求。
1、理想的境界
现实的不容，使朱湘转而塑造理想的生活。采莲本身就是一种超脱的境界，轻松、洒脱，不为人为而纷纭、复杂。《采莲曲》很自然地写到了这一优美别致的自然环境：微风拂柳，荷叶映翠，夕阳西下，金波粼粼……“荷花呀人样妖娆”，荷花喻人，使人自然而然的想到采莲女，想到采莲女的劳动，想到采莲女的爱情。妖娆的荷花一般的人儿和人一般妖娆的荷花呼应，采莲女的娇羞和天上人间的美景叠影，典雅清纯的东方少女和幽远雅致的乐声歌声交融，花香伴着衣香，桨声和着歌声，构成了一幅平和、宁静、安详的图画，创造出一种闪光欲滴的奇丽境界。这境界就是朱湘的心声——他向往着采莲女的“不谙世事”和“与世无争”。
2、阴柔的建行
《采莲曲》甚至连字句的排列也体现着诗人向往超凡脱俗的人生追求。各节间均是各行退后一字起行，中间夹进退后自立的二字行。句式的错落和两字一行的夹用，使人从直观上就领略到《采莲曲》恰如少女的眸子一样纯净无邪，不为世俗所污。
而最阴柔的建筑又配上最流畅’最疏朗的音韵，更是《采莲曲》倍添风致。
当然，《采莲曲》也明显暴露出其内在的缺陷：结尾小船消失，歌声的时隐时现，难免不让人感到空灵，倍感其境过清。而这，也恰恰符合朱湘的气质和性格。
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小船呀轻飘，杨柳呀风里颠摇；
荷叶呀翠盖，荷花呀人样娇娆。
日落，微波，金丝闪动过小河。
左行，右撑，莲舟上扬起歌声。
菡萏呀半开，蜂蝶呀不许轻来，
绿水呀相伴，清净呀不染尘埃，
溪间，采莲，水珠滑走过荷钱。
拍紧，拍轻，桨声应答着歌声。
藕心呀丝长，羞涩呀水底深藏；
不见呀蚕茧，丝多呀蛹裹在中央？
溪头，采藕，女郎要采又夷犹。
波沉，波升，波上抑扬着歌声。
莲蓬呀子多：两岸呀榴树婆娑，
喜鹊呀喧噪，榴花呀落上新罗。
溪中，采蓬，耳鬓边晕着微红。
风定，风生，风飔荡漾着歌声。
升了呀月钩，明了呀织女牵牛；
薄雾呀拂水，凉风呀飘去莲舟。
花芳，衣香，消溶入一片苍茫；
时静，时闻，虚空里袅着歌音。
《采莲曲》古诗意思解释与注释是什么?
《采莲曲》古诗意思解释：采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。注释：罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。芙蓉：指荷花。乱入：杂入、混入。看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。创作背景：在公元748年（唐天宝七年）夏天，王昌龄任龙标尉已经有了一段时间，初次与阿朵见面，却是别有一番情趣。那时候，王昌龄独自一人行走在龙标城外，在东溪的荷池，看见了一幅绝美的画面，那就是看见酋长的公主、蛮女阿朵在荷池采莲唱歌的情景，遂作采莲曲。
采莲曲的意思这首古诗的意思
《采莲曲》是唐代王昌龄创作的七言绝句。这首诗的意思是：采莲姑娘，绿裙飘飘，色如荷叶，难分彼此。朵朵荷花，迎风盛开，姑娘脸庞，相映成辉。池塘荷叶茂密，一片天然美景，采莲姑娘，隐藏不见。听到歌声，才知她们正在忙着采莲。 《采莲曲》原诗 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 《采莲曲》赏析 《采莲曲》为乐府旧题，内容多为描绘江南水乡秀丽的风光、采莲女的纯洁活泼及她们真挚甜美的爱情生活。王昌龄的这篇《采莲曲》以民歌般的语言，歌唱了采莲女的劳动生活，内容健康活泼，如炎炎夏日中的阵阵荷风，给读者带来清新自然的感受。 这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。 王昌龄简介 王昌龄（698-756），字少伯，京兆人。盛唐著名诗人，被称为“诗家夫子王江宁”，他擅长七言绝句，被后世称为七绝圣手。家境比较贫寒，开元十五年进士及第，授秘书省校书郎。开元二十二年（734年），王昌龄选博学宏词科，超绝群伦，于是改任汜水县尉，再迁为江宁丞。晚节不护细行，贬龙标尉卒。昌龄诗绪密而思清，与高适、王之涣齐名，时谓王江宁。集六卷，今编诗四卷。
采莲曲古诗
采莲曲古诗如下：荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。采莲少女的绿色罗裙与荷叶融为一色，少女的脸庞掩映在荷花中，相互映照。混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。《采莲曲》一诗通过描绘莲花池里面如芙蓉的采莲少女，将采莲女与周围的自然环境描写为一个和谐的整体，表现出采莲女天真浪漫、朝气蓬勃的性格。全诗前两句“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，又好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放，把采莲少女和周围的自然环境组成一幅美丽的图景。尾句“乱入池中看不见，闻歌始觉有人来”描写细腻入微，仿佛让读者身临其境地体会到了诗人当时真实的感受，全诗别具一种引人遐想的优美意境，具有真切的生活实感。此诗创作于白居易出任杭州（公元822～824年）之时。此时的诗人远离朝堂，沉醉在旖旎的江南风光和与友人的诗酒酬和之中，生活轻松、舒心。无意间捕捉到一对年轻男女在荷塘上相遇的有趣一幕，便写下了此诗。
采莲曲这首诗写的是什么
采莲曲
李白 〔唐代〕
若耶溪傍采莲女，笑隔荷花共人语。
日照新妆水底明，风飘香袂空中举。(袂 一作：袖)
岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。
紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。
译文
若耶溪旁，三三两两的采莲女正在采莲子；隔着荷花谈笑风生，互相嬉戏。
阳光照耀采莲女的新妆，水底也显现一片光明。只见那高高举起的香袖在空中飘荡。
那岸上是谁家公子在游荡？三三五五、似隐非隐在垂杨下。
身边的紫骝马的嘶叫隆隆，落花纷纷飞去。见此美景，骚人踟蹰，愁肠空断。
通过描写精心装扮的采莲少女们在阳光明媚的春日里快乐嬉戏的旖旎美景，以及岸上的游冶少年们对采莲少女的爱慕。来表达 春日里，少年男女之间微妙萌动的爱情。以及诗人对时光飞逝、岁月不饶人的感叹，及对美景易逝的无奈之情，寄托着作者因怀才不遇、壮志难酬而发出的愁思。
首联是说溪边采莲花的女孩，隔着荷花谈笑风生，互相嬉戏，或是和风细雨，或是娇喘微微。荷叶田田，芙蓉朵朵，与春风满面的姑娘的粉颊交相辉映，正如王昌龄《采莲曲》中所道“乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”隔着莲花，似有似无的朦胧之美，意趣盎然，富有生活气息。“笑隔荷花”将采莲女纤手拨荷花愉快交谈的神态细腻的表现出来，生动形象。
颔联是说温和的阳光，浓抹的新妆，清澈的流水，风飘香袖的妩媚，勾勒出一幅清新明丽的采莲图，节奏轻快，活泼自然。采莲女不知是在挥手还是在故意摆弄，将香袖高举，河面倒映着采莲女精心准备的新妆，最是那一低头的闲花照水，露出她娇羞的神态，腼腆不胜凉风的吹拂，正如“照花前后镜，画面交相映”，人花难辨。这两句勾勒出了“江南可采莲，莲叶何田田”的美好意境，如闻其声，如见其人，如临其境，让人感受到一股勃勃生机，领略到采莲人内心的欢乐，所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”。
颈联两句写欢声笑语吸引了岸上的游冶郎，不知哪家的公子，三三五五、似隐非隐在垂杨下，我们可以想象出此时的采莲女面对岸边的游冶郎会有多么的娇羞，所谓“女为悦己者容”，心里怦跳的喜悦之情溢于言表。李白笔下的娇羞之态并未点明，只是从“日照新妆水底明，风飘香袖空中举”联想到的，有着明丽可人的浪漫情调，自有一种清新脱俗。诗人将她们置于青翠欲滴的荷叶丛中，又以游冶郎的徘徊搔首来衬托她们的娇美，使用乐府写罗敷的手法，从而更加委婉传神。
最后尾联则是说诗人骑着紫骝，马儿嘶鸣着，惊花，花落，空见那一份景色，使人凄怆断肠。这里充斥着诗人对时光飞逝、岁月不饶人的感叹，及对美景易逝的无奈之情，寄托着作者因怀才不遇、壮志难伸而发出的愁思，这与他平素洒脱自信、率真不羁、清新飘逸的风格有所不同，而以一种细腻温婉的笔触，引人遐思。“踟蹰空断肠”，似是断肠人在天涯，象他《月下独酌》中一身孤傲与月为伴，与影为伴，还是免不了苍茫寂寥、清绝孤独之感，一向大气豪迈的李白也有避不了的人生悲哀。
分析《死水》这首诗如何集中体现了闻一多所倡导的现代白话新诗的“三美”理论。
这首诗典型地体现了新月诗派关于新诗格律化的形式原则，即所谓建筑美、绘画美和音乐美的“三美”主张。
建筑美指“节的匀称和句的均齐”，在视觉上表现为“豆腐干”状的方块诗，虽不必呆板地限定每行的字数一律，但各行的相差不能太大，以求整齐之感。《死水》共分五节，每节四行，每行九字，在整齐中抒发了诗人跌宕起伏的思想感情。
绘画美则体现为“词藻”的运用和鲜明的色彩感，讲究诗得到视觉形象和直观性。《死水》中绿、白、青等表现色彩的词以及“翡翠”“桃花”“罗绮”“云霞”等带有鲜丽色彩感的物象，使这首诗错彩漏金、斑斓繁平，另人民目迷五色，从而实现色彩对比，诗画相通。
音乐美则是格律诗理论的核心，主要指音节和韵脚的整齐与和谐。为此，闻一多提出了“音尺”的理论，格律化的最根本的原则就是诗行中的音节单位（即“音尺”，又称“顿”“音步”“音组”）的整齐规则，每句诗中要有相对匀称的“音尺”，最终造成的听觉上的和谐统一、抑扬顿挫的效果。闻一多称，《死水》是他第一次在音节上最满意的试验。全诗五节二十行，每行均九字（即九个音节），这九个音节均由三个“二字尺”和一个“三字尺”构成，最后都以双音节词结尾。全诗在变化中保持着整齐，参差错落，兼以抑扬顿挫，加之双句末尾的“沦”与“羹”，“花”与“霞”，“沫”与“破”的压韵，读来朗朗上口富有节奏感和韵律感，亦有音乐般的美感，堪称是格律诗歌体的典范之作。
朱湘的《采莲曲》
朱湘 小船呀轻飘， 杨柳呀风里颠摇； 荷叶呀翠盖， 荷花呀人样妖娆。 日落， 微波， 金线闪动过小河。 左行， 右撑， 莲舟上扬起歌声。 菡萏（*）呀半开， 蜂蝶呀不许轻来， 绿水呀相拌， 清净呀不染尘埃。 溪间， 采莲， 水珠滑走过荷钱。 拍紧， 拍轻， 浆声应答着歌声。 藕心呀丝长， 羞涩呀水底深藏； 不见呀蚕茧 丝多呀蛹在中央？ 溪头， 采藕， 女郎要采又夷犹。 波沉， 波生， 波上抑扬着歌声。 莲蓬呀子多： 两岸呀柳树婆娑， 喜鹊呀喧噪， 榴花呀落上新罗。 溪中， 采蓬， 耳鬓边晕着微红。 风定， 风生， 风飔荡漾着歌声。 升了呀月钩， 明了呀织女牵牛； 薄雾呀拂水， 凉风呀飘去莲舟。 花芳， 衣香， 消溶入一片苍茫； 时静， 时闻， 虚空里袅着歌音.
谁称赞朱湘的采莲曲是一首诗
我认为是《西洲曲》。
全文如下：
忆梅下西洲，折梅寄江北。
单衫杏子红，双鬓鸦雏色。
西洲在何处？西桨桥头渡。
日暮伯劳飞，风吹乌臼树。
树下即门前，门中露翠钿。
开门郎不至，出门采红莲。
采莲南塘秋，莲花过人头。
低头弄莲子，莲子清如水。
置莲怀袖中，莲心彻底红。
忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
鸿飞满西洲，望郎上青楼。
楼高望不见，尽日栏杆头。
栏杆十二曲，垂手明如玉。
卷帘天自高，海水摇空绿。
海水梦悠悠，君愁我亦愁。
南风知我意，吹梦到西洲。
