世界素描大师有哪些
问题一：世界素描大师 素描作为一种独立的艺术表现手段和绘画形式，世界绘画大师都有杰出的表现。
早期文艺复兴时期的素描作品技巧全面，线条丰富优美，造型严谨，结构准确。大利艺术大师达?芬奇的《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等经典作品中，人物形象生动、逼真，画面完美，尤其是蒙娜丽莎那迷人的微笑至今令人回味；还有伟大的雕塑家米开朗琪罗的《大卫》、《奴隶》、《创世纪》、《最后审判》，人物英姿勃发，具有英雄的魅力，线条刚劲有力，富有音乐般的节奏，仿佛在揭示人类心灵痛苦和抗争。他们的这些经典名作，都是建立在丰厚的素描基础上的。
素描的重要代表人物，在十七世纪有伦勃朗，十九世纪有门采尔，他们的素描在多贴近生活，反映下层劳动人民的生活和工作。伦勃朗的肖像画，能深刻地刻画人物性格。他的笔法生动，凝练而流畅明捷。门采尔的素描作品，多反映德国工人生活，并同社会变革结合起来，这在历史上是第一次，可以这样说，他的作品是与下层人民同呼吸共命运，其生动的线条、完美的构图为后人所赞叹。俄国契斯恰格钉、列宾、苏里科夫，不仅素描技法全面，严谨而又细腻，并且积累了相当丰富的素描教学经验；特别是列宾作为十九世纪俄罗斯艺术的代表人物，他的作品《伏尔加河纤夫》、《查波洛什人给苏丹王写信》，人物形象生动，其素描功底扎实深厚，技法娴熟、是批判现实主义光辉杰作。我们还可以看到十九世纪法国绘画大师安格尔的作品，线条细腻生动，一丝不苟，画面典雅精致，足见其古典主义和学院派代表的风格。
问题二：世界顶级的素描大师是谁? 文艺复兴三杰 : 达芬奇, 米开朗其罗,拉斐尔 不过都死了. 要是想了解.看贡布里希的 问题三：谁是素描大师？素描有哪些好作品？ 安格尔 一生致力于素描 临死前说 我爱素描 著作《泉》画了26年
问题四：西方大师这些素描是用什么笔画的 帖子中网友的回答
应该是棕色的色粉笔，而不是炭精棒，炭精棒的颜色不会这么柔和的，用法就跟普通铅笔一样，他就是用了张有色纸做底色，然后用手抹，留出高光。这个是格勒兹画的，有的时候他还会用白色的色粉笔提高光。
问题五：有哪些素描大师的作品是值得反复临摹的 多，最好临摹西方的大师，素描是西方传来的，门采尔、丢勒、费欣、列宾、鲁本斯、伦勃朗、米开朗基罗、安格尔、达芬奇等，就素描而言，我个人认为丢勒的画适合临摹，米开朗基罗的画适合当参照，列宾的素描适合联考，费欣的素描适合考美院。这些大师的画你都可以找来临摹，丢勒的画非常细，适合钻研，初学者临摹他的画有好处；列宾的画风和今天国内联考的要求特别接近，以块面大色调为主，临摹他的画以及列宾美术学院的画对联考很有帮助；费欣的画是高手倾向的，当你对线条的运用了如指掌的时候，临摹他的画能提高你对素描的认识，感受线性素描带来的质感。最终走向超写实。
问题六：创意素描大师有哪些，哪些是可以轻松临摹的？ 毕加索，的，席勒
问题七：世界的外国素描头像大师 多米尼克?安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres1780年8月29日-1867年1月14日)是法国画家，新古典主义画派的最后一位领导人，他和浪漫主义画派的杰出代表德拉克罗瓦之间的著名争论震动了整个法国画坛。
安格尔的画风线条工整，轮廓确切，色彩明晰，构图严谨，对后来许多画家如德加、雷诺阿、甚至毕加索都有影响。
巴伯罗?毕加索（Pablo Picasso，1881年10月25日―1973年4月8日）西班牙画家、雕塑家。法国 *** 党员。毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。
卡米耶?毕沙罗（Camille Pissarro，1830年7月10日－1903年11月13日），是一位法国的印象派画家。
弗朗索瓦?布歇 （Francois Boucher）（1703年－1770年5月30日），法国洛可可时期的重要画家。又译做法兰撒?布歇或是法兰克斯?布雪。他以综合性，感官的绘画主题闻名。
威廉?阿道夫?布格罗（William Adolphe Bouguereau，1825年11月30日 - 1905年8月19日）是19世纪末著名的法国学院派画家，毕业于巴黎的朱利安美术学院，在1850年得罗马奖学金。他一生坚持唯美主义的学院派风格，打击压制后起的印象派画家，他的作品很受当时人的欣赏，现代对他的作品也大有人赞美。由于他的夫人也是他的同学，所以当时受夫人的影响，极力帮助女性画家举办画展
列奥纳多?达芬奇1（意大利语：Leonardo da Vinci，1452年4月15日―1519年5月2日）是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。他不但是个大画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。他因自己高超的绘画技巧而闻名于世。他还设计了许多在当时无法实现，但是却现身于现代科学技术的发明。总的来说，达芬奇大大超越了当时的建筑学，解剖学和天文学的水平，但是却未能推动其发展。
萨尔瓦多?达利(Salvador Dalí，Salvador Domenec Felip Jacint Dalí Domenech，1904年5月11日 - 1989年1月23日)是一位著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因他的超现实作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。他有一种对做出出格的事物而引起他人注意的狂热爱好，并影响至他的公众艺术形象，使他的艺术爱好者与评论家异常苦恼。
雅克-路易?大卫(Jacques-Louis David，又译“达维特”，1748年8月30日―1825年12月9日) 是法国画家，新古典主义画派的奠基人和杰出代表。
埃德加?德加（Edgar Degas，1834年7月19日―1917年9月27日），法国印象派画家、雕塑家。
欧仁?德拉克罗瓦(Eugène Delacroix，1798年4月26日~1863年8月13日)是法国著名画家，1798年4月26日出生于法国南部罗讷河畔的阿尔代什省，曾师从法国著名的古典主义画派画家雅克?路易?大卫学习绘画，但却非常欣赏尼德兰画家彼得?保罗?鲁本斯的强烈色彩的绘画，并受到同时代画家热里科的影响，热心发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表。他的画作对后期崛起的印象派画家和梵?高的画风有很大的影响。他的著名画......>>
问题八：看大师的素描作品到底看什么，学什么 记得我以前学素描的时候就是看《基础素描教程1》，书中相对系统地介绍了 素描基础知识，素描用具，握笔方法与姿势，线条画法，透视知识等，完全是站在无任何基础的初学者的角度来讲述的，就算是白纸一张，我觉得应该也会很容易明白。
另外，里面还设置了一些入门式的教学，就是画几何体的石膏组合，像正立方体、棱柱体、圆柱体等几个石膏的组合，这是最基础的。从两个不同的几何体组合，再到三个、四个，甚至多个的组合。让你能够先学习如何画出透视、比例，学习“调子”（即光影）是如何用铅笔或炭笔来表现的。
其实，我觉得最重要的是先买这本入门书来“临摹”，后面再慢慢地进行几何体的实物写生，这样对基础的夯实有很好的辅助作用。希望以上观点能帮助到你。
问题九：哪些大师的结构几何体，人物素描书比较好 你说的大师指国内的还是国外的？
素描大师作品有哪些？
1、克里奥·牛顿美国美女画家克里奥·牛顿，出生于1989年，毕业于佛罗伦萨美术学院，虽然克里奥·牛顿很年轻，但是她的作品却非常老练，仅仅用一根木炭条画出来堪比照片的素描作品。2、泽维尔·卡斯尔塔单色花卉素描很多人都认为简单，如果告诉你用点画，你还会觉得画出来的作品简单吗？这位素描点画家名字叫做泽维尔·卡斯尔塔，他的一幅作品需要两个星期的时间，每天要点超过2万个点。3、博格·布雷登贝克超现实主义素描也是一个比较热门的题材，来自挪威的艺术家博格·布雷登贝克，他笔下的素描动物作品，每个发丝都清晰可见，他一幅作品创作时间长达半年之久。4、德克·季米尔斯基来自德国的艺术家德克·齐米尔斯基，以肖像画被人熟知，绘画人物肖像每一个细节包括发丝，水滴等，德克·齐米尔斯基都不会放过。5、伊曼纽尔·达斯卡尼奥出生于1983年的伊曼纽尔·达斯卡尼奥，将超写实和超现实融合在一起，给人耳目一新的感受，他的作品尺寸都很大，极具震撼效果，一些复杂的作品需要花费艺术家七八百个小时之久。
世界素描大师
1、米开朗基罗（1475年3月6日－1564年2月18日）：生于佛罗伦斯加柏里斯镇，雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。米开朗基罗一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。他的人物以“健美”著称，他的建筑，他的雕塑，无不闪耀着感人的光辉——雄壮完美的生命力量。2、鲁本斯（1577～1640）：鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活,歌颂作为宇宙最完美的造物的人类.他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格.鲁本斯不仅承上启下地维护了传统审美在造型上的总体准则，而且创造出了巴洛克艺术那生动、豪放而独特的风格。他的素描以灵动、变幻的线条表现为主，强调形体在运动中的相互转化与作用，强调对象和画面的节奏与韵律。在唯美的大原则之下，捕捉生活中生动的一面，将世俗中的可用因素进行重组与利用，突显出鲜活的视觉感受。3、丢勒Albrecht Durer(1471-1528年)：阿尔布莱希特·丢勒Albrecht Durer生于德国纽伦堡.丢勒不仅是画家，而且是数学家、机械师、建筑学家，他曾创立了筑城学理论。 丢勒的全部艺术活动是和德国的人文主义进步思想联系在一起的，他是德国第一位真正的有思想的艺术家。4、伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4日）：是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗知道无论他身在何处，无论所面对的创作对象在别人眼中有多么“贫瘠”，他始终能作出美妙、无限地探索。 5、华托（JeanAntoine Watteau，又译让·安东尼·华多，1684~1721)：法国18世纪罗可可时期最重要的也最有影响力的一位画家。华托的世界是一种极人为的世界，在轻浮的底下往往默默流淌着一种忧郁的情感，似乎无时无刻都在提醒人们，一切感官的愉悦均是短暂的。这往往可以为他的作品增加一种特殊的诗的意味
素描中的石膏像都是谁?有名字嘛?~
素描中的石膏像有：1、阿戈利巴：现藏于法国巴黎卢浮尔博物馆。该幅作品通过对阿戈利巴的前额、眼睛、眉头及眉弓等处的细腻刻画，对鼻梁、脖子上肌肉及略微转动的头部生动描绘，显示了他坚定、威严、睿智的形象，突出了他勇猛粗犷的性格。2、朱利诺.米蒂奇（小卫）:意大利著名雕塑家米开朗琪罗的作品。它以微妙的动态，丰富的表情及卷曲的发型，将人物形象刻画得维妙维肖。这是素描石膏教学中一个很好的教具。3、阿波罗：古希腊雕塑作品，现藏于梵蒂冈美术馆。该作品表情庄重，姿态飘逸，整幅作品热情呕歌了充满生命活力的英雄形象。他是象征着光明、勇敢和正义的太阳神，为古希腊人所推崇和追求的理想目标。它是素描石膏教学的必备的教具。4、阿里亚斯：古希腊雕塑作品，现藏于罗马卡匹托尔美术馆。该作品以极为生动的手法将希腊女神优雅娴静的姿态充分展现出来。学生在练习时，应注意它的大块面构造，尤其是正面和侧面、发型与整幅作品之间的关系。
素描石膏像的名称
1、大卫《大卫》雕像创作于16世纪初，像高2.5米，连基座高5.5米，用整块大理石雕刻而成，重量高达5.5吨。《大卫》，是文艺复兴雕塑巨匠米开朗基罗的代表作，被视为西方美术史上最优秀的男性人体雕像之一。创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。2、布鲁特斯胸像《布鲁特斯胸像》，大理石雕像，高74厘米，米开朗基罗创作于公元1537－1538年，现收藏于佛罗伦萨国立美术馆。这尊胸像面部表情严肃而坚毅，深邃的眼神和紧闭的双唇表现出领导者的自信和智慧。头像的制作十分逼真，风格明晰、纯朴，成功地揭示了人物的性格特征，展示出罗马政治上升时期人物的精神面貌，雕像加工的精细还反映了罗马人高超的金属铸造技艺。3、阿波罗（希腊神话中太阳与医药之神）阿波罗又被称作福珀斯·阿波罗，《望楼上的阿波罗》是雕塑家列奥卡列斯公元前4世纪的代表作，原作由青铜铸成，高224厘米。由于原作佚失，现存作品系罗马时期大理石的摹制品，现藏于意大利罗马梵蒂冈博物馆。《望楼上的阿波罗》以理想化的美的标准塑造阿波罗，生动塑造了他箭已离弦时的姿态：头部微侧高扬，直视前方持弓的手臂，眼中流露出胜利的喜悦。雕刻家以熟练的雕刻技巧，表现了阿波罗优美的体态，匀称的四肢，高雅的形态，凸显了阿波罗明朗的神态和英雄的气质。4、决斗士现藏巴黎卢浮尔博物馆，是希腊时期雕塑作品代表作之一。他那紧张地面部表情、强有力的肌肉，给人以美的力量，是运动和力量的代表。5、莫里哀（法国喜剧作家、演员、戏剧活动家）莫里哀（Moliere），原名让·巴蒂斯特·波克兰（JeanBaptistePoquelin）。莫里哀雕像是乌东的一件肖像雕刻，它是于1775年应法兰西舞剧院之约而制作的。它是于1775年应发兰西舞剧院之约而制作的。由于莫里哀早已去世百年，当时乌东只能参考别人的画像来塑造莫里哀的形象，尽管如此，雕刻家仍然以其卓越的的技巧和高超的艺术手法，塑造出伟大喜剧作家莫里哀的富于浪漫色彩的具有说服力的形象。参考资料：百度百科_大卫
人体素描怎么画
人体素描的画法如下：1.先用木炭条轻轻表现出头、肩、胸、腰、臀部几个部分的基本比例，可多用辅助线，反复调整这几部分的关系，用线要轻、要画得放松。构图时考虑到手的位置，作为除面部之外的表情重点，动作要放松、自然，位置要适当。2.确定头、肩、胸、腰、臀部之间结构关系，特别注意头和胸腔，由颈部结合的穿插关系，注意肩、胸及上肢由于视角和动作形成的透视缩短，要抓住体现这牲形体结构的主要线条，同时也可多用辅助线帮助比较和调整。3.全面深入刻画，特别是眼睛、鼻翼、嘴角、手指、手腕等细节，整体表现出模特儿的精神气质特征。4.整体调整，线条逐渐肯定，加强力度和虚实、穿插等变化，并结合某些暗部略施调子，以加强立体感。5.最后，着重阴暗面和亮面的刻画，使人物更立体。素描人物应注意的几个基本点 ：一、人物头像的神态特征建议：头像的生动神态的捕捉，主要取决于五官表情区的刻划。二、绘画要掌握好效果绘画者的手在某种精神状态下的意识的反应，也会把面部要隐藏的东西暴露出来。
如何绘画人体素描
如何绘画人体素描如下：落幅：在确定全身比例、重心和动势的同时，画现基本形。画人体的步骤不能从头部开始往下画，也不是把各个局部并凑起来，而应该把所有的部分有机地组合起来。在画幅的上下轻轻画两条线来拟定全身的高度。画站着的人，为了不使构图显得太空，一般尽量使全身的高度充足于画面，上下很少留出空间。胸廓可以理解为一个方蛋性的立方体，盆骨可理解为三角形的立方体，二者本身都是固定不变的，运动时使它们发生不同的透视变化的是脊柱（特别是腰椎）的几个不同方向的转折和它的同肩线的关系，是开始阶段表现人体运动和重心的.关键。全身的动势（人的姿势、四肢的方向），都是以这些形体的重心轴线的防线为基础。在观察和确定全身各部分的比例动作时，还必须着重注意躯干、四肢骨骼之间主要的关节。从外表看，都是出于皮下谷歌比较显露的地方，这些人体活动的指点，也是我们在造型上很重要的标志。在开始时用长直线反复检查这些关节的相互关系，特别是成对的关节如两肩、胸廓的肋弓线、骨盆两侧和两膝，以防下肢的内外踝骨之间，把这些主要的关节用长直线联系起来看，就容易确定各部分基线的方向和长短，次要的线和基线的关系。可以把胸部和腹部区分为两个梯形。强调抓住这些人体活动的支点，还在于人体写生不同于画石膏，人站久了，某些部位难免有变动，如果抓住对象本身的结构关系，即使局部稍有变动，对作画也不会有大的影响。
有哪些素描自学教材值得推荐 (不需要高端书)?
1、《素描的高度》是2009年浙江人民美术出版社出版的图书，作者是应金飞。本书收集了30名西方顶级大师的代表性素描作品，如达芬奇＼／拉斐尔＼／罗丹＼／席勒等等。应金飞是中国美术学院版画系教授，担纲版画系铜画系及素描教学，近年来注重素描形态语言的研究及实践。2、《拉斐尔素描解析》是2009年5月1日重庆出版社出版的图书，作者是尹丹。本书将拉斐尔的素描分为四个章节来分别进行介绍。《素描的高度》作者简介应金飞，1967年生于浙江仙居，2002年中国美术学院版画系研究生毕业，中国美术家协会会员，现为中国美术学院版画系副教授、研究生导师。教授本科铜版画、基础课程及研究生课程，在学生中很有影响力。
推荐几本适合初学素描的书
1、《素描铅笔画》，有细腻自然的写实画风、详细的绘画步骤图、实用的局部细节刻画图以及贴心的技法讲解附在每个图旁边，促使新手迅速上手。
2、《轻松学素描》，本书从认识铅笔开始你的绘画之旅，橡皮除了擦除修正之外还有许多你不知道的妙用，选用纸张也是一门大学问。接下来进入铅笔的线条入门练习，领悟如何通过线条去表现画面的层次与质感。通过掌握基本的素描技法，有了对画面色调的节奏性和布局的概念之后，我们在处理画面时会更加有把握。在有了素描绘制技法的基础之上，就可以从简单的物体开始着手练习，从易到难，循
为什么西方美术多画裸体人物
希伯来人认为上帝创造了人，是世间美与丑的结合。亚当与夏娃的故事耳熟能详，他们是人类的始祖，尊为神。请留意西方雕塑中神的化身很多是躶体的，艺术家将最完美的人体比例以神的化身的形式展现出来，不仅是雕塑还有绘画中的人物，在印象派之父马奈以前，绘画作品中只有神才可以是躶体的。现在卢浮宫中很多雕塑、绘画中出现躶体人物作品的，且创作年代在20世纪以前的，讲述的基本是神话故事。这也可以说是人体艺术的起源。
为什么西方艺术作品总是爱赤身裸体？
首先，宗教神话因素是西方艺术作品偏爱赤身裸体的重要原因。古希腊有一句话是这么说的，即“神人同形同性”，这也就是说他们认为，神与人无论是在形象上还是在性别上都是一致的。人有男人女人，就意味着神就有男神女神；人的形象有美丑，是因为神的形象亦有。神是按照自己的标准去造人的，因此人们认为自己的身体如神灵一样神圣。因此也就不吝于展现人体之美了。其次，西方在逐渐发展中，如文艺复兴，启蒙运动中，形成了人本位的思想，它们主张解放天性，挣脱身上的种种束缚，做本来的自己。在这种情况下，对人体的认可和大胆表现作为挣脱枷锁的一种表现受到了欢迎。况且，人体实际上是很难画的，需要利用很多艺术技巧才能够还原真实。一个艺术家如果能够很真实地把人体描绘出来，那么也可以侧面证明他的艺术造诣之高。因此，在人体纯洁，神圣的古老观念下，在这种求实的要求下，在思想解放，人本位的大背景下，西方艺术作品对赤身裸体的偏爱也就不足为奇了。
油画人体的表现形式
油画人体的表现方式如下：（一）油画人体的构图表现。构图表现是油画人创作的集中体现，通过观察一幅作品的构图，就可以看出作者采用的构图技巧和创作目的，感受到作者不同时期的艺术表现和艺术审美，借此来分辨不同画家的艺术风格，就像“V”字形构图就观者带来一种不平静和动荡的感觉。在《舟发西苔岛》中，“V”字形的构图把画面近景和远景构成了一个时间轴，使画面仿佛处在流动中，突出了画家想要表达的感情思想。金字塔形构图和几何中三角形一样具有稳定性，能给人以稳定和安祥的感受。热里柯的《梅杜萨之筏》中，就采用了三角形的金字塔式的构图结构，向观者表达了大船在触礁沉没以后遇难者在竹筏上漂泊无助等待救援的场景。锯齿形构图多用于向人传达表现一种难受忐忑和艰辛苦难的画面。乔托画的《逃亡埃及》通过构图来突出主题反映在逃亡的路上困难重重，艰辛万分，使观者感受到一种紧张与压抑的感觉。（二）油画人体的造型表现。油画人体的表现，首先要掌握人体造型比例。因为人体创作的头与身体的比例、身体与四肢的比例都是十分重要，直接会影响画面效果。人体表现的准确与形似是对人体造型表现的两种概括。准确的人体表现是追求写实，是从人体的结构、人体的动态，或者是画面表现出的人体形态中，都可以感受到作者要传达的一种意思，一般这是一种积极的意思，会转化成一种积极的力量传递给观者：比如感动、激动等。而形似的造型表现，是追求极似求不似的抽象绘画，是以画家对物体的直接形象为出发点，主要是表达画家的主观情感，不在乎客观物体形象的干扰，拒绝任何体现标志性、文学叙述性、解释性的表现手法，仅仅只是把物体的造型和画家想传达的色彩造型综合在一起。因此抽象绘画呈现出来的是单纯的形与色的结合，有点像中国画里写意画，不在乎客观的影响，用画笔直抒胸臆。
油画人体的表现形式
油画人体的表现形式如下：1.构图表现在油画人体中，构图表现十分重要，构图表现体现了创作者的艺术审美以及创作目的。例如，V形构图往往体现着一种动荡感，在《舟发西苔岛》这一画作中，V形构图将近景与远景组成时间轴，体现了画面的时间感与流动感。又例如，金字塔形构图往往体现着一种稳定性，在《梅杜萨之筏》这一画作中，艺术家热里柯通过金字塔形构图呈现出遇难者在竹筏上等待救援的场面。再比如，锯齿形构图往往表达着一种忐忑和艰苦，在《逃亡埃及》这一画作中，乔托画通过锯齿形构图呈现出了逃亡途中的千辛万苦。2.造型表现油画人体离不开人体造型比例，创作者必须准确把握头身比以及躯干与四肢比例。创作过程中，创作者可以采用准确或者是形似这两种造型表现方式。其中，准确的造型表现体现出一种写实的创作风格，而形似的表现则体现出一种抽象的创作风格。后者更多凸显的是创作者的个人情感，画面中往往展现着抽线的人物造型以及独特的色彩风格。3.色彩表现在人体油画中，色彩表现也是关键的要素之一，创作者必须掌握好色彩的冷暖关系。在人体油画创作过程中，创作者应该借助色彩的搭配以及明暗的对比来展现其创作思路，例如艺术家雷诺阿，在其画作中，通过光斑闪烁的人体肤色呈现出一种独特的艺术风格。值得注意的是，一些创作者为了保持画面干净，往往使用单色彩来表达人体肤色，导致了画面缺少色彩变化感，效果不尽如人意。因此，创作者在绘画过程中应大胆尝试，突破自我，尽量使用丰富的色彩来表达不同的人体部位，力求创作出生命力十足的画作。4.空间表现在人体油画中，空间表现十分重要，空间表现的好坏决定了画面观感是否具备深度。为了强化人体油画的空间表现感，突出主体人物、丰富画面层次，创作者可以借助透视原理来进行创作。以《画室》为例，库尔贝将画面中的人物左右分开，人物随着纵向延伸不断缩小，进而突出了位于中心部位的半裸女子。
意象素描的特点是什么
意象素描的特点：强调描绘方式的主观能动性，旨在培养设计专业学生的创造性思维，提高学生的设计创造力。实现了基础教学向设计专业教学的转换，为今后设计专业课程的学习奠定了坚实的造型基础。在联想思维的指导下，意象素描是一种融合了人的主观意识，运用线条、结构、光影等手段综合表现的素描类型。相关信息：在素描中意象的表达，是形象的抽象再现，或是视觉形象的意象表达，从视觉感觉到知觉反映。它着重反映的是作者的主观感受。素描不是简单的描摹对象，而是为了进行更深层次的表现和意象表述。素描中的这种意象观有助于指导我们的教学实践。
素描的定义是什么
素描的定义：
素描指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。
素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
素描艺术特点：
由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。 素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。
徐悲鸿在绘画上有哪些成就？
中国如今的绘画艺术已经几千年了，在很早就已经形成了独立的体系。笔墨画是中国最为传统的文化，也是中国风格的特色，除此之外还有中国油画。但是，在中国的历史上，同样会画两种画的人已经很少了，徐悲鸿就是其中之一。徐悲鸿是中国在绘画领域上的一位大师，他最擅长的就是画马，他能够掌握马的各种体态，并且将其画的特别生动，马儿都好像活的一般，所以很多人非常欣赏徐悲鸿的画。徐悲鸿的画作有一个很明显的特点，就是具有很强烈的时代感和民族精神，这些特点与他当时所处的时代背景有非常大的关联。徐悲鸿出生于1985年，在1953年的时候逝世，他这一生经历的可谓是非常的精彩。我们在观赏他的《奔马图》时，就能感受到这种独特的气息，那是这部画作背后所表达的意义，是一种非常强烈的民族气节与时代的责任感。另外在徐悲鸿的笔下还描绘过很多人体素描，这些人体素描有很多的姿势造型，像是正面的、背面的、站立的、侧卧的，形态各异，让人们对此非常的感兴趣。 我们在评价一位著名画师的时候，如果只谈论画作的色彩以及线条的话，就显得有些不深入了。毕竟这些画师们的著作很多都是基于灵魂上的著作，我们能够通过他们的艺术作品来观察当时的时代背景，每一部画作往往都有自己的故事。徐悲鸿可是一个名副其实的改良派，油画还是由他从西方国家引进回来的。所以对于中国几千年的绘画艺术来说，他有着非常高的贡献，他所提倡的中西结合，无论是从文化上，还是从艺术上，都是值得我们去深思的。
