indie音乐的历史
Indie Rock脱胎于80年代的地下音乐和另类音乐，盛行于90年代至今，其所崇尚的DIY精神直接源自Punk，但是其音乐取向却又杂糅各家，因此衍生出不少不同或是迥异的分支类型，所以你仅仅知道是Indie还不行，因为这个词说明不了任何音乐上的东西，也就是说你从这个词得不到确切的音乐感觉，所以你或许还要了解什么是Dream Pop、Chamber Pop、Sadcore、Slowcore、Indie Pop等等，知道这些以后或许你还会有问题，如为什么有的Indie Rock同时还会是Post Rock、Experimental、Neo－Psychedelia、Shoegazing、Lo－Fi这样一些风格，如果再深入，你就会发现这些风格和Indie Rock实则有着千丝万缕的联系。听音乐过程中最重要的是要有自己的观点、见解，要有特立独行的态度，这也是Indie的精髓所在。
独立音乐的音乐分类
作为舶来品的独立音乐（Indie Music）在它的欧美发源地并不是一个既定的风格或流派。我们可以看到更细致的划分，诸如独立流行（Indie-Pop）、自赏（Shoegaze）、后摇滚（Post-Rock），但是它们都是被划分到非主流（Alternative）和独立摇滚（Indie-Rock）这一标签之下。进入90年代以后，IndieRock产生了很多不同的分支（比较为人熟知的有indiepop,dreampop,noise-pop,lo-fi,mathrock,post-rock,spacerock,sadcore,andemo），所有的这些Indie乐队正是构建当今美国地下音乐的中坚力量。 Indie Rock脱胎于上个世纪80年代的地下音乐和另类音乐，盛行于90年代至今，其所崇尚的DIY精神直接源自Punk，但是其音乐取向却又杂糅各家，因此衍生出不少不同或是迥异的分支类型。IndieRock深深植根于美国的地下音乐（AmericanUndergroud）和80年代的另类摇滚（AlternativeRock）一部分跟随着Nirvana进入主流（同时也宣告整个另类摇滚步入主流），而另一部分未能进入主流或是坚持独立姿态的则演变为如今的Indie Roc。这种现象就是：并不是所有的Alternative乐队成功过渡为主流抑或是这些乐队原本就不想。 （Indie-Pop）独立流行可以把Indie Pop看作是一种更有旋律、更少吵杂以及更少焦虑的IndieRock类型，它所折射的是地下音乐柔和、唯美的一面。IndiePop的音乐更着重于声音的融洽、音乐的编排以及歌词的创作。在从ChamberPop华美的管弦乐编曲到TweePop的简单直率中，IndiePop所包含的一切，其焦点或者说这种音乐的侧重点一如都是歌曲多于声响。尽管Indie Pop和Indie Rock都信奉朋克的D.I.Y（DoItYourself）精神，但是Indie Pop反对朋克的虚无主义态度以及音乐上的声音碾磨处理。独立流行乐可以是一个宽泛的概念，它可以囊括一大堆具有分明特点的有着独立流行气质的音乐，比如Chamber Pop、Dream Pop、TweePop&C86等等，但是由于这些音乐都有着各自的特别气质，所以它们又都自成一派，因此也就有相对应的音乐风格术语来更加确切地描述它们。那么从另一个角度来看，那些不足以形成一派的独立流行乐将会呈现出一种多样化的音乐气质，此时，我们可以把这些理解为狭义上的独立流行乐。注意，即使是狭义上的独立流行乐，藉着音乐自身的多变性以及融合性，它也不可以被一种表达所能具体地确切描述。 噪音流行作为另类/独立摇滚的一个分支，Noise Pop顾名思义就是有一些吉他回馈、音调不谐和声音磨损包装风格的流行音乐。它占据了介于Bubblegum（泡泡糖摇滚舞曲）和avant-garde（前卫音乐）的中点，是传统流行乐创作手法和略富攻击性的白色噪音（WhiteNoise：用以掩盖令人心烦的杂音）的碰撞结果。当NoisePop的旋律飘忽于涡旋吉他所营造的声场中时，其音乐经常会给人一种朦胧、麻醉和催眠的感觉，当然NoisePop可以是欢快活泼的，也可以是棱角分明、富有挑战性的。最早期的NoisePop植根于the Velvet Under ground的诸如回馈、失真等音乐实验，然而更被公众认同的Noise Pop起源乐队是美国另类摇滚乐队SonicYouth和DinosaurJr.，是他们将摇滚乐构架与粗重的吉他失真融合在了一起。第一支正规意义上的NoisePop乐队则是the Jesus&MaryChain，它以1986年的首张唱片《Psychocandy》崛起于地下，几乎同一时期还诞生了可以说是最多产和最具生命力的Noise Pop乐队YaLaTengo，其首张专辑也于此时推出。在80年代末，Noise Pop引发了英伦的Shoegazing（自赏）运动，自赏音乐更加内省，其旋律更加脆弱。在90年代，Noise Pop仍继续对Indie Rock产生着重要的影响。 梦幻流行乐是一种更讲求氛围的另类摇滚类型，在音乐上声响和旋律并重。这种音乐的特点是经常会有如呼吸般的主音并配以随之漂移的吉他或是合成器所营造的氛围音场。CocteauTwins以他们的那种几近无法辨认的主音和缥缈的音场被认为是DreamPop音乐的典型，然而Dream Pop亦包括了一些其他不同的体裁分支，如还包括了像Galaxie 500这样的后Velvet Undergroud吉他摇滚风格，还有MyBlood Vatentine似的声响回馈风格，但不管怎样Dream Pop的音乐很注重音乐给人的声响质感，而这种效果往往是用独具特点的器乐和主音来达到。 90年代早期Indie Rock运动出现了宣扬女权主义的朋克音乐，而Riot Grrrl则是它的一个直言不讳、颇具煽动性的分支。Riot Grrrl音乐所具的磨蚀性出于几方面的意图：它保证了这种非合作态度的音乐永不能达到像另类摇滚音乐过渡主流的成功（发行RiotGrrrl音乐唱片最多的厂牌就叫做KillRockStars）；RiotGrrrl运动大都集中在西雅图、华盛顿区的奥林匹亚；几个例外包括了英国的HuggyBear，也包括了像BabesInToyland和L7这样的几支Grunge乐队，这些乐队符合RiotGrrrl音乐的精神，但是在意识形态上却与这种音乐无关。其实真正的RiotGrrrl乐队是：Bratmobile、7 Years Bitch、同性恋乐队Team Dresch和居于整个Riot Grrrl中心的Kathleen Hanna领衔的BikiniKill，这些乐队无一得到过普遍的接受。由于多数RiotGrrrl乐队并不多产，因此运动初期的那种激情闪现在几年后便消失了，但是RiotGrrrl在独立文化领域中却一直保持着持续的影响力。 独立音乐Twee Pop可能最适合被比作泡泡糖独立摇滚乐－它的音乐有着DIY的精神，但是又蔑视朋克乐的传统惯例，然而它有着一种自摇滚乐诞生之日起未曾所见和所听到的直率天真。C-86后来又被英国的出版界称为“AnorakPop”和“Shambling”，它本身作为一场音乐运动是短暂的，但是它影响了后来的大洋两岸的大批乐队，这些乐队专注于音乐上的直率、真诚，并且也取得了不错的成绩，这也使得TweePop成为了世界性的音乐标签。在英国，TweePop的中心许多年以来直到现今仍是具有传奇色彩的Sarah厂牌，旗下的乐队包括the FieldMice、Heavenly和theOrchids；在Sarah被转让后，它的创始人又建立了新的厂牌Shinkansen。在美国，Twee Pop集中在华盛顿区的奥林匹亚，那里是K厂牌的所在地，这个厂牌是由BeatHappening乐队的CalvinJohnson所拥有。
什么是独立音乐，怎样才能分辨出是不是独立音乐
音乐领域中，独立音乐（Independent Music，简称Indie music或Indie），或称硬地音乐，用来描述有别于主流商业唱片厂牌所制作的音乐。独立音乐人所创作的音乐大都比较标新立异，相当于音乐界的非主流。对于自我、世界、周边和生活等，有着自身独特的理解并在此基础上形成创作理念，最后以音乐的方式能够做到确切表达。因此他们有更多的自由去发现那些不为主流听众所知的音响、乐感或是其他的富有情感的音乐主题，然而另一方面他们推出的这些音乐也许并不会带来和其音乐品味成正比的收益。扩展资料发源于欧洲的独立音乐，在华语流行乐坛的发展也具有了自己的特征：由音乐人自发组成独立厂牌，制作音乐，发行专辑，如张亚东的东乐园，还有摩登天空，丁薇有她的厂牌。唱片销售方式自由，往往在书店、咖啡店和唱片店贩售。独立音乐不同于主流音乐的做法，音乐的风格、内容多元自由。独立音乐人往往参与到主流唱片公司的作品中，进而影响到主流艺人的音乐作品。由于网络共享使盗版问题很严重，很多成名艺人对新兴Web2.0音乐网站“爱恨交加”。独立音乐人的态度则更加鲜明，他们全力支持这些新生事物，并将其看作是成名的重要途径。与此同时，音乐网站也为年轻艺人提供了强有力的支持，它们不断开发更好的工具，以及提供更好的机会，鼓励独立乐队将内容上传到互联网上。参考资料来源：百度百科-独立音乐参考资料来源：百度百科-独立音乐人
什么是独立音乐，怎样才能分辨出是不是独立音乐
音乐领域中，独立音乐（Independent Music，简称Indie music或Indie），或称硬地音乐，用来描述有别于主流商业唱片厂牌所制作的音乐。独立音乐人所创作的音乐大都比较标新立异，相当于音乐界的非主流。对于自我、世界、周边和生活等，有着自身独特的理解并在此基础上形成创作理念，最后以音乐的方式能够做到确切表达。因此他们有更多的自由去发现那些不为主流听众所知的音响、乐感或是其他的富有情感的音乐主题，然而另一方面他们推出的这些音乐也许并不会带来和其音乐品味成正比的收益。扩展资料发源于欧洲的独立音乐，在华语流行乐坛的发展也具有了自己的特征：由音乐人自发组成独立厂牌，制作音乐，发行专辑，如张亚东的东乐园，还有摩登天空，丁薇有她的厂牌。唱片销售方式自由，往往在书店、咖啡店和唱片店贩售。独立音乐不同于主流音乐的做法，音乐的风格、内容多元自由。独立音乐人往往参与到主流唱片公司的作品中，进而影响到主流艺人的音乐作品。由于网络共享使盗版问题很严重，很多成名艺人对新兴Web2.0音乐网站“爱恨交加”。独立音乐人的态度则更加鲜明，他们全力支持这些新生事物，并将其看作是成名的重要途径。与此同时，音乐网站也为年轻艺人提供了强有力的支持，它们不断开发更好的工具，以及提供更好的机会，鼓励独立乐队将内容上传到互联网上。参考资料来源：百度百科-独立音乐参考资料来源：百度百科-独立音乐人
indie音乐的简介
Indie的称呼取自“independent”一词，被用在那些在音乐上坚持DIY（Do It Yo urself）精神的乐队以及那些低预算的小厂牌所推出的唱片。尽管最大的Indie厂牌会与 主流厂牌有销售方面的交易，但是这些Indie厂牌的对于音乐的Decision－Making还是拥 有绝对的自主权，因此他们有更多的自由去发现那些不为主流听众所知的音响、乐感或 是其他的富有情感的主题，然而另一方面他们推出的这些音乐也许并不会带来和其音乐品味成正比的收益（即使是Indie厂牌其实也想在商业上能够坚持，并不是为了音乐而全 然放弃商业，这里可以看出Indie是一个相对的称呼）。 Indie Rock深深植根于美国的地下音乐（American Undergroud）和80年代的另类 摇滚（Alternative Rock）。在当Nirvana步入主流后，这些American Undergroud 、Alternative Rock即行分化，一部分跟随着Nirvana进入主流（同时也宣告整个Alternative Rock步入主流），而另一部分未能进入主流或是坚持独立姿态的则便是Indie Rock ，正因为Alternative已为主流，而这些乐队所持的独立姿态，因此其称呼上就由Alternative而为Indie。Indie Rock是对Nirvana步入主流所产生的一种现象的回应，这种现 象就是并不是所有的Alternative乐队成功过渡为主流抑或是这些乐队原本就不想。 但是你不能说所有的Indie Rock都不商业，比如当Indie Rock借助Punk而实现其商 业化（这些乐队风格好像叫做朋克复兴“Punk Revival”）时，你就不要认真地去介意 它是Indie还是主流。其实公认观点一直就认为Indie Rock从就不会改变它的音乐取向而 迎合主流听众，也就不可能成为主流听众的首选。这其中的原因也是Indie音乐的特点所 决定的，如主流听众一直就认为这样的音乐：太古怪和无知（too whimsical and inno cent）、太不可思议（too weird）、太敏感和太忧郁（too sensitive and melanchol y）、太轻柔和太脆弱（too soft and delicate）、太空幻和太令人催眠（too dreamy and hypnotic）、太个人化和歌词的潜在启示（too personal and intimately revea ling in its lyrics）、在制作上太低质和太低预算（too Lo-Fi and low-budget），在旋律和吉他Riff上太有棱有角（too angular in its melodies and riffs）以至于形 成更所的分支，就拿吉他噪音来说就有好几种不同风格（Sonic Youth/Dinosaur Jr./Pixies/Jesus & Mary Chain-style）。 进入90年代以后，Indie Rock产生了很多不同的分支（比较为人熟知的有indie p op, dream pop, noise-pop, lo-fi, math rock, post-rock, space rock, sadcore, and emo），所有的这些Indie乐队正是构建当今美国地下音乐的中坚力量。
Alternative 和 Indie 的区别是什么
Indie Rock 独立摇滚
Indie取自“independent”一词，被用来指那些在音乐上坚持DIY（Do It Yourself）精神的乐及一些低预算的小厂牌（独立厂牌）所推出的音乐，天长日久也成了一种音乐类型
Indie在某种意义上已经不仅代表一种音乐类型，而是符合Indie精神所有音乐的代称独立摇滚（Indie Rock），独立摇滚脱胎于80年代的地下摇滚和另类音乐，它强调乐队需要不受干扰地按照自己的思想制作音乐。独立摇滚祟尚朋克乐的“DIY”精神，具有极度鲜明的个性特色，因此很少被主流音乐所接受。同时它又借鉴了各个乐种的特色，在90年代衍生出许多风格迥异的分支。坚持自己的观点和见解就是独立摇滚的精髓所在。
Alternative Rock 叫另类摇滚
凡是受朋克显著影响的摇滚乐，统称为另类摇滚。
另类摇滚之所以叫另类摇滚，因为它本来确实是另类的。它在70年代是地下的，在80年代是半地下的，在90年代上升为主流，这时已经不是“另类”了，但是由于历史原因“另类摇滚”一词保留了下来。所以今天听到的主流摇滚乐，虽然大家都在听，仍然叫另类摇滚。
独立摇滚和另类摇滚的区别：前者强调的是发行厂牌的规模，后者强调的是受众多少。然而，在90年代涅盘取得巨大成功，2000年代互联网上涌现出一批热门的独立乐队之后，现在无论是独立摇滚还是另类摇滚，都已成为主流音乐类型了。它仍然叫“另类摇滚”是为了保持和以前叫法的一致。
换句话说，以前是另类的，现在变成了主流，这种现象在艺术领域屡见不鲜。贝多芬和斯特拉文斯基刚出来的时候，是绝对的另类，但是时间改变了另类与否的标准。
Alternative 和 Indie 的区别是什么
Indie Rock 独立摇滚
Indie取自“independent”一词，被用来指那些在音乐上坚持DIY（Do It Yourself）精神的乐及一些低预算的小厂牌（独立厂牌）所推出的音乐，天长日久也成了一种音乐类型
Indie在某种意义上已经不仅代表一种音乐类型，而是符合Indie精神所有音乐的代称独立摇滚（Indie Rock），独立摇滚脱胎于80年代的地下摇滚和另类音乐，它强调乐队需要不受干扰地按照自己的思想制作音乐。独立摇滚祟尚朋克乐的“DIY”精神，具有极度鲜明的个性特色，因此很少被主流音乐所接受。同时它又借鉴了各个乐种的特色，在90年代衍生出许多风格迥异的分支。坚持自己的观点和见解就是独立摇滚的精髓所在。
Alternative Rock 叫另类摇滚
凡是受朋克显著影响的摇滚乐，统称为另类摇滚。
另类摇滚之所以叫另类摇滚，因为它本来确实是另类的。它在70年代是地下的，在80年代是半地下的，在90年代上升为主流，这时已经不是“另类”了，但是由于历史原因“另类摇滚”一词保留了下来。所以今天听到的主流摇滚乐，虽然大家都在听，仍然叫另类摇滚。
独立摇滚和另类摇滚的区别：前者强调的是发行厂牌的规模，后者强调的是受众多少。然而，在90年代涅盘取得巨大成功，2000年代互联网上涌现出一批热门的独立乐队之后，现在无论是独立摇滚还是另类摇滚，都已成为主流音乐类型了。它仍然叫“另类摇滚”是为了保持和以前叫法的一致。
换句话说，以前是另类的，现在变成了主流，这种现象在艺术领域屡见不鲜。贝多芬和斯特拉文斯基刚出来的时候，是绝对的另类，但是时间改变了另类与否的标准。
什么是独立音乐人
独立音乐人：没有和任何唱片公司签约的音乐人，自己录歌，自己宣传。
形式：独立音乐人所创作的音乐大都比较标新立异，相当于音乐界的非主流。对于自我、世界、周边和生活等，有着自身独特的理解并在此基础上形成创作理念，最后以音乐的方式能够做到确切表达。有更多的自由去发现那些不为主流听众所知的音响、乐感或是其他的富有情感的音乐主题。
代表人物：曹方、洪立、朱长松、朱哲琴、寒若珉等。
代表作品：《比天空还远》《等人》《遇见我》《被禁忌的游戏》《梵高先生》《这个世界会好吗》《南方
如何成为一个独立音乐人
1、首先，得是一个有特质的成熟的音乐人，无论是词曲创作还是编曲录制，至少要达到一个相对比较成熟的水平，不是写了一两首歌录制了几个demo，就可以自称为独立音乐人，而特质更是独立音乐人不可或缺的，在唱作方面具有属于自己不可替代的个性和标签，才有可能成为一个被大家认可的独立音乐人。
2、要有完整的有代表性的作品，不是一定要发专辑才能成为独立音乐人，但是至少要有发表过的demo或者EP，虽然质量要比数量重要，但是昙花一现不能支撑一个音乐人的长久发展，作品是音乐人的名片，好的作品越多，越容易被大众认可。
3、要懂得经营，独立音乐人大部分会形成一种自己的音乐风格即特质，这种特质就是作品的卖点，越是独立音乐人越要懂得如何经营自己，有人支持有人买单才能维持音乐人长久的创作热情和生命力。
