画圣吴道子有多少部作品流传下来的啊?
他的画作有《明皇受篆图》、《十指钟馗图》，入《历代名画记》；《孔雀明王像》、《托塔天王图》、《大护法神像》等九十三件，入《宣和画谱》。传世作品有《天王送子图》，又名《释迦降生图》卷，为净饭王之子释迦出生故事。现藏日本大阪市立美术馆。《释迦图》藏日本京都东福寺。皆为后人托名摹本。
壁画名作有《地狱变相图》。 答案补充 公认的吴画代表作品是《天王送子图》、《八十七神仙卷》、《孔子行教像》、《菩萨》、《鬼伯》等。现存壁画真迹有《云行雨施》、《万国咸宁》等。现在台湾的《宝积宾伽罗佛像》、《关公像》、《百子图》等。还有一些真迹摹制品，如《吴道子贝叶如来画》（七幅）、《少林观音》、《大雄真圣像》等。海外存迹有流入德国的《道子墨宝》50幅，流入日本的《溪谷图》等6幅。吴道子一生虽然创作了许多作品，但真迹流传下来的很少。
悲鸿生命的相关资料
该片围绕着一代绘画大师徐悲鸿的传奇经历展开，再现了他高尚的人格和伟大的爱国情操。北京世纪众和影视公司旗下的实力派男星张洪睿出演男一号徐悲鸿，他将会不遗余力地为大家展示一代绘画大师的卓越风采。《悲鸿生命》这部影片是以第二次世界大战为背景，在呈现波谲云诡的现实世界的同时，也展现了一位绘画大师徐悲鸿朴素的爱国情怀。张洪睿表示很高兴能够出演这位大师级的人物，因为自己从小就很钦佩和仰慕徐悲鸿，也一度被他伟大的艺术人格所震撼。影片截取了徐悲鸿中晚年的生活经历，让观众能够真实地感受到一代绘画大师高尚的艺术灵魂。作为影片绝对的男主角，张洪睿对自己的演技充满信心，他相信自己一定能够深度还原出一代绘画大师的风采。
《八十七神仙卷》是哪八十七位神仙？
里面有西王母，也有太上老君、千里眼、顺风耳、观音等神仙，具体的很难有人能说清楚，只有画家自己知道罢了。主要欣赏的是那种群仙云集的意境，而非注重是哪些人物。《八十七神仙卷》的珍贵价值这幅唐画《八十七神仙卷》是一幅白描人物手卷，佚名，深褐色绢面上用遒劲而富有韵律的，明快又有生命。国宝《八十七神仙图》力的线条描绘了八十七位列队行进的神仙。那优美的造型，生动的体态，将天王、神将那种"虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余"的气派表现得淋漓尽致。那冉冉欲动的白云，飘飘欲飞的仙子、使整幅作故具有"天衣飞杨，满壁风动"的艺术感染力。画面没有任何款识，但徐悲鸿一眼就看出这是一幅出于唐代名家之手的艺术绝品。它代表了我国唐代人物画白描技法的杰出成就。无怪乎徐悲鸿的好友--张大千和谢稚柳见之也对其夸赞不已。张大千认为"北宋武宗元之作，实滥觞于此"(指《朝元仙杖图》——北宋画家武宗元的惟一传世作品)，而谢也认为是"晚唐之鸿裁，实宋人之宗师"，并喻之为稀世之宝，自己的收藏被同道好友赞赏品评，真乃人生一大快事。徐悲鸿在《八十七神仙卷》跋文中写道，此卷之艺术价值"足可颉颃欧洲最高贵名作"，可与希腊班尔堆依神庙雕刻，这一世界美术史上第一流作品相提并论。徐悲鸿将其定名为《八十七神仙卷》，并亲手将一方刻有"悲鸿生命"四字的印章，小心地打印在画面上。从此，这被徐悲鸿视为生命的《八十七神仙卷》就日夜不离地跟随着他。而徐悲鸿也为自己能为这件已流失于外国人之手的国宝赎身，使其回归祖国，视为平生最快意之事。
世界六大宗教是什么？
貌似没几人说世界六大宗教啊~
世界性三大宗教为基督教、伊斯兰教和佛教，而其它宗教则主要为民族性宗教或地域性宗教。中国人习惯上称中国有五大宗教，即天主教、基督教(指基督新教)、伊斯兰教、佛教和道教，而实际上只是在世界三大宗教基础上加上了中国传统宗教——道教。天主教与新教(中国人俗称基督教)乃基督教三大教派中的两大教派，另一大派是东正教。这三大教派虽各自独立、自成体系，但仍被视为同属一教。 当然，社会上也流行有世界七大宗教或十大宗教之说，但分法不一，大体包括有基督教、伊斯兰教、佛教、道教、犹太教、印度教(及其前身婆罗门教)、神道教、摩尼教(基于琐罗亚斯德教)、锡克教等。西方人还将中国人传统信仰“儒教”也算作一大宗教。这些宗教都是由民族宗教或古代宗教发展演变而来，与它们各自的文化进程和历史命运息息相关。
宗教一般有哪些特征？
基本特征包括第一、宗教道德之所以具有神圣性,就在于宗教和神学家把道德的源泉归之于上帝和神,认为上帝和神的真善美是人类道德坐标的核心,把人类接受神道看作人类天赋的本性,这就是宗教道德的上帝至善说、神启说和天赋说。第二,宗教道德的抽象性,是指宗教道德对于经济、历史和阶级具有超脱的性能,神学家也由此而为宗教道德感到自豪,认为这种超脱经济、历史、阶级的宗教道德是挽救整个人类心灵的惟一正确和最完美的道德,它适用于一切不同历史时代不同社会的人,也适用于不同阶级的人。第三,宗教道德的永恒性是指宗教所标榜的至善至美的永恒标准,上帝是最高的善,是至善的化身,是全善的体现,这种至善至美是永恒不变的
圆光过满缺，太阳移中昃 是什么意思
“人生总是葑菲味，换得金丹凡骨安”不是李白的 李白《君子有所思行》 紫阁连终南，青冥天倪色。凭崖望咸阳，宫阙罗北极。 万井惊画出，九衢如弦直。渭水银河清，横天流不息。 朝野盛文物，衣冠何翕赩。厩马散连山，军容威绝域。 伊皋运元化，卫霍输筋力。歌钟乐未休，荣去老还逼。 圆光过满缺，太阳移中昃。不散东海金，何争西飞匿。 无作牛山悲，恻怆泪沾臆。 李白《天马歌》 天马出来月氏窟,背为虎纹龙翼骨,嘶青云,振绿发,兰筋权奇走灭没。
徐悲鸿爱画什么？
徐悲鸿爱画马。徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴县屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法。绘画风格1920年发表的《中国画改良论》，是他第一篇论述中国画改良的重要著作。文中提出“古法佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”的著名主张，提倡写实，反对抄袭，并提出“改之方法：学习、物质（绘画工具）、破除派别。”1929年发表《惑》《惑之不解》等文，明确倡导现实主义，反对P．塞尚、H．马蒂斯等人的艺术，又认为“美术之大道，在追索自然”。以上内容参考 百度百科-徐悲鸿
徐悲鸿擅长画什么画
徐悲鸿擅长画人物、花鸟、走兽等，国画彩墨浑然一体，以作品《奔马》享誉全球。徐悲鸿在画画方面主张现实主义，强调国画改革融入西画的技巧，将西方艺术手法融入到中国画中，产生了一种新的风格，对当代中国画坛的影响力非常大。徐悲鸿擅长画什么nbsp; 徐悲鸿擅长画人物、花鸟、走兽等，其国画彩墨浑然一体，以奔马享誉全球。徐悲鸿是中国现代画家、美术教育家，主张现实主义，强调国画改革融入西画技巧，画画时主张光线、造型，并强调作品的思想内涵。nbsp; 徐悲鸿对当代中国画坛的影响是非常大的，被尊称为中国现代美术教育的奠基者，主张发展“传统中国画”改良，立足于中国现代写实主义美术，主要作品有《奔马图》、《群马》、《珍妮小姐画像》等。 徐悲鸿的绘画风格 徐悲鸿擅长素描、油画、中国画，将西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖独特的风格，在素描和油画中渗入了中国话的笔墨韵味，让人眼前一亮。徐悲鸿的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、神话等不在话下，栩栩如生。
所以历史的遗憾到底是什么
历史的遗憾如下：中华文明上下五千年，虽说大浪淘沙，成王败寇，留存下来的都是精华。但以后人的眼光看前世的纷扰与芳华，还是留下很多的遗憾，领我们扼腕痛惜，但历史终究是历史，我们无法改变！到底有哪些最让人遗憾的事情呢？一、焚书坑儒与文化的衰落秦始皇开天辟地统一了全国，对华夏文明的融合起到巨大作用，但焚书坑儒却成了他千万年都抹不掉的阴影。先秦一千多年的优秀文化典籍，涵盖从夏商西周到春秋战国的社会各层面记载，全部付之一炬。这就导致我们对夏商时代的历史几乎无从知晓，若非孔圣贤的家人把部分书籍砌进墙里得到幸存，恐怕中华文化都要出现断层，我们引以为豪的五千年文明只能从2000年前的秦朝开始了！二、禹铸九鼎的失传大禹治水后，天下太平，无上的威望使禹得以登上夏朝君主的宝座。为了表彰功迹，禹“收天下之美，铸为九鼎，以象九州”，作为传国的凭证，九鼎的地位就是国家权力的象征，得之便得天下！夏朝灭亡后，商朝的建立者汤将九鼎移至商邑，成为商朝的镇国之宝。商朝灭亡，九鼎为周朝所得，周公制礼乐，所谓“天子九鼎、诸侯七鼎、大夫五鼎”，“问鼎”成为争夺天下的表现。秦始皇统一全国后，传说九鼎被沉于泗水，但历朝历代并未能寻到，至此，九鼎便踪迹全无！三、和氏璧、传国玉玺失踪作为中国历史上最富传奇色彩的一块宝石，和氏璧的历史价值高过任何奇珍异宝。当年秦昭王为了换取这块宝石，宁愿用十五座城池作为交换；秦始皇时，由于九鼎已经遗失，和氏璧取而代之成为了传国玉玺！直到五代十国时，后唐末帝李从珂抱着和氏璧登玄武楼自焚而死，传国玉玺自此失踪，再未出现！
中国历史上的有哪些遗憾？
拉瓦锡被送上断头台之前，向法庭请求宽恕几天执行以便整理自己的化学实验结果，然而得到的回复是：‘共和国不需要科学家’（La République n'a pas besoin de savants ）随后被处死。内容出处wiki：Antoine Lavoisier 关于拉瓦锡，相信大家很熟悉，这位人类历史上最伟大的化学家，被后世尊称为"化学之父"。他命名了氧与氢，并预测了硅的存在；他定义了元素这个概念，并发表了第一个现代化学元素表；他规范了化学命名法，撰写了第一部真正现代化学教科书《化学基本论述》；他创立了氧化说，并指出动物呼吸的实质是缓慢氧化。也是我们接触化学的时候最早认识的科学家之一（拉瓦锡实验）而很不幸的是，出生贵族的他，兼职了一个包税官，而这最终成为法国大革命的处决对象。法国著名数学家拉格朗日曾痛心地说：“他们可以一眨眼就把他的头砍下来，但他那样的头脑一百年也再长不出一个来了。”（"Il ne leur a fallu qu’un moment pour faire tomber cette tête, et cent années peut-être ne suffiront pas pour en reproduire une semblable." ）（拉格朗日）当然 ，拉瓦锡还被人津津乐道的是他那张照片看似沉思的他，其实是在看他美丽的妻子——玛丽-安娜·皮埃尔莱特，一个真正的爱侣以及研究搭档。拉瓦锡夫人每天看着老公做实验做得热火朝天，慢慢地也对科研事业产生了浓厚的兴趣。她从拉瓦锡的同事那里接受了专业培训，和老公组队做研究。她是优秀的文献翻译小助手，把资料从英文翻译成法文，拉瓦锡的研究离不开她翻译的文献，她还保存着拉瓦锡的实验记录，在她去世之前，几乎能够还原出拉瓦锡全部的实验笔记和仪器。除此之外，她的艺术造诣也很深厚，还能为拉瓦锡的书籍绘制插图。被雅各宾派送上断头台的罗兰夫人曾经说过一句很有意思的话：自由啊,多少罪恶假汝之名以行！（O Liberté, que de crimes on commet en ton nom!）不得不补充两句1，本文没有任何否定法国大革命的意思，莫须有的帽子不接。2，拉瓦锡当过包税官，但是那些就以此推测他杀人放火无恶不作的，是不是该拿一些证据来呢？看看他的研究和对法国科学的贡献，你觉得他有那么多时间去做其他的？有罪推定不是个好习惯。分享科学，分享世界！
吴道子最著名的画
01《明皇观马图》吴道子所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称莼菜条描，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为“吴带当风”。《明皇观马图》名气很大，正是极能体现吴道子创作特点的一幅画作。02《送子天王图》《送子天王图》又名《天王送子图》、《释迦降生图》，是唐代吴道子根据佛典《瑞应本起经》创作的纸本墨笔画，也有人说现在传世的版本为宋人摹本。03《八十七神仙卷》《八十七神仙卷》是我国美术史上的经典传世之作，代表了唐代白描绘画的最高水平，足与五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》比肩。唐代画家吴道子，对中国画稍有了解的人便不会陌生，其画作不论是佛道、鬼神、人物、花鸟，都形神兼具，从唐代至今为无数国画爱好者所称道，号称“百代画圣”、“神品上一人”。
吴道子是哪个朝代的画家?
吴道子是唐朝的画家。吴道子（约680年—759年），又名道玄，唐代著名画家，画史尊称画圣。汉族，阳翟（今河南禹州）人。约生于公元680年（永隆元年） ，卒于公元758年（乾元元年）前后。少孤贫，年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。主要作品：吴道子的一生，主要是从事宗教壁画的创作，题材很丰富，兼工山水，描绘蜀道怪石崩滩很有名气。张彦远认为“山水之变，始于吴，成于二李”。苏轼认为“画至吴道子，古今之变，天下之能事毕矣”。吴生“画塑兼工”，善于掌握“守其神，专其一”的艺术法则。据载他曾于长安、洛阳两地寺观中绘制壁画多达300余堵 ，奇踪怪状，无有雷同，其中尤以《地狱变相》闻名于世，还流传有 《宝积宾伽罗佛像》 、《道子墨宝》等摹本 ，莫高窟第103窟的维摩经变图，亦被认为是他的画风。吴道子所做的卷轴画也相当丰富，如《送子天王图》、《八十七神仙卷》等。
