陇剧的艺术特色
陇剧音乐属于板腔体式，分伤音和花音两大类，伤音曲调深沉委婉，适于抒发哀怨的情感，因此又称苦音或哭音；花音曲调活泼跳跃，善于表达喜悦的情感，故又称欢音。陇剧唱腔没有严格的节拍，比较自由明快，说唱性较强。弹板是陇剧音乐的主要板式之一，板头、大过门规整、四方，唱腔由多种节拍型混合组成，有特定规律。小过门的第一拍，一般都重叠在唱句的末尾一字上。弹板簧舒展、流畅、优美动听，最有特色。速度一般是中速，稍慢，更适于抒情和叙事。飞板唱腔和弹板有共同之处，也是由多种节拍型有规律的进行。小过门的第一拍重叠在唱句的最后一个字上。簧简短而有特色。飞板的速度稍快，唱腔更富于说唱、叙事性。伴奏乐器，管弦乐有四胡、二胡、琵琶、扬琴、笛子、唢呐等；打击乐有渔鼓、简板、水梆子、大罗、小锣、大擦、铰子、堂鼓、战鼓、板鼓、牙子等。 陇剧的演唱方式比较自由，曲调流畅，节奏明快，近似说唱。曲调尾首的拖腔叫做簧，唱时称嘛簧，嘛簧悠长婉转，韵味浓厚，富有地方色彩，它是构成陇剧音乐独特风格的重要成分。陇剧使用的乐器也有较大的发展，增加了琵琶、二胡、笙、板胡、扬琴、提琴和一些铜管、木管乐器，丰富了陇剧音乐的表现力。陇剧十分重视创作和积累自己的演出剧目。已经积累了一些为群众欢迎的：《旌表记》、《草原初春》、《谢瑶环》、《假婿乘龙》等保留节目。
陇剧的行当流派
陇剧是由皮影戏陇东道情于二十世纪五十年代搬上舞台的新剧种。陇东道情原无脚色行当，是由影人的不同造型，标示行当的不同，因此，陇剧上舞台后，不像其它大剧种有自己的脚色行当传统可继承，而是在无章可循的情况下，经过边实践、边摸索、边研究，逐渐创立了自己剧种的脚色行当。陇剧脚色行当的来源依据，主要有以下几个方面：一、参照、模仿陇东道情皮影人的人物造型与皮影表演动作，创立了大体的行当分类和特性。二、陇剧搬上舞台后，除少量改编演出了道情原有的传统剧目外，大量演出的剧目是移植其它剧种的，如萧仙戏、京剧、越剧、昆曲、川剧等。在排练这些剧目时，多参照原剧种的行当，相对应的设置陇剧的行当，并吸收、融化那些剧种行当的表演身段，充实、丰富陇剧的行当。三、根据新创作剧目的内容、剧中人物的不同类型、身份、年龄、性格等，参照一般戏曲脚色行当的规范，设置较为适合或接近的行当来表演。如陇剧第一出戏《枫洛池》的脚色行当，就是按照这样的方法将简人同设计为小生，杜若义设计为武生，邬飞霞、马瑶草设计为小旦，牛贵设计为官衣丑，梁冀设计为大花脸。四、在陇剧的发展过程中，为了表现和突出陇剧这一地方剧的特色，根据陇剧音乐细腻、优雅、缠绵、抒情的特色，决定了以发展“三小”(小生、小旦、小丑)戏为主，在表演上以“三小”为中心。因此，在行当的建立上，确立了以“三小”为主兼顾其它的脚色行当体制。在“三小”行当的创建中，除了选择其他剧种(主要是越剧、川剧、京剧等)有关这些行当的表演适合陇剧需要的程式以外，着重从民间艺术，特别是陇东秧歌、社火等表演中，提炼、规范、创造出陇剧“三小”行当的表演程式，如“地游子步”、“风摆柳步”等等。经过二十多年的积累，陇剧的脚色行当已初具规模，他的主要行当有：生行：包括小生、须生、老生；旦行：包括小旦、正旦、彩旦、老旦、武旦等；净行：分大妆与二净两行；丑行；分官衣丑、公子丑与小丑等，均以粉底定妆，勾画丑脸妆扮。
甘肃的地方戏是什么
甘肃的地方戏是陇剧。陇剧是流行在甘肃全省的一个新兴剧种，原名“陇东道情”，是流传在甘肃东部地区的一种皮影戏。陇东道情起源于汉代的道情说唱，唐宋时期由宫廷走向民间。扎根于陇东的渔鼓道情，逐渐吸收了当地民间音乐营养，增加二股弦等乐器，衍化为皮影唱腔音乐。1958年搬上舞台，1959年正式命名为陇剧。扩展资料演唱方式陇剧的演唱方式比较自由，曲调流畅，节奏明快，近似说唱。曲调尾首的拖腔叫做簧，唱时称嘛簧，嘛簧悠长婉转，韵味浓厚，富有地方色彩，它是构成陇剧音乐独特风格的重要成分。陇剧使用的乐器也有较大的发展，增加了琵琶、二胡、笙、板胡、扬琴、提琴和一些铜管、木管乐器，丰富了陇剧音乐的表现力。陇剧十分重视创作和积累自己的演出剧目。已经积累了一些为群众欢迎的：《旌表记》、《草原初春》、《谢瑶环》、《假婿乘龙》等保留节目。参考资料来源：百度百科-陇剧
甘肃的戏剧是什么
在甘肃各个地区，受到人们青睐的戏剧都不一样。有
秦剧，秦剧源于古秦州天水,并因此而得名,它形成于秦,精进于汉,昌明于隋,完整于唐,广传于明,盛行于清,今已流传至西北广大地区。
秦腔在甘肃也比较受欢迎一些，首先陕西和甘肃相邻不远，其次甘肃方言（部分地区）和陕西方言比较接近，群众接受程度高。
在临近青海宁夏的地方还流传有花儿。
定西地区有类似秦腔的一种地方戏曲，称作“秧歌（注，与一般意义上的秧歌不一样）”可参考“定西秧歌 牧牛：http://user.qzone.qq.com/993672754/blog/1281773443”
兰州存在兰州鼓子、永登下二调、青城西厢调，但这些一般不认为是地方戏曲（但本人不赞同），还有皋兰曲子戏。
甘肃的地方戏及其特点
具体如下。1.甘肃地方戏种,品种繁多,各有千秋。它们大多源于民间曲艺,但又高于民间曲艺,充盈地方风情,富有泥土气息,特别为当地人民所喜闻乐见,成了雅俗共赏的艺术瑰宝。2.陇剧,是甘肃特有的地方戏种,它的前身是陇东道悄。因这种戏种的乐器里有“鱼鼓”,故当地又称为“鱼鼓道情”。陇东道情的发源地,是以陇东环县为中心的古环江一带。甘肃省，简称“甘”或“陇”，中华人民共和国省级行政区，省会兰州市。位于中国西北地区，东通陕西，西达新疆，南瞰四川、青海，北扼宁夏、内蒙古，西北端与蒙古接壤。介于北纬32°11′—42°57′，东经92°13′—108°46′之间，总面积42.58万平方千米。截至2022年末，甘肃省下辖12个地级市、2个自治州[79]。截至2022年末，甘肃省常住人口2492.42万人。
兰州最早的剧院
http://i0.sinaimg.cn/dy/o/2009-07-30/1248941429_1lH3rU.jpg
规划中的兰州文化艺术中心
http://i3.sinaimg.cn/dy/o/2009-07-30/1248941429_FAhWJ6.jpg
拆除中的兰州剧院。本报记者 郁婕 摄
兰州剧院“没”了。
从1957年兰州最早的一所大跨度剧院到2009年的“一片瓦砾”，兰州剧院在走过52个年头后，戛然而止！当然，与兰州人最熟悉的那幢建筑一起灰飞烟灭的，还有“兰州剧院”这一称谓。
兰州剧院“演出”已经结束——有人这样说；兰州剧院真正的“演出”才开始——也有人这样说……究竟，瓦砾之上崛起的将会是什么？
百万元票房的记忆
一片残砖瓦砾裸露在骄阳下。
就在这个夏天的7月，兰州人与他们相伴了半个多世纪的兰州剧院彻底地“告别”了。
快到上午11时的时候，老胥又从机房里转了一圈，一看没事，他就下来到院子里凉快凉快。
“我是1978年来的，马上就退休了，退休手续已经交上去了，（批下来）大概也就到八九月了。”老胥叫胥希虎，是兰州剧院的电工，也是眼下剧院里还在上班的职工中工作年限最长的一位。
院子里，原先那幢楼顶上写着“兰州剧院”四个大字的三层楼已经没有了，一片空地上残留着碎石和瓦片，空地的四周用一米多高的铁丝护栏圈住了。不过，拆除了的老楼的痕迹还是很明显的——一道深黑色残墙的印迹自然地在空地四周“画”了个圈。
“剧院的营业依然正常进行，现在主要是在剧院右边的附属小楼内放电影和录像。”兰州剧院副经理宋瑞珉说。
快中午12时的时候，老胥又上楼去机房看了看，机房和电影厅都在二楼，录像厅在三楼。老胥上去的时候，能坐100多人的电影厅里坐着4个人，一对小情侣和两个女学生。眼下，正是兰州各大影院的暑期档，上映的《哈利波特与混血王子》、《变形金刚2》、《麦兜响当当》等影片多是针对学生群体的。
“（上世纪）70年代末80年代初，我到剧院的时候，看电影的人那叫个多，场场满，真正的对票入座，一场电影放下来，把好几个对票员忙坏了。”老胥是电工，所以，啥时候都要在岗。不过，像这样一天没几个人看电影的情况，老胥说他已经习惯了。因为他觉得“电影市场的辉煌已经过去了”。
老胥说他以前有个厚厚的电话本，上面的电话记得密密麻麻的，“知道不，这些电话都是求我帮忙找电影票的。每次演电影，都有不少人提前给我留下电话，等我搞到电影票以后联系。”不过，几年后，老胥的这个电话本就没用了，没有人再托他找电影票了，“后来我就撇掉了。”
兰州剧院、解放剧院，还有金城剧院和东方红电影院可以说是上世纪七八十年代兰州市几个比较有名气的剧院，这当中，尤其以兰州剧院为重。这不仅仅是因为兰州剧院1300多的观众容纳量，更是因为它曾在这个业界的“翘楚”地位。“（上世纪）八十年代左右，具体哪年记不清楚了，我们兰州剧院创了100万的纪录，为此，还得到了表彰，颁发了证书。”老胥说的这100万元的纪录，也就是现在说的“票房收入”。“当时兰州市受到表彰的剧院就兰州剧院一家，因为，只有我们一年创造了100万的纪录。”
“1979年，全国城市电影观众达293亿人次，而到了1999年，观众则下降到了4.6亿（城市观众）左右，只相当于20年前的一个零头，是当时的六十分之一。”无疑，来自相关部门的这一组数据也从另一个角度佐证了像兰州剧院这样一批国字号老剧院的辉煌和没落。据了解，在电影放映业鼎盛时期，包括学校和厂矿企业俱乐部在内，兰州市有影剧院40多家。
眼下负责办公室工作的小梁是上世纪90年代到兰州剧院的，那个时期也正是剧院，特别是电影院观众流失最凸显的时期。到了20世纪90年代中后期，电影市场开始整体滑坡。“印象中，2000年我们剧院改造后引进的首部美国大片《垂直极限》曾经引起了相当的轰动，感觉有那么一阵子看电影的人又多了。”小梁说。
曾经的戏曲舞台主阵地
兰州剧院始建于1957年，是建国初期我国自行设计，由当时的兰州市人民政府投资60万元建造的兰州市最早的一个大跨度剧场，其建筑声学设计效果在上世纪80年代被誉为“国内十大最佳建声设计剧场”。兰州剧院不仅是兰州市文化出版局所属全民所有制文化企业，也是一所兼具市政府礼堂功能的兰州市老字号大型文化场馆。
“为什么叫剧院不叫电影院？就是因为它其实更为重要的功能是一个文化阵地——戏曲演出场所。”省剧协副主席、兰州市戏剧舞蹈家协会副主席严森林说，兰州剧院就是为了戏曲艺术而建立的，因为毕竟戏曲在我国的历史是远远早于电影的。“它曾是兰州市‘春光’越剧团(已撤销)、青年京剧团(已撤销)、秦剧团、豫剧团等省属市属文艺团体的专业演出场馆，也是兰州市大型会议、学术报告、群众文化及大型节会活动的主要场馆，国内外许多著名文艺团体、表演艺术家都曾在此登台演出。正因为此，它也成为了兰州市家喻户晓的标志性文化场馆。”
在严森林的印象中，“文革”之后的几年时间，兰州剧院可以说是兰州市戏曲演出的“主阵地”。“因为那个时期整个国家都处于恢复传统戏的演出阶段，这样前后有5年的时间，除兰州剧院外，金城剧院、兰园剧院等都频繁地进行着戏曲演出。”
对于这一点，老胥也有非常深刻的记忆。
和电影相比，老胥更爱看戏。作为老兰州人的他，尤其是喜欢听秦腔。在剧院工作的他，和其他戏迷相比而言，自然就有了“近水楼台先得月”的优势——上班的时候就可以过把秦腔瘾。“在当时，我们剧院的舞台还是相当不错的，灯光、舞台布置档次在同业中都是比较高的。大概在1978年，全省老艺人大汇演就在我们剧院进行，这次演出影响特别大，来看戏的人特别多，演出一直持续进行了近两个星期，当时，包括很有名的老艺人刘金荣、周振旭等都参加了演出。现在，参加当时汇演的那一批老艺人全部都去世了。”老胥说。
相对于剧院电影放映业务逐步走向低迷的状况而言，戏曲退出“剧院舞台”的迹象似乎来得更早些。在电影辉煌的时代，戏剧演出就呈现出了“没落”的景象，而随着电影放映市场在上世纪90年代的明显滑坡，兰州各大剧院中已经再难觅到“戏剧演出”的身影了。取而代之出现在“剧院舞台”的就是各种歌舞表演。1998年以李谷一、朱明瑛等为代表的东方歌舞团到兰州剧院的演出，无疑就是一个最好的证明。老胥说：“不过像这样的专业歌舞团的表演毕竟是少数，随后，多是一些‘走穴’的非专业歌舞团。当然，这样的歌舞演出也只是红火了一阵子。”
“这个原因是多方面的，有戏曲自身的主观因素，还有客观原因。随着电影、镭射、录像、电子游戏等娱乐形式的风起云涌，使得戏曲舞台受到了冲击，加之戏曲自身发展也显现出一种萎缩的现象，所以，戏曲被‘挤’出‘剧院舞台’是一个现实。”严森林说，戏曲退出“剧院舞台”也说明了一个现状：剧院缺失了它本该拥有的文化场地的功能，城市文化场地和艺术舞台在萎缩。“这里不仅仅是指已经拆除了的兰州剧院，就目前兰州市而言，演出剧场也就一两个了。”
原址上起建文化艺术中心
来自兰州大剧院的信息：到2011年，兰州剧院将变身兰州文化艺术中心，成为我省具有较高规格、现代化、标志性的大型文化设施。
“拆除是必须的。”兰州剧院总经理秦永安表示，兰州剧院完成了自己的使命，谢幕是必然的也是必须的。“应该有更好的符合时代发展的新的（剧院）来取代它。”
秦永安说，事实上在2007年就因为消防原因，兰州剧院基本上处于停业状态了，因为尽管在过去，兰州剧院算得上是兰州有影响的和设施不错的“老字号”剧院，但是，随着时间的推移，它已经跟不上时代的发展了，特别是硬件上。“常年的超负荷运转，系统老化陈旧，消防隐患严重，拆除是唯一的选择。”
在兰州剧院之前，因为同样的原因，始建于1950年的市属的解放剧院和省属的飞天剧院、东风剧院等“老字号”剧院也都已被淘汰“出局”了。而随着兰州剧院的“消失”，兰州市演出场所的紧缺，使得兰州的舞台艺术无疑又缺少了一块属于自己的阵地。
“拆除是为了建一个更好的服务于文化艺术的‘舞台’，可能会有人担心处于黄金地段的兰州剧院届时将会倾向走‘商业化’路线，会丧失‘艺术文化舞台’的功能，我想说的是，将来新建的兰州文化艺术中心将比以前的兰州剧院从设施到服务领域都更好，它将是对兰州剧院这个‘老字号’和‘老品牌’的一种提升。”
据记者了解，在兰州剧院原址上起建的兰州文化艺术中心，预计投资2亿元，其主体工程建设将于明年全面启动，到2011年建成并投入使用。兰州市文化艺术中心占地面积11112.7平方米，建筑面积为3万平方米。主要建设内容包括：多功能音乐厅、多厅电影厅、文化教育馆、艺术培训和展览中心、文化T台、演员公寓、办公及辅助用房、地下停车场及设备用房等。建设项目中将充分考虑到了总体设计功能的先进性，其中多功能音乐厅建筑面积约6200平方米，设1200个座位，各种设施一应俱全，力求建成在西北乃至国内都具有代表性的文化设施和城市标志性建筑物；多厅影院建筑面积约2800平方米，建成4个五星级标准放映厅。此外，艺术培训及展览中心、文化教育馆，不仅设有音乐、舞蹈、戏剧、美术等艺术培训场地，还同时设有健身房、图书室、阅览室、美术绘画室、羽毛球场等多种设施，以满足群众文化活动的需求。
不是尾声的尾声
从小跟在爸爸屁股后在兰州市不少剧院里听过戏的严森林，眼下已经退休了，现在，他依然爱听戏，只不过不去剧院了——因为他找到了一个“新”的戏曲舞台。
“现在剧院也少了，更主要的是到剧院里也听不到戏了。那么，城市里的戏到哪里去了？都送到乡下去了。”严森林有些开玩笑地说了一句。
不过，和严森林一样，眼下，兰州不少戏迷听戏都不去剧院了，而是去金城关听戏。“在那里已经有六七个戏社了，来自外省以及省内市州的一些名角好家天天在这里演出。”严森林说当城市里戏剧专业队伍已经是“空穴”的时候，这种民间的戏曲状态绝对就是戏曲生命的一种延续，因为它表现出了戏曲特有的生态——戏曲的根在民间。“这个民间是广义的，它是包括城市和乡村的，所以，戏曲想发展，就必须占领城市，占领城市的剧院，占领城市的郊区。”
现在，秦永安每天上班的时候总是先在那一片空地前站一站或者转一圈，而每天心里盼的就是一件事：新工程赶快开工。而对于即将退休离开单位的老胥来说也是一样，也想早点看到老单位的新模样。
“不过能不能看到，还不好说呢！”老胥的语气有些悲观。
陇剧是怎样在改革中走向成熟的？
陇剧正式定名后，甘肃省陇剧团就带着《枫洛池》和《旌表记》等剧目赴华北、华东、西北等大中城市和地区进行交流演出，扩大了陇剧的影响，使陇剧进入了稳步发展阶段。随着陇剧的渐渐成熟，它不仅能演出以三小行当为主的悲喜剧和唱工戏，而且能演出情节复杂的现代剧目。所谓“三小”，就是指小生、小旦、小丑三个行当。陇剧逐渐形成了曲调婉转动听、表演细腻优美、服饰飘逸素雅、布景柔和协调、富有民间色彩的艺术特点。陇东道情原来没有角色行当，主要是用皮影的不同造型，来表示行当的不同。因此，陇剧搬上舞台后，不像其他大剧种那样有着自己传统的角色行当可以继承。在这种无章可循的情况下，陇剧的创作者边实践、边摸索，逐渐创立了自己剧种的角色行当。陇剧角色行当参照和模仿陇东道情皮影人的人物造型与皮影表演动作，创立了大体的行当分类和特性。陇剧搬上舞台后，除少量改编演出了道情原有的传统剧目外，大量演出的剧目是移植了其他剧种的，如萧仙戏、京剧、越剧、昆曲、川剧等。在排练这些剧目时，大多参照原剧种行当，相对应地设置了陇剧行当，并吸收和融化了那些剧种行当的表演身段，充实并丰富了陇剧行当。陇剧根据新创作剧目的内容和剧中人物的不同类型、身份、年龄、性格等，参照一般戏曲角色行当的规范，设置了较为适合或接近的行当来表演。陇剧的第一出戏《枫洛池》的角色行当，就是按照这样的方法将角色人物进行了重新设计，如将简人同设计为小生，杜若义设计为武生，邬飞霞、马瑶草设计为小旦，牛贵设计为官衣丑，梁冀设计为大花脸。在陇剧的发展过程中，为了表现和突出陇剧音乐细腻优雅、抒情缠绵的特色，就以发展三小戏为主，在表演上也以三小为中心。因此，陇剧在行当的建立上，确立了以三小为主、兼顾其他角色的行当体制。此外，在三小行当的创建中，陇剧除了参考其他剧种如越剧、川剧、京剧的表演程式以外，还从众多民间艺术，特别是陇东秧歌和社火等表演中，提炼、规范、创造出陇剧三小行当的表演程式，如地游子步和风摆柳步等，进一步推动了陇东道情的发展。1963年，甘肃省第三次对陇东道情进行了系统地搜集和整理。这次活动连同前两次的成果，共征集到剧本63本，各路艺人唱腔200多段，曲牌146首，打击乐谱54种，民歌62首，录音资料达3120米，并汇编成《陇东道情》一书和《陇东道情年考谱系表》等重要资料。经过系统地搜集和整理陇东道情，创作产生了许多大型原创陇剧，主要剧目有《枫洛池》、《草原初春》、《异域知音》、《燕河风波》、《国恩家庆》、《卧牛奔月》、《老爷世家》、《天下第一鼓》、《敦煌魂》、《胡杨河》、《黄花情》、《黑白人生》、《陇东娃》、《香包情》、《绿叶红花》、《周祖公刘》、《女儿如花》等。陇剧改编移植的大型剧目有《假婿乘龙》、《谢瑶环》、《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《杜鹃山》、《盘石湾》、《状元与乞丐》、《徐九经升官记》、《凤冠梦》、《国法人情》、《穆桂英休夫》、《死水微澜》、《五女拜寿》等。陇剧的折子戏、独幕戏有《挑女婿》、《水斗》、《苏武归汉》、《绝龙岭》、《坐楼杀惜》、《失子惊疯》、《痴梦》、《滑油山》、《鬼怨》、《哪吒习武》、《宝玉哭灵》、《怒沉百宝箱》、《罗成叫关》等。陇剧积累了200多个剧目，其中《枫洛池》、《刘巧儿新传》、《老孟家的婚事》、《天下第一鼓》、《陇原春》、《陇东娃》、《官鹅情歌》等引起较大的反响，具有鲜明的时代色彩和地域特色。《陇东娃》取材于甘肃省庆阳市师范学生李勇克服种种困难、常年背着残疾父亲求学的感人事迹。这出戏在忠于生活原型的创作原则下，进行了必要的合理虚构和扩展，将主人公黎明的生活空间和周围人物，从家庭、学校伸展到社会，从而使人物的个性特征更加典型、集中和可信。《陇东娃》故事说的是一个16岁的山村少年黎明，他既要承受赡养病瘫父亲、寻找生活来源、努力完成学业的沉重负担，又要忍受世俗偏见以及自卑心理带来的精神压力。尽管这样，他却没有悲观，也没有放弃。《陇东娃》在表演、音乐、舞美等各个方面进行了全方位的创新，使演出达到了思想性与艺术性和谐统一的舞台效果。在剧中，演员的唱、念、做、舞贴近生活，真实生动，很好地体现了全剧以情为主的风格定位。《陇东娃》的音乐唱腔设计，在继承传统和发展创新中寻找着一个新的结合点，全剧以情为主的表演风格确定了其音乐唱腔的抒情性，如剧中14支唱段组成的主流板块，有10支唱段属于抒情性和戏剧性范畴。《陇东娃》的舞台美术，根据环境变化频繁和四季时空交替的要求，采用幻觉手法，设计了6个高大的三角形棱柱体作为舞台主景，每个棱柱体的三面分别画出不同季节或不同环境地点的特征。该剧在动作设计上也有不少出新之处。例如，《假期打工》一场的蹬三轮车表演就颇有观赏性，他点步跳上虚拟的三轮车，与身后坐车的男女青年形成三角造型。剧中的黎明在《蹬起三轮把路赶》的演唱和嘛簧声中，三人同时点步，扭秧歌十字步，跳起了躜子舞。随后，剧中人物又根据唱腔内容和音乐的节奏，做起了别步、碎步等不同的舞蹈动作。随着舞台上三棱柱的移动，表示三轮车穿行在高楼林立的街巷之中。演员们正是通过这种表演，将现实生活状态、戏曲虚拟程式、现代舞蹈技巧和民间秧歌舞蹈动作融为一体，使剧情既有戏曲特点，又有时代新意。就这样，经过多年的积累，陇剧的角色行当就初具规模了。到了20世纪80年代初，它的主要生角有小生、须生、老生等，主要旦角有小旦、正旦、彩旦、老旦、武旦等，还有大妆净行、二净两行、官衣丑、公子丑、小丑等。其中，丑行都以粉底定妆，勾画丑脸装扮。陇剧的演唱方式比较自由，曲调流畅，节奏明快，近似说唱。曲调尾首的拖腔叫做簧，唱时称嘛簧。嘛簧悠扬婉转，韵味浓厚，富有地方色彩，它是构成陇剧音乐独特风格的重要成分。嘛簧在应用上突破了原来两句或四句一送簧的格式，根据剧情和人物感情的需要，突破了无女声的格式，把嘛簧用在最富有感情色彩的地方，使其更具有艺术魅力。依据角色之别和感情之需，分别用男帮男、女帮女、混声嘛簧等形式，丰富了嘛簧的魅力。嘛簧的应用在独唱、齐唱、合唱、二重唱、男女声腔音区、音域的处理及调式转换等方面，都进行了大胆的探索，丰富并增强了叙事、抒情和塑造人物的音乐表现力。陇剧的唱腔没有严格的节拍，比较自由明快，说唱性较强。陇剧唱腔板式主要有弹板和飞板两种。弹板的特点是旋律舒展流畅、优美动听。速度一般是中速、稍慢，更适于抒情和叙事。此外，弹板的板头和大过门比较规整，唱腔由多种节拍型混合组成，具有特定的规律。小过门的第一拍，一般都重叠在唱句的末尾一字上。飞板唱腔和弹板有共同之处，也是由多种节拍型有规律地进行。小过门的第一拍重叠在唱句的最后一个字上。飞板的速度稍快，唱腔更富于说唱和叙事性。陇剧的伴奏音乐属于板腔体式，分伤音和花音两大类。伤音曲调深沉委婉，适于抒发哀怨的情感，因此又称为“苦音”或“哭音”。花音曲调活泼跳跃，善于表达喜悦的情感，故又称“欢音”。陇剧的伴奏乐器中，管弦乐有四胡、二胡、琵琶、扬琴、笛子、唢呐等。打击乐有渔鼓、简板、水梆子、大罗、小锣、大擦、铰子、堂鼓、战鼓、板鼓、牙子等。后来，陇剧使用的乐器也有较大发展，增加了扬琴、提琴和一些铜管、木管乐器，极大丰富了陇剧音乐的表现力。陇剧的动作表演讲求真实，重视从生活出发，以细腻的手法刻画人物的内心世界。陇剧的表演动作吸收了部分皮影的侧身造型，如侍卫警戒多用大侧身剪影姿势。特别是它的啼哭动作更为别致，这个动作的表演程式是人物左袖垂射，右手以袖掩面，大侧身晃动腰肢，前俯后摇，抽搐而泣，因此很有特色。陇剧演员的服装摆脱了戏曲传统风格，打破了蟒袍、霞帔上盘龙舞凤的传统纹样，重新设计了花纹式样。改良后的舞台服装裙子、箭衣、开路等都以素净绣边为主，款式稳重大方，色彩简洁淡雅。大靠和铠甲等则以庙宇中神像的装束为蓝本，大体和秦兵马俑的衣甲相类似。在舞台美术方面，定型后的陇剧旦角化装舍弃了传统的大包头造型，以皮影人的高髻燕尾为基本式样，又糅合甘肃敦煌壁画中唐代妇女的发式，设计出单髻、双髻、弯髻、环髻等多种独特的燕尾发髻式样，前贴鬃角，后拖伞辫，大体接近古代妇女的化妆扮相。陇剧的舞台美术特点还有布景和道具保留了皮影砌末的风格，使用夸张的技法为剧情服务。砌末是指除皮影人物之外的所有造型统称，又叫“砌马子”。它包括动物造型、各种景片和道具造型等，这些都大大丰富了陇剧的艺术特点。改革开放后，甘肃省将原环县文工团改建为环县陇剧团，庆阳地区有关部门又成立了庆阳地区陇剧团。此外，甘肃省各地的秦剧团也常常演出陇剧，甘肃省艺术学校还设有陇剧班，先后培养了三期学员。陇剧《燕河风波》和《异域知音》两剧在北京巡回演出时间为期一个月，共演出18场，首都再次刮起了陇剧风。后来，陇剧《燕河风波》和《望子成龙》被改编成戏曲电视连续剧，并在多家电视台播出，使越来越多的观众认识了陇剧特有的魅力。以兰州太平鼓为题材创作的大型现代陇剧《天下第一鼓》赴云南昆明参加了第三届中国艺术节，轰动春城。《天下第一鼓》成功地将太平鼓擂出了甘肃。《天下第一鼓》主要情节是兰州农民太平鼓队为了赴北京献艺，他们破除了许多传统习俗。同时，两位鼓王在协同排演的过程中，他们将太平鼓的技艺和绝活融合在一起，使太平鼓艺更加精湛了。这出剧以太平鼓为核心，展现了新一代农民像太平鼓一样阳刚热烈的性格，以及几代人的坎坷经历和新旧不同的命运。剧中以陇东道情为底色的陇剧唱腔音乐，使该剧从内容到形式都充满着西部的苍凉氛围和黄土高原特有的阳刚气息。新编大型历史陇剧《官鹅情歌》受到有关专家的好评。这部戏的特点概括地说就是一个“土”字，就是本土剧种、本土作家、本土题材和本土演员。就是这几个“土”字所代表的深深的甘肃烙印，使这部戏达到了我国戏剧艺术的巅峰。《官鹅情歌》取材于流传在甘肃陇南官鹅沟的一个传说，故事讲述了古时候发生在陇南羌族与氐族间一个以爱化仇、团结和谐的感人故事。甘肃省陇剧院根据这段情史创作演出的陇剧《官鹅情歌》，成为甘肃省第二部入选国家舞台艺术精品的剧目。有关专家称赞这出戏：选材好、主题好、剧情好，称得上是我国西部版的《罗密欧与朱丽叶》。《官鹅情歌》故事说的是古代宕昌氐族首领的儿子官珠为复仇潜入羌族金羊寨，与羌族首领的女儿鹅曼一见钟情，两人沉醉在热恋中，由此演绎了一段曲折动人的爱情故事。最后，两个部族的年轻人用自己的爱情，化解了两个部族为争夺草原而积结的世代仇恨，从此以后，两族和睦相处。为了永久纪念官珠和鹅曼，当地人们把他们最美丽的地方命名为“官鹅沟”。在这出戏中，最值得称道的是，陇东道情中一唱众帮的嘛簧在剧中不但得以传承，且能根据人物感情和舞台气氛的需要，采用多种手段，对传统的两句一送簧进行了革新创造，派生出齐唱、重唱和合唱等多种伴唱形式。嘛簧好听还好学，听上两遍，人就不由自主地在心里跟着哼。《官鹅情歌》在北京演出时，开场没多久，很多第一次听陇剧的观众已经在台下跟着唱嘛簧了。陇剧这个小小的地方剧种，受到广大观众的喜爱。
甘肃的地方戏是什么
陇东道情,
陇东道情发源于庆阳、环县一带。约在100多年前，由民间艺人赶着毛驴，驮着锣鼓乐器，用皮影艺术表演。后经系统地挖掘、搜集、整理、改造，于1959年搬上舞台，并正式定名为“陇剧”。
30多年来，陇剧在保持陇东道情独特风格的基础上，吸收秦腔、越剧、昆曲、黄梅戏、秧歌剧等戏剧之长，从音乐、唱腔、表演、舞台美术等方面作了大胆的创新，形成了节奏明快、曲调婉转动听、表演细腻优美、服饰飘逸素雅、布景柔和协调、富有民间色彩的独特风格。
陇东道情最早是以道家故事为题材，在道观庙宇进行演唱，其传统的艺术形式，多为一人说唱，众人帮唱，说唱相间，以唱为主。艺人怀抱渔鼓、手执简板，说唱环境不受任何场地限制，田间地头、庭舍院落均可说唱。该品种在清未与民国期间，其伴奏乐器由渔鼓、简板衍变发展，增加有二股弦、唢呐、笛子等。
清同治年间，环县皮影艺人解长春将陇东道情用于皮影艺术表演，并汲取了庆阳民间小曲和民歌的特点，将主奏乐器二股弦改为四股弦，对唱腔也作了大胆改革，创造了一些新板路和唱法，使音乐腔调突出了地方色彩，进一步完善、发展了陇东道情，创造出了多种不同的表演风格和唱腔流派。
陇东民间文艺有着悠久的历史，其中陇东道情是陇东特有的地方剧种，在发展和流传过程中形成了明显而浓郁的地方特色，在历经三百余年的漫漫历史长河中几度辉煌，成为陇东民间文艺史上一颗璀璨的明珠
雷通霞的介绍
雷通霞，甘肃省靖远县人，甘肃省陇剧院国家一级演员，第十六届戏剧“梅花奖”得主，中国现代戏剧研究会会员，甘肃省戏剧协会副主席，常务理事，省文学联合会委员。毕业于甘肃省定西地区戏校，分配于定西地区秦剧团工作，主攻正、小旦行当，96年初调入省陇剧团（现陇剧院）工作至今。从事戏曲表演工作以来，多次在地区、省以及全国的戏曲汇演和评比中获等优异成绩，表演朴实大方，善于吸收兄弟剧种的优秀因素，以丰富自己的表演。受到观众的热烈欢迎。
京剧的伴奏乐器有那些？
京剧伴奏乐器分打击乐器与管弦乐器。打击乐器有板、单皮鼓、堂鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”。管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。单皮鼓：又称小鼓。是打击乐和管弦乐的指挥乐器，演奏时用两根细竹（通称鼓箭子、鼓签）。指挥方法用底鼓，有时并配合手势，各种乐器都随着它的指挥来演奏。歌唱时辅助板打节奏。司鼓、板者称为鼓佬（即鼓师）。板：亦名檀板、拍板。打击乐器。由三块宽约6公分、长约20余公分的红木或黄杨木板制成。分二组，前组二块木板，用弦缚紧，后组一块木板，二者以绳联接。主要用于歌唱时打节奏，也配合单皮鼓来领奏锣鼓点子和指挥其它乐器，合称鼓板。由打单皮鼓者兼管。堂鼓：亦名同鼓。打击乐器。以木为框，形似腰鼓，两面蒙以牛皮。奏时置于木架上，用木槌敲击。形制大小不一。京剧用于战争、升帐、升堂、刑场、起更等场面，及唢呐吹打等。除了表现战争，都由鼓佬兼管。大锣：打击乐器。铜制，圆形扁平，直径约30公分，有锣门（即锣心，直径约10公分的圆平面）、锣边（与锣心相连的外围斜面）两部分。奏时左手持锣绳，使锣面垂直，右手持击槌，以槌头（用布裹成）击打锣门或锣边而发音。锣音高亢。京剧所用形体较小，称京锣。多用于武将或袍带人物的上下场，或战争及配合突变的情感等。打法有重击、轻击、闷音、掩音、揣锣、打边等。钹：又名铙钹。打击乐器。铜制圆形，中部隆起如半球状，其径约全径的l／2，正中有孔，穿系绸条或布条。以两片为一副，相击发声。初出印度，后传至中国。有大小不同的多种形制。在大锣和小锣中间加强节奏，并起联系作用。有时也代替大锣配合某些动作。京胡：拉弦乐器。胡琴的一种，主要用于京剧伴奏。形似二胡而较小，琴筒用竹子做成，直径约5厘米，一端蒙以蛇皮，张弦二根，按五度关系定弦。奏时使马尾弓擦弦而发音，其音刚劲嘹亮。是京剧管弦乐伴奏中的主乐器。二胡：拉弦乐器。胡琴的一种，比京胡大，琴筒木制或竹制，直径约8－9厘米，一端蒙以蟒皮或蛇皮，琴杆上有二轸，张弦二根，按五度关系定弦。原来京剧不用，由梅兰芳与徐兰沅、王少卿等创始，在京剧青衣唱腔的伴奏中增添了二胡，现在广泛沿用。小三弦：拨弦乐器。三弦之一种。京剧界习称南弦子。在曲调中起节拍作用。是京剧伴奏中主要辅助乐器之一。月琴拔：弦乐器。发音清脆明亮，是京剧伴奏中主要辅助乐器之一。扩展资料行当分类京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说 ：七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。生除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生、穷生、武小生） 、红生 、娃娃生。旦女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。净俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，分正净（重唱功，称铜锤、黑头）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一称毛净）。丑扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳）等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。参考资料：百度百科_京剧
