艺术对人有什么影响？
艺术的发展总是以“人生”做基础，艺术总是激励人们思考生活、批判生活和指导生活。美学家朱光潜深刻地揭示了艺术与人生的关系。他说：“离开人生便无所谓艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生；反之，离开艺术也便无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动，无创造、无欣赏的人生是一个自相矛盾的名词。”
优秀的诗歌、小说、绘画、音乐无不是触及人类的心灵的深处，所以才使我们的情感为之震颤，精神为之提升，思想为之开阔。优秀的艺术作品，我们百读不厌，百看不厌，百听不厌，每次都会获得新的感悟和启迪，从艺术中关照生命、关照人生。
晚唐诗人李商隐擅长律、绝，富有文采，其诗风绮丽精工，情致婉曲，多用象征手法。他的诗《无题》：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”本来是写自己的爱情眷恋，但其中的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”却被欣赏者从中体悟到一种对理想境界的执着追求和眷恋，为人民为国家尽忠尽职。这首诗常被喻为教师为教育事业尽心尽力，至死方休的理念，更是传诵不已。这是突破了作者的狭隘眼光，提升为一种“大爱”、“博爱”。这就是艺术独特的社会影响力。
西方有很多艺术家，一生中经历过坎坷、苦难和艰辛，如英国作家狄更斯小时候在鞋厂做工，法国作家巴尔扎克一生穷苦潦倒，以至负债至老，苏联作家高尔基青少年时代饱受漂泊和奴役之苦，遍尝了人世间的贫穷和轻蔑，而德国作曲家贝多芬受尽贫困，以至双耳失聪，但却写出了震颤亿万人心灵的不朽之作《第九交响曲》。当我们一次次聆听，一次次被感动的，是贝多芬音乐中生命的搏动，它阐释着生命的庄严、人生的无畏。这音乐也会唤起沉沦的人，重新找到自己的精神家园。
高尚的道德行为总是具有感人至深的力量。所以，人们才赋予道德品格以审美属性，有“品德美”或“价值美”之言说。另一方面，“品格美”或“人格美”也兼指道德的善。教育家蔡元培说得好：“善离了真，不免以恩为善，离了美，不免见善而不能行。”书画、诗歌、音乐等艺术都有格调高低之分。高格调的艺术是艺术家思想与品格的结晶。杰出的艺术家总是以美来统摄真、善，以此指导人生，引领人生。
艺术包括哪些
艺术包括造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术。1、指以一定物质材料（如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等）和手段创造的可视静态空间形象的来反应社会生活与表现艺术家思想情感。2、表演艺术是由表演艺术家完成的直接诉诸人的视觉、听觉的艺术种类。泛指必须通过表演完成的艺术形式，如音乐演奏、演唱、舞蹈、曲艺等。专指演员在电影、电视剧、戏剧中创造角色的表演。3、综合艺术泛指几种艺术成分综合而成的艺术。如歌曲综合诗歌与音乐，建筑综合绘画与雕塑，戏剧综合文学、表演、音乐、美术、舞蹈等。通常专指戏剧、电影、电视剧、舞蹈等形式。4、语言艺术是运用语言的手段创造审美的形象的一种艺术形式。它包括戏剧小品、播音主持、演讲、辩论等艺术形式。它的表达方法可以有呼吸法、语言速度、单人、多人、混声等多种形式。扩展资料：原始艺术具有生硬性、纯真性、力感性和野性，这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的，又是因为当时人的认识能力非常有限，只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。现代艺术具有高级性、细腻性、复杂性和理智性，这既是因为现代的价值关系通常是高级、深刻和复杂的，又是因为人们的认识能力不断提高，可以采用高级、深刻、复杂和辩证的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。早期文艺复兴和盛期的艺术家从自然观察和图案科学的仔细研究中发展了他们典型的风格。当样式主义在1520年（这年拉斐尔去世）成熟时，所有具象派的问题都已解决。一系列的知识重新被学习。样式主义艺术家将艺术看作是他们的老师而不是自然。一方面，文艺复兴时期的艺术家从自然中寻找自己的风格，另一方面，样式主义者首次寻找一种风格和一种方法。参考资料：百度百科-艺术
叫别人“吉头”是什么意思？常常看看别人叫吉头，就是不知道是什么意思！求大神解答
应该是哪个地方的方言吧！ 听着就不怎么好 或者是百吉头（Bagelhead） 新一届怪异“美容”。其造型类似百吉饼，人通过注入盐水来取得这种怪异的造型效果，不仅仅在额头上，还包括脸上、胸部、胳膊都有人用这种诡异的造型， 注入盐水后 很难看 也许那些人 用这个来嘲笑别人 我也是 搜集的， 百度有具体图片 搜索‘百吉头’
百吉头的恐怖身体膨胀艺术
日本人的自虐新潮流,身体膨胀(body inflation)是一种非常极端的身体改造行为，这种所谓的“艺术行为”通过向皮下注射生理盐水，从而让皮肤凹凸不平。这种极端危险恐怖的自虐行为在日本东京、大阪等城市的夜店里越来越流行开来。这种极端的身体改造行为其实并不是新近诞生的，但近一段时间里，它却变得越来越流行起来——特别是在东京、大阪此类城市中的一些充斥着急切地想要让自己“膨胀”的个性爱好者的俱乐部里。而一些行为艺术的网站则将这些“胀满”的身体部位（头，手臂、乳头、屁股）完全展示在大家面前。这种现象之所以会在另类夜店里激增，可能是由于注射盐水膨胀并非永久性的。BMEzine的创建者Shannon Larratt认为，已经有成千上万的人尝试过让自己膨胀。“这主要是一项表演活动，”他说。“我认为，绝大多数情况下人们是独立地表现这种形式，而非与其它表演形式混合。我见过有人把它和穿刺相搭配，但总的来说，我并不推荐这样，因为这存在感染的危险。”
日本的绘画艺术是怎样产生的？
日本从公元300多年以后，直到12世纪左右的数百年间，由于佛教的传入，在美术方面以佛教题材的雕刻和绘画为主要内容。日本佛教美术的发展主要是受中国的影响，7世纪末至9世纪末，日本的佛教雕刻和绘画就直接受益于中国唐朝文化。总之，从4世纪直到12世纪左右，日本主要以佛教美术为主，表现在绘画上，也主要是一些画在佛寺的壁画。就其佛教绘画的总的成就来说，由于受中国的影响强烈，其创造性成就不是太大。13世纪以后，日本的绘画艺术有了长足的发展。日本逐渐形成了自己独立的世俗美术。
