中国现代雕塑有什么特征
20世纪是一个色彩缤纷的时代，各种思潮和流派不断产生并流行，并波及整个世界，如立体派、表现派、未来派、超现实主义、流行主义、抽象构成和照象写实等等，不管这些流派的形式和主张有何不同，他们都是决裂于传统艺术的新形式。
20世纪雕塑的两大主流之一是康丁斯坦·布朗库西（1876～1957）。
布朗库西对现代雕塑的贡献是多方面的。他最重要的贡献是创始了一种具有普遍意义的象征物，这种象征物的雕塑形式简洁、强调形体的基本属性（见第11页图1-18）。由于现代生活的急剧变化和快节奏，以及杂乱无章的事物，人们要求在心理上接纳一种单纯的、简洁的艺术形式。
另一种是立体派的雕塑，创立人是毕加索，但代表人物是乌克兰出生的亚历山大·阿基本科（1887～1964），他的作品特点是把坚实的平面与挖空的开放的体积对比形成一种独特的节奏和动感，并用凹陷的结构取代原本坚实的甚至凸出的结构使空间流动起来，并探索了正负空间的转换。立体派的代表还有蕾蒙、杜桑·维隆、昂利·洛郎斯、雅克·李普契兹。
在立体派雕塑家创作的同时，意大利雕塑家们也创造了一种不同的风格——“未来派”，恩墙托·波菊尼宣称：“绝对地和彻底地放弃有限的线条和封闭的雕塑。”“让我们把人体打开，把环境关闭到人体里面去。”
在这两大主流之外较著名的流派还有构成派。构成派雕塑家瑙姆、加博、安·培布索奈（1886～1962）在创作中，用一种新的方式把物体所占有的空间进行了新的塑造，他们提出用空间、时间来取代量感，也通过构成雕塑寻求一种建筑新型的表现形式，对建筑作出了重要的贡献并采用和探讨了新型材料，从而把雕塑要素与建筑要素完美地结合在一起。
总之，现代雕塑流派纷呈，花样百出。所谓“现成品”构成组装雕塑、“软”雕塑、乔治·西格尔的波普艺术等等，令人眼花缭乱，但他们的统一特征是用传统材料与现代合成材料的运用（如金属线、钢、布、纸等等），再加上种种新技法，采用声、光、色、电、速度等等手段，创造出一个充满活力的天地，为有才能的艺术家提供了一个使人兴奋的机会，去创造一个光明和令人鼓舞的未来。
中国著名雕塑作品
1、青岛五四广场五月的风全国著名城市雕塑、广场雕塑作品，位于青岛“五四广场”，是我国目前最大的钢质城市雕塑。五四广场建于1997年，分南、北两部分，分布于中轴线上的市政府办公大楼、隐式喷泉、点阵喷泉、《五月的风》雕塑、海上百米喷泉等富有节奏地展现出庄重、坚实、蓬勃向上的壮丽景色。2、香港金紫荆广场永远盛开的紫荆花金紫荆广场是不少游客到香港旅游时必去的旅游景点。香港特别行政区成立后，中央人民政府把一座名为《永远盛开的紫荆花》的雕塑赠送给香港，并安放在金紫荆广场上。3、杭州射潮广场钱王射潮青铜巨雕《钱王射潮》是全国著名城市雕塑、地标性雕塑。杭州日报早在2008年10月22日对该雕塑作出了详细报道，作为射潮广场巨型群雕的组成部分之一，《钱王射潮》与另一座青铜巨雕《钱江龙》遥相呼应，共同构成钱塘江南岸江际线上的标志性艺术景观。4、济南泉城广场泉标泉城广场是济南市的中心广场，占地面积330亩，自1999年建成以来，多次接待党和国家领导人、国外友人以及全国各地代表团，也是举办的各类大型公益性活动和宣传活动的首选之地。5、天津站前广场世纪钟天津地标建筑，是为迎接二十一世纪于1999年建立的大型城市雕塑，坐落于河北区解放桥桥头，天津站前广场上。
中国当代比较著名的雕塑家有哪些？
吴为山 中国雕塑院 院长 全国城雕委艺术委员会 主任黎 明 广州美术学院 院长韩美林 中国美术家协会陶瓷艺术委员会 主任隋建国 中央美术学院雕塑系 主任陈云岗 西安美术学院雕塑系 主任龙 翔 中国美术学院雕塑系 主任潘 鹤 广州美术学院雕塑系 主任（历任）曹春生 景德镇陶瓷学院美术雕塑教研室 主任 叶毓山（又名：叶玉山） 四川美术学院 名誉院长雷宜锌 湖南省雕塑院 院长梁明诚 广州美术学院雕塑系 主任（历任）焦兴涛 四川美术学院雕塑系 主任霍波洋 鲁迅美术学院雕塑系 主任项金国 湖北美术学院雕塑系 主任黄永玉 老字号大牌，主要是绘画，雕塑也玩【摘要】
中国当代比较著名的雕塑家有哪些？【提问】
吴为山 中国雕塑院 院长 全国城雕委艺术委员会 主任黎 明 广州美术学院 院长韩美林 中国美术家协会陶瓷艺术委员会 主任隋建国 中央美术学院雕塑系 主任陈云岗 西安美术学院雕塑系 主任龙 翔 中国美术学院雕塑系 主任潘 鹤 广州美术学院雕塑系 主任（历任）曹春生 景德镇陶瓷学院美术雕塑教研室 主任 叶毓山（又名：叶玉山） 四川美术学院 名誉院长雷宜锌 湖南省雕塑院 院长梁明诚 广州美术学院雕塑系 主任（历任）焦兴涛 四川美术学院雕塑系 主任霍波洋 鲁迅美术学院雕塑系 主任项金国 湖北美术学院雕塑系 主任黄永玉 老字号大牌，主要是绘画，雕塑也玩【回答】
中国当代比较著名的雕塑家有哪些？
您好，中国当代著名的雕塑家很多,例如有李东亮、熊秉明、霍波洋、张峰、李向、陈君、黄津芳、叶毓山、吴为山、姜杰、田世信等【摘要】
中国当代比较著名的雕塑家有哪些？【提问】
您好，中国当代著名的雕塑家很多,例如有李东亮、熊秉明、霍波洋、张峰、李向、陈君、黄津芳、叶毓山、吴为山、姜杰、田世信等【回答】
白一算那一类【提问】
：雕塑家【提问】
韩美林，作为联合国教科文组织“和平艺术家”，韩美林创作的雕塑《良月流晖》，将良渚文化的文明精神，融入韩美林“古老又现代”的艺术风格。细微之处见精神，韩美林的构思创作，将中华文明的深层肌理注入到这座雕塑中。著名文化学者冯骥才在看到雕塑设计稿时，不禁赞叹：“这是韩美林最有灵气的一座城市雕塑。【回答】
现代雕塑代表作有哪些？
19世纪，在欧洲的许多城市广场和公共建筑上安置了一大批显示出卓越技艺的纪念碑和纪念性雕塑。法国著名雕塑家让·巴普希斯特·卡尔普以强烈的浪漫主义精神创作了《舞蹈》。整个作品充满了生气，节奏流畅优美。弗朗索瓦·吕德的《凯旋门》浮雕充满了激情和民族自豪感。梅达尔村·罗索把印象派绘画理论用于雕塑，从而把绘画和雕塑融合在一起。他的作品表现了在色光的照耀下雕塑最闪动最精彩的部分，而让其他部分减弱，表现了丰富的光影和人物性格变化。谈到19世纪的雕塑，不能不提到罗丹。罗丹的艺术天才和独特个性，使他的作品从墨守成规中走了出来。作为一位天才雕塑家，罗丹的秘诀在于善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。青铜时代法国罗丹青铜时代罗丹青铜时代这一名字看似与这个裸体男人没有关系，它实际上是指人类历史发展的一个阶段，与石器时代、黑铁时代的说法类似。这个裸体男人正舒展身体，如罗丹所说的缓慢地从深深的梦乡里苏醒。这一动作象征着人类从蒙昧走向文明的开始。在这件作品的制作过程中，罗丹曾前往意大利，意大利雕塑家米开朗琪罗的艺术风格对这件作品产生了一定的影响。从这件作品开始，罗丹开始以人的形体来表达某种文化意义。1870年普法战争爆发，罗丹怀着盲目的民族主义爱国之情应征入伍，中途病退回家。身无分文的罗丹曾在自己的雕像上刻上他的老师卡里埃·贝勒斯的名字去赚钱，被人发现后赶出了工作室。一个也曾在贝勒斯工作室学习过的人，拉着他合伙作些传统雕像卖钱。不久，罗丹对这一切感到厌恶，他想逃出来，想呼吸一点真正的艺术空气。他用手中仅有的一点钱去了荷兰和意大利，在那里他为米开朗琪罗所折服。在他心中酝酿已久的创作冲动终于爆发了出来。他匆匆赶回了比利时，用了18个月的时间雕塑了一个男人体。他请一个身材优美的年轻士兵给他作模特儿。他把这个雕像做成左手拿着棍子，正在走动中，突然被眼前的什么事怔住了，收住脚步，抬头呆望着，右手揪着自己的头发，那样子非常天真而自然。罗丹的裸体男人被赋予普通的人性，它表现出人的忧虑、羞怯和敬畏感。它和真人一样大小。罗丹最初把它命名为《被征服者》。在展览会上遭到失败之后，范·拉斯布尔鼓励他，建议罗丹把那根棍子取消，并改名为《青铜时代》。应该说这个名字是很贴切的，它重新为雕像赋予了深意。它表现了人类从原始社会中过渡到青铜时代，它象征着人类黎明或人类的觉醒。雕塑家真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性身体。他的体态非常自然生动，左腿支撑全身，右腿稍弯曲，脚趾微微着地。左手好似持杖，右臂举起，手扶在头顶，使躯干和四肢的肌肉随之发生起伏变化。他的头微向后仰，双目合闭，好似即将从梦中醒来。整个姿态和面部表情十分和谐，他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出内在的力量。全身的轮廓结构不仅均匀、完美，并体现了精确的解剖知识。在展览会上，《青铜时代》被评论界认为是用人体浇铸而成的，一时间罗丹成了下流的骗子。罗丹向美术院提出了抗议，美术院则派了5名雕塑家组成的评审团来到罗丹的工作室。罗丹没有参照任何模特儿，当众塑造了一个男性裸体。在这个即兴创作的人像上，罗丹令人无可怀疑地表现了他那精确的解剖知识和卓越的雕塑技巧，它无言地击败了这场声势浩大的攻击。思想者法国罗丹《思想者》是《地狱之门》铜饰浮雕里的人物，本来是为了表现但丁对地狱和人类的思考，实际却塑造了一个强有力的劳动男子，和诗人相去甚远。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入绝对的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情。在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来。例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，增强了苦闷沉思的表情；又如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。关于罗丹为什么要用这尊粗壮结实的裸体形象来创造《思想者》，并准备把它安放在他的大件浮雕门饰《地狱之门》的顶上，不妨用罗丹自己的几句话来解释，他说：“一个人的形象和姿态必然显露出他心中的情感，形体表达内在精神。”对于懂得这样看法的人，裸体是最具有丰富意义的。雕刻家在这件作品中，一方面采用了现实主义的精确手法，同时表达了与诗人但丁相一致的人文主义思想，他们对人类的苦难遭遇寄予了极大的同情和悲痛。罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》，它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的。后来独立出来，放大3倍。最初罗丹给这尊雕像命名为《诗人》，意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量。加莱义民法国罗丹加莱义民罗丹《加莱义民》，一组6人的青铜群雕，法国雕塑家罗丹创作于1884—1886年，现存于法国加莱市。1884年，当罗丹正埋头于《地狱之门》的创作时，加莱市当局邀请他制作一座忠魂碑。义民赴难这一事件，源出于法国的历史年鉴。14世纪百年战争时期，英国军队即将攻陷法国的加莱市，加莱市被英军围困将近两年，市民的生命危在旦夕。经过双方的谈判，英王爱德华三世提出残酷的条件，加莱市必须选出6个高贵的市民任他们处死，并规定这6个人出城时要光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。这是法国人民永难忘怀的历史悲剧。加莱市本要求罗丹制作义民中的一个，但罗丹了解了历史后，答应只收一个雕像的报酬而塑造6个雕像。《加莱义民》分为两组，前边3个一组，后边3个一组，他们身材相似，站立在一起。中间一个头发稍长，眼睛向下凝视着的，是最年长、最有声望的欧斯达治。他迈着沉着的步伐向前走去，不看四周，也不迟疑和恐惧。他那刚毅的神情，显示了他内心的强烈悲愤与牺牲的决心。由于他的坚强，鼓动着其余的人。最右边站立的是一个稍为年轻的人，皱起的双眉和紧抿的嘴唇流露着悲愤，两手紧握着城门钥匙，他茫然地望着前方，似乎感到命运的不公平，在心中无声地抗议着。右边第三个义民，死亡使他恐惧，他用双手遮住眼睛，似乎想驱散恶梦，但仍不能避开这个悲剧的命运。左边第二个义民，内心表现出无比的愤怒，那举手向天的手势，不是祈祷，而是对上帝未能主持正义的谴责。他目光向下凝视，半开着的口似乎要说着什么。他身边的一个义民，年纪较轻，他似乎被迸发出的爱国热情所冲动，但由于想到转瞬间将离开人世，不免引起生离死别的悲愤情感。他蹙起眉头，摊开双手，表示无可奈何的神态。在他们身后的一个义民，两手抱头，陷入无比的痛苦之中。虽然后面的3个义民没有前面的那么坚定勇敢，但他们仍然为了全市人民作出了自我牺牲，这种壮举同样值得尊敬。群像富有戏剧性地被排列在一块像地面一般的低台座上。这6个义民的造型各自独立，然而其动势又相互联系着。组雕是一个整体，是一种充满着可歌可泣的义举形象的整体。罗丹以彻底逼近真实和深入探索的精神，尖锐的心理刻画和强烈的性格表现震撼着人民的心。这件作品不论其结构，还是就其对纪念性形象的理解以及对英雄人文的阐述，都具有革新的意义，显示了罗丹艺术的辉煌不凡。巴尔扎克像法国罗丹巴尔扎克是法国19世纪文坛巨匠，他的作品具有浪漫主义激情和批判现实主义的精神。罗丹对他非常敬慕，十分乐意为他塑像。所以1891年法国文学家协会委托罗丹雕塑一尊巴尔扎克像时，他当即表示：“我要做一番非同寻常的事业。”在罗丹10岁时，巴尔扎克就已去世。因此在形象的塑造上，他做了大量的阅读、考察和研究，前后作了40多件形象习作，着意刻画一代文豪的外貌和精神特征。雕刻家认为，创造形似的巴尔扎克不是主要的，我考虑的是他的热情工作、他的艰难生活、他的不息的战斗、他的伟大的胆略和精神，我企图表现所有这一切。罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿着睡衣工作，所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思，那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人。据说原来作的小稿中，巴尔扎克有一双智慧的手。罗丹在征求他的学生、助手布尔德尔的意见时，布尔德尔赞美地说：“他这双手雕得太好了！”罗丹听后拿起锤子就砸掉了这双手，因为他怕由于这双手过分突出而让人忽略了主要的部分。现在人们看到的巴尔扎克，双手被睡袍紧紧遮盖，面部精神被突现了出来，在月光下好像独自整夜在行走、思考。作品完成后，出人意料的是委托人拒绝接受，甚至指责这尊雕像“像一只企鹅、一个雪人、一堆煤、一个怪胎、不成形的幼体动物”。还有人认为《巴尔扎克像》是19世纪末颓废风气和精神错乱的象征，即使一些善良的人也认为它哲理过多、造型不足。法国文学家协会决定废除合同，理由是他们在粗制滥造的草稿中很难认出巴尔扎克的形象。面对这一切批评、指责，罗丹却说：“我的巴尔扎克像，他的动态和模样使人联想到他的生活、思想和社会环境，他与社会生活是不可分离的，他是个真实的活生生的人。”他还认为：“《巴尔扎克像》是我一生的顶峰，是我全部生命奋斗的成果，我的美学理想的集中体现。”《巴尔扎克像》形神俱备，是一个全新的人体雕塑理念。当作品于1898年在沙龙展出时，激起了广泛的社会抨击。有人说它是印象主义，是怪异的、病态的表现，脱离现实的人体的塑造形式。有的尖刻的批评者甚至把这尊雕像说成是麻袋里装着的癞蛤蟆。作协拒绝接受它，作协主席——诗人扬·爱卡德因拒收订货而气愤得辞了职。作家左拉、法朗士，画家莫奈、劳特累克、音乐家德彪西等人，联合起来支持罗丹，并发表了宣言。最后，罗丹不堪忍受这种长时间的争执，毅然决定把作品运回自己的工作室，退还了稿费。但他坚信：“假如真理应该灭绝，那么后代就会把我的《巴尔扎克像》毁成碎块。若是真理不该死亡，那么我向你们预言：我的雕像终将立于不败之地。”1939年，这座雕像终于被铸成铜像矗立在巴黎，此时，罗丹已逝世2周年。十四岁的小舞蹈者法国德加德加1834年生于巴黎。他出身于金融资本家的家庭，他的祖父是个画家，因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。德加临摹了15—16世纪的许多绘画和素描，是一个学到一手安格尔画派好手法的、功夫很深的素描行家了。这种素描是一种古典主义的素描，是一种在学院里学习的素描（学院派），因此，爱德华·马奈、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿、保罗·塞尚在不久后都起来反对这种素描，但德加对它的态度则不同，他非常崇拜古典主义的素描。德加对素描有天生的爱好，他喜欢纤细、连贯而清晰的线条，认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法。线条成了他的欲望。在线的运用上，他达到了所有安格尔的弟子及其追随者没有一个能够企及的、妙笔生花的地步。但很快，德加锐敏的理智使他觉察到一股新的艺术气流，那就是现实主义。但这种理论主张放弃古希腊的美的理想，而代之以朴实、真挚地表现所见的事物。为了接近美的理想而又不脱离现实，德加的创作手法就是运用干净的线条和运用明暗的技巧。如果要描绘现实，就必须使手法服从形象的个性化，这就是画肖像画。德加青年时期的肖像画准确地表现了他对素描的信仰、优异的技巧和细腻的感觉。德加是一个以画芭蕾舞女而著称的画家。确实，任何别的题材都未能使他如此着迷，似乎也未能使他创作出他自己的风格来。他希望能画出空间感，画出从最意外的角度去看立体形状的印象。因此，他喜欢从芭蕾舞剧中选取题材，而不是从室外场面中选取题材。观看排练时，德加有机会从各个方面看到最富有变化的躯体姿势。从舞台上面向下看时，他能看到少女们在跳舞或休息，而且能研究复杂的短缩和舞台照明在人体造型中的效果。德加生前以画家著称，很少有人知道他兼长雕塑。他活了83岁，只曾在47岁(1881年)那年于沙龙中公开展出过一件雕塑(《十四岁的小芭蕾舞女》)，当时对这件作品的反应是褒贬不一，许多人认为它不过是一位画家的即兴之作，不曾引起足够的重视。此后，德加似乎退出了雕塑领域。该作品创作于1879—1881年，最初由蜡制作，由金属线支撑身体。当时德加为小女孩蜡像穿上真丝衣服和薄纱，头戴假发。该作品是德加生前唯一一件曾经展出过的雕像作品。1917年德加去世后，人们在其工作室中找到这件蜡像，1922年它被浇铸成青铜作品。
《有一个美丽的传说》歌词里面说的石头是什么石头？
您好！新年快乐！
木鱼石---有一个美丽的传说，精美的石头会唱歌。
木鱼石是世界是罕见的稀有宝石，呈棕褐色，属海相沉积，有木纹，形成于5.5-5.8亿年前，独产于济南市长清区的张夏、崮山。经地矿部国家地质测试中心、山东医科大学和山东省科技成果鉴定委员会【（1992）鲁科字53号】及国内外营养保健专家鉴定，确认木鱼石中含有多种对人体发育有益的微量元素和矿物质，经浸泡能析出硒、锌、铁、锶、钴、锰、铍、偏硅酸等多种元素，尤其钴、铍两种元素对癌症有明显防治作用。用木鱼石制作的茶具有良好的通透、防腐性能，在酷暑季节泡茶5天内其色、香、味不变，普通白水经木鱼石浸泡后可为优质矿泉水，其所含元素能达到国家矿泉水限量指标。长期使用具有能调节人体新陈代谢，提高生理机能，促进血液循环，起到保肝、健胃、抗衰老，防高血压、动脉硬化、降低血液胆固醇，快速补充人体矿物质和微量元素等功效。
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动物雕塑最早出现于什么时候？
中国动物雕塑作品最早出现于新石器时代早期，多属陶塑、石雕，也有少量牙雕和木雕。在河南裴李岗文化遗址出土有陶塑猪、羊头，距今约7000多年。辽宁东沟后洼遗址出土有很多滑石雕成的虎、猪、狗、鸡、鹅、鹰、蝉、鸟、昆虫、鱼等形象，造型单纯而生动。其中一件屈身、阔口、大眼、有角的龙，为已知最早的石雕龙的形象。浙江余姚河姆渡遗址也出土有陶塑和牙、木雕刻的猪、羊、鱼、鸟、蜥蜴等动物形象，形体不大，已具备圆雕、浮雕、线刻等不同表现形式。其中一件陶猪，高4.5厘米，长6.3厘米，作低头疾走的动势，体肥、口方，腹部肌肉松弛，将一头老母猪的形态，概括而传神地表现了出来。鱼的身上戳出圆圈或圆窝，以象征鱼鳞。牙雕“双凤朝阳”，长16.6厘米，在正中部位，以阴线刻出一组大小不等的同心圆,外缘有跳动的光芒,两侧对称地雕出回首相顾的双鸟，构成相当完整的图案。后洼遗址和河姆渡文化距今都在6000年以前。 有些陶器上的附加小动物装饰，也很生动。河南陕县庙底沟文化的三片残陶器上的捏塑壁虎，一件为细泥黑陶，壁虎身上的平行斜线纹和长而直的尾巴，都造成一种向前疾行的运动感；另外两片是塑于夹砂红陶器口沿部位，壁虎身上戳出很多小圆点，十分生动地表现出壁虎窜动、向器内窥探的动作。甘肃临夏出土马家窑文化马厂类型的双蛙头形红陶篮与蛙形陶罐，双目凸起或阴线刻成圆圈，口部以长长的阴线刻出，夸张而富于生趣。大型动物泥塑的残迹发现于辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址之中，有神话动物猪龙和禽鸟。猪龙尚存头、耳、吻及前身、下肢部分，吻部扁圆，上下颚间露出獠牙，下身有蹄爪。禽鸟仅存两爪残块，每趾三节，趾尖锐利，作抓攫之状。玉石雕刻动物 完整的猪龙形象石雕发现于同地区的积石冢之中，为一种□形玉饰，双耳肥大，圆眼，吻部前凸,有很多道皱折,身体蜷曲，尾端与吻部相接。同形的玉饰在辽宁、内蒙古、河北等地均有发现。有人认为它是由猪神化、衍变而来，是神话传说的龙的形象的早期形式。内蒙古翁牛特旗三星他拉村和黄谷屯出土的玉龙是猪龙玉饰的进一步发展。三星他拉玉龙高26厘米，墨绿色，吻部前突，鼻齐平，眼细长突起，头顶有扁薄的长鬣披于脊背，鬣的尾端宽大并向上扬起，与前伸的头部取得平衡,尾上弯起，身躯呈C形，背部正中有圆孔，可以系绳悬挂,通体光洁润泽,轮廓刚劲而优美，是原始社会玉雕中的杰作。河南濮阳仰韶文化墓葬发现了 3组用蚌壳摆塑而成的龙、虎图案，最大的一组，龙长1.78米，虎长1.39米，皆侧置背向主人。至可怪异的是龙的形象竟与后世流行的龙的样式十分接近。红山文化遗址还出土有玉和绿松石雕刻的鸟、龟、虎形□和鱼形石坠等小型的动物形象作品。玉鸟和玉蝉、龟等在江南地区的新石器时代文化遗址中也多有发现。在江苏、浙江、上海等地的良渚文化遗址中发现的玉琮上的兽面纹，为商、西周时代流行的兽面纹的早期样式。其中雕琢最为精工的是江苏武进寺墩所出的一件，为扁方柱体,高7.2厘米。浮雕与线刻结合的兽面共8组,分做上下两层。下层的4组均以四角为中轴作对称的安排，眼为重圈,包着椭圆形的眼睛，鼻为扇形凸面，嘴为横条形，在五官范围和边框上，刻有细密匀称的花纹,最细的线条仅0.7丝米。上层的 4组图案为同一兽面纹的简化形式。这些玉器具有宗教的、礼仪的性质。龙的形象和兽面纹浮雕，显示了原始社会艺术与奴隶社会艺术之间的渊源关系。
中国古代动物雕塑有哪些
中国动物雕塑作品最早出现于新石器时代早期，多属陶塑、石雕，也有少量牙雕和木雕。在河南裴李岗文化遗址出土有陶塑猪、羊头，距今约7000多年。辽宁东沟后洼遗址出土有很多滑石雕成的虎、猪、狗、鸡、鹅、鹰、蝉、鸟、昆虫、鱼等形象，造型单纯而生动。其中一件屈身、阔口、大眼、有角的龙，为已知最早的石雕龙的形象。浙江余姚河姆渡遗址也出土有陶塑和牙、木雕刻的猪、羊、鱼、鸟、蜥蜴等动物形象，形体不大，已具备圆雕、浮雕、线刻等不同表现形式。其中一件陶猪，高4.5厘米，长6.3厘米，作低头疾走的动势，体肥、口方，腹部肌肉松弛，将一头老母猪的形态，概括而传神地表现了出来。鱼的身上戳出圆圈或圆窝，以象征鱼鳞。牙雕“双凤朝阳”，长16.6厘米，在正中部位，以阴线刻出一组大小不等的同心圆,外缘有跳动的光芒,两侧对称地雕出回首相顾的双鸟，构成相当完整的图案。后洼遗址和河姆渡文化距今都在6000年以前。 有些陶器上的附加小动物装饰，也很生动。河南陕县庙底沟文化的三片残陶器上的捏塑壁虎，一件为细泥黑陶，壁虎身上的平行斜线纹和长而直的尾巴，都造成一种向前疾行的运动感；另外两片是塑于夹砂红陶器口沿部位，壁虎身上戳出很多小圆点，十分生动地表现出壁虎窜动、向器内窥探的动作。甘肃临夏出土马家窑文化马厂类型的双蛙头形红陶篮与蛙形陶罐，双目凸起或阴线刻成圆圈，口部以长长的阴线刻出，夸张而富于生趣。大型动物泥塑的残迹发现于辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址之中，有神话动物猪龙和禽鸟。猪龙尚存头、耳、吻及前身、下肢部分，吻部扁圆，上下颚间露出獠牙，下身有蹄爪。禽鸟仅存两爪残块，每趾三节，趾尖锐利，作抓攫之状。玉石雕刻动物 完整的猪龙形象石雕发现于同地区的积石冢之中，为一种□形玉饰，双耳肥大，圆眼，吻部前凸,有很多道皱折,身体蜷曲，尾端与吻部相接。同形的玉饰在辽宁、内蒙古、河北等地均有发现。有人认为它是由猪神化、衍变而来，是神话传说的龙的形象的早期形式。内蒙古翁牛特旗三星他拉村和黄谷屯出土的玉龙是猪龙玉饰的进一步发展。三星他拉玉龙高26厘米，墨绿色，吻部前突，鼻齐平，眼细长突起，头顶有扁薄的长鬣披于脊背，鬣的尾端宽大并向上扬起，与前伸的头部取得平衡,尾上弯起，身躯呈C形，背部正中有圆孔，可以系绳悬挂,通体光洁润泽,轮廓刚劲而优美，是原始社会玉雕中的杰作。河南濮阳仰韶文化墓葬发现了 3组用蚌壳摆塑而成的龙、虎图案，最大的一组，龙长1.78米，虎长1.39米，皆侧置背向主人。至可怪异的是龙的形象竟与后世流行的龙的样式十分接近。红山文化遗址还出土有玉和绿松石雕刻的鸟、龟、虎形□和鱼形石坠等小型的动物形象作品。玉鸟和玉蝉、龟等在江南地区的新石器时代文化遗址中也多有发现。在江苏、浙江、上海等地的良渚文化遗址中发现的玉琮上的兽面纹，为商、西周时代流行的兽面纹的早期样式。其中雕琢最为精工的是江苏武进寺墩所出的一件，为扁方柱体,高7.2厘米。浮雕与线刻结合的兽面共8组,分做上下两层。下层的4组均以四角为中轴作对称的安排，眼为重圈,包着椭圆形的眼睛，鼻为扇形凸面，嘴为横条形，在五官范围和边框上，刻有细密匀称的花纹,最细的线条仅0.7丝米。上层的 4组图案为同一兽面纹的简化形式。这些玉器具有宗教的、礼仪的性质。龙的形象和兽面纹浮雕，显示了原始社会艺术与奴隶社会艺术之间的渊源关系。
雕塑的审美方式在现、当代发生了怎样的变化??
雕塑越来越强调平民化、生活化，强调融入人们的日常生活。研究雕塑艺术审美特征和审美规律，具体内容包括雕塑艺术反映生活的独特方式和美学特点，雕塑艺术与其他艺术门类的联系与区别，雕塑艺术的内容与形式的关系，形式美的法则。它常用的审美范畴如质感、立体感、空间感、力度感、运动感，雕塑美与整体环境的关系，雕塑艺术鉴赏的独特方式和心理特征等，现在雕塑的特点是平民化、生活化。研究内容：雕塑艺术内容与形式的关系以及形式结构特征；雕塑艺术的发展历程和雕塑艺术观念、流派、风格的兴替嬗变过程；雕塑艺术的创作规律和应具有的美学品格；雕塑艺术的审美价值和社会功能；鉴赏雕塑艺术的心理机制、过程、特点、意义、方法等。
外国现代雕塑发展的主要倾向是什么？
外国现代雕塑发展的主要倾向可以概括为以下几点：
1、对艺术表达方式的探索：现代雕塑家们不再局限于传统的材料和形式，他们开始尝试使用更加多样化的材料，例如金属、塑料、玻璃等，同时也在形式上进行创新，从而增强了作品的艺术表现力。
2、对社会问题的关注：现代雕塑越来越关注社会问题，包括政治、环境和文化等方面。许多雕塑作品呈现出对这些问题的关切和反思。
3、对空间的重新定义：现代雕塑逐渐摆脱了原来的“陈列”模式，开始将作品与空间相结合，创造出一种新的空间概念。这种空间被看做是一种参与性的空间，观众可以在其中自由穿梭，与雕塑作品进行互动。
4、对身体的感知：现代雕塑开始强调观众的身体感知和体验，在视觉上和触觉上都给人带来强烈的冲击。这种感知和体验不仅仅是感性的，也是理性的，有助于人们更好地理解和感受作品。
