对音乐体裁（协奏曲、组曲、奏鸣曲、交响曲）的了解
您好，我是百度问一问的马老师，很高兴为您服务。我介绍下这四种音乐体裁：协奏曲，是一种独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐套曲体裁。在协奏曲中，有时由独奏乐器主奏，有时则由乐队独当一面，两者好象是在互相竞争，所以协奏曲又称竞奏曲。组曲，是一种由若干个独立的乐章组成的音乐作品。每个乐章都有自己的标题和风格，但它们之间又有一定的联系。【摘要】
对音乐体裁（协奏曲、组曲、奏鸣曲、交响曲）的了解【提问】
您好，我是百度问一问的马老师，很高兴为您服务。我介绍下这四种音乐体裁：协奏曲，是一种独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐套曲体裁。在协奏曲中，有时由独奏乐器主奏，有时则由乐队独当一面，两者好象是在互相竞争，所以协奏曲又称竞奏曲。组曲，是一种由若干个独立的乐章组成的音乐作品。每个乐章都有自己的标题和风格，但它们之间又有一定的联系。【回答】
奏鸣曲，是由一件独奏乐器演奏或由一件独奏乐器和钢琴合奏的器乐套曲。它常为三或四个乐章的大型套曲结构，第一乐章大多为快板。交响曲，是一种由交响乐团演奏的大型器乐作品。它通常由四个乐章组成，每个乐章都有自己的速度和风格。交响曲是古典音乐中最重要的体裁之一。若对以上解答满意，还请给个赞，谢谢！喜欢我，点赞关注不迷路。【回答】
古典主义时期交响乐的结构是怎样的
古典主义时期交响乐的结构是由4个乐章组成。第一乐章总是用奏鸣曲式写成的快板，是整个交响曲最富戏剧性的乐章，主要的对比主题在此呈现和展开。第二乐章是慢速乐章(行板、慢板、广板、柔板等)，往往能听到宽广悠长、抒情优美的歌唱般的旋律。第三乐章为舞曲性乐章，轻松活泼，海顿和莫扎特通常写作宫廷气质的小步舞曲，贝多芬则创造性地用谐谑曲取代了小步舞曲。第四乐章是快板或急板的终曲，多用奏鸣曲式或奏鸣回旋曲式写作，海顿和莫扎特的末乐章总是快速、明朗、活跃的乐章，而贝多芬则更倾向于写作雄伟壮丽的凯旋进行曲，并将之作为整个交响曲的高潮。初期古典乐派1、三个乐派文艺复兴以后在意大利兴起的主调形式的新音乐，以贵族社会为背景，在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来，其初期有三个主要乐派：一是以音乐大师巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫为中心的柏林乐派；二是以约翰·施塔密茨为中心的曼海姆乐派。三是以瓦根扎尔及蒙恩为中心的早期维也纳乐派。2、特色在于器乐在古典乐派音乐中，虽然歌剧也是一个重要部分，但从整体来看，古典乐派音乐的特色在于器乐，特别是奏鸣曲和交响曲形式的音乐。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅对维也纳乐派产生了影响，而且对波恩时代的少年贝多芬也给予了直接的影响。3、奏鸣曲形式奏鸣曲形式是古典乐派音乐中极有代表性的形式。那就是在呈示部中有第一、第二主题的对比，中间出现发展部，然后继以两个主题反复的再现部。曼海姆乐派当时已经具有了相当完整的这种形式。在交响乐形式中加入小步舞曲乐章的也是曼海姆乐派，在他们的交响乐配器中，木管乐器也采用了双管编制。莫扎特在自己的交响乐中加用单簧管这一乐器，也是在曼海姆听到他们的乐队的演奏之后学来的。
音乐中的交响曲有什么特点？
交响乐一般指由大型管弦乐队演奏的富于音响性的作品及演奏形式，它包括了交响曲、交响组曲、交响诗等各种类型的体裁。第一，交响曲。它内容广泛严肃，乐器种类繁多，音响饱满辉煌，具有丰富的表现手法。在音乐史上，创作交响曲最多的是海顿，他一生写有交响曲104首，著名的有《告别》、《惊愕》等，被誉为“交响乐之父”。其他著名的有贝多芬的第三（英雄）、第五（命运）、第六（田园）、第九（合唱）交响曲；舒伯特、柴可夫斯基、德沃夏克的交响曲等。第二，交响组曲。它是由若干器乐曲组成的套曲，各乐章对比强烈，善于表现社会风俗画面。如巴赫的钢琴组曲《英国组曲》、《法国组曲》、柴可夫斯基的《天鹅湖》组曲、比才的《卡门》组曲、李焕之的《春节组曲》等。第三，交响诗。它是一种自由形式的单乐章的标题交响音乐，用以描写叙事性、抒情性或戏剧性的内容。这种体裁是匈牙利钢琴家李斯特1850年首创的，并写了13首交响诗。其他的有鲍罗丁的《在中亚细亚草原上》、斯美塔那的《我的祖国》、我国作曲家施咏康的《黄鹤的故事》等。第四，序曲。有歌剧、舞剧等开始演奏的管弦乐序曲或专为音乐会演奏而作的音乐会序曲，如门德尔松的《仲夏夜之梦》序曲，柴可夫斯基的《一八一二年序曲》。第五，舞曲。它一般专指为音乐会而写的乐曲或从舞剧中选出的片断，如约翰?施特劳斯的《蓝色多瑙河》等。第六，协奏曲。它是一种独奏乐器和乐队协同演奏的技术艰深的大型器乐曲。通常分为三个乐章：第一乐章，快板，奏鸣曲式；第二乐章，慢板；第三乐章，急板，回旋曲式。也有单乐章的协奏曲，较著名的有门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》，我国何占豪、陈钢的《梁祝小提琴协奏曲》等。第七，随想曲。它是一种结构自由、常用民歌旋律作主题的器乐曲，如柴可夫斯基的《意大利随想曲》，我国杨庶正的《土族主题随想曲》等。第八，狂想曲。它是一种技术艰深、带有幻想性质的乐曲，大多采用民歌曲调，富有民族特色，如格什温的《蓝色狂想曲》、冼星海的《祖国狂想曲》等。交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是：1、由大型的管弦乐队演奏；2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。4、表现手法是顿挫分明的，能将听众带入音乐意境和想象空间。
什么是交响乐？
交响乐分为四个乐章：第一乐章：奏鸣曲式，快板。第二乐章：复三部曲式或变奏曲，慢板。第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、快板。第四乐章：奏鸣曲式、回旋曲式或回旋奏鸣曲式，快板。各乐章的体裁与奏鸣曲极似，只是规模较大，音乐主题有较大发展，管弦乐法也丰富些，适于表现戏剧性较强的内容。交响乐队是近代大型管弦乐队，按规模大小，分为双管、三管、四管，即小、中、大等编制。主要特征：交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是：1、由大型的管弦乐队演奏。2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等。3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。4、表现手法是顿挫分明的，能将听众带入音乐意境和想象空间。
交响曲、交响乐、奏鸣曲三者是什么，它们是什么关系
分类: 文化/艺术 >> 器乐/声乐
解析:
交响曲symphony：
通过综合运用并挖掘各种乐器性能及表现力，来塑造音乐形象，体现作曲家内心情感和思想理念的大型器乐套曲形式。由交响乐队演奏，它实质上是交响乐队的“奏鸣曲”，但比奏鸣曲更富于表现力、更加富于恢宏的气势。交响曲是音乐发展史上举足轻重的音乐形式。“symphony”一词源于古希腊，意为“共响”。早期的交响曲由17世纪末意大利式歌剧序曲演变而来，序曲“快板——慢板——快板”的结构形式为交响曲的套曲形式打下了基础。序曲性质的交响曲在18世纪逐渐脱离歌剧，吸收其他器乐曲的因素，发展成为独立的有3个乐章的器乐体裁，依然属于小型乐队或器乐重奏的作品；后经海顿、莫扎特的大量创作实践，最终确立了规范的交响曲式，即古曲交响曲。它包括有4个乐章：第一乐章，快板，奏鸣曲式；第二乐章，慢板（或稍慢），节略的奏鸣曲式、三段式、复三段式、变奏曲式，具有抒情性；第三乐章，快板（或稍快），小步舞曲；第四乐章，快板（或急板），回旋曲式、奏鸣回旋曲式等。
交响乐是各种多声部乐曲的泛称。
奏鸣曲（sonata）
一种多乐章的器乐套曲。亦称“奏鸣曲套曲”。由3、4个相互形成对比的乐章构成,用1件乐器独奏（如钢琴奏鸣曲）或 1件乐器与钢琴合奏（如小提琴与钢琴合奏的小提琴奏鸣曲，长笛与钢琴合奏的长笛奏鸣曲等）。其中各乐章的基本特点和曲式结构如下:第1乐章为快板，用奏鸣曲式；第2乐章为慢板,用变奏曲式、复三段式或自由的奏鸣曲式；第3乐章为小步舞曲或谐谑曲,用复三段式；第 4乐章为快板或急板，用奏鸣曲式或回旋曲式。
