中国国际广告节的定位及主题
第十七届中国广告节定位——中国广告业最具权威性和专业度、规模最大、影响力最广泛的节日盛典；——团结、汇聚广告公司、广告媒体、广告主、广告学术教育界的磁场和互动展示的舞台；——孕育、迸发、传播新创意、新理念、新方法的生命空间；——中国广告业发展的一面镜子、中国广告业与世界交流的重要窗口。第十四届中国广告节定位在上届“思想撞击、商务拓展、荣誉彰显”这一体现广告节三项基本职能的定位基础上，再次以强烈的使命感，将推进广告人、广告经营单位、整个广告行业的传播与提升为己任，整合国内外广告业资源，以国际化的策划及执行，通过不断强化广告节自身的内涵和品牌形象，将广告节打造为广告业前沿对话、汇报演出和实现理想的嘉年华。第十五届中国广告节主题分别为广告专业奖项“中国广告长城奖”评比、世界优秀广告作品展示、高峰论坛及交流会和专业展会，包括华文奖、戛纳广告节、美国纽约广告节等国际知名广告节的获奖 作品都将在本届广告节上展示。（推进产业升级 推广创意成果 推动商务合作）
2018年中国国际广告节在哪里举办?
2018年9月27日，第25届中国国际广告节在哈尔滨国际会展体育中心举行。第25届中国国际广告节由中国广告协会和哈尔滨市人民政府主办，以“龙腾新时代，智汇靓冰城”为主题，会期持续3天。来自国内外的广告及广告相关行业精英人士将集聚冰城，共享广告行业盛宴。扩展资料：中国国际广告节经国家工商总局批准，由中国广告协会主办，始办于1982年，原为“全国优秀广告作品展”活动，首届举办城市为北京，此后，先后在中国其它12个城市举办。自第七届（2000年）开始更名为“中国广告节”，随着广告节自身内容和参会群体的不断国际化， 从第十五届（2008年）起，改称“中国国际广告节”。第25届广告节上，《连结世界 、扣近彼此》《年轻党员的朋友圈》《农民创业接力棒公益视频》《父亲专注十五分钟的陪伴》《我们的北大故事》5个作品获得了2018中国公益广告大奖黄河年度金奖，《乐敦—给Ta一本书》获得创作奖金奖。中国广告长城奖和中国公益广告黄河奖已经成为中国广告传媒业独具影响力和传播力的大赛项目之一。中国广告协会会长张国华介绍，今年的奖项设置特别增设了创新媒体类和AI营销类，将充分展示新时代新技术新创举。参考资料来源：百度百科-中国国际广告节参考资料来源：光明网-第25届中国国际广告节在哈尔滨举行
全国大学生广告艺术节学院奖是什么级别的奖项
全国大学生广告艺术节学院奖是国家级别的奖项。中国大学生广告艺术节是目前国内唯一由国家工商总局批准、中国广告协会主办的大学生广告艺术大型活动。“学院奖”全称“中国大学生广告艺术节学院奖”，中国广告协会主办。该奖项是中国大学生广告艺术节中的核心项目，主要内容是：动员全国高校中有广告及相关专业的学生，为中国著名企业做命题创意竞赛活动。扩展资料学院奖缔造四项之最：1、全场大奖5万元“学院奖”从诞生之日起就得到了来自专业协会和社会各界的鼎力支持，每年用于鼓励获奖学生的奖金达到了同类型评比的最高水平，特别是对一些贫困优秀大学生的资助更是换来了良好的社会反响。高达5万元的全场大奖，成为众多高校艺术类评选中奖金金额最高的奖项。2、规格最高：行业明星高度聚合“学院奖”不但集结了众多著名高校广告专业学生的优秀作品，在评委邀请、环节设置和活动内容上都做到了高水平、高规格，所邀嘉宾均为行业内知名学者和具有多年实战经验的行业领军人，众多广告大师级人物的加盟给“学院奖”真正搭建了从学习到实战的高端平台。3、规模最大：高校学子倾力参与数百所高校、近两万件作品、历时近半年的征稿评选使得“学院奖”在高校和社会中均形成了强大的规模效应，“学院奖”已经成为了营销、传播、设计、新闻、广告类专业学生心目中最为重要的专业奖项，而其在高校学生中衍生的巨大影响力和号召力，赋予了该奖项巨大的社会价值。4、实效最强：紧密联系实务需求“学院奖”所有命题均取自市场实战的一手资料，命题行业涵盖众多，命题方式灵活多样，获奖作品实施率高，区别于传统奖项命题单一、纯粹理论式的研讨。“学院奖”已经成为了一项紧密联系实务界的教育活动，不但在大学生当中具有极大的影响力和号召力，也成为众多大型广告公司和知名品牌企业遴选人才的重要依据。参考资料来源：百度百科-中国大学生广告艺术节学院奖
中国报业网的介绍
中国报业网隶属于报天下科技传媒（北京）有限公司，是由黄菊芳女士于2003年筹备创办，经营宗旨是以中国传媒业为关注焦点，为中国传媒业（包括报业）的理论研讨、学术交流、体制改革、业界动态等方面提供一个全方位报道与交流平台。中国报业网是一家专业服务于中国以报媒为主的传媒产业与传媒人的网站，总部设在北京。网站由一批活跃在传媒界、广告界、IT界与传媒教育界前沿的资深人士于2003年开始合力打造，为网站的会员提供互动式的网络产品与信息咨询服务，对传媒项目提供营销策略规划、传媒产品规划、品牌战略规划、市场推广宣传、销售管理及代理执行的全程营销服务，以全新的服务模式为广大传媒人搭建人脉拓展平台，以全新的运营模式为报纸、广告公司、广告客户、投资机构与传媒人士构建价值合作平台，致力于深度挖掘报纸产业在新媒体时代的巨大潜在价值，促进中国报纸产业的健康发展，推动传媒产业的不断进步。
中国国际广告节的参赛作品要求
（一）影视类：报送的影视公益广告作品须录制在DVD光盘上，存储格式为MPEG或AVI。每一条广告须刻录一张光盘，时间不得超过60秒，光盘盒上须顺序注明区号、类别号和参赛单位全称。注意：影视广告作品不设系列，每件作品须填写两张参赛作品登记表，在作品光盘中另附一份电子版参赛表。(二)平面类：报送的平面广告作品须刻录在光盘上，存储格式为jpg，不得低于300像素，颜色模式CMYK、RGB色彩各一份，5MB以下，文件名称为“作品名称+RGB或CMYK”。注意：1、每个单件平面广告作品须刻录一张光盘。2、内容相关联的两幅作品视为两个单件作品，内容相关联的三幅以上（含三幅）作品属系列作品。每个系列作品必须刻录同一张光盘上。3、光盘盒上须注明区号（参照附表二）、类别号（参照附表一）和参赛单位全称。4、每个单件或系列广告作品必须填写两张参赛作品登记表，在作品光盘中另附一份电子版参赛表，（详见附表三）连同光盘一同送达指定地点。（三）广播类：报送的广播公益广告作品每条须刻录在光盘（CD）上（每张光盘只能刻录一个广告作品）。每一条广告时间不得超过120秒。光盘盒上须注明区号（参照附表二）、类别号（参照附表一）和参赛单位全称。注意：广播广告作品不设系列，每条广播广告作品须附打印的广告文稿两份，同时须填写两张参赛作品登记表，在作品光盘中另附一份电子版参赛表（详见附表三）。（四）户外类：报送的户外广告作品须刻录在光盘上，存储格式为jpg，不得低于300象素，颜色模式CMYK、RGB色彩各一份，5MB以下，文件名称为“作品名称+RGB或CMYK”。霓虹灯广告作品须送实景DVD光盘，长度不超过60秒。近日，国内最权威和最具影响力的年度广告盛会中国国际广告节在南昌正式拉开帷幕。该盛事所设立的各大评选及奖项也随之闪亮揭晓。据悉，本届广告节上首设“搜索引擎营销”组别奖项，自5月18日启动以来，该奖项竞争就备受行业关注。
同济大学本部著名建筑
我是同济建筑学院的，不过我是大一，所以我只能回答我知道的，希望对你有所帮助。（我说的不清楚的请你在网上搜搜）
1.排名第一的一定是文远楼，它是中国第一座现代主义建筑，包豪斯风格，好像是1952年造的，传说如果同济地震，这桩楼绝对不塌。
2.图书馆，我们力学老师说图书馆看上去没什么，不过那块地好像不太好，容易沉降还是什么的，总之当时能造起来在土木上有很大的考验。
3.大礼堂，那个横跨的顶，造的时候号陈远东第一大。
4.建筑学院c楼，中德学院，中法学院，这三桩新楼得过奖，似乎是同一个建筑师设计的，听说是一对夫妻，我不太确定。
中国广告的起源与发展
广告，源远流长。广告的“破土”是和商品生产的产生联系在一起的。其历史可追溯到上古时期，希腊和中国四大文明古国，最先由原始社会发展至出现了农业与牧业、农业和手工业两次大分工，有了剩余产品，产生了买卖人和商业。伴随着商品生产和商品交换；广告也随之问世。1、叫卖广告叫卖广告也叫口头广告，是最原始的广告形式，这种形式延续至今，上海城隍庙卖梨膏糖的，有“三分卖糖，七分靠喝”的说法。2、实物广告就是陈列、展示商品，让买者挑选，也是一种最原始的广告形式。《诗经·氓》中这样写道：“氓之蚩蚩，抱布贸丝，匪来贸丝，来即我谋。”意思是说，一个敦厚的商人，拿着布匹向我换丝，他不是专来换丝，是想和我谈情说爱啊！这里的“布”就是实物广告，实物展示是当时商品交换的必要手段。3、文字广告中国的文字广告的起源也比较早，距今有三千多年历史了，最早出现在夏、商、周三代的训诫文告和战国时期的翠命令上。这些广义上的广告是现代广告的雏形。现存世界公认的最古老的文字广告，是距今5000年前，一个埃及奴隶主悬赏寻找一个逃奴的传单广告，文字是手抄的，内容是：“哈普店里的奴隶逃跑了，希望各界合力缉捕。”这件从埃及古城发掘出来的珍奇文物，现在收藏在英国伦敦博物馆内。公元前29年（中国的战国时期），古罗马的庞贝镇因维苏威火山爆发，整个城镇瞬间被火山熔岩吞没。但这场悲剧却给后人留下了2000多年前古代庞贝人极其宝贵的生活场景，人们在遗址中惊奇地发现绘有标记的商店广告和马戏海报广告。
中国广告的起源与发展
广告，源远流长。广告的“破土”是和商品生产的产生联系在一起的。其历史可追溯到上古时期，希腊和中国四大文明古国，最先由原始社会发展至出现了农业与牧业、农业和手工业两次大分工，有了剩余产品，产生了买卖人和商业。伴随着商品生产和商品交换；广告也随之问世。叫卖广告叫卖广告也叫口头广告，是最原始的广告形式，这种形式延续至今，上海城隍庙卖梨膏糖的，有“三分卖糖，七分靠喝”的说法。据战国时代成书的《易·系辞下》记载，殷周之时，“神农氏作，列廛于国，日中为市，致天下之民，聚天下之货，各得其所。”要进行交易，就必然把交换的物品以叫唤、吆喝来引人注目。屈原在《天问》中就有“师望在肆……鼓刀扬声”的描写，讲的是卖肉人姜太公“用刀子剁得响响的，吆喝声高高的”叫卖广告推销商品的情景。韩非子“矛盾”的故事，介绍的便是卖矛者和卖盾者在集贸市场上展开的叫卖广告的对仗。在公元前3000年的巴比伦，每逢载有商品的船只靠岸时，商人都要雇佣叫卖人，大喊大叫，为其招来买主。实物广告就是陈列、展示商品，让买者挑选，也是一种最原始的广告形式。《诗经·氓》中这样写道：“氓之蚩蚩，抱布贸丝，匪来贸丝，来即我谋。”意思是说，一个敦厚的商人，拿着布匹向我换丝，他不是专来换丝，是想和我谈情说爱啊！这里的“布”就是实物广告，实物展示是当时商品交换的必要手段。文字广告中国的文字广告的起源也比较早，距今有三千多年历史了，最早出现在夏、商、周三代的训诫文告和战国时期的翠命令上。这些广义上的广告是现代广告的雏形。现存世界公认的最古老的文字广告，是距今5000年前，一个埃及奴隶主悬赏寻找一个逃奴的传单广告，文字是手抄的，内容是：“哈普店里的奴隶逃跑了，希望各界合力缉捕。”这件从埃及古城发掘出来的珍奇文物，现在收藏在英国伦敦博物馆内。公元前29年（中国的战国时期），古罗马的庞贝镇因维苏威火山爆发，整个城镇瞬间被火山熔岩吞没。但这场悲剧却给后人留下了2000多年前古代庞贝人极其宝贵的生活场景，人们在遗址中惊奇地发现绘有标记的商店广告和马戏海报广告。我国学者认为，早在公元前1200年的商代武丁时期，就已经有了征兵广告。后来出现了禁酒 广告、买马交易广告等。 在宋朝庆历(1041-1048)年间，出现了世界上最早的广告印刷实物——北宋时期济南刘家针铺的 广告铜版，现在保存于中国历史博物馆，上面雕刻着“济南刘家功夫针铺”的标题，中间是白兔捣药的图案，于图案左右标注“认门前白兔儿为记”，下方则刻有说明商品质地和销售办法的广告文字：“收买上等钢条，造功夫细针，不偷工，民便用，若被兴贩，别有加饶，请记白。” 1869年，美国艾尔父子广告有限公司在费城成立。其最初也是一家贩卖版面的公司。后来，随着业务的进一步发展，他们开始为客户提供版面设计、文案编排，甚至媒介策略等方面的服务。 这家公司已经具有现代广告公司的基本特征。经营重点开始由单纯为报纸推销版面转到为客户服务。这种由推销型向服务型的转换，受到广告客户的欢迎，推动了广告公司的发展。 由此，“艾尔父子公司”成为美国乃至世界上第一家带有广告策划与运作性质的现代意义上的广告公司。
如何看待现在书画展览的获奖情况
德风堂：也许，从反面谈论展览问题显得有些不识时务，当下喧闹的书坛已为展览燃起熊熊烈火，展览一个接一个的办，中国书法界无不为之翘首瞩目。然而任何事情均有两面性，我们在大谈展览的正面效应、肯定它对书法艺术巨大推动作用的同时，如果能注意到它可能存在的负面效应和可能产生的不利因素，并尽量排除不利因素，抑制负面效应，对整个书法界无疑是有裨益的，有时甚至是极为重要的。
就现代展览的性质和机制而论，结合以往各次展览的实际情况，负面效应可能有五个方面。第一，由展览引起的、骤然的情绪激荡。一方面它是佳作产生的情感刺激源之一；另一方面，它又冲散了人们对书法艺术沉静的思考，滋长了书法作者的急躁情绪，这可能导致艺术境界由深层走向浅表，是可能形成的艺术思想浮游于某些趣味的追求。在这种情况下，为赋新诗强说愁式的创作成为流行是最有可能的。这种创作模式的泛滥对书法发展的进步也是弊大于利的。第二，艺术原本是非功利的，而参与展览这一行为本身即带有功利性。这就不可避免的造成了一些急功近利的现象，所以投机取巧、可以模仿当代某些书法家的作品，采用抄袭拼凑等手段进行所谓的创作，从而智取入展资格的非艺术行为乘虚而入。第三，现代展览环境决定了对作品风格趋向侧重整体视觉效果。于是，某些作品所蕴含的深厚底蕴可能被忽视；文人把玩式的典雅之作，不知不觉中可能受到限制。书法艺术本身是不应该杂存这种厚此薄彼的。第四，一锤定音的作品评选和展出，一方面具有发现人才、推出新人的功能，同时也可能因操作等方面的原因，排斥和曲解另一些人才。如果再加上舆论导向出现的某些偏差，便很容易挫伤一些人的积极性、损害一些人的利益，书法创作的走向也可能由此出现非正常的状况。第五，众人投票，貌似公允，但入选往往获奖的是一些不平不淡的平庸作品，这恐怕是书坛最不令人满意的评选方式和结果了。
展览的负面效应和正面效应是对立存在的，是客观的。所以，一般而论，我们无法改变其性质，只能控制其强度。认识这一点非常重要，不仅让书法界可以正确地对待展览，调整自己对展览的态度，而且可以使我们比较客观公正地看待展览取得的成绩和可能存在这样那样的不足，使各种展览可以更加顺利的进行。同时有了对负面效应的充分认识，也为我们有准备地抑制和排除产生负面效应的各种因素或减少失误提供条件。
如果我们不断自觉地抑制负面效应，张扬其有利的一面，就能够使展览更加完善并不断有所开拓和建树，使展览这种书艺传播、交流形式，在当代发挥其更大的积极作用。
求日本设计师隈研吾的作品参赛情况、获奖情况、展览、著作、专著。非常感谢！
隈研吾（日本）
1954 生于日本神奈川县辖区
1979 完成东京大学工程研究所建筑系硕士课程，
1985-86 哥伦比亚大学和亚洲文化委员会研究所访问学者
1987 设立空间设计工作室
1990 设立隈研吾及其合伙人事务所
1998-99 庆应义塾大学环境信息系教授
获奖
2002 自然木造建筑精神奖，芬兰
2001 为石博物馆设置的2001年国际石造建筑奖，意大利
2000 日本建筑学会东北宪章的设计大奖
2000 “互动内部空间”设计选集大奖
1999 波士顿建筑师协会未建成建筑优秀奖
1999 设计奖
1997 日本建筑学会奖
1997 美国建筑学会杜邦Benedictus奖第一名
1997 地域设计奖大奖
1995 日本商环境设计家协会1995年度设计奖大奖，文化/公共机构
1994 由日本经济产业省遴选的优秀建筑设计
展览
1999 2000年威尼斯双年展，意大利
2000 奥尔良建筑实验室2000，法国
1997 虚拟建筑——大学博物馆，东京都文京区大学
1995 米兰双年展，意大利
1996 地域设计奖大奖
1995 个展——传输速率，东京都港区间画廊
1995 1995年威尼斯双年展，意大利
1993 迷宫城市，东京都丰岛区涩谷艺术博物馆/兵库县尼崎市Tsukashin Hall
1992 个展——东京M2专栏，东京都世田谷区
作品一 ：水/玻璃
作品二： 石博物馆
作品三： 马头町広重博物馆
作品四: Ginzan浴室
作品五: （竹质）长城
作品六: 塑性屋
隈研吾说：“在中国工作，对我来说是一项重大转变。之前，我始终有意识地反对西方的设计方式与原则。可日本太小，无法让我实践这些理念。中国却拥有数目惊人的多元状态。在这个地方，多元文化、历史以及传统并存，自然环境的多元化也同样让人惊奇，与日本的安于现状完全不同。”
“中国有一种强烈的欲望和力量，想要在自身的多元性中使用超越这项多元性的原则。这种力量在日本没有。从我开始在中国工作，我就强烈地感觉到这种力量的必要性。”
他对材料的使用并非在解决功能，而是在构建一种情感。如他在福崎空中广场项目中用了一种柔软轻薄的材料：乙烯基幕料，为的是建造一个环绕“柔软”食物，解放孩子“心灵”的自由空间。而运用于莲屋的直径8X16毫米的不锈钢栏杆，则是在轻盈中营造方块玻璃的跳跃感。
他同样是一个城市的研究者与彻底的自然城市派。在他心中，东京曾是一个“柔软的城市”，充满木制建筑，但混凝土的出现改变了这一切。于是，他在东京参与的建筑项目(ONE表参道)中尝试将“柔软”带回到这个城市，他选择以“柔软”来取代通常的“坚固”结构和“坚固”外墙。
在他中标的北京SOHO三里屯专案中，他将北京的“胡同”与“四合院”化为改造元素，采取中国传统格窗式样，创造一个根据光线改变而变化的感觉，就好像人或动物的皮肤。
他是思考全方位的建筑师。他专文提及凯恩斯及其经济理论对建筑设计产生的影响；他将民主主义与建筑流派结合来谈；他探究建筑师品牌以及对社会创造力的伤害；他批判住宅委托人和建筑师的关系。
他是反思者，也是难得一见的哲学家。他说：“干脆我们来尝试一下把一块石头放在现实的路上，认真思考一下如何放置这块石头，看会发生什么事情。我有一种冲动想把这种行为叫做建筑设计。”他是反思者，同样也是一个会在现实过程中真的去摆下一块石头的实践者。
这是一个他访谈录：
你是怎么走上建筑这条路的？过程中有哪个建筑师对你的成长有重大的影响？你觉得你的真正老师是谁？
在1964年10月时，就是东京奥运会举行的时候，东京有很多新兴的建筑出现，比如柯布西埃在上野设计的东京国立西洋美术馆，在代代木的奥运体育场馆。因为父亲是一个对建筑非常感兴趣的人，所以整天带我去看这些新兴建筑，这个阶段给我留下很深的印象。从那以后，我对日本本身的传统建筑并没有太多的关心，反而对西方人看日本的角度更感兴趣。建筑师赖特对日本抱有很大兴趣，对我的影响也非常大。他是我真正的老师。
通常你是怎样开始一个项目的？又是怎样开展对“当地文化”的研究？
我非常喜欢看书，尤其是历史书。从中了解当地的文化背景。我还喜欢交朋友，与当地的朋友在一起聊天，从中了解当地的社会风貌。其实我在日常生活中一直在做积累，而并不是在一个项目开始后，才开始做。
在“自然融合当地文化”这一点上，你与华人建筑师贝聿铭(I.M.PEI)的异同之处在于？
在这种自然融合文化上，我觉得有很大的不同。I.M.PEI作为20世纪的建筑师，他那时期自然融合的方式，在于建筑体本身，基本上是以混凝土为主体，加入玻璃透光的元素进来，他那种融合是有限度的。到了如今，我希望把这种融合放得更大，不但是希望“破坏性”更大，而且是以这种融合为主体，这点是我觉得我和I.M.PEI最大的不同。
你将竹子中间加入混凝土，并把两者结合起来做的形式，是怎样构想出来的？其中有什么激发灵感的故事？
首先要说的是竹子材料到现在为止很少用来作为主梁，更多的是运用于表面材料。但竹子在作为其原生态的时候，给人一种很强的柱子感觉，怎么把竹子作为结构重要部分来使用，我一直觉得这是一个很有意思的课题，因为竹子是一个很容易裂的材料，如果要做支撑结构，我需要将它加固，并把它作为一个新的可能来探寻。
你是怎样理解东方的禅？禅在当下应该是怎样的状态？
日本禅是从道元和尚开始的。道元和尚是日本禅宗的始祖。要说这个，我想举一个禅宗公案来说明。有一次，道元到中国来，在一个庙里，他去拜见一个德高望重的老和尚，却见他自己在做饭，道元就问：“你都做到这样高的位置了，为什么还要自己做饭呢？”老和尚答：“这就是禅。”在这一瞬间，道元和尚就顿悟了，回到日本后，他从禅宗发展出来的要义就是：禅宗与生活是一体化的。于是，所谓的禅，所谓的宗教性，所谓的文化性，这些都结合得很紧。
你曾提到安藤忠雄是首先创造了“安藤”品牌，然后才是技术，而安藤是中国认知度最高的日本建筑师，你怎么看建筑师与其品牌的关系？
首先，建筑界的品牌当然是需要的，品牌的生成方式有非常多的可能。作为20世纪的建筑师，安藤的品牌制造形式是，他做出了一个样式之后，始终在不变地维持这个品牌。但在21世纪之后，各种各样的建筑风格层出不穷地出现，在这个情况下，如果一个建筑师品牌没有任何的变化的话，他会很快地被人所抛弃。所以我觉得现在的建筑师品牌已经不是建立在一个维持的状态下，而是建立在一个“破坏”的基础上。就像是路易威登这样的品牌，它之所以不断地在做创新，其实它是在展示一个不断破坏的过程。而在这个过程中，它越发被人记住。所以后一种状态，它更接近于艺术。我觉得我的品牌形成过程，是更接近于21世纪的这个破坏性形成的形式。
对当今中国年轻新一代的建筑师有什么建议？
在当今中国，因为经济的高速发展，只要有一些才能的设计师，都会有机会，他们基本都处于一个不会缺活的状态，但其实，在我看来，这种状态是一个很危险的状态。在这个时候，希望大家能够保持一种批判性，能够时常
问一下自己，做这样的建筑真的可以吗？而不是为了建筑而去做建筑。
关于隈研吾
日本建筑师。1954年生，1979年东京大学建筑硕士。1990年成立自己的建筑师事务所，曾获得日本、意大利、芬兰等国建筑奖。1998年起受聘为日本庆应义塾大学教授。著作：《负建筑》
他的资料太多了，我就不一一复制了
可以到以下网站去看他的作品图片：
1. http://arch.nju.edu.cn/events/confere050530/speakers/k_kengo/s_kengo_c.htm
2. http://zt.chinavisual.com/design/build_built_08/index.shtml
3.
http://www.bundpic.com/link.php?linkid=6031
希望对你有用
