适合4—5岁宝宝看的动画片有哪些？
1、米奇妙妙屋《米奇妙妙屋》是一部针对2－5岁儿童和家长精心构思的新版三维动画片，强调学前儿童数学逻辑分析发展，用音乐、色彩以及贴合儿童年龄的语言营造出生动、愉快的氛围，将针对小朋友成长发展需要的知识融入其中，趣味无穷、互动性强，寓教于乐。2、喜羊羊与灰太狼以羊和狼两大族群间妙趣横生的争斗为主线，剧情的轻松诙谐风格，情节爆笑，对白幽默，还巧妙地融入社会中的新鲜名词。这部超强人气的长篇动画以“童趣但不幼稚，启智却不教条”的鲜明特色赢得了很多粉丝，深受广大小朋友的喜爱。3、哆啦A梦哆啦A梦是一只来自未来世界的猫型机器人，用自己神奇的百宝袋和各种奇妙的道具帮助大雄解决各种困难。哆啦A梦的故事将人们带进一个奇妙、充满想像力的世界。也正因此，它能作为一个常青的形象，伴随几代少年儿童的成长。4、海绵宝宝海绵宝宝是一块居住在海洋深处的海绵（住所是一个大菠萝），他是一个可爱、慷慨大方、友好、可信赖的好人。他露出龅牙的笑容，非常富有表现力的脸和身体，以及他纯真美好的天性使他非常可爱。特征：穿着方形裤子，黄颜色的海绵，露出两颗大牙齿。天真乐观，充满善意，但是尽管他出于好意，仍免不了陷入麻烦之中。他的宠物是一只会喵喵叫的小蜗，海绵宝宝喜欢捕捉水母，职业是蟹堡王里的头号厨师。派大星．章鱼哥和姗迪都是他的朋友。5、迪迦奥特曼21世纪初期，地球不再有侵略和战争，人类期盼已久的和平终于到来了。地球防卫军组织也因此完成了历史使命，TPC(地球和平联合）组织成立，人类迎来了新的的时代。但是，在实现世界性非武装化的2007年，地球又突然出现了怪兽。如超古代文明人幽怜所预言：二大怪兽“哥尔赞”及“美尔巴”出现了。在怪兽攻击的目标，金字塔内，发现了3座巨大的石像。2座巨像被怪兽摧毁了！在这紧要关头，有着超古代人遗传子、属于地球和平联合特搜查队。GUTS分队的大古队员、全身被光所包围，并融身于剩下的1座巨像内，迪迦·奥特曼在现代复活了，迪迦的故事随之展开。
5岁适合看的动画片
1《巴布工程师》，讲述的是巴布和温尼所在的工程团队，齐心协力完成很多任务的故事。很多生活化、场景化的小故事，教会孩子乐观、积极、团结友爱。
2
《粉红猪小妹》/《小猪佩奇》。一集很短，只有5分钟，适合孩子看一两集，眼睛就休息一下。讲述的是可爱的四口之家日常幸福快乐生活的故事。具备些教育意义--让孩子培养良好的生活习惯。
3
《托马斯和他的朋友们》。非常有性格的一群小火车，讲述他们工作中一些小误会插曲，然后解决矛盾，给孩子一些启发，让孩子学会与人相处之道。
4
《爱探险的朵拉》。主人公是一个活泼可爱、勇敢聪明的女孩朵拉，好奇心强，热爱冒险，探险未知，经历好多有趣的事。趣味性强，给孩子启蒙式的教育。
5
《贝贝生活日记》。非常贴近生活的好奇宝宝，童真有趣、画风简易，是一部热爱生活，萌萌哒的一个动画片，孩子会很喜爱
关于信心的诗歌
凝结的泪像霜冻
我却苦咽到心底
深深埋藏并融入血液
当我的信心倍受摧残
握住一把锋芒的利刃
血泪横流的世界
我比起谁能更坚强
我的信心没有长出翅膀
所有的故事破碎在深色的夜里
我的心毫无底气
像一座生命的孤岛
宁愿是一处生命的孤岛
没有忧伤烦恼
也不要幸福快乐的自豪
淡然如云天
你的声音是哑色的记忆
不像容颜带笑的甜蜜
其实一切都无所谓
爱与恨之间没有距离
我宁作孤独的挣扎
宁作绝望的悲观
破碎了曾经完美的向往
你是自由的海鸟
来去都由着自己
谁能挽留得住天边的自由
像风一样的向往
我是孤独的海鸟
徘徊在苍茫无际的大海上
没有你的身影
我简单的城防抵不住侵袭
自信被击得粉碎
生命如坠谷底
拾不起曾有过的完美记忆
爱是梦幻的离恨
关于信心的诗歌
自信
——作者：顾城
你说
再不把必然相信
再不察看指纹
攥起小小的拳头
再不相信
眯着眼睛
独自在落叶的路上穿过
让那些悠闲的风
在身后吃惊
你骄傲地走着
一切已经决定
走着
好像身后
跟着一个沮丧得不敢哭泣的
孩子
他叫命运
1、老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已。 魏？曹操>
2、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 唐?李白>
3、好风凭借力，送我上青云。 清?曹雪芹>
4、我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。 清?龚自珍>
5、莫道桑榆晚，为霞尚满天。 唐?刘禹锡>
6、有志不在年高，无志空活百岁。 清?石玉昆>
7、冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。 唐?黄 巢>
8、醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。 唐?王 翰>
9、会当凌绝顶，一览众山小。 唐?杜甫>
求关于音符的动画片，内容好像是一个坏蛋要抓音符？
我猜测你提到的动画片是《音乐的秘密》。《音乐的秘密》是一部以音乐为主题的动画，讲述了一个名叫米卡的男孩和一个会说话的神秘钢琴，他们一起踏上了一段充满音乐和冒险的旅程。在这个旅程中，他们必须找到能够治愈音乐病的音符，同时还要面对一个名叫赫伯的邪恶音乐家，他试图阻止他们完成使命。这部动画片的音乐元素非常丰富，包括各种不同类型的音乐和乐器，以及各种音乐相关的情节和角色。如果你对音乐和音乐相关的动画感兴趣，那么《音乐的秘密》可能是一个不错的选择。
有关动漫制作
原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"key-animetor"或"illustrator"(较少用)。 换句话来说是指物体在运动过程中的关键动作．在电脑设计中也称关键帧，原画是相对于动画而言。 原画不是生来就有的．一些风格较独特的艺术动画片种就不存在原画概念,它只是在大规模的动画片制作生产中应运而生，为了便于工业化生产．从而可以独立出来的一项重要工作其目的就是为了提高影片质量．加快生产周期。
原画创作是决定动画片动作质量好坏最重要的一道工序。传统二维一般系列动画片的制作顺序如下，现有文学本，然后编成文学剧本，绘制分镜头，绘制设计稿，进行原画创作，加动画，上色，拍摄，剪辑，配音，配乐。 在一些动画片种里就不存在原画的概念。例如在沙土动画，黏土动画，剪纸动画等定格动画中都不存在原画的概念，因为每一张都是同等重要的。 在对原画的理解上大致分为两大类，一种以美国为代表，以迪斯尼公司为典型，在他们的片子中，原，动画的质量水准差距不大，张数较多，原画的概念较弱，一套动作是一气合成的，原，动画不很分明。一种以日本为代表，原，动画的差距较大，因为日本动画通常以叙事为主，讲究情节，不追求动作的流畅性，而是更为重视动作的结果，所以原画的概念就较强。
画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。 如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤： 1、总体设计阶段 1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。 2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。 3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 2、设计制作阶段 1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。 2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。 3、具体创作阶段 1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。 2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。 4、拍摄制作阶段 这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。 以下就是分别介绍二维动画和三维动画在这一阶段制作的具体分工或步骤。
二维动画制作
作画监督 修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。 色指定 指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫色彩设定，英文则有Color Setting、Color Styling、Color Designer、Color Coordinator、Color Key 等叫法。除了指定“衣服要红色、裤子要黑色”这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料。 仕上 在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting、Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。 音响监督 负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。 制作人 制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群/ 制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。 GK模型 "GK"的全文是 Garage Kit，原意是“车库组件”，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。 最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONLY ONE，全世界只此一个。制作的素材(原料)不一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。 之后因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖着卖着，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式，当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶(SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。 基上只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，White Metal（低熔点，软软的铅锡合金）数种，题材则多为漫画或电影人物。在HGA陈列的GK以实心树脂（最早的来源竟是工业废料）的动画人物为主(如HB、Bastet(蓟)、THEO)。 监督 监督其实是日文的写法，英文是Director，即中文的导演。日本动画制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。 角色设定 负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定，其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特征，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同于一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是机械设定，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。 SINARIO 即英文的scenario，中文是脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。 分镜表 英文是Continuity Script，中文则叫分镜表。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut（分镜）单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。 Layout Layout算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的构图，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。 会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版2、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是“用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果”。 表演 日文“演出”一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。 在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的“演出”就相当于该集的“专属导演”，顺着总导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中，“演出”这个职位就比较像助监督(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节(“演出工作”就是把剧本文字转化为镜头画面的过程，有点像西方电影或舞台剧所谓的场面调度)。他的工作相当近似于监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图(正如导演也不一定要很会画图一样)，所以有人译为"Co-director"，也有人译为"Assistant Director"或"Executive Director"。
三维动画制作
1、故事版 (Storyboard) 有了好故事的点子后，就可以绘制成故事版动画。这里可以反映出人物的基本表情，姿势，场景位置等等信息。有点像简化版的小人书。后面所有的工作都是以这个为基础的，如果有什么修改在这里完成代价是最小的。 2、布景 (Set Dressing) 这一步是把场景给完善起来，它不需要灯光、特效的修饰。但是这是在接下来的几步的背景的基础；而且这一步中需要建出很多的模型（如建筑、植物等），这些模型通常比较复杂，由成千上万个多边形构成，为了让它们看起来真实、自然，动画师们也要花费不小的精力去做这件事。 3、布局 (Layout) 这一步是按照故事版制作三维场景的Layout，翻译成中文大概就是布局，规划都可以。这是从二维转换成三维的第一步，这里能更准确的体现出场景布局跟任务之间的位置关系。场景也不需要灯光、材质、特效等很详细的东西，能让导演看到准确的镜头的走位，长度，切换，和角色的基本姿势等信息就达到目的。 4、布局动画 (Blocking Animation) 这一步需要动画师按照布景和Layout中设计好的镜头来制作Blocking Animation，这就开始进入真正的动画制作阶段了。就是把动作的关键动作(Key Pose)设置好，这里已经能够比较细致的反映出角色的肢体动作，表情神态等信息。导演认可之后才能进行下一步。 5、制作动画 (Animation) 上一步通过之后，动画师就可以根据 Blocking Animation 来进一步制作动画细节。加上挤压拉伸，跟随，重叠，次要动作等等（如说话时的口型）。到这一步动画师的动作就已经完成了。这也是影片的核心之处，其他的特效灯光等等都是辅助动画更加出彩的东西。 6、模拟、上色 (Simulation & Set Shading) 这一步是制作动力学相关的一些东西，譬如毛发、衣服布料等。通过材质贴图，人物和背景就有了颜色，看起来就更细致、真实、自然。这个过程后，颜色就能在不同的灯光中变化了（如玻璃能映出四周景物）。 7、特效 (Effects) 特效这步来制作火、烟雾、水流等效果。虽然这些东西属于佐料，但是没有它们动画的效果 汽车总动员
也会逊色不少。 8、灯光 (Lighting) 再好的场景没有漂亮的布光也只是半成品。通过放置虚拟光源来模拟自然界中的光，根据前面的步骤制作出来的场景和材质编辑设定的反射率等数据，给场景打上灯光后，与自然界的景色就几乎没什么两样了（当然，这得经过渲染才能看到）。 9、渲染 (Rendering) 这是三维动画视频制作的最后一步，渲染计算机中繁杂的数据并输出，加上后期制作（添加音频等），才是一部可以用于放映的影片，因为之前几步的效果都需要经过渲染才能表现出来（制作过程中受到硬件限制不能实时显示高质量的图象）。渲染的方式有很多，但都基于三种基本渲染算法：扫描线(Scan-liner)、光线跟踪(Ray-trace)、辐射度(Radiosity)（《汽车总动员》运用了光线跟踪技术，使景物看起来更真实，但是也大大增加了渲染的时间）。
动画制作大师
美国：大卫·艾立克、华特·迪士尼 日本：手冢治虫、宫崎骏 中国：万氏兄弟、特伟、徐景达
动画制作工具
由于动画制作要求精密，分工细致，其制作手法以单线为主，且存在景与人、人与物的对位和色彩分界关系等等，因此也就有了一系列专门而系统的制作工具，以便于快速准确地制作动画影片。 1.动画桌 又称“透光桌”、“拷贝桌”。它与一般写字桌不同之处是，以磨砂玻璃为桌面，下面装有灯管，使桌面能够透光，看清多张叠加在一起的画稿，用于动画线稿的绘制与拷贝。桌面部分常设计成倾斜状，以免光线直射眼睛并利于工作。 2.灯箱 是一种内部装有灯管，可携带式的木制箱体，是便于搬运的小型和简易的“动画桌”，又名“拷贝箱”。 3.定位尺 是动画人员在绘制设计稿和原动画时，用来固定动画画纸或在传统动画摄影时，为确保背景画稿与赛 璐珞片的准确定位而使用的工具。在动画制作各环节中，各部门人员的设计都离不开它的定位作用。定位尺一次可固定打有标准孔位的数十张画纸，也可用于翻阅画稿。 4.动画纸 动画纸根据用途不同，一般可分为原画纸、修形纸和动画用纸三种。 一般动画纸可选用70~100g/m2的白纸。在制作影视动画时，纸的规格大小主要分为两种，其尺寸约为24cm*27cm、27cm*33cm（一般被称为9F 和12F），是根据画面取景和银幕不同需要而设定出来的。动画纸要有较好的透明度，纸质需均匀、洁白、光滑，纸边较硬，而且较薄而韧性佳。 原画纸对纸质的要求不用太高。 修形纸大多修形纸采用一种淡黄色的薄纸。 5.打孔机 打孔机的作用与定位尺是相对应的。主要作用是给将作为原画纸、设计稿纸、修形纸、动画用纸、背景纸和赛璐珞片等所需要在定位尺上固定的纸，打出与定位尺三个固定柱（一个圆柱、两个长柱）相同大小、相等距离的孔来，使这些纸能准确的被套在定位尺上。 6.擦板、橡皮、直尺、铁夹 7.动画笔 动画笔泛指动画片前期、后期制作中所使用的各类笔。主要有铅笔、自动铅笔、彩色铅笔、签字笔、蘸水笔、勾线笔、毛笔、水彩笔、水粉笔等等。 8.赛璐珞片 又称“明片”，是一种由聚酯材料制成的透明胶片，表面光滑，全透明如薄纸状。制作动画片时采用这种材料，既能是不同动作角色分别画在不同的胶片上，进行多层拍摄，而画面彼此间不受影响，同时还能与背景重叠在一起摄制，增强画面的层次和立体效果。 9.描线墨汁、上色颜料 10.背景纸 11.秒表 12.摄影台、逐格摄影机 拍摄动画作用的摄影机，是可以一幅幅地拍摄动画画稿的逐格摄影机。它被垂直安置在专门用于拍摄动画片的摄影台的立柱上，能够根据需要，通过摇柄上下移动。 13.摄影表 摄影表是用来记录动画角色表演动作的时间、速度、对白和背景摄影要求的，是每个动画镜头绘制、拍摄的主要依据。表中标有影片片名、镜号、规格、秒数和内容，以及口型、摄影要求等项目，是导演、原画、动画、描线、上色、校对和拍摄等各道工序相互沟通意图的桥梁。
漫画、动画的电脑上色通常是基于先勾画出的线稿而进行的。制作人员将完成的手稿输入电脑后（有些绘师也习惯于利用数位板直接在电脑上绘制线稿）使用专业软件，如Photoshop、painter等对线稿进行颜色填充，通过控制颜色的深浅、浓淡等手段来表达线稿中的物体的质感，赋予画面活力和生命力。
动漫制作
如果你只是想写小说的续集的话那还比较容易。。文字功底好就没问题。但是如果想制作成动画的话我建议你还是不要做了。。一部动画可不是一个人就可以做出来的事情。一般需要几十人以上才可以（当然一个人也不是不行只是你会累死而且做时间会很长。）如果你真想做的话就叫N个人来帮你吧。最好是有美术功底的那些。
还有FLV文件属于视频。所以要用视频剪辑软件做。会声会影比较容易使用。而且做动画那些人物背景你都要自己画的。。。不能从视频拿出来的。
七彩音符
“1”、“2”、“3”、“4”、“5”、“6”、“7”是七个小音符，他们组合在一起就能演奏出许许多多美妙、动听的乐曲。正因为这样，七个小伙伴的关系一直都很好，觉得谁也离不开这个团队。 可是，有一天“1”自以为是团队中的老大，本领也是最强的。于是，他就决定离开大家，独自去闯天下。 自从“1”离开后，“2”、“3”、“4”、“5”、“6”、“7”几个再也没有演奏出过完整的曲子。当然了，“1”独自一个也没有演奏出美妙的音乐来。 有一天，“1”听说国王需要一名出色的音乐师。他觉得这是一次难得的机会，于是就去皇宫参加应聘。 到了皇宫后，“1”排在应聘的队伍里，轮到他的时候，国王让“1”唱一首歌，“1”心想这还不是小菜一碟嘛。 于是，张口就来：1-1-1-1-1…… “好难听啊！”国王捂着耳朵，两名侍卫把他架出去扔到了一边。 “1”灰头土脸地爬起来，这才意识到自己错了，他决定回家。 大家看到“1”回来了，都兴奋地围过来。 “大哥，你不再走了吧？”“2”小心翼翼地问道。 “不走了！”“1”郑重地点了点头，“再也不走了，因为我们的团队中‘1’个都不能少！” 大家激动地点着头。 “我们一起去皇宫应聘吧！”“1”提议说。 大家一致赞同，就一起到皇宫去参加应聘。 这一次，他们齐心协力，演奏出了美妙、动听的乐曲，得到了国王的认可，成为了皇宫里的首席音乐师！ 标签: 音符
