麦克风心型指向好还是全指向好?
全指向1、全指向就是指的心型拾音方式，指向性的就是扇形，基本就是分这两大类，还有只有动圈麦才这样分。电容麦基本没的分，都是全指向 环境噪音不大可以用全指向，也就是心型麦，周边环境噪音大就用扇形的。2、心形指向这种话筒直接传感前方的声音，两侧扩展范围较小。心型特性曲线话筒对话筒前方宽范围的声 音敏感，但是对来自话筒后面的声音不敏感。当放置离说话者2 m或2 m以上时，它往往拾取一些不 必要的四周的声音，包括墙壁的反射声。3、那种话筒好主要看你的用途，动圈话筒一般的场合都能满足，稳定性也好，因为工艺简单。电容话筒因为灵敏度高，声音表现会比动圈好，这同样对用话筒的人也要有比较高的要求。
麦克风全指向与心形指向的区别在那里？
全向性麦克风磁性、陶瓷和驻极体式麦克风都是全向性麦克风，即等量接受各方向的声音。目前，驻极体式麦克风被广泛应用于声学领域，它是采用一种绝缘的永久性极化材料制成。声音进入麦克风，声波的疏密变化引起带负电的薄金属膜片振动，随即将声能转变为机械能，膜片振动在驻机体上产生压力，传递至驻极体后板。驻极体后板和膜片底部都与场效应晶体管前置放大器相连并有一终端通向外部。当膜片振动时，膜片和驻极体后板间的距离和空间发生改变，产生电压，通过固定在麦克风上的场效应晶体管，将机械能转变为电能，再通过终端传到放大器。驻极体式麦克风频响宽，灵敏度高且耐用，而膜片是它唯一运动的部分。指向性麦克风根据极性形式来分类，对前面传来的声音比后面传来的声音反应敏感得多。指向性麦克风有两个开口在膜片的两端，一边一个。膜片的振动根据相位关系，取决于两端的压力差。在后声孔的前端置一细密的声学滤网起延时作用，这样从后面传来的声音可同时从前后两个声孔到达振膜并抵消，因而指向性麦克风的极性图呈心形状。心形指向这种指向得名于它的拾音范围很像是一颗心：在话筒的正前方，其对音频信号的灵敏度非常高;而到了话筒的侧面(90度处)，其灵敏度也不错，但是比正前方要低6个分贝;最后，对于来自话筒后方的声音，它则具有非常好的屏蔽作用。而正是由于这种对话筒后方声音的屏蔽作用，心形指向话筒在多重录音环境中，尤其是需要剔除大量室内环境声的情况下，非常有用。除此之外，这种话筒还可以用于现场演出，因为其屏蔽功能能够切断演出过程中产生的回音和环境噪音。在实际中，心形指向话筒也是各类话筒中使用率比较高的一种，但是要记住，像所有的非全向形话筒一样，心形指向话筒也会表现出非常明显的临近效应。超心形指向这种指向类型与过心形指向非常相似，也经常被混淆，但是，一般超心形指向类型的指向性要比过心形稍稍差一些，且其对来自话筒后方声音的灵敏度区域也要小得多。过心形指向这种指向类型同心形指向和超心形指向非常相似，因为它们都是对话筒前方声音的灵敏度非常高。但是，它们的最低灵敏度所处的点位是不同的，比如，心形指向是在话筒的正后方，超心形是在200到210度处，过心形是在150到160度处，这就是为什么过心形指向话筒的指向性要比心形指向和超心形指向的话筒要好的原因了。实际中，这种过心形话筒多用于需要最大限度隔离音源的录音环境中。
如何组建自己的乐队
乐队的组成要素：吉他、贝斯、鼓、键盘、主唱。 1、吉他(Guitar)是摇滚乐最主要的乐器。电吉他通过效果器的放大和失真，发出刺耳而嘈杂的声响，这正是重金属的主要特征。咆哮的失真吉他能够强烈地刺激你的耳膜，充分调动你的荷尔蒙，让你享受巨大的快感。吉他在重金属中的运用主要体现在主音和节奏两部分，个人认为威严的节奏吉他更能体现重金属的特质。吉他技法繁多，但重金属吉他技法基本是由早期的布鲁斯摇滚发展过来，Jimi Hendrix是其中影响最大的一个吉他手，蛙音和回授都是他发明的音效，后来的Eddie Van Halen也发展了不少重金属吉他奏法，是影响力仅次于Jimi的吉他手。电吉他通过接驳不同的效果器(或合成器)发出不同的声响效果，用在不同的地方可以渲染出各种气氛，是一种非常具有表现力的乐器。2、贝司(Bass Guitar)即低音吉他，是电声乐队中不可缺少的乐器，贝司具有稳定和声的作用。摇滚乐的主要乐器之一，一般是四根弦，有时也有5弦、6弦甚至8弦的贝司。贝司的音高通常比吉他低两个八度，在音乐中主要起到加强低音和配合节奏的作用，有时不细听根本不会注意到贝司的存在，但如果少了它，你很快就会感觉到音色的单薄和乏力。雷鸣般的贝司即使在重金属音乐中也较少用到失真效果，因为它本身就够重了。贝司有时也会突出到音乐前景展示低音的魅力和贝司手的技术。 3、鼓(Drums)之所以用复数形式，是因为摇滚乐用到的drum绝不会只有一件。军鼓、战鼓、低音鼓、镲、钹等是基本的几大件。鼓是音乐节奏的主要载体，强劲的鼓手是一个重金属乐队所必需的。鼓的表现力很强，通过好的编排，鼓在重金属音乐中能够极大地丰富音乐本身，有时仅仅是鼓的节奏变化就能达到令人激动的效果。不过鼓手的悲剧是，演出的时候鼓手通常缩在最后，不那么出风头。 4、键盘(Keyboards)正统的重金属乐队会对这种乐器不屑一顾，尤其是电子琴，他们觉得那简直的对摇滚乐的亵渎。不过其实最早的重金属乐队，象BLACK SABBATH、LED ZEPPELIN等都在歌曲中运用了键盘，而DEEP PURPLE则干脆就有一个专职的键盘手，而且歌曲中有大量的键盘独奏。多数时候键盘是作为一种陪衬或背景音乐出现在重金属音乐中，只有前卫金属 (Progressive Metal)和现代的一些黑金属(Black Metal)乐队会采用专职的键盘手，并且让键盘称为歌曲旋律的主要载体之一。好的键盘编排能为音乐带来更为丰富的效果，有时候是纯粹的吉他和鼓所无法达到的。 5、主唱(Vocals)就是那个演出时总喜欢站在最前面摆酷的家伙。主唱在摇滚乐中的作用是不言而喻的，人声毕竟是最富有表现力的。不同的嗓音适合于不同类型的音乐。流行金属需要一种性感和富有磁性的嗓音，死亡金属需要的是低沉压迫的嗓音，黑金属需要的是高亢凄惨的嗓音，前卫金属需要某种美声唱法......有一个好的主唱，一支乐队就成功了一半；如果这个主唱同时善于做秀的话，那乐队很快将成为超级明星(最明显的例子就是GUNS 'N ROSES了)。 --------------------------------------------------------------------------------------------------- 摇滚乐队必不可少的是吉他，贝司，架子鼓，主唱。基本上，简单的乐队都这些东西。如果你想组人，可以去找那些教吉他的补课班，那里学员很多，你可以先交朋友然后再谈组合的事，我觉得这样比较实际，既增强了自己的专业水平，又能交到新朋友。 如果你想赚钱就先把排练房租好，然后大家去音乐书店买带乐谱的书籍，大家分工，开始练习，然后练好了以后大家合奏，把歌曲练好了可以给乐队起名字然后印名片发到个各花店，或是婚庆公司，然后就直接等他们给你打电话，然后就可以婚礼伴奏，商品促销了。婚礼主要是《月亮代表我的心》，还有最主要是《婚礼进行曲》，再练点当下流行的歌曲在开席以后表演。要是商品促销就要多练点歌曲了。 ----------------------------------------------------------------------------------------------- 硬件主要是乐器咯。鼓，贝司，吉他，电子琴。技术就是演奏技巧咯。第一个条件就是基础（技术），什么都一样。哪有一步登天。如果乐器演奏的不是很好，那乐队还有什么前途而言？玩玩可以，要想混口饭吃哪有那么容易。何况现在演奏的好但没机会出头的多的是。演奏好只是最基本的也是最基础的。组乐队形式很多，但鼓和吉他是少不了的。比如五个人组的乐队：一个鼓，一把贝司，两把吉他（一个主音，一个伴奏），一个键盘。这种形式主唱一般是弹伴奏的。当然不一定是要五个人也可以少也可以多。像LinKin Park 有多一个Dj。一般偏重金属的，一个鼓，一把贝司，三把吉他（两个主音，一个伴奏）偏流行金属的,一个鼓，一把贝司，两把吉他（一个主音，一个伴奏），一个键盘。流行乐，一个鼓，一把贝司，一把吉他，一个键盘，一个主唱。但组乐队，需要钱，需要技术，需要坚持，需要很多很多。没有几年功力是不行的。即使技术再好也要每天练。还有组建乐队的时候，每个人对自己对音乐的追求就应该很明确。不知道你现在初学到什么程度 过早得找一个排练室没有太大意义 乐手的水平不到一定程度 在一起排练会影响进步，并且造成基本功不扎实。如果是初学，你需要的是找到志同道合的人，大家都有乐器，找老师学，注意一定要用节拍器。鼓手可以先做节奏和四肢独立性练习。当年我们是练了两年才开始的正式排练 结果第二任师傅还是说我们基础太差，我被评价为手指不干净。而且在这段苦练的过程里，你就可以发现大家接受的音乐风格是不是统一等等问题。乐队决不是从初学者阶段就成型的，一个成型的乐队组建的时候，每个人对自己对音乐的追求就应该很明确，应当具有一定的水平，这一切都来源于前期的学习和了解。几个人走到一起的时候就应该明确这个整体的风格，比如我最早喜欢的布鲁斯，结果发现当时的条件，我根本找不到一个老师，也找不到教材，无奈又转向金属，但是这些事情不做不知道。所以我建议你不要着急，扎实的从头开始学起。盲目的组建，兄弟们成天滚在一起，有了感情，万一有个拖后腿的，很为难的。另外给你点建议，乐理不要轻视。我曾经是个吉他手，我认为乐理比我的手指头重要。再就是一些软件要现在就开始熟悉，比如音序、录音之类，还有有一些声学的知识。现在如果说一个乐手不能自己做个小样（当然不考录录音环境的声学特性）那不就相当于骂人嘛。说的有点没条例，总之等你们觉得自己基本上已经是个乐手了，组建也不迟。努力吧兄弟，现在网络很发达，跟我们那个时候比起来幸福多了。 ---------------------------------------------------------------------------- 鼓手，倍司手，吉他手这三种就基本可以了如果再有的话，就加上键盘手如果需要有更多的效果，可以再加上其他的乐器演奏者。 -------------------------------------------------------------------------关于吉他和贝斯：吉他和贝斯一样吗？贝斯是不是就是电子吉他？ 贝斯是低音吉他。吉他和贝司可以看做是两样乐器。区别在于：从乐器本身来看，首先最明显的区别就是吉他一般是6根弦，也有7弦吉他和12弦吉他。而贝司一般是4根弦，也有5弦和6弦贝司。其次，贝司的琴颈要明显比吉他长一大截，每一榀间的距离也比吉他的大的多。其他的区别比如说：一般吉他的拾音器配置比较多样，比如：双双、双单、单单、双单双等等，而贝司的拾音器一般来说就是单单。当然也有例外，比如FENDER的一款顶级的BASS就是四个单的拾音器。BASS和吉他都有用电的，也有不用电的。一般来说，电BASS比较多见，但也有木BASS，只是用的不多。在音乐中，吉他和贝司所负责的声部是不一样的。吉他主要负责中音和高音部分，而贝司主要负责低音部分。而具体的演奏手法方面，吉他和贝司的技巧也有很多的不同之处。
组乐队需要什么
乐队是一个很广泛的概念，譬如有：摇滚乐队、铜管乐队、管乐队、钢鼓乐队、交响乐队等等。我们常说的乐队一般由吉他、贝斯、鼓、键盘等乐器组成。
一、吉他
1、作为摇滚乐中最主要的乐器之一，在乐队中，一般使用电吉他，通过效果器的放大和失真，来发出刺耳和嘈杂的声响，这也是重金属的主要特点。
2、一般在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌和佛朗明哥中，吉他被作为主要乐器。
3、在古典音乐中，吉他主要是以独奏或二重奏的型式来演出；多在室内乐和管弦乐中，扮演着重要的陪衬角色。
乐队有哪些乐器
二、贝斯
1、作为摇滚乐的主要乐器之一，一般指低音吉他，在电声乐队中必不可少的乐器，它可以稳定和声。
2、它一般为4弦，但也有5弦、6弦或者8弦的贝司。
3、贝司的音高比吉他低一个八度，主要起到加强低音和配合节奏的作用。
4、如果不认真听很难发现贝司的存在，但是如果少了它，那么乐队就会感觉到音色的单薄和乏力。
乐队有哪些乐器
三、鼓
1、一般在摇滚乐中需要用到的鼓有多种，主要有桶鼓、军鼓、战鼓、低音鼓、镲、钹等。
2、鼓作为音乐节奏的一个主要载体，所以在一个重金属乐队中必须要有强劲的鼓手。
3、鼓的表现力非常强，它可以通过好的编排，在重金属音乐中很好地丰富音乐本身，鼓的节奏变化，也可以达到不同的效果。
乐队有哪些乐器
四、键盘
1、在正统的重金属乐队中，对这种乐器并不重视，特别是电子琴。
2、在最早的重金属乐队，比如在BLACK SABBATH、LED ZEPPELIN等都在歌曲中运用到了键盘，而且DEEP PURPLE还有一个专职的键盘手，在歌曲中也有大量的键盘独奏。
乐队有哪些乐器
3、多数情况下，键盘是作为一种陪衬或背景音乐，来出现在重金属音乐中。
4、一般只有前卫金属和现代的一些黑金属乐队会采用专职的键盘手，而且还把键盘称作歌曲旋律的主要载体之一。
5、好的键盘编排有利于为音乐带来更加丰富的效果，这也是纯粹的吉他和鼓所无法代替的。
光遇老练音乐家先祖追忆攻略
光遇老练音乐家先祖追忆攻略1、在新季节地图乡村剧场的观众席最上方，参考下图所示的位置，可以找到【老练的音乐家】先祖，点燃心火即可开启追忆流程；2、完成这个追忆后就可以在遇境星盘里查看先祖，并使用季节蜡烛与其兑换奖励了；3、老练音乐家的先祖兑换列表中包含：1-4的跟节拍点头动作，面具、披风、乐器电吉他、以及一款朋克风十足的发型，感兴趣的小伙伴可以优先兑换。4、游戏中每个季节的道具物品都是限定的，季节结束后只能通过偶尔的随机复刻兑换，建议小伙伴们不要错过哦。光遇2023攻略大全 2023复刻时间一览表纪念季先祖兑换图2023情人节新物品欧若拉之翼礼包赠送回归先祖全部位置音乐会纪念票领取2023新年礼包一览uid查看方法全地图神龛位置换绑申请失败原因留言灯笼魔法获得小海龟纸船获得方法光遇季节顺序音乐商店位置一览赠礼功能规则介绍
光遇老练音乐家先祖位置在哪 老练音乐家先祖位置介绍
光遇老练音乐家先祖位置在新季节地图乡村剧场观众席的最上面，玩家从圆梦村的向导先祖右边房子堆中间的小路就可以进入，在找到老练的音乐家先祖，就可以开始追忆整个回忆的过程了。 光遇老练音乐家先祖位置介绍 1、新季节地图乡村剧场观众席最上面，如下图，可以找到老练的音乐家先祖，开始追忆整个回忆过程。 2、完成追忆之后就可以去遇境星盘哪里查看先祖，使用季节蜡烛兑换奖励。 3、老练音乐家奖励包括1-4节拍点头动作、面具、披风、乐器电吉他，还有朋克风造型。 4、游戏里面季节道具都是限定，希望小伙伴们可以兑换自己喜欢。
中央音乐学院音乐教育学考研经验分享？
中央音乐学院音乐教育学考研经验分享介绍我的一些基本情况，本人95年出生，专业是音乐学，大四我的年级排名是全年级第一，以优秀毕业生的身份结业，考研的专业是音乐教育，现就读于中央音乐学院音乐与舞蹈学院。初试总分397分，政治78分，英语66分，专业课124+129分。一、择校和准备准备：我是2020年3月份准备考研，当时有了这个想法并且跟父母讲了一下，他们还非常开心，天下的父母都是希望孩子将来有个好前途啊！ 3月的我虽然决定考研，BUT全国上百所研究生院，考哪一个？ 这个问题缠绕了我将近一个星期的时间，后来出于对音乐教育专业的专业考虑，选择了中央音乐学院。学校简介：1956年9月，中央音乐学院在全国音乐艺术院校中，率先建立了音乐学系(Musicology Department )。经过近60年的辛勤工作，音乐学系在学科建设上已形成相对完整的教学体系和相对雄厚的学术力量。音乐学系现有教授24名（含外籍特聘教授2名），副教授8名；博士生指导教师26名（含4名外聘博导），硕士生指导教师45名（含博士生导师）；另有讲师4名，助教1名，外聘教师4名。2015年，音乐学系在校学生共275人，其中本科生音乐学专业80人，艺术管理专业27人，音乐治疗专业28人；硕士研究生90人，博士生50人。音乐学系目前设中国音乐史、中国传统音乐理论、西方音乐史、音乐美学、世界民族音乐理论、音乐艺术管理、音乐治疗7个专业方向，有民族音乐实验室、多媒体工作室、世界音乐演奏实习中心、欧洲早期音乐中心、音乐美学研究中心、音乐心理学研究室，另附设中央音乐学院远程教育学院认证课室。各专业所设课程总和已超过80余门。在这些理论课程中，有多门在国内属唯一开设。所有主干课程（含中国传统音乐、中国音乐史、西方音乐史、世界民族音乐、音乐美学）均具有我系教师自编教材和现代化教学能力。从建系至今，音乐学系教师已出版和发表专著、教材和论文万余部（篇），许多研究成果填补了国内外音乐学学科建设的空白，并被国内和海外多所院校采用。3月份选好了专业，选好了学校，接下来就到中央音乐学院研究生院官网查找考研的参考书目，官网上并不难找，知道了自己的初试科目除了英语、政治这两门公共课之外，专业课就是中西方音乐史和教育综合，中西方音乐史的参考书目是于润洋的西方音乐通史和陈应时、陈聆群的中国音乐简史两门专业课的书加起来一共六本，书买回来之后，还没有翻开，只是把书都罗在一起，就看的头疼，不过我大学这四年也看了不少课外书，中西方音乐史跟任课老师也打得火热，加上本身属于文科男，就硬着头皮。。。还没翻开第一页，就给一个已经上岸的学长打了个电话，问一下专业课应该怎么准备，感谢这个电话！让我少走了很多弯路，学长倾囊相助，告诉了很多路上的坑和学习方法，并且把中西方音乐史考研的视频分享给我（这个不会过时），打那一天起，我就认真的坐在学校自习室里，看视频。。。因为没日没夜的看，很快就看完了从古希腊到20世纪，从远古时期到中国近现代的音乐，自己也整理出来了框架，但是感觉还是太肤浅，喜欢打电话的我就给专业老师讲了一下我的情况，她毫不留情的说“来我这吧！” 我就屁颠屁颠的买了个水果篮就坐车到了老师家，跟老师认真交代了自己的现状，老师给了一些建议，并且把我留下了复习（真是自己的老师，毫不客气 ），半个月之内，我就“学校———老师家” 来回的跑，两周下来腿脚舒展了，脑子也更充实了，当然我的笔记也不再那么肤浅，买来的书上也都是横线和笔记。 我的中西方音乐史在脑子里已经有了框架和部分内容，自己就用了几张a3纸，把从古代到近现代的音乐家和他们的艺术成就以及所处年代等等做了一张表格，每天看看，希望有一天能看着表格就想起书中的知识点。刚才是我3月准备的中西方音乐史，我的专业二因为内容太多，加上之前存储的知识较少，就报班学习了。二、初试复习政治：我的政治备考第一年是从八月份开始看徐涛老师的网课，涛涛真的讲的很好哈哈，每天看一章或两章的涛涛的强化班网课，看完以后做对应的章节的肖大大1000题，单选多选都做，会有一个及时的巩固，强化班完了以后，大概在9到10月份，我中间自己又翻了两遍政治书（徐涛的核心考岸），又整理了两遍1000题中的错题。10月份开始，就跟着涛涛的刷题班开始刷题，刷题班很重要！很重要！很重要！有一些答题技巧和方法让我们能快速准确的答题。把肖八和徐涛8套卷的选择题各做了一遍，看了一遍错题。最后一周，开始刷考研文库的真题和训练自己做题的能力。之后开始做肖四背肖四，伴随着肖四上考场。政治的部分，我和很多老师都认为想要分数高一些，就应该在细节上下功夫，选择题很多都是考细节，拿住了选择题，政治分数不会低。英语：英语要尽早开始复习，寒假期间以背单词、搞清语法为主，打好基础，推荐恋恋有词，背效率来的要高的很多，适当要配合背一些例句，分析语法，坚持一个多月以后会明显进步很多，也能为后面做阅读等题目打好基础。单词的复习是要循环到考研前的最后关头的；差不多暑假就可以慢慢开始做阅读了，刷历年真题就足够了。刚开始不要求量多，一天搞清楚一篇就够，并不是答案做对就可以，要精读真题，把长难句整理出来，每天分析和背诵一到两句。做考研阅读一定要精读句子，搞清逻辑，读一段做一题，本人阅读课是跟唐迟和李旭老师的阅读课，比自己瞎做效率高很多；写作我跟的是王江涛老师的课，前期可以背一些词组、长难句慢慢积累素材，后期可以按照段落进行写作。以及写作部分字书写工整好看是非常重要的。老师改卷的速度是非常快的，可以去买字帖练字，我练的是斜体，基本连着练两周就有效果了，可以买王江涛老师的考研字帖，里面也都是考研真题的范文。冲刺阶段一定要开始背一些范文，刚开始背可以先熟悉文章框架。考前一定要自己认真书写一篇，不要有涂改。专业课：中西音乐史，可以找考的学校的学姐学长勾重点，也可以直接报一对一辅导班，这里比较推荐新祥旭辅导班哦。勾完就是自己整理笔记，线条题，就开始被折磨的背诵生涯，反反复复每一个知识点都背下来就是最踏实的，我就着重背剩余不熟悉的部分，历史类型的专业课，就是一个字：多背！还可以结合历年真题找到常考的，把常考的背的滚瓜烂熟。第二门专业课：作品分析。它包含三门专业课：和声分析、和声写作、曲式分析。这类型较为专业的做题型的专业课，最好是找老师或者学姐学长辅导，不论是分析报告还是分析的标记法，可能每个学校都有细微的不同，所以直接找他们辅导是最有效的也不容易走弯路的。我当时就是做题，老师讲解看题，看哪些地方分析的不够好，指导我具体的分析报告该怎么写。我是第一年在学姐的辅导下打好了基础，但可能分析报告的具体内容写的达不到要求，所以分数较低，第二年在老师的指导下专业课提高了很多，取得了一个不错的分数。专业课的大幅进步使我初试稳稳的过啦。整个复习过程可以分为三个策略：复述策略：复述策略是在短时记忆中为了保持信息,运用内部语言在大脑中重现学习材料或刺激,以便将注意力维持在学习材料之上的学习策略。在学习中,复述是一种主要的记忆手段, 许多新信息, 如人名、外语单词等, 只有经过多次复述后,才能在短时间内记住并长期保持。 复述策略方法 : 划线、机械重复、过度学习、及时复习、睡前复习、过电影等。2、精细加工策略: 是一种将新学材料与头脑中已有知识联系起来从而增加新信息的意义的深层加工策略。 精细加工方法:记忆术、做笔记、提问、生成性学习、利用背景知识、联系实际等。3、组织策略：是整合所学新知识之间、新旧知识之间的内在联系,形成新的知识结构的策略。主要是减轻学习者工作记忆的负担,并帮助学生在学习新信息时建构起意义。组织策略主要有:列提纲、利用图形、利用表格、概括和归纳等。三、考试经历初试篇：到了临考试一周，同学们有的离考点很远的要提前定宾馆，确定行程，我因为离考点很近就省了这功夫，在自习室里看书做题。学长们都说考前一天要早睡，我却睡不着，在床上躺着，想如果没考上怎么办，如果考上了有多开心 ，最后睡着我也不知道是几点了，第二天没等闹钟响，我生物钟就先把我叫醒了，披着衣服，拿出政治大题，在脑子里又过了一遍。 虽然晚上没睡几个小时，但是亢奋的我第二天还是精神满满，上午考完之后，吃过了饭，睡了会儿，醒了就翻出英语作文，把大作文和小作文都顺了一遍。 英语下午考完是五点，和同学回了学校。一天下来也不疲倦，这就是考研的力量 ，晚上和同学抽查了自己的专业课背诵情况，又把历年真题做错的拿出来看了一晚。第二天考专业课的时间比第一天公共课要宽松些，做完题之后有时间可以检查一遍，这一步很关键，我当时就检查出自己一个选择题写错了选项。复试篇：第二天结束之后，感觉浑身轻松，长舒一口气。初试到这就结束了，考完之后的我，可以用无头苍蝇来形容 ，每天都跑去图书馆，用看书来填补自己没有方向的空虚。这期间，很多身边的同学都已经在找工作，一些甚至跟公司签订了合同。而我一直在看书，等待。每个地区，每个学校的初试成绩公布时间都不一样，云南师范大学在第二年的大年初五就公布了成绩，我顺利通过进入复试，复试时间是3月份，还有几周的准备时间，因为我们这个需要有人钢琴伴奏，所以每天就跑学校琴房找同学和伴奏，考试当天还是比较顺利的，因为时间不是很紧张，加之准备的也比较充分，所以发挥算是正常水平，不过当老师提问的时候，手心还是紧张的出汗...四、总结和建议无论文化还是艺考，都要保证充足的睡眠，否则会影响第二天的学习效率，休息不好会导致大脑接受信息迟缓，每天坚持早6晚9的规范作息时间，所以学习效率自然也事半功倍。中央音乐学院音教考试，看重考生的乐感和音乐基本素养；对乐谱的处理也很重视：强弱，断句速度，表情术语，风格理解等等，把握住细节，才能拉开与其他考生的距离！自我感觉越感不太好的童鞋，也不用着急，首先要加强视唱练习，乐理不需要死记硬背，而是多理解其中内容，现场听一听音乐会也对大家很有帮助。ps：钢琴演奏时，自己唱旋律可以渗透到音乐当中，感受其中的乐趣。（钢琴水平如何真的不是那么重要，我有个朋友！只弹了巴赫三部创意就过了，重点：耐心、音乐素养、自信心！）考研这条路是漫长的也是艰难的，如果你没有做好要一直坚持的准备就不要轻易选择这个。不然你浪费了自己的时间和精力还可能丢失了很好的工作的机会。毒鸡汤谁都爱喝，可是这是没有用的。现实是不会因为你失败了可怜了就怜悯你，我们应该做的就是用自己的能力和努力去战胜现实带来的压力。所以，加油吧！正在备考的考研学子们！
中央音乐学院钢琴演奏专业考研分享？
中央音乐学院钢琴演奏专业考研分享一、学院介绍中央音乐学院指挥系创建于1956年，是中国智慧教学历史最悠久的系，长期以来曾作为中国唯一的指挥系为国家培养了大批享誉中外的优秀指挥家，并为中国指挥学科的开创和发展作出了重大贡献。中央音乐学院指挥系以“成才率最高”闻名于国内音乐教育界，并以管理严格著称，是国内各大音乐团体、音乐界精英的培育之地，学生成绩大都优异。这里曾造就过二十多位音乐总监、首席指挥及知名乐团、歌剧院的领导者。二、考试科目钢琴演奏电子管风琴演奏手风琴演奏三、复试分数线2019分数线暂无参考书目中国古代音乐史简述，人民音乐出版社（2006），刘再生著中国近现代音乐史（第三次修订版），人民音乐出版社（2009），汪毓和编著中国现代音乐史纲，中央音乐学院出版社（2010），汪毓和著中国当代音乐，上海音乐学院出版社（2004），梁茂春著和声学教程一理论与应用，人民音乐出版社(1984），吴式错著基础和声，中央民族大学出版社（2007），刘锦宣著和声学教程（增订本）(上、下），人民音乐出版社（2000），(苏）伊·杜波夫斯基、伊·斯波索宾、斯·叶莆谢也夫、符·索科洛夫著，陈敏译和声学，人民音乐出版社（1956，1978重印），(美）瓦尔特·辟斯顿著，丰陈宝译曲式与作品分析，人民音乐出版社（2003），吴祖强著音乐的分析与创作，人民音乐出版社（2003），杨雷怀著曲式学(上、下），上海文艺出版社（1986），（苏）伊·斯波索宾著，张洪模译曲式学（修订版），人民音乐出版社（1985），（美）柏西·该丘斯著，缪天瑞缤译大型曲式学，人民音乐出阪社(1982），（美）柏西·该丘斯著，许勇三译《古典风格》，华东师范大学出版社(2014），（美）查尔斯·罗森，杨藕遍译五、经验分享 政治资料：《肖秀荣三件套》、《风中劲草》、《徐涛黄皮书》、《肖4》、《肖8》政治这个科目说难不难说简单不简单，每年都有一些高分选手因为政治不过线而被刷掉，所以大家虽然可能不情愿学习政治，但是还是要引起重视。政治分为客观题和主观题两个部分来说，着重应该把握住的是客观题的分数，主观题要关注肖、徐两位老师的押题。客观题是在前期进行准备的，我大概从10月份开始，每天看一章的视频和做对应的选择题，一直持续到十一月中旬，之后每天就做一套各大押题卷的选择题部分，通过这种反复的过程，到最后选择题应该基本维持在40+的水平。主观题最开始不用太过关注，在选择题过了一遍之后我看了一些网课关于主观题的模块和答题套路，在对应历年真题的答案去看他的答题思路，基本上理清楚一个主线大致就可以了。我是那种背诵需要厘清逻辑的人，我不太赞同那种上来一字不漏就开背的政治学习方式，因为这样东西实在太多，在我看来政治主观题还是有一定的逻辑和套路可以遵循的，具体可以体会徐涛老师关于这部分的讲解。理清套路之后背诵也会变得事半功倍。而每年的热点部分大家通过老师的讲解并结合自己对于时局的判断，大致也能弄清楚要考的模块应该是哪几个，有针对的结合肖4、肖8和黄皮书背诵即可。至于考试的经验的话我觉得重要的还是要写快点，我就差点没有写完，书写工整可能也有加分，但是也不必太过注重，反而弄得本末倒置。英语至于英语方面，英语复习主要是看真题，其他的一些模拟题建议不要用，把所有的精力都花在真题上，确保把真题的阅读理解搞得清清楚楚。英语复习是个长线的过程，我在整个过程中主要用书有：①考研真想 ②恋练有词 ③黄皮书150篇首先是词汇，我选用的是朱伟老师的练练有词，配套视频效果还是挺好的，这本书里面所有的单词都有一句真题里面的例句，一般都是真题里面的长难句，在背诵单词的同时也能够对长难句有所学习与理解，这一点在后期阅读理解里面很重要，也与后面的真题的学习有交叉作用，可以加强记忆。其次是阅读，我是选出最近十年的真题，其他的全部不做，只做真题里面的阅读理解的部分，一年的真题里面有四篇阅读理解。一篇一篇一年一年的来，首先是自己做一篇，然后对答案，不要在意错多少，要知道会了多少。准备一个厚一点的本子，首先是把不认识的，模糊的，优美的副词或者形容词摘抄下来，然后每天背诵，我一般都是在吃过晚饭之后背诵。（为此我还自己准备了一个很小的口袋本，把单词在抄在上面，上厕所的时候拿出来看看，实践证明还是有点作用的，上厕所很快就解决了，相比于以前看手机上个厕所）然后是句子，首先要在把这篇文章的所有句子都懂得前提下，摘抄下自己喜欢的，可能会用上的，句式结构不错的语句。怎么检测自己每个句子都懂了呢？我以前是想挨个翻译的，后来发现口头上能翻译与写在纸上完全是两回事，于是就放弃了，只要自己能够逐句的说出中文意思就行了。一篇文章摘抄的句子不需要太多，一两句就行，不要好高骛远，抄一些翻译都结巴的句子，用不上的。然后就是仿写，就这一两个句子，自己讲核心词汇选出来，然后套用句式，仿写一两个句子，主题可以是大小作文经常出现的，比如环境污染，文化冲突等等。一篇文章一定要分成三步走：单词，句子，仿写。等把十年40篇阅读坐下来，差不多有40多句自己能够仿写的句子了，而且这些句子都来自真题，所以质量很好。接下来就可以准备作文了，我当时就是从这些句子里面选出合适的开头语，中间并列语，结尾结束语，然后自己组成两个作文模板，一般来说，一个是看图写作，一个是没图的。这样做好处太多了，我当时在被作文模板的时候，许多同学都在买作文模板书，但是又担心作文模板相似，所以很纠结。但是我自己的模板全是自己组装的，完全不用担心这一点。而且自己选的句子很容易记忆，很方便自己背诵。最后就是新题型了，所有的新题型包括完形填空我觉得都很难，所以我是本着能拿几分是几分的心态学习的，但是选择了商志老师的新题型讲解视屏，看了一遍，有些题目还是有些技巧的，所以推荐观看。做题。专业课经验：初试大纲中音史、西音史内容各占50%。一、古代希腊和罗马音乐概述：古希腊文化艺术的繁荣期和音乐的成就（一）古希腊音乐的特点（二）常用乐器（三）音乐理论（四）古罗马后期基督教音乐的兴起二、中世纪音乐概述：中世纪的时期划分，与古代文明的联系，对中世纪的认识。（一）格里高利圣咏定义，特征，分类，运用，调式，扩展（二）复调的兴起从9世纪末的奥尔加农到13世纪的经文歌（三）中世纪方言歌曲法国游吟诗人（时间、地点、名称、构成、音乐特征，题材）（四）十四世纪“新艺术”定义，特征（三个方面），马肖的创作（三种体裁，以三类世俗歌曲为主）意大利十四世纪音乐（三种体裁和兰迪尼）三、文艺复兴时期音乐概述：文艺复兴的时期划分和定义，人文主义，对音乐的影响。（一）文艺复兴早期英国音乐的影响勃艮第地区的音乐，法一佛兰德作曲家（时间，地点，人物，迪费和若斯坎的风格特点）（二）世俗音乐的发展意大利牧歌（定义、特征、三个时期的特点和主要代表人物）其他国家的世俗音乐及器乐（三）宗教改革与反宗教改革的音乐定义，众赞歌（定义、来源、发展形态），帕莱斯特利那的风格和历史贡献（四）威尼斯乐派定义，代表人物，创作体裁四、巴罗克时期的音乐概述：时期的划分和词源，总体特征。（一）巴罗克音乐的特点两种常规，通奏低音，单声歌曲（二）歌剧的诞生及其早期的发展定义，从第一部歌剧的诞生到那不勒斯学派，英法德的早期歌剧（三）器乐的发展弦乐器为主的器乐曲，科雷利、维瓦尔第键盘乐器为主的器乐曲，布克斯特胡德、F.库普兰（四）巴罗克晚期的几位大师拉莫，D.斯卡拉蒂，亨德尔，巴赫五、古典主义时期音乐概述：时期的划分，音乐风格的归纳。（一）前古典时期的歌剧（1）格鲁克和他的歌剧改革历史地位，改革的基本原则，改革的主要措施（六点），代表作（2）喜歌剧的兴起与繁荣定义和特点，意大利喜歌剧，法国喜歌剧，德奥歌唱剧，英国民谣剧（二）前古典时期的器乐奏鸣曲和奏鸣曲式，室内乐，协奏曲，交响曲（三）维也纳古典乐派（1）海顿和莫扎特海顿生平要点，创作要点，莫扎特生平要点，创作要点（2）贝多芬生平要点，创作分期（三个时期的特点和代表作），创作要点：交响曲六、浪漫主义音乐概述：时期划分，与古典主义的关系，浪漫主义音乐的特点。（一）七个最典型的浪漫主义作曲家舒伯特，门德尔松，舒曼，肖邦，李斯特，柏辽兹，勃拉姆斯体裁：艺术歌曲、钢琴曲、标题交响曲、交响诗、标题性序曲、无标题交响曲（二）浪漫主义歌剧德国：韦伯、瓦格纳法国：大歌剧、谐歌剧、抒情歌剧、比才的《卡门》意大利：罗西尼、贝利尼、唐尼采蒂、威尔第、马斯卡尼、普契尼（三）民族乐派民族乐派产生的原因，基本特点，与浪漫主义的关系。俄罗斯：格林卡、强力集团、柴可夫斯基捷克：斯美塔纳、德沃夏克挪威：格里格（四）世纪之交的两个流派法国印象主义：德彪西，拉威尔德奥晚期浪漫主义：马勒，R.施特劳斯七、20世纪音乐概述：与19世纪的联系，时代特点，两次高潮，三个阶段。第一阶段：1?表现主义，定义，特征，勋伯格：三个时期，作品举例贝尔格与韦伯恩：各自特点，作品举例2，新古典主义，特征，斯特拉文斯基：三个时期，新古典主义的代表作兴德米特，六人团民族主义：定义与特征巴托克，席曼诺夫斯基，亚那切克，沃安?威廉斯，科普兰和格什温其他苏联音乐，英国音乐，微分音音乐与噪音音乐第二阶段：序列音乐：定义，梅西昂偶然音乐：定义，凯奇电子音乐：定义，三个阶段，施托克豪森新音色：定义，五个作曲家第三阶段：总的特点，四个流派：简约派、第三潮流、新浪漫主义、拼贴2、《和声》考试大纲：要求考生掌握大小调体系功能化和声的全部内容，具体要求如下：分析所给出的音乐作品中的和声，并用规范的和声标记方法，做出详细而恰当的标记，倘若仅用标记还无法说明和声的全部内容，可以用简短的文字说明加以补充。《作品分析》考试大纲：1，用图示表明对于所给音乐作品的不同层次的结构段落划分；2，图示中应表明作品所涉及到的所有曲式类型名称，最小单位为一部曲式；3，图示中应标示出详细的小节号及调性；4，简述作品的核心音乐材料及布局，简述作品的调性布局特点。复试大纲：（1）技术性练习曲二首，其中一首选自，另一首选自其他作曲家作品；（2）复调乐曲一首；（3）古典时期完整奏鸣曲或变奏曲一首（包括Schubert）（4）中型乐曲二首，或大型乐曲一部或大型套曲一部（不低于20分钟）（5）中国乐曲一首。注：①曲目总时间不得少于60分钟；②专业课考试时须在网上提交完整详细的演曲目及演奏时间；③所有乐曲应为独奏作品，背谱演奏，考试时由考官指定演奏部分或全部曲目。另外讲一下专业课我的复习策略，就是边看书边做笔记，一网打尽所有知识点考点。复习过程中，我一共整理了两大本笔记，一本是基础知识梳理，一本是强化记忆背诵。提示：（1）书本教材是重中之重，所有考题都源于书本。不要放过任何一个细节，不经意间遗漏的可能会在试卷上与你重逢。所以说要像扫描般的把所有可考内容都存入大脑，按重要性排个序，重复再重复，直到不能更熟悉的程度。（2）手中现成的资料、笔记再多，也只是参考而已，其主要作用在于提纲契领，帮助我们掌握复习方向和重点。我的建议是可以阅读有价值的资料，在教材和资料的基础上形成自己的个人笔记，将书本资料内化为逻辑思维能力和分析能力。多看多背多拓展。
设备release什么意思
包含两种不同含义：1、为满足不同用户的不同使用要求，如适用于不同运行环境或不同平台的系列产品。2、软件产品投入使用以后，经过一段时间运行提出了变更的要求，需要做较大的修正或纠错，增强功能或提高性能。Alpha版本一般只在软件开发公司内部运行，不对外公开。主要是开发者自己对产品进行测试，检查产品是否存在缺陷、错误，验证产品功能与说明书、用户手册是否一致。Alpha版本的产品仍然需要完整的功能测试，而其功能亦未完善，但是可以满足一般需求。因为它是整个软件释出周期中的第一个主要阶段，所以它的名称是“Alpha”，希腊字母中的第一个字母。【摘要】
设备release什么意思【提问】
友友，真心没听懂，可以再说得具体一些不【提问】
发行版“设备release的意思是发行版,即官方推荐使用的版本。Release版本就是最终交给用户的程序,编译器会对它进行优化,以提高执行效率。一般客户不允许在发布版本上进行调试,所以不保存调试信息【回答】
包含两种不同含义：1、为满足不同用户的不同使用要求，如适用于不同运行环境或不同平台的系列产品。2、软件产品投入使用以后，经过一段时间运行提出了变更的要求，需要做较大的修正或纠错，增强功能或提高性能。Alpha版本一般只在软件开发公司内部运行，不对外公开。主要是开发者自己对产品进行测试，检查产品是否存在缺陷、错误，验证产品功能与说明书、用户手册是否一致。Alpha版本的产品仍然需要完整的功能测试，而其功能亦未完善，但是可以满足一般需求。因为它是整个软件释出周期中的第一个主要阶段，所以它的名称是“Alpha”，希腊字母中的第一个字母。【回答】
release的意思是：1、v. 释放；放开；发泄；免除；松开；使不紧张；公开；解禁；放弃（权利）2、n. 释放；发布；新发行的东西；排放；解脱；新闻稿；让予；宣泄；释放装置【回答】
设备release什么意思
设备release的意思是发行版，即官方推荐使用的版本。Release版本就是最终交给用户的程序，编译器会对它进行优化，以提高执行效率。一般客户不允许在发布版本上进行调试，所以不保存调试信息。 演示机型：Iphone 12&&华为P40&&小米11 系统版本：iOS14.4&&EMUI11&&MIUI12.0.7 设备release的意思是发行版，即官方推荐使用的版本。Release版本就是最终交给用户的程序，编译器会对它进行优化，以提高执行效率。一般客户不允许在发布版本上进行调试，所以不保存调试信息。 软件版本 ： 包含两种不同含义：1、为满足不同用户的不同使用要求，如适用于不同运行环境或不同平台的系列产品。2、软件产品投入使用以后，经过一段时间运行提出了变更的要求，需要做较大的修正或纠错，增强功能或提高性能。Alpha版本一般只在软件开发公司内部运行，不对外公开。主要是开发者自己对产品进行测试，检查产品是否存在缺陷、错误，验证产品功能与说明书、用户手册是否一致。Alpha版本的产品仍然需要完整的功能测试，而其功能亦未完善，但是可以满足一般需求。因为它是整个软件释出周期中的第一个主要阶段，所以它的名称是“Alpha”，希腊字母中的第一个字母。
音乐节现在越来越多，看音乐节要注意什么吗？
1. 买票一定要注意，不要买到假票或者高价票。在现场也要注意安全小心扒手！2. 不能带饮料进去！门口工作人员会收走！仙人掌音乐节里面也会提供纸杯接水，草莓音乐节可带水杯。有一些小型音乐节不准带水杯，里面的水五六块一杯，建议大家想好对策不要被割韭菜了。位置好的uu可能会得到歌手rapper递的水。3. 食物。一般音乐节会开到晚上十点过，所以一定要带吃的，虽然很多都不准带吃的（因为会内会提供食物，但是巨巨巨贵，血的教训）但我带了几次自热米饭都没被抓。4. 安全问题。音乐节都是站着的，而且rapper偏多，所以现场比较嗨，一定注意不要摔倒，很容易发生踩踏事故。5.个人觉得vip票很鸡肋，专属休息场离现场很远，还不如普通票。如果想要休息建议自己提前买充气沙发(不让带，因为里面有卖小贵~，所以建议自己准备，反正不容易被发现)6. 充电宝现金，雨伞雨衣，网很差避免没网没电还是自己带，天有不测风云~还是要带着伞,有些rapper会洒水，里面由塑料雨衣十块钱十五块钱来着，塑料口袋那种，质量很差！不值得哈~7. 穿搭和妆容。都建议夸张一点呢，看音乐节就是放松自己哦。
