一万年前是什么时代
问题一：一万年前是中国什么时代？ 一万年前在人类进化史上已经很晚了，在中国大约是裴李岗时代，已经有了原始的农业，工具相当发达。裴李岗文化的四足石磨盘，齿刃石镰，骨笛等相当精致
问题二：一万年前是什么朝代 一万年前是部落时代。以家族姓氏为单位打打杀杀，吃吃喝喝 ，信奉萨满教，全世界都差不多，只不过那会全世界都没几个人
问题三：一万年前是什么时代 新石器时代
问题四：与人类）距今一万年前，中国进入什么时代 应该是错的。大约在公元前7000～前6000年，西亚各地先后进入有陶新石器或发达的新石器时期。中国的河姆渡文化是公元前5000-公元前3300年。河姆渡文化生活用具主要以陶器为主。
问题五：一万年前是中国什么时代 从皇帝、炎帝算起到现在才5000年，最早的朝代夏朝到现在才4000多年，一万年以前中国正处于原始社会，在黄河流域居住着一些原始部落。
问题六：距今一万年前 中国进入什么时代 新石器时代
问题七：距今一万年前 中国进入什么时代 楼上是扯淡 现在有很多说法 基本可以肯定是黄帝炎帝时代 现在所谓新久石器时代已经无法站住脚了 达尔文进化论都已经受到挑战
问题八：距今一万年前属于什么世纪 谁知道 距今一万年前属于第四纪更新世，约为180万――1万年前
（ 1.8�D0.01 ）百万年前
1
太古代�D元古代
地壳薄弱活动；海洋沉积占绝对优势；末期形成一些古地块。
2
震旦纪
海洋沉积占优势；古地台形成。
3
寒武纪�D奥陶纪�D志留纪
加里东运动, 海洋沉积仍占优势；末期，加里东地槽褶皱隆起。
4
泥盆纪�D石炭纪�D二迭纪
海西运动，陆相对扩大；末期许多地槽隆起，北大陆联合，南大陆开始解体。
5
三迭纪�D侏罗纪�D白垩纪
燕山运动，南大陆解体，北大陆普遍活动；环太平洋地槽内带隆起成山。
6
第三纪古新世、始新世、渐新世、中新世、上新世
喜马拉雅造山运动，古地台、古褶皱普遍活动；古地中海带及环太平洋外带，隆起成山。
7
第四纪更新世、全新世�D新构造期
差异升降显著，冰川广布。
注：
新生代详细划分(单位:百万年)
第三纪古新世 65�D53
始新世 53―36.5
渐新世 36.5�D23
中新世 23�D5.3
上新世 5.3�D1.8
第四纪更新世 1.8�D0.01
全新世 0.01�D现代
问题九：一万年前是中国什么时代？ 一万年前在人类进化史上已经很晚了，在中国大约是裴李岗时代，已经有了原始的农业，工具相当发达。裴李岗文化的四足石磨盘，齿刃石镰，骨笛等相当精致
问题十：一万年前是什么时代 新石器时代
cctv14晚上22:00播放的电视剧叫什么名字
cctv-14中央电视台少儿频道节目表
12-11 星期四 中午 晚间
00:30 电视剧:神探狄仁杰(2)35 剧情 剧照 演员表
01:21 电视剧:神探狄仁杰(2)36
06:00 动画乐翻天:小鸡不好惹第四部 剧照
06:30 动画梦工场:蚂蚁公主
07:00 动画剧场:少年阿凡提 剧照
08:00 银河剧场:钢甲卡卡龙 剧照
09:00 早间开心果:花园宝宝
09:30 早间开心果:星与星愿
10:00 小小智慧树
10:30 动画大放映-动画连连看:铁甲威虫 剧照
11:18 动画大放映-动画连连看:虹猫蓝兔快乐识字
午间节目
12:00 动漫世界:科学小子席德 剧照
12:25 动漫世界:小小羊提米 剧照
13:00 优秀儿童剧(日常版):呼噜小精灵 剧情 剧照 演员表
16:00 动画剧场:小瑞与大魔王之快乐家族 剧照
16:30 动画剧场:卡卡和他的朋友们 剧照
17:00 新闻袋袋裤
17:15 快乐体验
晚间节目
18:00 动画乐翻天:小龙甜品工房 剧照
18:24 我们的价值观-5 剧照
18:27 我们的价值观-6
18:30 智慧树
19:00 动画梦工场:正义红师
19:30 大风车
20:00 银河剧场:熊出没 剧照
20:22 银河剧场:笑林功夫 剧照
21:00 动感特区
22:00 电视剧:战火大金脉5 剧情 剧照 演员表
22:50 电视剧:战火大金脉6
23:40 电视剧:神探狄仁杰(2)37 剧情 剧照 演员表
一万年前是什么时代?
问题一：一万年前是中国什么时代？ 一万年前在人类进化史上已经很晚了，在中国大约是裴李岗时代，已经有了原始的农业，工具相当发达。裴李岗文化的四足石磨盘，齿刃石镰，骨笛等相当精致
问题二：一万年前是什么朝代 一万年前是部落时代。以家族姓氏为单位打打杀杀，吃吃喝喝 ，信奉萨满教，全世界都差不多，只不过那会全世界都没几个人
问题三：一万年前是什么时代 新石器时代
问题四：与人类）距今一万年前，中国进入什么时代 应该是错的。大约在公元前7000～前6000年，西亚各地先后进入有陶新石器或发达的新石器时期。中国的河姆渡文化是公元前5000-公元前3300年。河姆渡文化生活用具主要以陶器为主。
问题五：一万年前是中国什么时代 从皇帝、炎帝算起到现在才5000年，最早的朝代夏朝到现在才4000多年，一万年以前中国正处于原始社会，在黄河流域居住着一些原始部落。
问题六：距今一万年前 中国进入什么时代 新石器时代
问题七：距今一万年前 中国进入什么时代 楼上是扯淡 现在有很多说法 基本可以肯定是黄帝炎帝时代 现在所谓新久石器时代已经无法站住脚了 达尔文进化论都已经受到挑战
问题八：距今一万年前属于什么世纪 谁知道 距今一万年前属于第四纪更新世，约为180万――1万年前
（ 1.80.01 ）百万年前
1
太古代元古代
地壳薄弱活动；海洋沉积占绝对优势；末期形成一些古地块。
2
震旦纪
海洋沉积占优势；古地台形成。
3
寒武纪奥陶纪志留纪
加里东运动, 海洋沉积仍占优势；末期，加里东地槽褶皱隆起。
4
泥盆纪石炭纪二迭纪
海西运动，陆相对扩大；末期许多地槽隆起，北大陆联合，南大陆开始解体。
5
三迭纪侏罗纪白垩纪
燕山运动，南大陆解体，北大陆普遍活动；环太平洋地槽内带隆起成山。
6
第三纪古新世、始新世、渐新世、中新世、上新世
喜马拉雅造山运动，古地台、古褶皱普遍活动；古地中海带及环太平洋外带，隆起成山。
7
第四纪更新世、全新世新构造期
差异升降显著，冰川广布。
注：
新生代详细划分(单位:百万年)
第三纪古新世 6553
始新世 53―36.5
渐新世 36.523
中新世 235.3
上新世 5.31.8
第四纪更新世 1.80.01
全新世 0.01现代
问题九：一万年前是中国什么时代？ 一万年前在人类进化史上已经很晚了，在中国大约是裴李岗时代，已经有了原始的农业，工具相当发达。裴李岗文化的四足石磨盘，齿刃石镰，骨笛等相当精致
问题十：一万年前是什么时代 新石器时代
卡通和动漫有什么区别..?
卡通，是指以漫画绘制画稿再由摄影机逐格拍摄而成的动画影片。其实未必会动，报纸上很多逗趣、四格小品均属之。卡通是动画的一种，主要是以手绘的平面图片进行拍摄，通常具有连续或单元剧情，且大部份是以孩童为主要收视对象的动画作品。卡通是动画片的英文翻译,两者意思一样;而且成本较低,内容比较肤浅,画功较差,无须怎么思考,对象是小孩。
动漫包括动画和漫画，一般情况漫画是说插画家画的图画连载小说，而动画则是根据其改编的电影等。动漫，是动画和漫画的合称，中文里一般均把两者在一起称呼为动漫。“动漫”是一个时尚新名词，很多人不知所云，其实通俗讲就是动画和漫画合称，是一个集合名词。
这就是卡通和动漫的区别。
请采纳回答谢谢
卡通是什么意思
卡通一词开始指代的是那些幽默讽刺的绘画形式。在西方，卡通可以指壁画、油画、地毯等的草图、底图，也可以指漫画、讽刺画、幽默画。在中国，卡通、卡通电影与动画片的含义是一致的，我们常说的卡通其实就是卡通电影的简称，指的是借用风格简练、充满幽默讽刺的绘画语言来讲述故事的非真人电影。扩展资料：从卡通的词源上，我们就能够确切地获知，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。而在近代欧洲，有两个促使卡通出现的重要历史条件：首先，资本主义萌芽的发展，壮大了市民阶层的力量，导致社会结构的重大变化。其次，自文艺复兴运动以来，自由开放的艺术理念开始为社会所接受。这两个条件的相互作用，使得传统绘画走下了中世纪的神坛，日益接近平民的审美趋向，给以简御繁的卡通画提供了产生的社会基础。卡通设计即是漫画，是通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评或歌颂现实生活中的人和事。卡通设计表现形式指用相对写实图形，用夸张和提炼的手法将原型再现，是具有鲜明原型特征的创作手法。用卡通手法进行创意需要设计者具有比较扎实的美术功底，能够十分熟练地从自然原型中提炼特征元素，用艺术的手法重新表现。
什么是教育？
教育是什么？——一种让人们变得更好的过程引言：教育是人类社会始终以来一直存在的一项重要事业。它是培养和提高人们的知识、技能和道德素质的手段，是个人成长和社会进步的重要保障。本文将从教育的定义、目的、方式、环境等多个角度为您详细介绍教育的本质。一、教育的定义教育是一种系统性、有计划、有组织、有目的、有感染力地影响个人行为和发展的活动。在教育过程中，人们以某种方式去改变他人的认识、态度、思想和行为。教育可以通过各种信息，如书本学习、教师讲授、实践、实验和社交互动等方式来传递知识。二、教育的目的教育旨在提升个人的能力，包括知识、技能、道德和文化价值观等方面。教育的核心目标是让人们变得更好，成为独立自主、有创造力、有责任心的人。教育旨在培养学生的思维能力、沟通能力、合作能力和批判性思维能力，从而为他们的未来做好准备。三、教育的方式教育的方式包括通过组织的课程、活动和体验来传授知识和技能，以及通过比如家庭、社区、职场等环境中的自发学习和社交互动来获得经验和智慧。四、教育的环境教育发生的环境是多样的，包括学校、家庭、社区、工作场所和网络等。在不同的环境下，教育的方法和形式也是不同的，根据不同的需求，选择适当的教育方式和场所，有助于提升学习者的学习成效。结论：总的来说，教育是一项综合性的工作，其目的在于培养和提高个人的能力，以使他们能够更好地适应现代社会的变化和挑战。通过多种方式、不同环境下的教育，我们可以促进个体的成长和社会的进步。
什么是教育？
现在的孩子遇到困难就退缩，主要是从小到大的教育中缺乏挫折教育，其实许多事只需要一个坚持就是阳光，十几年的坚持，收获的不仅仅是一份自己喜欢的工作，更是面对生活的勇气，是不必为了生存而委曲求全的底气。坚持就意味着不会遗憾和后悔。所以家长的陪伴一定要给孩子一个拥有太阳的信心、一个坚持的信念、一个打败一切困难的决心、一个不断自我更新的思想，能否坚持到底，将决定你人生的高度。“走的多慢都没关系，最重要的是不要停下脚步。” 高考只是孩子十几年前行后的第一次选择自己的未来，高考给孩子不应该只是一所大学一个专业，而是人生旅途中的那份坚持的精神。而这一路家长给孩子的应该是希望和力量，不能坚持的教养，也是一种溺爱。不要让自己的放弃，成为孩子未来的遗憾。对孩子来说，最好的教养，便是陪他一起坚持。
家是孩子成长的土壤，孩子出现了问题都是家出现了问题，帮助孩子首先家长要深度反思，改变家庭环境然后再说改变孩子，对于当前的高中生他们没有了我们那个年代生活上的紧迫感，反而是对于个性的追求更加强烈，家庭教育，是在家庭生活中，由家长对其子女实施的教育。按照现代观念，家庭教育包括生活中家庭成员（包括父母与子女等）之间的相互影响和教育。家庭教育是终身教育，是学校教育的基础，更是学校教育的延伸与补充。家庭资源的多少直接影响到孩子未来的社会发展与个人发展。家庭资源较丰富的家庭可以提供给孩子更多的机遇，也会给孩子的发展提供更多支持与支撑，社会资源利用率更高。文化水平较高的父母对孩子的教养方式更为温婉，教育手段与方法更为多元，更多的是与孩子接触与交流，了解孩子内心真实想法，不断章取义，用温暖陪伴与耐心教导感化孩子，。父母从事的职业也对孩子的成长和性格养成存在很大影响。例如，父母职业为教师，学者或文艺工作者等，孩子在父母的职业生活中耳濡目染，潜移默化的学到父母身上那些优雅与风范，谈吐作风也会更为礼貌。为使学生养成良好品格，展现正直行为，教育有关方应相互协作，竭力为其创作一个积极正面的环境，避免低级错误的发生。“教育上的错误比别的作物更不可轻视，教育上的错误正和配错了药一样，第一次弄错了，决不能靠第二次和第三次去去补救，它们的影响是终身洗刷不掉的。”在孩子的成长过程中，现在的家长管理的太多了，就如我们家里养的一盆花，他原本有他的生活习性，有的人太勤快而不是研究花的习性，水浇的太多花轻者出现黄叶重者烂根而死，孩子也一样，在孩子成长过程中他们原有他们的成长需求，可是做为家长不是踏下心来去研究了解孩子，真正按材规划，只是报着望子成龙望女成凤的心态，从孩子很小就不断的奔波在各种辅导班兴趣班，孩子自我呼吸自我成长的空间完全被抑制，没有了个性发展的空间，当孩子到了初中、高中甚至大学出现各种问题时家长束手无策时，一是焦虑二是认为孩子有问题，其实都是家长教育的问题，还有一些家长对孩子生活上过度关心，怕脏了、怕累着、怕孩子做不好、怕孩子失败……你不给孩子失败经历的机会孩子永远长不大失败也就是必然的结果。所以在帮扶每位孩子时首先要了解孩子的成长经历、兴趣爱好、家庭环境等，最后指导家长如何放手、如何改变，再就是依据孩子当前的状态重新规划——学习源动力的调动、学习方法的调整、未来发展的方向规划，真正释放孩子的潜质，让孩子在适合自己的阳光、水分下自由成长，所以帮扶的过程，对孩子是回归，对家长是放手。
现在的社会是一个失去了孤我的社会，人们都在向一个方向努力，家长们更是把这个方向生生的强加给孩子，其实我们的世界是一个缤纷多彩的世界，做为家长给孩子的应该只是一个会自我思考的方式，让孩子不断的去追寻他们的阳光，为什么我们不能平静的看待这个世界，生硬的给孩子强加上那些原本不属于他们的思想，孩子们出现焦虑、抑郁、叛逆…不正是他们失去自己后才表现出的无奈的呐喊吗？还给孩子他们的生活，让他们快乐的去追寻他们的梦想不正是家长们的初心吗？所以孩子出现了问题时，我们就应该停一停想一想，不要再让孩子们在错位的人生走下去，还给他们应有的位置一切都就会慢慢好起来。今天在元宵佳节之际，大有前途张老师祝福家长们为自己好好的活一次，孩子不是你的全部，也祝福所有孩子们成为有思想心中有太阳的快乐使者，为了自己的梦想去拼一下博一下，活出真正的自己。
人的一生大多是平庸的，你走过的路在茫茫宇宙里只是很小的几十个点，没有必要让自己更让孩子活的太辛苦了，静静的走着，默默的品味着过往的一切，辛福？快乐？成功？一切都是自己给自己带上的枷锁，每个人来到这个世界了都会有他们不同的经历，没有必要与别人去攀比，更没有必要去看别人的眼色，为自己好好的活着，用自己的视角去看大千世界，用自己的心静静的去品读人生，就是你最大的成功，因为辛福、快乐、成功在每个人的心里都有不同的定义，何必要让你不活成你自己的样子，非要成为别人的复制品，活出真实的自己就是向着你自己心中的那个太阳不断前行。
高考是一次自我成长的蜕变，既是孩子也是家长。 高考是一次追逐梦想的旅行，既是陪伴也是远行。 高考是一次自我认识的选择，既是拼搏也是升华。 高考是一次希望绽放的开始，既是辛福也是辛苦。
高考的日子已然确定，高考是确定无疑的事情，你想也罢，不想也罢，到了那天就考试，谁也改变不了。你天天看着高考倒计时牌，掰着指头算日子，除了增加自己的思想负担外，对复习考试、成绩于事无补，相反，你天天想着高考的日子，反而会分散你的精力，影响你的复习，甚至引起你的焦虑，那更会影响你的考试（成绩）……所以，现在你的眼睛应是盯着书本，脑中思考问题，行动上该吃就吃，该睡就睡，高考和你没有一点的关系……
孩子是否拥有勇气是教育过程中家长教育中对孩子过于弱爱造成的，从小缺乏太多鼓励而更多的是使用试探的口气而形成的，所以孩子的成长过程中一定要多使用坚定的词汇，当前高三孩子出现的回避的心态不愿回到学校正是长期教育过程中在孩子遇到困难问题时所表现出来的懦弱，所以家长这时候推孩子一把才是真正的帮助到孩子。
没有人格教育的教育是没有价值的”——余秋雨 教育的本质就是用爱心陪伴孩子一起成长，但是现在的教育让家长和孩子都很痛苦，之所以痛苦就是我们在争输赢，争排名，争不输在起跑线上…在拿输赢的过程中教育的本质就扭曲了，所以现在的教育过程有意无意的伤害我们的孩子，使我们的孩子人格发生扭曲，这也是当前孩子们出现各种各样的原因所在。 真正不谈输赢的教育是一种大气的教育，是一种没有功利的教育，是真正的素质教育。教育如何不谈输赢、淡泊名利？我们首先就必须思考学校教育的本质，这说起来好像很简单，不就是我们天天说的大道理：政府办学校就是为了提高人口素质，传承文化，推进社会进步等等。但实际教育教学过程中，违背这一教育宗旨的行为并未没有得到应有的纠正。 输掉了人格、输掉了身体，输掉了学力，这样的学生即使赢得的分数，也不会赢得未来美好的生活。这是对家庭的伤害，也是社会的一种伤害，更是对教育的讽刺。 张老师提示：当前社会上一切事都有功利的影子，孩子快乐成长才是我们家长的真正追求，既然我们无法改变社会，那我们就改变自己不在随波逐流，还孩子一片快乐成长的天空。
真正的教育是什么？不是成绩，而是给孩子一个正确的生活态度，给孩子一个不断为之奋斗的生活方向，有了好的生活态度才能走的远，有了正确的方向才不会迷路，无论什么时候都能向着心中的那个方向前行，所以无论是黑夜还是雨天他们总会遇到自己心里的太阳，因为那个太阳在他们心理，而生活中父亲决定了孩子的方向、母亲决定了孩子的生活态度，所以真正的爱是用心的陪伴而不只是丰富的物质，我在几年一路走过，遇到过各种各样的家长，更碰到了出现不同问题的孩子，所以我更喜欢在这里继续一路走下去，因为前方有我心中的那个太阳，那就是望着孩子们坚定的微笑着走向远方。 其实是我们家长把教育的顺序搞乱了，因为我们太过于重视结果而忽略了陪伴的过程，所以陪伴孩子是和孩子一起爬过一座座山跨过一道道坎，当孩子在爬山的中迷路了做为家长你点燃前方那盏指路明灯，当孩子遇到坎坷时你拉孩子一把，而不是把自己置之事外只是一个呐喊者或一个道理的发布者，孩子成长的旅途中需要家长的是共同面对，所以陪伴孩子成长就一定沉下心来俯下身子与孩子一道前行共同成长，在与孩子沟通交流时多使用能够产生共振的词汇，切忌使用带着你的意愿的词汇，如昨天一位家长给孩子留言，写下了“希望孩子如何”，这就是在把你的意愿叠加给孩子，就会引起他们的反感，而我们应该使用“相信孩子如何”，就会给孩子信心和力量。
诸葛亮曾经教育儿子：非淡泊无以明志,非宁静无以致远，这句话讲的非常透彻，做任何事要想成功就必须保持一个纯静的心态，当前的孩子们出现的一切问题都是内心杂质太多了，要想帮助孩子考出一个好的成绩首先就要为孩子创造一个相对纯静的环境，而不是功利，为何孩子不愿和家长交流，因为我们的家长交流中心念不够纯静，无论和孩子谈什么，最后都是扯到成绩上和学习上，或者扯到未来的大学及专业上，最后孩子出现各种问题就很正常了，真正帮助孩子把学习搞上去首先要应该帮助树立信心建立合理的方向，再就是引导孩子构建科学的学习方法，然后保持一种全力以赴低调做事的态度就可以了，学习必须专心致志，成绩的提升必须刻苦学习。不努力学习就不能达到提升自己的成绩达到自己的目标，不明确志向就不能在学习上获得成就。“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”，这里谈到志向的问题，不清心就不能做到明确志向，而不排除外来因素的纷扰则就更不能达成远大的学习目标。 这些天接待了一些出现情绪波动的高考孩子，大多是担心今年考不好，心中有太多的功利——成绩，放不下成绩为成绩煎熬最终只会考的更糟，当下只有不到60天的时间了，孩子们需要的就是放下一切心无旁骛的使出全力集中一切做好自己就好，这也是我全程指导的中心，通过合理的分析给孩子一个明确的方向，然后再指导孩子构建一个适合自己的学习方法，其他的就是全力以赴的努力做好每一天，正是这样我每年指导的孩子80%的都会考出他们高中阶段的最好成绩。
其实我们的一生就是在做一件事——成长，而成长的真谛就是让自己快乐的活着，然后把快乐传承给孩子，无论孩子将来做什么事，只要他喜欢并且快乐的活着我们就是一个成功的家长，孩子的成功并不是活的风风光光，而是是否活出他们真实的自己，所以教育孩子、管理孩子、培养孩子一定要放下功利之心，没有了功利也就没有了攀比，没有了功利才能真正活出坦然才能真活出自已。
回顾我的历史 怎么写？ 明天就要交了 急急急急.............
？！你自己没过去？还是失忆了，忘记了？一般在幼儿园里最难忘的是情就是被老师批评了…最后有一个人告诉你不要伤心(好狗血~)。小学一年级，大家还在玩幼稚的游戏(汗~);二年级，男女同学开始有意无意的分帮派(武侠呀！);三年级，哦呵！有敌人了(这分明是我嘛！);四年级，学习上有了困难，老师同学怎么帮助(老套);五年级被人欺负了…唐僧型老师开始浮现…六年级，准备升学考试，初一，谈恋爱咯… 难忘的事？我又不是你…人家写作文要投入感情去写…如果想不到就去参考小说里的事件…或者胡编…(我都是这样滴)信我准没错！
最早的动画片在那里诞生的？
1、动画片最早诞生于法国。1877年，巴黎的光学家兼画家E.雷诺根据“视觉暂留”的原理，制成一种新的玩具活动视镜。1878年在巴黎世界博览会中获奖。1879年他对活动视镜又作了改进，根据动画片的基本原理，利用一只饼干筒，发明了活动视镜影戏机，可以使连续图画的画带无限地延长，能够表现更长的活动图画。
2、雷诺绘制了《喂小鸡》、《游泳女郎》、《猴子音乐家》等20多个动画小节目，是世界上最早的原始动画片。随着幻灯放映机的发明，1888年10月，雷诺运用幻灯机的技术，制成了光学影戏机。他绘制的动画片《一杯可口的啤酒》，成为在电影发明以前世界上第一部比较完整的动画片。
动画片是谁创始的
动画片的起源
早在1831年，法国人Joseph Antoine Plateau把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆盘上，圆盘可以在机器的带动下转动。这部机器还有一个观察窗，用来观看活动图片效果。在机器的带动下，圆盘低速旋转。圆盘上的图片也随着圆盘旋转。从观察窗看过去，图片似乎动了起来，形成动的画面，这就是原始动画的雏形。
1906年，美国人J Steward制作出一部接近现代动画概念的影片，片名叫“滑稽面孔的幽默形象”（Houmoious Phase of a Funny Face）。他经过反复地琢磨和推敲，不断修改画稿，终于完成这部接近动画的短片。
1908年法国人Emile Cohl首创用负片制作动画影片，所谓负片，是影象与实际色彩恰好相反的胶片，如同今天的普通胶卷底片。采用负片制作动画，从概念上解决了影片载体的问题，为今后动画片的发展奠定了基础。
1909年，美国人Winsor Mccay用一万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。从此以后，动画片的创作和 制作水平日趋成熟，人们已经开始有意识的制作表现各种内容的动画片
1915年，美国人Eerl Hurd创造了新的动画制作工艺，他先在塑料胶片上画动画片，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。
从1928年开始，世人皆知的Walt Disney逐渐把动画影片推向了颠峰。（参考《迪斯尼传》）他在完善了动画体系和制作工艺的同时，把动画片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为商业动画之父。直到如今，他创办的迪斯尼公司还在为全世界的人们创造出丰富多彩的动画片。“迪斯尼”----20世纪最伟大的动画公司
中国卡通史
中国动漫史引是漫画在中国，不足百年历史。最早推至清朝末年，陈师曾氏在上海刊行的《太平洋报》上有即兴随意之作，小形、着墨俭省而意趣颇浓。惜其战火频仍，尘封烟袭，刊物散失，难窥全貌，只是鲁迅、郑振铎氏所辑《北京笺谱》内，搜集陈氏类似漫画之作，尚能一睹初期漫画之余韵。
到了二十年代中期，更准确地说到了1925年，丰子恺有画刊载于《文学周报》，编者特称之为“漫画”，漫画之名始见于大众。自此及今七十年间，中国漫画后来居上，备极绚料，如奇花异葩，毕呈瑶苑，蔚为大观。漫画家们以创造性的精神、丰富的生活体验和艺术造诣，发展光大了漫画这门绘画艺术，尤其是漫画更多地贴近和反映现实，使得七十年间的漫画作品显示出七十余年的人间相和世间相，从不同的层次和侧面揭露和讽刺了旧中国的腐败和黑暗，反映了民族争取解放的画卷，宣传了民主思想和时代风貌，抒发了个性的艺术品位，这样使得漫画成为中国绘画艺术中的瑰宝，在中国近现代绘画史上占有很重要的地位。
发展史
“动画是一个电影类型，不是儿童片（当然在目前的中国是没戏）”徐克语。英语中把漫画分为儿童看的“CARTOON（卡通）”和青少年看的“COMIC（漫画）”，在动画界也是同样。所以即使是20岁看动画片没有什么可奇怪的。
认为动画片是“小孩子看的”的观点，形成的原因主要是：中国的动画片针对的年龄层太小，不但国产的动画片只有7岁以下的人才看，连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。所以无怪乎去年引进的《灌篮高手》会引起轰动，相信很多大人也看见《灌篮高手》后会惊呼：“居然还有适合高中生看的动画片！？”这真是中国动画业的悲哀！
世界的动画大国，当然是美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同?美国的动画以数字化的电脑制作为主，号称“美国没有动画绘制人”。其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率，爽快的性格。代表有迪斯尼，华纳等公司。而日本的动画以赛璐璐和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。特点是以优美的人物造型，内涵丰富的对白及剧情吸引观众，但相对的，定格画面就较多（1995年的超人气大作《新世纪Evangelion》创造了3分50秒定格且无对白的记录，但销售量仍排亚洲第一，庵野大神的功力真是高深莫测！），节奏也较慢。代表吉卜力、GAINAX、SUNRISE、东映…… 哪吒闹海 大闹天宫而中国动画拥有的是什么呢？只要谈到这个话题，很多“专家”都会这么说：“民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……”再往后呢？再往后则是单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物形象，幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，片中大人发音象3岁孩子，还有毫无感情的对白……。可以说，中国动画观众没有7岁以上的！！我们可以毫不客气地称之为“幼园动画”。
黄金时代(1926-1966) 这个时代的动画作品也许不是最多的，但却是最好的；也许不是最精美的，但却是制作最认真的；也许不是与国际接轨的，但却是最突出中国传统特色也时常因此获得国际奖项的。 猪八戒吃西瓜说起中国动画的黄金时代，一定要说万氏兄弟，因为1926年中国第一部动画片《大闹画室》就是出自他们之手，然后是《一封书信寄回来》 ，在抗战爆发前，他们总计绘制了二十多部动画片，其中包括1935年第一部有声动画片《骆驼献舞》，但是在1936年以前，万氏兄弟的作品主要是模仿美式动画的手法，他们自己对此也不十分满意，一直在寻找着让动画在中国传统土壤里扎根的办法，到了1940年，美国动画片《白雪公主》给了他们很大震动，下决心要搞一部有中国传统特色的作品，在组织100多人参加绘制、前后绘制2万张画稿、用了一年半时间的情况下，1941年他们完成了中国以至亚洲第一部动画长片《铁扇公主》 ，80分钟的长度、取材自西游记的故事、名演员白虹等人的配音、中国山水画风格的背景、吸收了中国戏曲艺术的造型设计都使这部动画在世界电影史上占据了继《白雪公主》《小人国》 《木偶奇遇记》之后的第四席位置，而且浓郁的中国特色又使它与前三者有明显的区别，万氏兄弟本想接下来就拍摄《大闹天宫》，但是由于投资商的问题计划没有成功。在新中国成立后，1954年，万氏兄弟进入上海美术电影制片厂，并在1958年尝试用剪纸的手法来拍摄了动画片《猪八戒吃西瓜》 ，随后又用剪纸的手法拍摄了《人参娃娃》《金色海螺》等片，而1961年到1964年的《大闹天宫》上下两集无疑是中国动画史和万氏兄弟的颠峰之作，先后获得卡罗维发利和英国伦敦国际电影节两项大奖，在国内国际都享有很高的声誉。
白银时代(1976-1990) 经历了文革之后，动画行业自然也受到了很大冲击，而且上美影在1972-1976年间拍摄的17部动画片如《小号手》《小八路》《东海小哨兵》等给后来的动画创作理念投下了一个严重的阴影：写实主义和教育目的，这使动画片被定位为给小孩子看的充满教育意义的课外教材，这种思想不仅延续下来而且还在大部分人心里深深的扎根，也就是这个观念才造成了后来动画片的尴尬地位。 在改革开放之后，动画片制作走入繁荣时代，涌现的多家动画制作生产部门也改变了过去上美影一家独秀的局面，在1978年到1989年的十年间，这些制片单位就制作了219部动画片，例如《哪咤闹海》《金猴降妖》《天书奇谭》等优秀作品都是这个时段制作的，而且电视动画片也在这个时候有了《葫芦兄弟》 《黑猫警长》《阿凡提的故事》等等给人留下深刻印象的作品，从整体上来讲，这是个比较平均的时代，既有少量全年龄段艺术动画片，也有大量类似《黑猫警长》这样的纯粹给儿童看的主流式教育动画片，而且制作手法基本沿袭自上美影万氏兄弟开创的流派，没有太多创新也没去吸取外部世界的先进经验，而这一段的高产量恰恰造成了作品的制作不够精细，更由于制作出发点是给孩子看的，所以在配音配乐方面也明显不如以前用心，同一时间日本正从给欧美动画做做简单来料加工的阶段稳步发展，并逐渐学习和吸收欧美经验创造出自己独有的风格。 所以说这个时代是白银时代是因为王小波在小说《白银时代》里曾经说过一个谜语：未来的世界是银子的。其实说的是热寂论里提到的宇宙的热动平衡，所有点温度都一样，也就是说没有太突出的东西，而1976年到1990年的中国动画业给人的就是这个印象，如果考虑到部分优秀作品，也许准确点该算是准白银时代吧。
黑铁时代（1990年——2002年） 首先是九十年代各大动画制作厂家开始与国际动画业展开交流与合作，白银时代那种固步自封的局面终止了，数字生产手段取代了以往的手工绘制方式，大大提高了制作效率；各种体制制作单位的多元化发展，使制作数量有所增加；各种专业和多能人才进入这个行业，使制作质量比以往有较大提高；但是即使数量和质量都增加了，由于制作动画片是给孩子看的这个理念问题，在题材内容上并没有太大突破。 其次是1995年起中国电影放映公司对动画片不再采用统购统销的计划经济政策，把动画业推向市场，改变了动画片的生产状态和经营方式，确立了社会效益和经济效益双赢的观念，原本这是个动画行业商业化和发展的绝好时机，但是同样受限于上面所说的制作理念问题，制作方只能做适合儿童看的富有教育意义的东西却不敢也不能有所突破，在有关教材里甚至自豪的宣称“中国动画与欧美日本等资本主义国家的动画相比，内容是健康的，精神是向上，是适合对孩子进行各种传统教育的作品”，对这句话我吐一个先。 黑猫警长最后要说的就是这个时期的动画片发展方向从电影院转向电视动画片，动画制作公司和企业也发展到了120多家，大量的连续、系列动画片纷纷出炉，象什么《蓝皮鼠与大脸猫》《大头儿子和小头爸爸》都是这一时段出品的，所以表面上看起来这段时间动画作品的总时间长度比以前要大，例如2001年动画片总产量18000分钟，但总计看起来其实就是动画短片7片，系列片却高达42部，就是说为了能在播出部门手里拿到更多的播映费，在资金不变的情况下集数拉的越长越好，至于质量就可想而知了。 所以要说这是一个黑铁时代是因为，电视台为了满足播映时间的问题，引入了大量欧美日本动画片，而国产动画片在比较之下无论内容、画面、人设方面都暴露出了严重的不足，特别是采用传统教育理念制作出来的动画片里，往往是一些小孩子在一本正经的不说小孩话，使原本应该是观众的少年纷纷青睐外来动画片，表面上看起来随着制作单位的增加制作数量和质量似乎都在提高，但事实上正是这个时段大量观众纷纷“外逃”，不再去看国产动画片了，并把它看做是幼稚和笨拙的象征。 这里特别要提一下《宝莲灯》，虽然有大手笔的投入来制作，有著名演员配音，有著名歌手献声，造型上也吸收了许多美国动画的要素，但本质上它并没有脱离那个理念的约束：依然是一部以小孩子为主体观众的动画片，而且模仿迪斯尼动画的味道实在太重，只能还算是这个时代的作品而不能超脱，毕竟看《狮子王》《花木兰》等东西要比看模仿出来却又不太对劲的东西强一些。
迷茫时代（2002年——现在） 之所以要把2002年定为迷茫复兴元年，原因不过是因为一部《我为歌狂》的出现，也许这部52集动画会被指责为模仿类作品，但是我觉得更应该重视的是它的制作理念——它是第一部拍给青少年而不仅是儿童看的动画片，这对以往动画片只是儿童课外教材的理念绝对是重大突破。与这个重要意义相比，其他所有不足就都显得微不足道了，因为这就象人类烧制的第一件陶器一样，虽然丑陋却标志着从烧烤到煮食的一个划时代进步。 隋唐英雄传但是《我为歌狂》和随后的《封神榜》《隋唐英雄传》却没有在创新和突破旧理念之后走的更远，没有制作围绕动画的丰富周边产品，对年龄层次的突破也仅限于从儿童延伸到了青少年，而且国内类似作品能数的出来也仅有这么几部，大部分动画制作单位依然在用草率的制作态度、教育为主的制作理念、儿童为主的制作出发点来制作着所谓儿童动画，相对于同一时期电视剧制作已经达到了制作完不能播出的饱和状态，动画片产量到2004年只有2万分钟而已，与电视台规定的6万分钟播出时间相去甚远，数量不足就要引进，引进又要考虑到儿童的接受能力问题，所以才会有了新世纪天鹰战士这样的怪物出现。 有个别改变以往观众定位的动画片出现；有引进的各种超过以往限制的动画片出现；有网络提供的各种各类型日本欧美动画片出现；相应的，国产传统动画片被排挤到一个十分可怜的位置，虽然还是拥有了不少低年龄段的坚定FANS，但是稍微大一点的孩子在有其他选择时就不会看国产动画片却是个不争的事实，这就是中国动画的迷茫时代。
卡通画历史?
如果想了解什么是卡通， 那么就不妨先从“卡通”这个词的由来讲起。 卡通，是英语“cartoon”的汉语音译。对于这个词的词源，有两种不同说法：其一是说它来自法语中的“carton”（图画）；其二是说它源自意大利语中的“cartone”（纸板）。 从卡通的词源上，我们就能够确切地获知，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。而在近代欧洲，有两个促使卡通出现的重要历史条件：首先，资本主义萌芽的发展，壮大了市民阶层的力量，导致社会结构的重大变化。其次，自文艺复兴运动以来，自由开放的艺术理念开始为社会所接受。这两个条件的相互作用，使得传统绘画走下了中世纪的神坛，日益接近平民的审美趋向，给以简御繁的卡通画提供了产生的社会基础。同时，作为市民阶层表达自身要求的手段，卡通画也被赋予了更为广泛的政治内涵。 在十七世纪的荷兰，画家的笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴。而以法国人奥诺雷·杜米埃（1808-1879）为代表的讽刺漫画家，更是将政治卡通发展到了艺术的高度。时至今日，政治卡通依然是西方大众文化的重要组成部分。 在卡通艺术的发展史上，英国扮演了一个相当重要的角色。众所周知，英国是最早建立现代议会民主政治的国家，同时也是最早进入产业革命的国家之一。民主政治的确立，保证了人民言论和出版的自由，为卡通艺术的发展提供了社会基础；产业革命的兴起，引发了报刊出版业的繁荣，为卡通艺术的发展提供了物质保证。 早在17世纪末，英国的报刊上就已经出现了许多类似卡通的幽默插图，但是由于缺乏专职画家和固定的艺术风格，因此还算不上真正的卡通画。随着报刊出版业的繁荣，到了18世纪初，出现了专职卡通画家，英国卡通的风格也逐渐定型。与同时期欧洲大陆的幽默讽刺画相比，英国的卡通画较多的取材于社会风情，以幽默含蓄见长。 这一时期，比较有影响的卡通画家包括威廉姆·霍格斯（1697-1764）、詹姆斯·吉尔雷（1757-1816）和托马斯·罗兰森（1756-1827）。这其中，霍格斯的代表作有《浪子回头》和《哈洛特漫游记》等，罗兰森则主要是创作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。值得一提的是，霍格斯等人的作品已经不再是传统的单幅画，而是发展成为了彼此关联的系列画，具备了连环画的雏形。 1841年，著名的《笨拙》（Punch）画报在伦敦创刊。这本著名的谐趣性期刊，在卡通发展史上占据着显著的地位。事实上，正是这个刊物的供稿人、著名画家约翰·里奇和编辑马克·吕蒙首次将幽默讽刺画正式命名为“卡通”。同时，这本刊物也是传统的卡通画向连环画过渡的重要桥梁。在早期的《笨拙》画报上，就已经连载了许多与连环画的概念相近的作品。而约翰·里奇绘制的《布瑞克先生历险记》，更是具备了众多连环画的构成要素。 十九世纪末，彩色印刷术的出现引发了出版业的一场革命。相应的，彩色漫画开始出现在人们的视野中。 1901年，著名出版商哈姆士·沃思，在并购了几家杂志的基础上，成立了联合出版公司（简称“AP”），先后出版了《小精灵》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《丛林狂欢》等漫画刊物。另一位出版商亨德森，也推出了《乐趣无穷》（1906）、《漫画天地》（1909）、《精思妙语》（1910）和《火花》（1918）等杂志。其它如“特莱普斯和霍姆士”公司出版的《烟火》和皮尔逊出版的《大汇刊》等，都不同程度的介入了彩色漫画的出版与发行。这一时期，英国漫画期刊一个重要的变化，就是刊物的读者定位由成年人逐渐转向儿童和青少年。而AP公司是这个趋势最大的受益者，他们成功的推出了“老虎提姆”的卡通形象，使其一跃成为孩子们钟爱的卡通明星。它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的销售业绩。另外，《老虎提姆》的作者之一福克斯·韦尔还创作了《小虎吉莉》和《河马小姐》等少女漫画作品。 与政治卡通和漫画相比，动画片的发展历程似乎更富有传奇色彩。如前所述，动画艺术是现代影视艺术的重要组成部分。然而，在动画和电影的“史前阶段”，两者却是合而为一的。直到摄影术发明之后，电影和动画才开始分道扬镳。 1895年，法国的卢米埃尔兄弟最先向公众展示了他们的“电影机”，并放映了《火车进站》、《海水苑》等影片。现代电影就此诞生。而第一部动画电影却是在十年后才得以问世。其中的部分原因是由于动画片高昂的制作成本。时至今日，动画片依然是需要高投入的文化产品。 1906年，在爱迪生实验室工作的布雷克顿（J. Stuart Blackton）制作了《滑稽脸的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），这也是世界上第一部动画影片。此后，来自法国的埃米尔·科尔（Emile Cohl）进一步发展了动画片的拍摄技巧，并且先后制作了250余部动画短片。同时，他也是第一个利用遮幕摄影的方法，将动画和真人表现结合起来的先驱者。正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献，他也被奉为当代动画片之父。 另一位对早期动画发展产生重要影响的是美国人温瑟·麦凯。他出生在美国的密西根州，早年曾经靠给马戏团、通俗剧团画海报为生，后来成为了报社记者和漫画专栏画家。1914年，麦凯推出了一部剧情动画片《恐龙葛蒂》（Gertie the Dinosaur）。这部动画片的推出，改变了此前在动画作品中的纯艺术倾向，把故事、角色和真人表演等组织成为互动式的情节，取得了相当好的效果。而憨态可掬的恐龙葛蒂，更是成为了名噪一时的卡通明星。继《恐龙葛蒂》之后，麦凯又制作了《露斯坦尼亚号之沉没》。这是第一部以动画方式制作的纪录片。 温瑟·麦凯的成功是具有象征意义的。他以自己作为漫画家的修养和积累，开创了一种重视角色的塑造、故事结构和通俗趣味的新型动画创作模式。在麦凯之后，美国的动画家们开始走上了一条与他们的欧洲同行截然不同的道路。一个属于新大陆的卡通时代就要到来了。
