现代舞知识介绍
19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展。内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范围内，与现实生活的距离越来越大，成为舞蹈反映社会生活的巨大障碍。正是在这种危机中，现代舞应运而生。 现代舞的审美主张： 现代舞的主要观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离社会生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。它反映了现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故被称为“现代舞”。 现代舞的特征： 概括起来说现代舞的特征就是没有特征。它迫切地追求个性、时代性与原创性。一代又一代的现代主义舞蹈家们不停地在花样翻新上下功夫，以标榜自己在舞蹈上的新发现。美国现代主义舞蹈家海伦·汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处时说：“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的、法典。” 在具体的舞蹈创作实践中它的特征大致体现为： 1、舞蹈也可以不表现“自我”，而只是一种“纯动作性”的表演。 2、有了动作就有了一切，不要求动作体现什么内容; 3、尽量排除舞蹈创作人员在创作中的主观作用，使创作不受意识的支配，而具有最大限度的任意性; 4、舞蹈以内容失去客观性为高，含义模糊，观赏者认为表现了什么就表现了什么; 5、舞蹈走向非舞蹈化，把人们生活中任何的动作都当做舞蹈﹔ 现代舞的艺术追求： 现代舞强调舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，主张肉体动作必须发展为灵魂的自然语言。也不顾及已经存在的任何一种舞蹈形式以及公认的舞蹈法则，不受形式美规则的限制，并不断从大自然和民族文化中获得灵感，任意设计任何舞蹈样式。在剧情设计上也有很大突破，不塑造人物形象，不表现故事情节，不表现生活场景，表现抽象的观念，表现“自我”，表现内心的冲动，表现本能，表现潜意识，表现直觉、幻觉和梦境。 现代舞的技术动作： 现代舞最伟大的技术理论的奠基者就是格雷厄姆，她根据人体动作的基本原理建立了自己的艺术理论和技术原则，她提出：在跌倒和复起、平衡与不平衡之间构成舞蹈动作的规律。她的技术理论中心是呼吸。她研究了人体在呼和吸之间的.形体变化，认为舞蹈家可以用呼吸推动身体的旋转、跳跃和跌倒、撑起。为现代舞派建立起一套较为完整的训练体系的人是匈牙利人鲁道夫·拉班，他创造了一种被称为自然法则的训练方法，把人体动作的构成归纳为：“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素，认为正确处理各要素之间的关系，就能组成各种动作。到了后现代舞蹈，自由发挥成为舞蹈动作训练的主要形式，除了突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索。 现代舞的音乐特点： 现代舞反对音乐的“独裁”，主张创作“自由自主的舞蹈”，他们之中致力于切断舞蹈从属于音乐的关系，确立没有音乐的舞蹈。此外，他们把肢体的每一个部位都视为乐器，当全身活动时，就犹如一场肢体交响乐演奏的动人旋律。因此，在现代舞中，有没有音乐、是什么音乐、用什么样的乐器都显得不那么重要了。 现代舞和芭蕾舞的关系：现代芭蕾亦是现代舞当中的流派之一。它是介乎现代舞和古典芭蕾之间的一 种形式,在观念上是现代舞,但技巧上还是芭蕾。
现代舞的介绍
现代舞的介绍 现代舞是一种全新的艺术形式与观点，它是以产生新的动作体系和动作理论，并逐渐成熟为标志，以人类精神的观照为初衷，创造一种个性化、时代化的，以身体动作认知世界、表达情感的方式。下面是我为大家整理了现代舞的介绍，希望能帮到大家！ 现代舞的发展历史 19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的`发展。内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范畴之内，与现实生活的距离越来越大，成为舞蹈反映社会现实生活的巨大障碍。正是处于这种危机中，现代舞便应运而生。 自由舞蹈 当时首先出现的是邓肯的「自由舞蹈」。严格地讲，邓肯的舞蹈还不是现代舞。她崇尚自然，继承了晚期浪漫 主义「回到自然」的口号。她脱去舞鞋和紧身舞衣，随心所欲地自由舞蹈，给欧洲舞坛带来一股清新纯朴之风，为现代舞的产生准备了思想条件。而与她同时代的音乐家和舞蹈家E.雅克-达尔克罗兹的「优律动」和R.von拉班的「空间协调律」则为现代舞的产生准备了理论条件。特别是拉班，他全面探讨了人的身心活动规律、肌肉的松弛和紧张、动作的协调以及舞蹈空间等理论问题。 表现主义现代舞 拉班的学生M.维格曼把他的理论，通过创作实践变成了舞蹈作品，使现代舞理论具体化。拉班-维格曼这一现代舞派被称为表现主义现代舞，强调感觉第一。维格曼的舞蹈还有一个最显著的特点，就是企图切断舞蹈从属于音乐的关系，确立没有音乐的舞蹈。她认为，只有对音乐的「独裁」进行反抗，才会产生「自由自主的舞蹈」。第二次世界大战前，以维格曼为首的德国现代舞坛，一直是世界现代舞的中心。后来由于纳粹政权的反对，现代舞在德国被取缔，中心转向美国。 美国现代舞 但现代舞在美国的发展是曲折的，现代舞的先驱邓肯和R.圣丹尼斯都不是在美国而是在欧洲首先得到承认并获得成功的。当她们在大西洋彼岸名声大振之后才引起美国人的注意。美国没有自己的传统舞蹈文化，现代舞一旦被接受后，马上受到了重视，几乎成了它本土的舞蹈文化。 圣丹尼斯对现代舞的贡献不仅仅是创造了一种具有东方色彩、富于神秘感的现代舞，给美国商业性极强的艺术带来了深刻的宗教和哲学思想;而且还在她创办的现代舞学校中培养了一批现代舞的杰出代表。 ;
单人现代舞编舞技巧
单人现代舞编舞技巧 现代舞以其不拘一格的观念和精神在当下赢得了一批年轻人的青睐，它所倡导的自由随意的舞风和直指内心体验的创作理念已经使其成为一个分类学意义上的“舞种”。以下是我为您带来的单人现代舞编舞技巧，欢迎阅读! (一)舞蹈动机 “动机”一词借自音乐，常指一个简短的旋律型，一般长度为1小节。美国著名现代舞蹈家多丽丝韩芙丽把舞蹈的动机，称为“动作动机”，指的是作为编舞起始之点的“1小节舞句”。舞蹈动机是最基础的动作结构单位，是舞蹈形象的基因，是统一舞蹈动作的中坚要素，也是发展舞蹈语言的主导因素。通常舞蹈动机具有形象性，可变性，鲜明个性，简练性，舞蹈性，观赏性等特征。在形成动机以后就开始发展了，舞蹈动机的发展可以是单一动机向复合动机发展;方向、幅度、力度、节奏、空间的变化;原型动机中加新元素;加大原型动机难度;多次重复;变化重复;调整动机动作顺序;改变完成动机节奏的身体部位;改变动机情态;改变原型动机的时值等。我们可以综合利用以上的办法来组合使用。 (二)造型构思及其“解”“进” 造型，是指相对静止的动作。对于造型的要求是新颖，具有动作性而有所表达。这就需要造型的“解”与“进”。“解”“进”都是具有造型因素的动作过程。“解”是指在造型基础上，一种缓慢的造型拆解动作。反之，“进”是缓慢潜入造型的动作。对于“解”与“进”的这种关联性发展，我们可以理解成电视里常看到的花苞到花儿怒放的慢镜头播放，可以用一段“解”或“进”的动作造型来分别比作“花苞”和“怒放”的状态。我们需要诠释出来的就是这两种状态在转变过程中动作的层层解剖，关系紧凑的链接，造型的瞬间跳度。 (三)时空力的综合练习 通过动作的发展变化，编舞者便可以进入到舞段练习阶段。舞段技法练习分为四个板块：时间、空间、力量的认识与动作的'发展变化以及动作的分解与重构。在时间练习上，主要通过慢速，快速和节奏变化来使动作达到发展变化，呈现一个全新的舞蹈段落。在空间练习上，我们可以对空间进行无限的扩展与压缩。在力量练习上，通过力量的变化引起时间和空间的变化，给动作“原型”以丰富的变化和发展。而力量的变化最好的方式就是寻求两极的对比，如收缩与放松，紧绷与松懈等。动作的分解是对动作进行分解，分解到最小元素。它包括动作分解，动作重构，元素舞段。通过这样的分解，达到动作的发展变化，构成新的舞蹈段落。 (四)节奏、情绪和路线的练习 节奏练习，主要通过慢速，快速和变化节奏来练习。首先将动作慢速去完成，在慢速中感受动作的细腻;再将动作快速完成;最后则是将原型组合节奏化，比如几个简单的走步，在需要表达急切情绪时，变它为碎步，而后在一串碎步后嘎然而止。这种节奏的处理，可以造成视觉上和情绪上的波澜，形成一定的情感冲击。 情绪练习，是以自己的肢体动作为主的，也包括一些表情的传达，能使观众清晰动作的情感内涵，使观众产生情感共鸣。情绪练习能有效的培养编舞者情感的表达，为后面成品舞蹈编创的情感内核打下良好基础。这种情绪练习可以理解为一种生理上的情绪，也可以是拟人化的情绪，如天怒，神泣等，甚至可以是一种意象性表达。如袁禾老师在《舞蹈意象论》中提到的“舞以达欢，舞以载道，舞以象和”就指出了舞蹈中意象的重要性和至高地位[3]。路线练习，简单的理解就是要加强舞蹈的脚下流动，使动作能在舞台上流动起来，动作流动过程中留下的路经痕迹形成一定路线图像，可以使整个舞蹈形成一种构图，进而形成一种表达。 (五)小品 舞蹈小品，也是作品。只是在规模上，时间上短小一些，一般在3到5分钟，结构相对独立。既然也是作品，首先它要求主题明确;作品的完整性;风格的统一性。它可以运用重复、对比、调度等多种手段进行编导，连贯性强。在元素、造型、舞句的材料使用上要进行细致准确的分析，便于初学者对作品整体上的把握。 (六)舞蹈成品 在现今可供学习和参考的资料文献中，单人舞技法练习通常分为七部分。认识、选择动作;动作元素的分解;造型的构建;时空力的运用;舞段的构建;形式结构小品;音乐即兴运用。音乐即兴运用是指相对固定的舞蹈小品，在不同风格音乐的配合下进行舞动的形式，舞者可以和音乐同步而舞，也可以把音乐单纯作为一种背景而进行舞动。这种练习主要是打破常规的编导模式，尝试一种新的与音乐联系的方式，给观者不同的艺术感知从而丰富作品的想象空间。 ;
现代舞单人舞编舞技法
现代舞单人舞编舞技法 现代舞以其不拘一格的观念和精神在当下赢得了一批年轻人的青睐，它所倡导的自由随意的舞风和直指内心体验的创作理念已经使其成为一个分类学意义上的“舞种”。下面是我为大家搜索整理的关于现代舞单人舞编舞技法，希望你喜欢! 而从学理上来看，现代舞并非一个舞种，而是一个外延宽泛的观念，是二十世纪现代思潮在舞蹈界的反映，也是舞蹈正在进行时的状态。在现代思潮所给予的自由空间里，现代舞的发展就是一个不断探讨编导技法无限可能性的过程。笔者就现代舞单人舞的编舞技法进行探讨，希望有助于舞蹈编导初学者或爱好者的理论学习，使其了解现代舞单人舞的编舞技法内容，并在编舞实践中，提供有力的理论支持和引导。 一、现代舞单人舞编舞的技法训练 现代舞编舞的教学是由“单人舞技法基本理论”、“基本的技法技术训练”及“创作实践”三部分内容结合起来的，并通过分析动作，对身体各部位的动作创造性的重建架构，并尽力培养完成编导技术技法的形式训练和动作思维的能力[1]。单人舞编导基本理论与技法是编导教学的根本。经过现代舞编导先驱们对动作研究和多年的教学实践，形成了一套清晰有效的教学体系：从启发学生对动作的认识开始，引入时、空、力等相关因素变化，让编舞者逐步了解舞蹈的语言层级，最终以纯动作的方式呈现出不同的舞蹈小品。 (一)舞蹈动机 “动机”一词借自音乐，常指一个简短的旋律型，一般长度为1小节。美国著名现代舞蹈家多丽丝・韩芙丽把舞蹈的动机，称为“动作动机”，指的是作为编舞起始之点的“1小节舞句”[2]。舞蹈动机是最基础的动作结构单位，是舞蹈形象的基因，是统一舞蹈动作的中坚要素，也是发展舞蹈语言的主导因素。通常舞蹈动机具有形象性，可变性，鲜明个性，简练性，舞蹈性，观赏性等特征。在形成动机以后就开始发展了，舞蹈动机的发展可以是单一动机向复合动机发展;方向、幅度、力度、节奏、空间的变化;原型动机中加新元素;加大原型动机难度;多次重复;变化重复;调整动机动作顺序;改变完成动机节奏的身体部位;改变动机情态;改变原型动机的时值等。我们可以综合利用以上的办法来组合使用。 (二)造型构思及其“解”“进” 造型，是指相对静止的动作。对于造型的要求是新颖，具有动作性而有所表达。这就需要造型的“解”与“进”。“解”“进”都是具有造型因素的动作过程。“解”是指在造型基础上，一种缓慢的造型拆解动作。反之，“进”是缓慢潜入造型的动作。对于“解”与“进”的这种关联性发展，我们可以理解成电视里常看到的花苞到花儿怒放的慢镜头播放，可以用一段“解”或“进”的动作造型来分别比作“花苞”和“怒放”的状态。我们需要诠释出来的就是这两种状态在转变过程中动作的层层解剖，关系紧凑的链接，造型的瞬间跳度。 (三)时空力的综合练习 通过动作的发展变化，编舞者便可以进入到舞段练习阶段。舞段技法练习分为四个板块：时间、空间、力量的认识与动作的发展变化以及动作的分解与重构。在时间练习上，主要通过慢速，快速和节奏变化来使动作达到发展变化，呈现一个全新的舞蹈段落。在空间练习上，我们可以对空间进行无限的扩展与压缩。在力量练习上，通过力量的变化引起时间和空间的变化，给动作“原型”以丰富的变化和发展。而力量的变化最好的方式就是寻求两极的对比，如收缩与放松，紧绷与松懈等。动作的分解是对动作进行分解，分解到最小元素。它包括动作分解，动作重构，元素舞段。通过这样的分解，达到动作的发展变化，构成新的舞蹈段落。 (四)节奏、情绪和路线的练习 节奏练习，主要通过慢速，快速和变化节奏来练习。首先将动作慢速去完成，在慢速中感受动作的细腻;再将动作快速完成;最后则是将原型组合节奏化，比如几个简单的走步，在需要表达急切情绪时，变它为碎步，而后在一串碎步后嘎然而止。这种节奏的处理，可以造成视觉上和情绪上的波澜，形成一定的情感冲击。 情绪练习，是以自己的肢体动作为主的，也包括一些表情的传达，能使观众清晰动作的情感内涵，使观众产生情感共鸣。情绪练习能有效的培养编舞者情感的表达，为后面成品舞蹈编创的情感内核打下良好基础。这种情绪练习可以理解为一种生理上的情绪，也可以是拟人化的情绪，如天怒，神泣等，甚至可以是一种意象性表达。如袁禾老师在《舞蹈意象论》中提到的“舞以达欢，舞以载道，舞以象和”就指出了舞蹈中意象的重要性和至高地位[3]。路线练习，简单的理解就是要加强舞蹈的脚下流动，使动作能在舞台上流动起来，动作流动过程中留下的路经痕迹形成一定路线图像，可以使整个舞蹈形成一种构图，进而形成一种表达。 (五)小品 舞蹈小品，也是作品。只是在规模上，时间上短小一些，一般在3到5分钟，结构相对独立。既然也是作品，首先它要求主题明确;作品的完整性;风格的统一性。它可以运用重复、对比、调度等多种手段进行编导，连贯性强。在元素、造型、舞句的材料使用上要进行细致准确的分析，便于初学者对作品整体上的把握。 (六)舞蹈成品 在现今可供学习和参考的资料文献中，单人舞技法练习通常分为七部分。认识、选择动作;动作元素的分解;造型的构建;时空力的运用;舞段的构建;形式结构小品;音乐即兴运用。音乐即兴运用是指相对固定的舞蹈小品，在不同风格音乐的配合下进行舞动的形式，舞者可以和音乐同步而舞，也可以把音乐单纯作为一种背景而进行舞动。这种练习主要是打破常规的编导模式，尝试一种新的与音乐联系的方式，给观者不同的艺术感知从而丰富作品的想象空间。 二、对于现代舞学习的几点意见 现代舞强调自我、尊重个性，所以外表看来它几乎是没有审美规则可循的，无拘无束，有时甚至自由散漫、慵懒、无所事事。更有甚至可能会跟随其他现代艺术荒诞、离奇、怪异的想法，与通常意义上的舞蹈渐行渐远。因此学习借鉴它时要掌握分寸和尺度。宏观学习现代舞单人舞编舞的基本技法之后，需要更多的是实践创作，这也是学习理论之于实践的目的。我国舞蹈事业应是中国特色的舞蹈事业，不能崇洋媚外或异化自身文化，不能盲目苛求技术技巧的“高精尖”，使舞蹈成为杂耍，变态芭蕾。笔者以自身大学舞蹈学习环境，综合我国的舞蹈发展现状，对于我们如何学习好现代舞编舞提出以下见解。 (一)发展民族特色的现代舞 目前在中国，现代舞还只是一个小众的艺术，但著名现代舞团云门却有众多的观众，其原因在于编导林怀民提出的“中国人编舞给中国人看”思想，这也是云门舞团长期积累培养观众的结果[4]。在云门最新作品《行草》中很好展现了人生百味，气定神闲的哲思，这种内涵植根于每个中国人骨髓，是有中国特色的现代舞。一个编导用轻盈的身体传达出深厚的中国文化底蕴，不仅能很好发展我国现代舞，而且能将中国传统文化推向世界。09年雷动天下现代舞团的《一桌N椅》，是从戏曲唱腔中捕捉现代舞。前身是由北京现代舞团首演于2000年的《一桌两椅》，其主要编导曹诚渊立足传统戏曲，在内容和形式上求新求变，虽然演出一度引起争议，但它借助传统文化来创新，在褒贬不一的争论声中造就了一定影响。整个舞剧挑选了最具特色的'八个剧种(京剧、越剧、秦腔、豫剧、粤剧、潮剧、二人传及黄梅戏)，选取其中精彩的剧目唱段，而每一唱段代表一种人类关系的特殊处境。多年后的再次登台，编导依然借用中国戏曲高度凝练的抽象手段和精神意向，并别出心裁地在剧本架构和表现形式等方面进行大胆解构，给人耳目一新的感觉。这两个作品的巨大成功是在于他们有深厚的中国传统文化做支撑。作为中国舞者，我们除了不断学习外国各方优势之外，最终目的应该是发展和推广自身文化。我认为，无论一个舞者跳得如何，编得如何，他能以发扬我国传统文化为宗旨才是最崇高而伟大的。 (二)不做舞蹈机器 中国舞蹈界是以表演为核心的一个体系，少有创新，就连CCTV舞蹈大赛都传达着技术至上的信息，这也导致舞蹈在中国形成了一种发展的畸形走向。有无数佚名网络笔者坦言：“当今中国官方和专业领域中的所谓舞蹈，已经不是舞蹈，而应该改称为体操艺术;杂技艺术;人体雕塑艺术;变种芭蕾舞。”“一百多年来，中国不是对外开放不够，而是中国已经丧失自己的精神家园已久!”[3]这么犀利的批判是我们所有舞蹈艺术从事者值得深深反思的。编导用心创作，舞者用心舞蹈，真心的，真切的创作舞蹈形式，这才是作品达到极致的不变定理。因为任何一个作品最动人的，应该是它的那份情!学习编舞技法，是对舞者的完善且有助培养集表演、教育和编导于一身的综合型舞蹈人才。在技法学习中，对舞者个性和思维进行开发和培养，这样有助于舞者自我意识的觉醒，而不再是机械地肢体活动，不是程式化的编创。 三、结束语 中国的舞蹈行业发展迅速，我们需要发展的是我们中国人的现代舞，并且始终以创新为主导核心，形成能充分发挥舞蹈艺术批判性和独立性的良性发展氛围。这就要求我国的舞蹈人才对于舞蹈有一个明确而清醒的认知。我国的舞蹈人才不应该是被舞种严格分割的专才，而是，不仅能跳任何舞种，能教学，更应该是能编创的，能表达生活感悟，能为舞蹈发展不断提供新鲜血液的全面人才。戴爱莲说：进一步发展繁荣中国的舞蹈艺术，不是一两个人的事，是一个需要很多人参加进来的事业，需要很长的时间，很多的精力[5]。对于青年舞蹈职业者来说，任重道远。 ;
简单好学女生现代舞舞蹈视讯？
虽然现代舞在我国只有短暂的发展历程,但是现代舞凭借其表达的思想观念和个性化的思维方式,已成为高校艺术教育中的重要组成部分。下面是我为大家整理简单好学 女生现代舞舞蹈视讯，供大家参考! 学好现代舞的技巧：松弛的活动 在剧烈的训练之前,学会把身体先放松下来,并渐渐进入舞蹈状态,给身体各部位一个舒服的伸展机会,令肌肉处于时刻待发状态。 1.双脚平行站立,与胯同宽,全身松弛,手臂自然下垂,呼吸均匀。 2.头先动,在不断下垂过程中带动脖子、肩、胸、腰、胯、膝,并伴以下蹲动作,整个过程手臂自然向下,直至接触地面,同时完成全蹲过程;此动作按照完全相反的步骤渐起,还原成准备姿态。 3.以手腕带动慢慢提起小臂,再以手掌引领向上推直整条手臂,继而带起全身立半脚尖,加上身体的旁提,顺势视线向下。 4.双手交替小幅度地向前移动,直至双腿伸直,但脚后跟往后顶住不得前送。以臀部为先,向上翘起,同时双手推地,双腿双臂均伸直,成“∧”状。 5.头顶带动向旁弯下,引领躯干至腿脚,霎时放松全身,经过完整的下弧线至另一方向。手臂向远伸出,再由手指尖顺胸线向另一方向钻出,眼随手动。单腿外开勾脚下滑,直至最低点,瞬间继续往远发力,成绷脚胯着地的翻滚,同时双手臂放松。
现代舞教学课程的作者简介
钟璐，1977年出生于上海。1989年考入上海市舞蹈学校，1995年毕业于北京舞蹈学院现代舞编导系。1997年起担任上海市舞蹈学校现代舞教师、编导。2004年其创作的《芬芳》、《记忆》被瑞士洛桑国际芭蕾舞比赛选为规定剧目。其先后创作了大型原创现代舞剧《原罪》及《那时停留现在》、《夜夜夜》、《过往的氤氲》等近20个剧目。2003年被瑞士洛桑国际芭蕾舞比赛评为“最佳现代舞奖”；2008年被上海市舞蹈家协会评为“06-08年度上海市十佳舞蹈工作者”；曾多次被评为“桃李杯”优秀园丁奖；荣获华东六省一市舞蹈比赛编导奖等。
舞蹈教学模式改革的方式及意义
舞蹈教学模式改革的方式及意义 高校的舞蹈教学模式改革，对于进一步促进高校舞蹈教学质量的提高具有重要的意义。以下是我为大家整理的相关论文范文，希望能帮到大家，更多内容请浏览(www.oh100.com/bylw)。 摘要：大学舞蹈课堂教学的改革一定要立足知识技能和实践教学，充分调动学生学习的积极性，加强课上师生之间的互动，从而不断提升大学舞蹈教学的质量。本文简要介绍了高校舞蹈教学的现状和存在的问题，着重介绍了高校舞蹈教学模式改革的方式，同时也对舞蹈教学改革具有的意义进行了重点的阐述。 关键词：舞蹈教学;教学模式;教学改革;方式;意义 “舞蹈是脚步的诗歌，舞蹈是生命的节奏”，舞蹈教学对于提高学生的审美能力和对艺术的欣赏能力具有很大的影响。大学舞蹈教学不仅承担着提高自身学科专业知识的任务，同时也肩负着提高大学生思想和道德情操的使命。近年来，随着我国教育体制改革的日趋深入和成熟，大学舞蹈教学的总体规模和教学质量都取得了很大的进展和成效，但是仍然存在着很多问题，同样严重制约着我国大学舞蹈教学的发展，因此教学模式的改革势在必行。 一、高校舞蹈教学的现状及存在的问题 尽管目前的高校舞蹈教学已经取得很大的进步，但是仍然存在很多问题。首先，学生缺乏对于舞蹈的献身精神。目前大学舞蹈专业学习的学生大多变得越来越功利，很难潜心研究舞蹈技巧也不愿意刻苦练习，在训练中内心浮躁而缺乏对艺术的献身精神。其次，容易忽略舞蹈教学的育人功能。舞蹈是一门展现美的艺术，真正的舞者可以将情感通过不同的动作和韵律表现出来，然而目前的大学舞蹈教学，很多教师更注重舞蹈技术的讲解，往往忽略舞蹈本身的育人功能。最后，舞蹈课堂的教学理念过于落后，教学方法机械。舞蹈作为一种特殊的'艺术表现形式，尤其需要不断的创新和变革，以往落后的教学模式和教学理念已经很难适应新的教学发展需求。目前很多高校在舞蹈教学方面仍然缺乏对学生学习兴趣和性格特点的分析，仍然采用以往注入式的教学方法，语言上也不规范、不精练、不生动，从而导致学生对舞蹈艺术的欣赏和感知能力明显不强。 二 、高校舞蹈教学模式改革的方式 针对目前大学舞蹈教学中存在的种种问题，可以从以下几种方式进行教学模式的改革。 (一)创新校本教材，充分提现出舞蹈教学的因材施教 教材是一切教学的根本和基础，为了提高实际的教学质量就一定要在教材内容编写上多下功夫，在使用国家规定的标准化舞蹈教材的基础上，还可以根据本校自身的实际情况来收集实际的教学素材，尽可能地编写校本教材，如针对专业和非专业的舞蹈学习使用不同的教材，一些基础能力和专业技能比较强的学生，可以使用专业性比较强的教材，一些基础差或者兴趣爱好者，可以以欣赏性的内容教材为主，从而让不同层次的学生都能够有方向地发展，这样可以在很大程度上提高学生的舞蹈学习积极性。 (二)加强对学生的人文教育，提高舞蹈技能的同时提高学生的人文情怀 在实际的舞蹈教学过程中，可以将舞蹈技术知识教育和提高学生的艺术审美能力结合起来。要想让学生在舞蹈艺术发展道路上真正有所造诣，一定要努力培养和提高学生对于艺术的感知力，努力提高学生的艺术修养和人文修养。教师应该多使用启发式的教学法，在舞蹈教学方面多引导学生去体会、思想、创新、实践，同时在对学生进行舞蹈技能指导的时候，可以多增加一些理论和舞蹈欣赏的内容，这样在大量的真实体验与感知的基础上，就可以在很大程度上激发学生的创造意识和思维灵感。 (三)改革课堂教学手段，提高舞蹈教学质量 一定要运用多元化的课堂教学手段，努力提升实际的课堂教学质量。首先，在舞蹈教学理念上要进行变革，要多采用现代化、多元化的教学手段，多借鉴一些优秀的教学思想和教学管理模式，尽可能满足学生们的时间欲望。其次，在舞蹈教学过程中，教师一定要注意因材施教和教法得体，可以多使用电化、多媒体等形象而直观的教学手段。 三 、高校舞蹈教学模式改革的意义 高校的舞蹈教学模式改革，对于进一步促进高校舞蹈教学质量的提高具有重要的意义。首先，改革有助于更好地推动艺术的发展和传播。学生在大学期间所学习的舞蹈专业知识对其日后在社会上的职业生涯发展具有重要的影响，经过课堂的训练提升以后，学生们的专业技能会在很短的时间内得到提升，从而有效地推动舞蹈艺术的传播和发展。其次，有助于提高学生的思想道德素养。“舞蹈是一门审美的艺术，也是一门育人的艺术。”通过舞者精彩的表演，可以感受到舞者的心灵之美。同时在实际的舞蹈训练过程中，也有助于提高学生的团队协作精神、奉献精神以及集体主义荣辱感，在激发学生对艺术的审美和欣赏的基础上，提高自身的道德力量。 四、结语 综上所述，舞蹈教学在高校艺术教学中，对于提高学生对艺术的总体感知能力和欣赏能力发挥着不可磨灭的作用，对于促进学生的身心健康发展同样具有很大的益处，能够培养和塑造学生具有良好的艺术修养和人文素养。然而在目前的高校舞蹈教学中，仍然存在很多不如意的地方，因此特别需要在实际的教学过程中不断改革和创新实际的教学模式，创新教学内容，从而提高大学舞蹈课堂教学的总体质量。 作者:章娟 单位:广东省潮州市韩山师范学院 参考文献： [1]孙乔.浅析舞蹈课堂教学模式的发展趋势[J].大众文艺，2014,(02):232. [2]李格.普通高校音乐舞蹈欣赏课教学模式改革的探索与思考[J].艺术科技，2014,(10):203-204. [3]于立.高等职业教育中舞蹈教学模式改革探索[J].辽宁师专学报(社会科学版)，2013,(01):94-95.
在普通高校普及舞蹈教育的意义初探
在普通高校普及舞蹈教育的意义初探
论文关键词：普通高校；舞蹈教育；意义
论文摘要：大学中的舞蹈教育，是提高学生的审美能力，提高艺术鉴赏力的重要途径，普通高校大学生的舞蹈教育，能够提高大学生对艺术鉴赏能力和参与能力，以培养学生发现美、创造美和欣赏美的能力，是一种全身心、全方位的综合性教育。在普通高校中普及舞蹈教育，有着深远的现实意义。
舞蹈是一种人体的艺术，是一种人体生命律动的展示，它以人体为工具，通过一些经过艺术性加工和提炼的肢体动作作为表现手段，以动作的姿态、音乐的节奏和面部的表情为基本的要素，借助服装、舞台、灯光、布景等辅助手段，鲜明地反应出人们的不同思想、信仰和审美，从而表现出创作者和表演者的情感。从中国古代的“大司乐、乐府、梨园”到今天的各个层次学校中的舞蹈教育，舞蹈正以其特有的艺术特征和审美内涵，影响着人们的情感，让人们得到真善美的熏陶。大学生是时代的骄子，也是我们民族和国家的希望所在，在高校中普及舞蹈教育，不但可以让大学生有一个健康的体魄、优美的气质，还可以提高他们的审美素养和审美能力，为他们终身喜欢艺术、喜欢舞蹈打下一个良好的基础。在高校中普及舞蹈教育，其主要意义主要有以下几个方面：
一、在身形塑造方面
舞蹈是一种集合了体能、艺能、气质于一身的综合性艺术，对于大学生的体形塑造和精神气质的培养有着独特的作用。首先可以矫正身体，训练机能。因为高考的巨大压力，高中时期的学生们长期伏案学习，使得我们的大学校园中出现了很多“小驼背，O型腿”的不健康、不优美的身姿体魄。在舞蹈训练中，如两腿伸直、挺胸、收腹、立腰、提臀等常见的基本动作，可以纠正学生长期养成的“驼背、抠胸”等不良习惯，学生们因为坐姿不当而引起的脊椎、腰椎上的不适，也能在舞蹈训练中得到有效的缓解，学会正确的坐姿，促进四肢的协调，促进新陈代谢。同时，舞蹈可以增强学生的气质美感。长期坚持舞蹈训练的学生，往往都会举止得体，仪表端正。看上去充满了自信和乐观，浑身上下洋溢着优雅的气质。普通大学生在舞蹈学习中经过反复训练，日积月累就会形成生活中的自然形态，使身体的力量性、柔韧性、协调性、灵活性得到全面的提高，塑造学生昂首挺胸、充满阳光朝气的健康形象。
二、在能力提高方面
舞蹈作为美育的重要手段，通过增长学生的见识，激活他们的思维，提高学生的创作能力，培养他们坚韧的意志和品质。
首先舞蹈可以促进大学生智力的发展。人类的思维分为形象思维和逻辑思维两种，舞蹈的欣赏和学习，属于形象思维，它通过人体的形态、表情和音乐的伴奏，伴随着积极地情感体验，完成这一形象思维过程。特别是对于一些理工科的学生来说，这些学生往往都是逻辑思维较强，形象思维稍微弱一些，通过对形象思维的发展，来促进掌管着阅读理解、数字计算等功能的左脑，从而达到智力开发的目的。
其次是舞蹈可以培养学生的创造能力，21世界，创新被提到了一个前所未有的高度，舞蹈无疑是一门富含着创造特征的艺术。创作舞蹈作品，用优美、感人的动作表达情感，本身是一个创造的过程，不但培养了学生的创造思维，还能得到情感的陶冶。欣赏舞蹈作品，学生们运用联想、想象等发散性思维，也同样促进了创造性思维的发展和提高。
再次是舞蹈可以培养学生的交往能力。随着社会的发展和时代的进步，一个人的交往能力往往决定着个人的前途和发展。所以大学生必须要具备良好的交往能力。在舞蹈欣赏中，面对一个个富含美感特征的舞蹈作品，学生们很容易就获得共鸣，他们乐于将这种共鸣和更多的人一起分享和感悟。舞蹈训练和舞蹈表演中，特别是一些群舞，因为参与人数的众多，每个人都是这个临时集体中的一员，都需要彼此之间的真诚交流，才能在共同的努力下表演好作品，客观上给大学生的交际搭建了一个平台，有利于他们交往能力的提升。
最后，舞蹈可以扩大学生的知识层面。舞蹈是一门综合的艺术，任何一个优秀的舞蹈，都是各种艺术综合作用的结果。学生们通过欣赏和表演，能够学到多种学科的知识，开阔他们的视野，丰富他们的知识层面。拿大型舞蹈史诗《东方红》来说，其中就包含了历史、政治、文学、舞蹈、美术等多种学科的内容，可谓是一部舞蹈界的“百科全书”，特别是学生们在舞蹈中接受到的这些知识，都是经过加工、提炼和升华的，对于学生集中性的知识扩展，有着十分积极地意义。
三、在审美能力提高方面
舞蹈作为美育的最佳形式，其审美能力的培养是显而易见的，也是不容忽视的。学生们在参与舞蹈的过程中，得到了感官的愉悦和意向的感悟，超越了功利的意识，陶冶了情操，提升了精神的境界，其本质意义上说一种情感的教育，这种以审美为核心的审美特征，也正是舞蹈的审美本质所在。
首先，舞蹈可以激发学生积极地感受美和表现美。罗丹曾经说过，不是缺少美，而是缺少发现美。审美能力的一个突出表现是对于美的发现能力和感受能力。通过舞蹈欣赏，将使学生获得感官愉悦，使自己的情感和舞蹈作品的`情感发生碰撞和共鸣。例如对于抒情性舞蹈的欣赏，这一类型的舞蹈是通过舞蹈，来抒发人物的某种思想情感为主题的。例如杨丽萍的《雀之灵》，通过对孔雀惟妙惟肖的模仿，营造出一种神奇的意境，表现出人们对于孔雀的喜爱和生命上的相通。又如对于力量型舞蹈的参与，这类舞蹈的节奏快，动感强，和年轻人的心理特点相吻合，在实际的参与中，体现出了一种青春的活力和热情，不自觉地就将舞蹈的美展现出来。
再次，舞蹈教学可以提高学生的音乐素养。音乐与舞蹈同源而生，同中有异，异中有同，就像是一对亲姐妹，互相联系，密不可分。音乐是舞蹈的灵魂，它在舞蹈中起着相当重要的作用。音乐为舞蹈起着渲染和烘托气氛的作用，给人物应有的性格刻画，与舞蹈共同完成塑造艺术形象的任务。如民族舞《蒙古人》，激越的音乐让我们看到的是蒙古人民的率直和豪迈；舞剧《天鹅湖》里的场景音乐，以优美抒情的旋律刻画出公主美丽、善良、纯洁的形象。音乐还可以激发感情，让人们全身心投入到舞蹈的情节中，在音乐中的舞蹈，既加强了节奏感，又能更好地体会音乐、感受音乐、理解音乐。
最后，舞蹈能开发学生的艺术创造和潜能，培养创造美的能力。从受过舞蹈教育的学生身上，我们可以发现，他们身体的器官更加灵活敏锐。舞蹈从不同程度上增进了学生的思维能力和创造能力。这是因为艺术活动作为人的一种高尚的精神活动，它很大程度上能提高人的思维创新能力。这也充分证明了想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力是无限的，不但拓展了学生的知识面，同时也为学生获取新的知识提供了新的途径。舞蹈教育作为学校美育的重要形式和内容，对学生智力的开发产生深远的影响，它丰富了学生的感知力，加深了学生的理解力，增强了学生的创造力，对学生全面素质的提高起到了积极的推动作用。
综上所述，舞蹈教育作为美育的重要组成部分，在美化学生形体，养成良好行为习惯的同时，还通过对舞蹈作品的欣赏，舞蹈活动的参加，获得审美能力的提高，特别是在当今这个讲求合作、整体的时代，舞蹈活动和表演又能使学生养成良好的集体、团队意识，增强个人与他人的合作能力，最后在一些列的欣赏和参与中，获得整体文化素养的提升。建议各个普通高校能够对舞蹈教育的普及予以足够的重视，进行持久深入的研究，切实让舞蹈教育成为审美教育和素质教育所不可或缺的组成部分。
参考文献：
[1]王军,开展舞蹈美育推进素质教育[J].北京舞蹈学院报，2003年4月版
[2]于平著,舞蹈文化与审美[M].中国人民大学出版社,2005年版
[3]刘桂芳,高等师范院校舞蹈教育研究[J].山东省青年管理干部学院学报.2004年7月第4期
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高校舞蹈教学改革中引入现代舞的意义
高校舞蹈教学改革中引入现代舞的意义 导语：在高校舞蹈教学中引入现代舞，能够利用现代舞的表演，引导学生对真实情感的渴望，提升学生的审美观念。 现代舞是上世纪末传入我国的一种新兴舞种，具有灵活多样、时代感强的特点，快速收到年轻人的青睐。在社会发展过程中，人们思想观念也发生了极大的变化，现代舞中的一些艺术元素强调对生命、精神的赞赏，更能够与人们产生共鸣。现代舞引入到高校舞蹈教学中，可以说存在一种必然性。 一、现代舞发展现状 现代舞起源于欧美，主要是为了挣脱芭蕾等传统舞蹈形式的束缚，而创造的一种新型舞种。现代舞没有像芭蕾舞一样的高标准、高要求，甚至不需要专业的道具、服装，成为了以后总自然节奏演绎的表演形式。现代舞强调身体动作表达精神意识，不需要过多高难度的动作，也不需要特别的技巧，在现代社会中的地位越来越高。我国是20世纪末才引入现代舞，但是由于现代舞强烈的时代感以及灵活性，在短时间内风靡全国。同时，现代舞具有创造性的特点，是年轻人展示自己梦想的重要表达方式，收到广大年轻人的喜爱。在我国素质教育发展过程中，高校舞蹈教学改革逐渐意识到人的主体地位，引入现代舞迎合年轻人的兴趣，对提升舞蹈专业质量，促进学生舞蹈水平提升具有十分现实的意义。 二、高校舞蹈教学改革中引入现代舞的方式 目前，高校舞蹈教学改革中，引入现代舞的方式主要体现在两个方面，即现代自由理念的引入以及引导理念的引入。一方面，现代舞在创造的时候，就被冠以自由舞蹈的称号，引入舞蹈教学中，主要是强调学习舞蹈相当于自主舞蹈，突出了学习者的自主性，透过舞蹈去表达自己对现实的看法，舞蹈不会受到地点、时间等因素的影响。在传统高校舞蹈教学过程中，往往强调统一、标准的动作规范，导致学生学习热情较低。引入现代舞的自由理念，能够拜托标准动作的束缚，帮助学生将内心的情感通过舞蹈表达出来。另一方面，现代舞强调自我思想，这一思想引导舞者完成相关的动作，通过舞蹈动作表现舞者内心的思想与情感。引导理念是现代舞中重要的思想，也是独立思维模式的一种，侧重与对舞蹈动作的创造，而不是模仿。将引导理念引入到高校舞蹈教学过程中，符合素质教育理念，通过安排学生观察和体验社会，让学生用情感融入到舞蹈中，不断的创造舞蹈动作，提高舞蹈的情感性。 三、现代舞在高校舞蹈教学改革中的引用意义 1、提升学生的表达能力 高校学生可谓是天之骄子，是我国社会未来发展的中坚力量，其不仅需要具备丰富的文化知识、职业技能，同时还需要具备面向社会、展示自我的能力。在高校舞蹈教学中引入现代舞，指导学生用思想控制动作，引导动作，舞蹈教学不再是传统的.形式化、标准化，学生不用拘于形式，在进行必要的基础训练后，能够通过舞蹈表达自己内心的情感，将自己的舞蹈思想、个人情感展示出来。这种教学方式，能够帮助学生建立舞蹈学习的自信，让学生更大大胆的面对生活和学习，提升了学生的自我表达能力。另外，在舞蹈展示过程中，促进了学生与社会之间的沟通，让学生获得更多的情感体验，也对自身有了更加清楚的认识。 2、有助于学生创新能力的提升 现代舞随意性较强，在学习过程中，学生不需要考虑动作、环境等，可以说环境与动作对现代舞的学习影响较小，学生能够通过现代舞表达自己的内心，体现了现代舞的自由理念，这也正是大学生所向往的理念。现代舞融入到高校舞蹈教学中，学生不用枯燥的学习特定的动作进行表演，在表达自己情感与思想过程中，除了基本的舞蹈技巧外，都可以通过自己的创造来进行，向学生传递了一种自由思想。现代舞表演的过程，其实也是一个创造的过程，通过现代舞的学习，能够提高学生的创造力，帮助学生树立良好的创新意识，对其进行的学习与生活具有巨大的帮助。 3、有助于对学生审美观念的培养 在社会发展的过程中，越来越多的艺术形式涌现出来，传统的艺术形式、理念等与外来艺术发生强烈的碰撞，一部分高校大学生的审美观念发生扭曲变形。在高校舞蹈教学中引入现代舞，能够利用现代舞的表演，引导学生对真实情感的渴望，提升学生的审美观念。现代舞主观性较强，在学习和表演过程中，要求学生能够将纯净、善良的品质展现出来，不能将现代舞当做是一种宣泄不良情绪的工具。学生通过现代舞学习，更加能够正确的认识自己，端正自己的审美观念。 4、丰富学生的课余生活 通过相关调查现实，高校大学生课余生活大部分都花费在网络游戏中，无论在思想上还是精力上，都给大学生造成极大的负担，也影响大学生健康成长。现代舞在青年人群体中具有较好的基础，学生对现代舞具有浓厚的兴趣，教师通过适当的引导，利用现代舞培训、表演、比赛等各种形式，能够丰富学生的课余生活，同时还能起到增强学生体质的效果。在具体的教学过程中，教师可以利用课余时间，通过学校相关部门，组织一些小型的现代舞表演，让学生在舞台中进行展示，让现代舞教学得到升华。 四、总结 通过上述分析可知，高校舞蹈教学改革中引入现代舞，能够有效的提升舞蹈教学质量，这与现代舞灵活性、时代感强的特点分不开。将现代舞自由思想以及引导理念融入到高校舞蹈教学中，能够提升学生的创新意识、提高学生自我表达能力、端正学生的审美观念，还能够丰富学生的课余生活，促进学生健康发展。 ;
关于推进高校舞蹈教育产教融合发展路径的对策研究主要内容
1.建立产教融合机制通过建立高校与各级政府、行业协会、企业等相关产业机构之间的合作机制，制定产教融合方案，共同推进高校舞蹈教育的产业化发展。2.完善人才培养体系在舞蹈教育中加强实践能力、创新能力的培养，同时根据行业发展需求优化课程设置，注重培养具有实战能力的舞蹈专业人才。3.深化产学合作积极开展产学研合作，加强教育产业联盟的建设，引入企业等产业资源，结合舞蹈艺术的需求和产业的发展，深化校企合作，提升舞蹈教育的实践性和开放性。4.创新教学模式探索开启跨学科、跨领域、跨文化的教学模式，创新多元化的教学方法和手段，实现教育理念的转变，营造创新人才培养的环境。5.加强师资队伍建设积极引进优秀的教师和艺术家，完善高校舞蹈教师的培训机制，提高教师在行业学科建设、教学改革、产业合作方面的专业能力和水平。6.拓宽育人渠道加强与社会、行业、企业等联系和合作，开拓学生就业渠道，协助毕业生进入相关企事业单位、文化媒体、艺术团体等行业，全方位提高舞蹈专业人才的职业素养和创业能力。【摘要】
关于推进高校舞蹈教育产教融合发展路径的对策研究主要内容【提问】
( 研究的主要内容不要过于简洁，要具体，高校舞蹈教育的产教融合要说清楚，尤其是产教融合的具体步骤。例如：需要进入企业洽谈，沟通，知晓企业欠缺的人才，将企业所需要的人才及专业技术直接融入到高校的教学大纲，课程设置，教案等细节当中，在大学生校外课程实习的时候，可以提前进入企业进行工作，工作一段时间发现问题，并且反馈回学校，学校在进行消化改进。这些都可以产教细化。最主要是没有体现出舞蹈的产教融合。也就是“产教融合为什么”“高校舞蹈教育是什么”“高校舞蹈教育产教融合怎么做”）把以上内容分四点扩展开写，写的丰富点。【提问】
1.建立产教融合机制通过建立高校与各级政府、行业协会、企业等相关产业机构之间的合作机制，制定产教融合方案，共同推进高校舞蹈教育的产业化发展。2.完善人才培养体系在舞蹈教育中加强实践能力、创新能力的培养，同时根据行业发展需求优化课程设置，注重培养具有实战能力的舞蹈专业人才。3.深化产学合作积极开展产学研合作，加强教育产业联盟的建设，引入企业等产业资源，结合舞蹈艺术的需求和产业的发展，深化校企合作，提升舞蹈教育的实践性和开放性。4.创新教学模式探索开启跨学科、跨领域、跨文化的教学模式，创新多元化的教学方法和手段，实现教育理念的转变，营造创新人才培养的环境。5.加强师资队伍建设积极引进优秀的教师和艺术家，完善高校舞蹈教师的培训机制，提高教师在行业学科建设、教学改革、产业合作方面的专业能力和水平。6.拓宽育人渠道加强与社会、行业、企业等联系和合作，开拓学生就业渠道，协助毕业生进入相关企事业单位、文化媒体、艺术团体等行业，全方位提高舞蹈专业人才的职业素养和创业能力。【回答】
亲，您好，您的答案已经发给您了，在上面，如果没收到，麻烦您刷新一下哦！【回答】
( 研究的主要内容不要过于简洁，要具体，高校舞蹈教育的产教融合要说清楚，尤其是产教融合的具体步骤。例如：需要进入企业洽谈，沟通，知晓企业欠缺的人才，将企业所需要的人才及专业技术直接融入到高校的教学大纲，课程设置，教案等细节当中，在大学生校外课程实习的时候，可以提前进入企业进行工作，工作一段时间发现问题，并且反馈回学校，学校在进行消化改进。这些都可以产教细化。最主要是没有体现出舞蹈的产教融合。也就是“产教融合为什么”“高校舞蹈教育是什么”“高校舞蹈教育产教融合怎么做”）把以上内容分四点扩展开写，写的丰富点。【提问】
根据我发的，按4点，说具体些【提问】
( 研究的主要内容不要过于简洁，要具体，高校舞蹈教育的产教融合要说清楚，尤其是产教融合的具体步骤。【提问】
高校舞蹈教育的产教融合是一种将高校舞蹈专业与相关行业实践深度结合的发展模式，其主要目的是为满足舞蹈产业的需求，培养具有实践技能的优秀舞蹈人才。为了实现高校舞蹈教育的产教融合，下面阐述了四点具体内容。第一点，建立产教融合机制。与各级政府、行业协会、企业等相关产业机构之间建立良好合作关系，共同制定产教融合方案，推进高校舞蹈教育产业化发展。在此过程中，需要根据行业需求，优化课程设置，加强实践能力、创新能力的培养，重点培养能适应市场需求的舞蹈专业人才。第二点，深化产学合作。积极开展产学研合作，构建教育产业联盟，引入企业等产业资源，深化校企合作，提升舞蹈教育的实践性和开放性。通过与企业、行业协会、相关机构合作，根据市场需求不断调整提高舞蹈教育质量。第三点，创新教学模式。探索开启跨学科、跨领域、跨文化的教学模式，创新多元化的教学方法和手段，实现教育理念的转变，营造创新人才培养的环境。为此，高校舞蹈教育需要在教师教育、教学改革等方面进行投入，加强不同形式的交流与合作。第四点，加强师资队伍建设。积极引进优秀的教师和艺术家，完善高校舞蹈教师的培训机制，提高教师在行业学科建设、教学改革、产业合作方面的专业能力和水平。在教师及教学团队方面需要引导他们关注产业需求,同时对教师团队也需要持续的发展, 借助外部专家对教师团队进行培训，帮助他们了解产业发展趋势和学生需求。同时，鼓励教师参加科研项目，积极开展教学改革，不断提升自身专业技能水平。在以上四点内容的具体实践中，高校舞蹈教育需要严格按照市场需求做出调整，借助企业和市场的力量，将产学融合的理念贯穿到教育体制中，通过顺应市场需求，以生产力为导向的创新教学模式，推进舞蹈教育产业化进程。【回答】
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根据刚才的内容，写目标，突出舞蹈的教育，主要是推进舞蹈教育的长焦融合【提问】
目标：推动高校舞蹈教育产教融合发展，深化产学合作，创新教学模式，加强师资队伍建设，提高舞蹈教育的质量，促进舞蹈教育长焦融合。通过建立产教融合机制、实践培训、课程设置、教育产业联盟构建、跨领域教学模式等措施，使得高校舞蹈教育产教融合发展与市场需求紧密相连，培养具备实际操作经验的专业人才，提高自身竞争力，为舞蹈教育领域树立发展标杆，推进舞蹈艺术的繁荣发展做出贡献。【回答】
1.关于推进高校舞蹈教育产教融合发展路径的对策研究国内外相关研究现状概述（先说国内的，再说国外的，最后说国内外的综述）（突出舞蹈的教育，主要是推进舞蹈教育的长焦融合）【提问】
国内相关研究现状：在中国，高校舞蹈教育与产业之间的联系与合作尚处于起步阶段。近年来，针对高校舞蹈教育产教融合发展方面的研究大多集中在探索相关政策法规、产教融合模式的构建、师资队伍与教学改革等方面。例如，相关文献探讨了如何优化高校舞蹈教育人才培养模式，提高与产业的融合度，使用信息技术促进舞蹈教育的发展，以及开展艺术创新教育等。国外相关研究现状：与国内不同，许多国家已经开始高校舞蹈教育产教融合发展方面的探索研究。例如，以美国为代表，相关研究报告指出，在产教融合的过程中，融入艺术的跨领域教育模式具有重要意义。相关研究还提出了多角色的教学模式，鼓励学生将舞蹈艺术应用到具体实践当中，培养更具实践能力的复合型人才。综合国内外相关研究现状：总体来说，我国要推进高校舞蹈教育产教融合发展，可以从师资队伍建设、教学改革、产业联盟构建、实践培训以及跨领域教学模式等方面入手。当前研究普遍认为，舞蹈教育与产业间的融合对于高校舞蹈教育的长期发展具有重要意义。因此，在推进舞蹈教育产教融合发展路径方面，我国可以借鉴国外经验，并结合自身国情，进一步完善制度机制，加强教师培训，推进更多跨领域教学实践，提高高校舞蹈教育的应用能力和市场竞争力。【回答】
学好现代舞的6个小技巧
学好现代舞的6个小技巧 现代舞反对音乐的“独裁”，主张创作“自由自主的舞蹈”，下面是学好现代舞的6个小技巧，欢迎阅读了解。 1、如何练习控制? 首先是肢体方面的技巧，比如：手臂发力的时候通过肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里，并且保持动作标准性而不是把手臂伸直，将力量完全释放出去。 然后是肌肉方面的强化，这方面就比较简单了。就是通过仰卧起坐、俯卧撑等练习来增强手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。最后是比较灵魂层次的方面，就是通过音乐或舞蹈运用身心和情感来抒发自身的理解与想法与舞蹈本身。完全是出于身体本能的对舞蹈动作的控制和歌曲意境的融合。 2、如何练习爆发力? 力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。一般来说，通过一些体能训练可以增加手臂、腹部和大腿的力量。每天坚持用10到15分钟练习仰卧起坐、俯卧撑和负重深蹲，次数可在15次到25次之间。相信一个月后的你就会感觉到区别的。并且大家不用担心手臂会变粗，腿变粗等，我们需要练习的是“爆炸点”，而不是将自己练成“猛男”或者“猛女。”另一方面就是要知道每个动作需要出力的地方。 3、如何调整张力与力度? 在张力与力度之间，个人认为张力比较重要。而张力越大，力度就越会受到影响；反之力度越大张力也会相对减弱。这就是为什么我很佩服外国舞者的原因，也是我一直在努力改变自己的原因。还有对于中国舞者来讲，要把张力和力度同时做到比较困难，毕竟身体素质和外国人不一样。只有不断的练习再练习。强化肌肉素质，让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的`可能。 4、如何才能加强律动? 律动先是大脑对音乐的理解，然后是身体对音乐的感觉，最后再是律动（身体随着音乐动）。但是总而言之就是要多练习（没有捷径）。不同的风格都要学习下，接触下。让身体接触不同的舞蹈动作，以便让身体灵活性与协调性得到提高。最后是情绪上的律动，舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪！所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。 5、如何转圈转得稳? 要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立，选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好，练习自己的重心与脚尖的控制力。慢慢的转圈就会变得得心应手了！支撑腿要保持直立。也有屈腿转的，不过我们先练好直腿、掌握好重心之后什么圈都不在话下了！转圈时要注意“留头、甩头”！ 6、如何加强韧带练习? 韧带是要需要每天压的。如果不是从小开始练习的话，那现在就要天天压腿然后踢腿，把韧带踢松。如果漏了一天那韧带的软度就会回去。其实不需要太担心这个问题。韧带对于舞蹈来说其实是次要的。它只是为了让你的身体舒展的更彻底一些。一般拉扯一下就好了，没必要弄得像科班里的一样。所以不要太着急这方面的问题。个人比较注重的舞蹈3要素是“力量、控制、情绪”。而软度只是辅助作用。 ;
现代舞怎么入门
许多人都想学习 现代舞 ，那么现代舞学习现代舞该怎么入门呢?接下来我将为你介绍现代舞入门的 方法 。 了解有关现代舞蹈的知识 现代舞包括 街舞 、 爵士舞 、踢踏舞、现代芭蕾、国标舞、 钢管舞 等，供舞蹈 爱好 者参考。 现代舞的舞蹈特点，简而言之就是“反芭蕾”，它是20世纪初美国女舞蹈家伊莎多拉·邓肯倡导推广的。现代舞在近代发展比较迅速，它强调反地心引力，强调地面动作，强调呼吸，更重要的是强调舞者自己内心的感受与想法，有些则近乎于行为艺术，从而使观众在对作品的理解上造成一定的难度。想要学习现代舞，要先了解自己喜欢的是具体的哪一类舞，然后进行基础知识的学习。 基本功的训练 1.先压脚背：脚掌伸直，直立向地板，轻轻施加压力，使脚背前弓，压酸位置，且两脚经常调换; 2.然后压腿：(分前压、后压和侧压)， 3.踢腿：我不细说，大家都会的; 4.压肩：两手扶把杆，两腿后撤并分开，要前弓，头在两手间向下压; 5.小跳：两手叉腰间，双足并拢，轻轻跳起(脚尖力)，跳起时，两脚尖要立即伸直，落地后，靠脚尖弹力轻轻着地; 6.脚尖控制(对跳好华尔斯十分重要)：一手轻轻扶把杆，双足并拢，足根提起(始终)，慢慢蹲下(身体保持挺直)，慢慢升起，连一段时间后，在练单足，进而让手离开把杆; 7.下叉：练习腿的柔韧性;这对与跳好现代舞大有益处。 没有把杆可以桌子等代替 每天经过这样的练习以后，你会发现，你在跳舞时的平衡感，协调性，及柔韧性都大有改善。 现代舞的初级教程 学现代舞呼吸是基础，要求呼吸有韵律的配合。另外是身体的放松感，有一定的适度。这两点，算是学现代舞的基础。掌握好了，就能把握好现代舞的感觉! 在初级教程中一般有哪些内容呢? 一·站立的规范性，手臂的自然下垂，脊椎的要领(挺，和放松)。脚尖的运用，重心的转移。 二·呼吸的运动，运气于丹田，慢呼快吐或者慢放，讲究心静，从头顶到膝盖的放松，做到自然。身体处于完全放松的状态下。 三·地面动作的练习 1.现代舞讲究的是身体的收紧性，地面的团身练习。(比如一个动作要做到快，快就要快到极致，慢就要很慢很慢。)以一个八拍为例，动作摆手。 2.地面身体的收放自如，用身体去感受大地的呼吸，(心平气和)要让自己听到自己呼吸的声音，时间5分钟。 3.丹田呼吸的运用，(用呼吸去带动身体的运动，丹田发力，头部的自然抬起和平放。) 4.呼吸的重要性双腿的摆动练习(收缩和伸展，跨的运用) 5.地面的踢腿(每腿各30下)。 6.站立的收紧(前后左右)一个字要快。 7.如何走步(身体的重心，平衡点，着力点和呼吸的结合，前进后退横纵转身再加跳)。 8.跳组合(身体的收紧性，和呼吸的运用等)。 9.跑步组合(三步一停)左右脚的互换，身体的平衡点。
求7.8岁的舞蹈基训课的教案
教学对象：学员年龄均为（8―10），学习舞蹈的时间均为二年至三年以上。有一定的舞蹈基础，软开度基本解决。基本掌握直立。
教学内容；这堂课分两节课。第一小节训练基本素质和技巧。第二小节训练中国舞的基本元素：“提” “沉” “含” “仰”。
教学重点：中国舞的基本元素：“提” “沉” “含” “仰”。
教学目的：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。
训练方式：第一小节基本素质训练，通过“压腿”，“踢腿”，“搬腿”使腿的软度得到训练达到教学目的。通过“下腰”使腰的柔韧性得到训练达到教学目的。通过“压脚背”使脚背得到训练达到教学目的。
第二小节中国舞训练，这堂课主要向学员讲解中国舞的基本元素：“提” “沉” “含” “仰”。这四种元素分别要让学员了解掌握。逐一向学员讲解做“提”时，身上的感觉。做“沉”时，身上的感觉。做“含”时，身上的感觉。做“仰”时，身上的感觉。
教具准备：录音机
教学过程：
（一）师生问好
⑴素质训练
1，压腿
音乐节奏：2／4（学生依次站在把杆前做准备）
师：压腿主要是训练腿的软度、柔韧性、和胯的开度，只有腿的软度好，动作才会轻盈，舞姿技巧才会丰富。而压腿也是一个持之以恒的练习，我们只有不断地去磨它，不断的去拉它，我们才能达到一个训练的目的。
⑴前腿8个8拍，
⑵旁腿8个8拍，
⑶后腿8个8拍。
换个方向重复一遍。
要求：腿要直，脚背绷紧。上身直立。节奏准确。
2，踢腿
音乐节奏 2?M4（学生依次站在把杆前做准备）
⑴前腿一个8拍，
⑵旁腿一个8拍，
⑶后腿一个8拍。
换个方向重复一遍。
要求：腿要直，脚背绷紧。上身直立。节奏准确。
3，搬腿
音乐节奏：3／4（学生依次站在把杆前做准备）
⑴前腿一个8拍，（1-6搬腿，7―8点地收回）
⑵旁腿一个8拍，（1-6搬腿，7―8点地收回）
⑶后腿一个8拍。（1-6搬腿，7―8点地收回）
换个方向重复一遍。
要求：腿要直，脚背绷紧。上身直立。节奏准确。
4，下腰
音乐节奏3?M4（学生依次站在把杆前做准备）
⑴跪下腰（1―6下腰，7-8起来）
⑵站下腰（1―6下腰，7-8起来）
要求：腰顶住，双手夹紧，下腰时抬头。
5，压脚背
音乐节奏3?M4（学生依次站在把杆前做准备）
双手扶把，身体直立。
⑥技巧复习
⑴枪脸
⑵前桥
⑶侧手翻
要求：动作准确，干净。（新学员开始学习从⑴开始学习）
（第二节）
⑵中国舞训练
①地面 练 习
提、沉、含、仰
音乐 曲 一 2?M4拍
准备动作:" 双跪坐双背手"身向1点，视1点。
[前 奏] 最后两小节"沉。。
第一遍音乐
[1]-[2] “提”
[3]-[4] “沉”
[5]-[8] 同[1]至[4]动作。
[9]一[10] “提”
[11]一[12] "仰胸"
[13]一[14] “提”
[15]一[16] “沉”
第二遍音乐
[1]-[2] 第一，二拍“提”，右手抬至“按手位”；第三，四拍“沉”，右手落下。
[3]一[4] 第一，二拍“提”，右手右侧前“中波浪”抬起；第三，四拍“沉”，右手“中波浪”落至“背手”
[5]-[8] 左手做[1]至[4]的对称动作。
[9]-[10] “提”，同时“双分手”向上提至“上位”
[11]-[12] “仰”，同时“双分手”至“旁平位”。
[13]-[14] “提”，同时“双盖手”至“上位”。
[15]-[16] “沉”`“含”同时“双盖手”至“双背手”
[17]-[18] 右手同第二遍音乐[3]至[4]动作。
[19]-[20] 右手同第二遍音乐[1]至[2]动作。
[[21]-[24] 左手做第二遍音乐[3]至[4]及[1]至[2]对称动作。
（三）、结束短语（音乐伴奏）：今天，我们进行了一些一系列的训练，可能许多同学还感到有些难度，但我相信，只要你肯练，日积月累，你终会锻炼出良好的基本素质来！师生再见（音乐伴奏）:1-4小节师生面对面站好，5-8小节，上步、摊手，再见。
教学总结：教师讲解教学内容时，主要让学员掌握中国舞里的四种元素。让学员在做动作时，要注意掌握“提”时脊椎逐渐拉长，“沉”时脊椎逐渐压缩，肩部始终处于“沉”的状态。要注意掌握"仰胸"时胸部尽量向上方伸展。“含胸”的胸部要尽量向内扣。要注意区分“沉”和“含”的区别。要注意掌握学习“提”， “沉”。 “含”“仰”时要和呼吸的配合。
