如何里理解商业艺术化，艺术商业化
从哲学的角度或者说从美学的角度来看艺术是存在上的含义.挂上金钱是所在上的.存在可以脱离所在而独立的...
真正的艺术是可以无视商业的.
也就是说.真正的存在艺术是即使被人所认为的铜臭所沾染..同样也可以是纯洁的存在...因为它完全是超脱这种所在的金钱束缚...
艺术商业化：建立在人类情感的主观宏观下的价值的交换，它的出现是由于人类文化素质的提高而产生的，在满足了物质需求后的延伸产物，它的价值包含了人类主观情感的寄托，它超越了原材料的本身的价值体现。它的出现是人类社会的发展必须。
商业艺术化：把固有价值产物赋予主观情感的需求，它的出现是为了更好的迎合人类的情感理念，更好的实现商业产物的目的，它不是必须的产物，只是为了更好的实现商业目的的一种手段，可已是局限空间的产物，但也可能是非空间局限的产物的。它需要在人类历史上做确定定义。
但从有限的空间可看出它的发展性是必须的，在人类情感的发展过程中，个人的主观情感需求已经是必要的，即物质的价值会随着人类对自身情感的认知而发生变化的。
即，规则只是普遍的存在的道德规范，但不包含个人的主观情感的变化，即任何固有的规则都是会被个人情感所打破的，无论这种情感是否符合普遍的道德规
有点多 希望对你有用
什么是商业艺术
商业艺术综合术语，指用于商业和工业的任何艺术。主要用于印刷目的，尽管电视和电脑图形正变得日益重要。
商业艺术家，或图形艺术家，从事各种工作。他们创作的插画用于广告、杂志和图书；设计促销展览、海报和贺卡；规划图书、杂志和其它出版物的排版。有些艺术家专精于一种类型的工作。专长包括排版和类型设计，医学和科学插图，卡通，时装插图，织物设计，包装设计，以及电视或电脑图形。
有些商业艺术家在图形设计工作室工作，为广告主、出版商和公关公司提供服务。其他商业艺术家则是自由职业者，自己寻找业务。许多大型广告公司、百货商店和其它商业组织建有自己的艺术部门。
商业艺术家必须拥有艺术天赋和想象力，善于与他人沟通合作。他们不仅在传统艺术和设计材料及技巧方面技艺精湛，同时还精通电脑制图技术。商业印刷技术同样重要。许多艺术和设计中专学校提供两到三年制学习课程，培训商业艺术家。大学和学院也提供此类课程。
艺术家经常制作出具有真正艺术价值的商业作品。比如，法国艺术家亨利·德·图卢兹·雷克设计的广告海报悬挂于全世界各地的博物馆中。
国家大剧院
亲您好很荣幸为您解答哦![开心][鲜花]国家大剧院是新“北京十六景”之一的地标性建筑，位于北京市中心天安门广场西，人民大会堂西侧，由主体建筑及南北两侧的水下长廊、地下停车场、人工湖、绿地组成 中国国家大剧院由法国建筑师保罗·安德鲁主持设计，国家大剧院外观呈半椭球形，东西方向长轴长度为212.20米，南北方向短轴长度为143.64米，建筑物高度为46.285米 ，占地11.89万平方米，总建筑面积约16.5万平方米，其中主体建筑10.5万平方米，地下附属设施6万平方米，总造价30.67亿元。设有歌剧院、音乐厅、戏剧场以及艺术展厅、餐厅、音像商店等配套设施【摘要】
国家大剧院【提问】
亲您好很荣幸为您解答哦![开心][鲜花]国家大剧院是新“北京十六景”之一的地标性建筑，位于北京市中心天安门广场西，人民大会堂西侧，由主体建筑及南北两侧的水下长廊、地下停车场、人工湖、绿地组成 中国国家大剧院由法国建筑师保罗·安德鲁主持设计，国家大剧院外观呈半椭球形，东西方向长轴长度为212.20米，南北方向短轴长度为143.64米，建筑物高度为46.285米 ，占地11.89万平方米，总建筑面积约16.5万平方米，其中主体建筑10.5万平方米，地下附属设施6万平方米，总造价30.67亿元。设有歌剧院、音乐厅、戏剧场以及艺术展厅、餐厅、音像商店等配套设施【回答】
歌剧院是国家大剧院内最宏伟的建筑，以华丽辉煌的金色为主色调。主要上演歌剧、舞剧、芭蕾舞及大型文艺演出。歌剧院观众厅设有池座一层和楼座三层，共有观众席2207个（含站席）。歌剧院有具备推、拉、升、降、转功能的先进舞台，可倾斜的芭蕾舞台板，可容纳三管乐队的升降乐池 歌剧院在墙面上安装了弧形的金属网，声音可以透过去，而金属网后面的墙是多边形，这样就形成了视觉的弧形和听觉空间的多边形，做到了建筑声学和剧场美学的结合，使得混响时间达到1.6秒的效果 歌剧院乐池面积120平方米，可容纳90人的三管编制乐队，也可升至观众席水平位置变成观众席。在乐池中，特别为指挥设计了专用升降台，指挥可以以这种特别的方式出场和谢幕 歌剧院舞台采用“品”字形舞台形式，包括主舞台、左右侧台和后舞台。舞台具备推、拉、升、降、转五大功能，可迅速地切换布景。主舞台有六个升降台，既可整体升降又可分别单独升降。左右侧台各有六台可横向移动的车台，通过与主舞台升降台互换位置，可以迁换场景，也可以参与演出 后舞台下方距地面15米处，储存有一个芭蕾舞台台板，主舞台升降台下降后，芭蕾舞台可移动到主舞台台面上，用于芭蕾舞演出。这块无缝隙专用芭蕾舞台板，同时也是可倾斜式芭蕾舞台板，可倾斜至5.7度。台面使用俄勒冈木制成，并用三层结构来增加弹性，能最大限度地保护芭蕾舞演员的足尖 中国国家大剧院造型新颖、前卫，构思独特，是传统与现代、浪漫与现实的结合。大剧院庞大的椭圆外形在长安街上显得像个“天外来客”，与周遭环境的冲突让它显得十分抢眼。这座“城市中的剧院、剧院中的城市”以一颗献给新世纪的超越想象的“湖中明珠”的奇异姿态出现。中国国家大剧院要表达的是内在的活力，是在外部宁静笼罩下的内部生机。一个简单的“蛋壳”，里面孕育着生命，大剧院代表了一个时代的结束与另一个新的时代的开始【回答】
国家大剧院
中国国家大剧院中国国家大剧院国家表演艺术中心中国国家大剧院是新“北京十六景”之一的地标性建筑，位于北京市中心天安门广场西，人民大会堂西侧，由主体建筑及南北两侧的水下长廊、地下停车场、人工湖、绿地组成。中国国家大剧院由法国建筑师保罗·安德鲁主持设计，国家大剧院外观呈半椭球形，东西方向长轴长度为212.20米，南北方向短轴长度为143.64米，建筑物高度为46.285米，占地11.89万平方米，总建筑面积约16.5万平方米，其中主体建筑10.5万平方米，地下附属设施6万平方米，总造价30.67亿元。设有歌剧院、音乐厅、戏剧场以及艺术展厅、餐厅、音像商店等配套设施。中国国家大剧院于1958年被定为国庆十周年十大建筑之一；2008年12月19日获“鲁班奖”；2009年10月28日入选新中国成立60周年“百项经典暨精品工程”。【摘要】
国家大剧院【提问】
中国国家大剧院中国国家大剧院国家表演艺术中心中国国家大剧院是新“北京十六景”之一的地标性建筑，位于北京市中心天安门广场西，人民大会堂西侧，由主体建筑及南北两侧的水下长廊、地下停车场、人工湖、绿地组成。中国国家大剧院由法国建筑师保罗·安德鲁主持设计，国家大剧院外观呈半椭球形，东西方向长轴长度为212.20米，南北方向短轴长度为143.64米，建筑物高度为46.285米，占地11.89万平方米，总建筑面积约16.5万平方米，其中主体建筑10.5万平方米，地下附属设施6万平方米，总造价30.67亿元。设有歌剧院、音乐厅、戏剧场以及艺术展厅、餐厅、音像商店等配套设施。中国国家大剧院于1958年被定为国庆十周年十大建筑之一；2008年12月19日获“鲁班奖”；2009年10月28日入选新中国成立60周年“百项经典暨精品工程”。【回答】
淮南大剧院的规划面积
淮南大剧院建筑面积22800平方米，高为10层，拥有演出大厅、音乐厅、展览厅、会议中心、艺术培训中心、文化娱乐及美食商贸设施等，门前建设艺术广场，规划有音乐喷泉、雕塑、绿化带等。项目总投资额3750万美元(约3亿元人民币)，融资额由合作双方协商确定。淮南大剧院位于山南新区淮河大道东侧、南纬一路北侧、国投新集企业园区内，已于2010年开工建设。
化肥厂到淮南南站坐几路车
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淮南有什么好玩的地方或者景点
关于淮南淮南，位于安徽省中北部，素有“中州咽喉，江南屏障”之称。历史上战乱频繁，遗迹众多。该地区自然产品丰富，是中国的能源之都。自然资源丰富，河流、湖泊、湿地众多，高山、湖光山色，拥有包括八公山景区在内的4个国家4A级旅游景区、3个国家3A级旅游景区和3个国家2A级旅游景区，形成了高品位的风景集群，被称为“多彩淮南”。最佳旅行时间四季皆宜，春秋最佳。淮南景点推荐淮南上窑旅游景区上窑森林公园位于著名的能源城市安徽省淮南市东北部。上窑森林公园以美丽的钟灵上窑景观为依托，位于美丽富饶的高唐湖畔，以森林景观为主体。上窑森林公园是集生态旅游、人文景观、宗教信仰、度假休闲、科普教育、娱乐健身于一体的多功能省级森林公园。八公山国家地质公园八公山旅游区，位于淮南市八公山区，是一座历史文化名山，又名紫金山。八公山旅游区以神奇美丽的自然景观为重要依托，以多姿多彩的历史文化景观为丰富内涵，以中国古代文化和“淝水之战”为品牌，以休闲度假旅游为主题，已成为中国著名的风景名胜区之一。龙湖公园淮南市龙湖公园是全省最大的综合性公园之一，北依淮河，南依舜耕山，东临田家庵城区，西临窑湾。公园里有两个“园中园”:百花园和动物园。景点有龙雕、龙舟、迎宾山、宾山瀑布、晨曦阁、鱼塘，被誉为“龙湖三绝”。它是淮南市“彩带珠”上的一颗明珠。寿县古城墙寿县古城位于寿县，古称寿春。它是春秋战国时期楚国的首都。古城建于明清时期，地基坚实，气势雄伟，至今保存完好。城墙外有护城河环绕，北面沿淮河，可以在城墙上走走，看个好风景。古城里有一排排的古建筑，当地人还在这里居住，生活气息浓厚。十涧湖国家城市湿地公园十涧湖国家城市湿地公园位于安徽省淮南市中心城区田家庵区和谢家集区交界处。不仅能为市民提供划船、钓鱼、露营、野餐等户外活动，还能为市民提供观鸟、科普教育基地，集保护、科普、休闲功能于一体。卧龙山卧龙山风景名胜区位于安徽省淮南市谢家集区。卧龙山风景区名胜古迹众多，自然人文景观丰富，有龙窝泉、姐妹泉、元女泉、青石峡、时宇纪念碑、皇家牌坊、李倩坂子、泡鱼窝等。
淮南市周边有哪些好玩的景点?
关于淮南淮南，位于安徽省中北部，素有“中州咽喉，江南屏障”之称。历史上战乱频繁，遗迹众多。该地区自然产品丰富，是中国的能源之都。自然资源丰富，河流、湖泊、湿地众多，高山、湖光山色，拥有包括八公山景区在内的4个国家4A级旅游景区、3个国家3A级旅游景区和3个国家2A级旅游景区，形成了高品位的风景集群，被称为“多彩淮南”。最佳旅行时间四季皆宜，春秋最佳。淮南景点推荐淮南上窑旅游景区上窑森林公园位于著名的能源城市安徽省淮南市东北部。上窑森林公园以美丽的钟灵上窑景观为依托，位于美丽富饶的高唐湖畔，以森林景观为主体。上窑森林公园是集生态旅游、人文景观、宗教信仰、度假休闲、科普教育、娱乐健身于一体的多功能省级森林公园。八公山国家地质公园八公山旅游区，位于淮南市八公山区，是一座历史文化名山，又名紫金山。八公山旅游区以神奇美丽的自然景观为重要依托，以多姿多彩的历史文化景观为丰富内涵，以中国古代文化和“淝水之战”为品牌，以休闲度假旅游为主题，已成为中国著名的风景名胜区之一。龙湖公园淮南市龙湖公园是全省最大的综合性公园之一，北依淮河，南依舜耕山，东临田家庵城区，西临窑湾。公园里有两个“园中园”:百花园和动物园。景点有龙雕、龙舟、迎宾山、宾山瀑布、晨曦阁、鱼塘，被誉为“龙湖三绝”。它是淮南市“彩带珠”上的一颗明珠。寿县古城墙寿县古城位于寿县，古称寿春。它是春秋战国时期楚国的首都。古城建于明清时期，地基坚实，气势雄伟，至今保存完好。城墙外有护城河环绕，北面沿淮河，可以在城墙上走走，看个好风景。古城里有一排排的古建筑，当地人还在这里居住，生活气息浓厚。十涧湖国家城市湿地公园十涧湖国家城市湿地公园位于安徽省淮南市中心城区田家庵区和谢家集区交界处。不仅能为市民提供划船、钓鱼、露营、野餐等户外活动，还能为市民提供观鸟、科普教育基地，集保护、科普、休闲功能于一体。卧龙山卧龙山风景名胜区位于安徽省淮南市谢家集区。卧龙山风景区名胜古迹众多，自然人文景观丰富，有龙窝泉、姐妹泉、元女泉、青石峡、时宇纪念碑、皇家牌坊、李倩坂子、泡鱼窝等。
我国有哪些戏曲？
中国戏曲剧种介绍
【京剧】
京剧是我国流行最广，影响最大的剧种。它是由多种地方戏在北京汇聚、融合，发展而成的。它从产生到现在约有一百四十年的历史。
清代乾隆以来，昆曲、弋阳腔、秦腔等曾先后进入北京。1790年安徽著名艺人高朗亭率领有名的徽戏“三庆班”进入北京，受到观众的热烈欢迎。以后，又有“四喜”、“春台”，“和春”三个徽班入京，和“三庆班”合称“四大徽班”，盛极一时。此时，昆曲、京腔(弋阳腔入京后演化得名)．·秦腔等逐渐冷落下来。约于1830年湖北楚调(汉剧)也进入北京，汉 剧和徽剧出于同一源流，因而时常合班演出，声腔上相互结合。后来，徽班又吸收，溶化了昆曲、梆子、京腔的精华，在剧目，音乐，身段、服装、化妆方面都有所改革，再结合北京当地语言和风俗习惯，便逐渐形成了京剧。当时称为“皮黄”，又名“京调”。
1850年前后，京剧在四大徽班的基础上，又有了新的发展，出现了程长庚、余三胜，张二奎等著名演员，时称“老生三鼎甲”。他们对京剧艺术的形成和发展有突出的贡献。
京剧艺术比其它剧种更突出了戏曲集中、概括和夸张的特点，形成了唱，做，念、打一套完整体系和统一风格，在舞台表演上富于鲜明的舞蹈性和强烈的节奏感。
一百多年来，京剧著名演员先后辈出，特别是不断涌现出许多杰出的表演艺术家，形成不同风格的流派，为京剧艺术的发展做出了重大贡献，成为京剧艺术的珍贵财富。
解放后，京剧艺术取得了巨大成就。整理、改编、创作了大量的优秀传统剧目和新编历史剧，并成功地演出了许多现代题材剧目，为京剧的发展开辟了道路。京剧艺术代表团还多次出国访问演出，轰动了世界艺坛。
【昆曲】
昆曲是我国的古老剧种，约在元末明初形成于江苏昆山一带，又称“昆山腔”。明代嘉靖时期杰出的戏曲音乐家魏良辅，对昆山腔进行了重大改革。他吸收了南曲诸种唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民间小曲等多种艺术成分，创造出一种轻柔委婉的“水磨腔”。与选氏同时的剧作家梁辰鱼专为昆山腔编写了《浣纱记》一剧，演出后轰动江南，并迅速流行全国。明末清初，昆曲一度繁荣，在艺术上更加精致完美，成为一个具有全国影的剧种。至乾隆时期，昆曲艺术被统治阶级所掠夺，内容趋向宫廷化，以致脱离人民群众而渐衰落，到解放前夕，已濒临奄奄一息的境地。解放后，昆曲在剧本．唱词。唱腔等方面进行了改革，力求通俗易懂。1956年浙江省昆苏剧团赴京成功地演出了《十五贯》，轰动全国。1957年根据周总理的指示，建立了北方昆曲剧院。昆曲这个古老的剧种，又焕发出艺术的青春。
昆曲已有五百年以上的历史，形成了一套完整的表演体系和独特的声腔系统。它的剧目丰富，剧本文词典雅华美，文学性较高。发音，吐字讲究四声，严守格律、板眼。昆曲曲调是曲牌体，每出戏由成套曲牌构成。唱腔圆润柔美，悠扬徐缓。表演细腻，身段动作和歌唱紧密结合，舞蹈性很强。伴奏乐器主要是笛子，有时也用三弦、笙、唢呐等。
明代中叶，昆曲向北方流传，经许多艺人的努力，将昆曲和北方地区语言相结合，形成了“北昆”；原来流行于江，浙一带的昆曲，则被称为“南昆”。；比昆的演出武戏较多，表现风棚U健豪放；南昆则注重音韵吐字和细腻做工，比较清婉缠绵。昆曲在中国戏曲史中占有重要的地位，它对京剧和湘剧、川剧等地方剧种的形成和发展都有过直接的影响。
【评剧】
评剧是全国有影响的地方剧种之一，形成于清末民初，约有七十年的历史。它源于冀东一带的“莲花落”，后来吸收了东北“蹦蹦”的腔调，故早年有“落子”、“蹦蹦”之称。最初为对口演唱形式，近似东北的“二人转”，后来陆续吸收了河北梆子的打击乐．滦州影戏、乐亭大鼓和京剧的唱腔及表演，形成了“唐山落子”，又变为“奉天落子”，最后成为现在的评剧。成兆才是早期评剧的著名演员和剧作家。他创造了许多新腔，并创作改编了一百余种剧本，对评剧的形成起了重要作用。
评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明 白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。
评剧原分为东路和西路两派。今天盛行的是东路，流行于河北和东三省，在南方也有广大观众。西路评剧又叫“北京蹦蹦”，是在东路评剧梆子、老调的影响下形成的。它的腔调高亢，板头丰富，别具风格。辛革命前后在北京及京西各地演出，很受观众欢迎，以后濒于绝迹。1958经中国评剧院发掘整理，始重现于舞台。《花亭会》就是经过整理并由青年演员继承下来的一出好戏。
【河北梆子】
河北梆子，初名“直隶梆子”，后直隶省改称河北省，始改今名。它渊源于陕西秦腔的梆子系统。大约在清代中叶以后，由山西蒲州梆子流入河北逐渐演变而成。清末曾在北京盛极一时。后来梆子和皮黄曾同台演出，互相交流、吸收，使梆子在艺术上日趋完整。北京的直隶梆子吸收皮黄精华之后，又称“京梆子”。辛亥革命后，许多出色的梆子女演员不断涌现，给梆子剧种带来了新生面，使其唱腔音乐发生了较大变化。
河北梆子流行时，在我国华北和东北地区，尤其是在河北中、北部及京、津地区最为群众喜闻乐见。河北梆子的唱腔高亢激昂、刚劲挺拔，主要有慢板、二六、流水、尖板、哭板、反调等板式，还有近百支用于舞台伴奏的曲牌。
抗日战争与解放战争时期，河北梆子在河北一带农村得到广泛发展。但在国民党统治的北京、天津等大城市则日渐衰落。解放后，河北梆子得到了恢复和发展，对过分喧噪的锣鼓、梆子进行了革新，创造了新的唱腔，使其在慷慨雄壮之中兼有柔和悦耳、优美动听的特色。
【老调】
老调，又名“老调梆子”，河北省地方剧种之一。约产生于明朝末年。它长期流传在民间，具有浓郁的乡土气息。唱腔朴实、激越、刚健，有头板、二板、安板、起板、拨子板、送板、留板、哭板等多种板式。主要伴奏乐器有板胡、笛子、笙、二胡、三弦等。流行地区以河北保定为中心，分东路(高阳、安新一带)、西路(保定西部地区)、南路(石家庄一带)。各路唱腔无甚大区别，只是落腔有所不同。老调表演形式完整，行当齐全，传统剧目较为丰富。《潘杨讼》是较有影响的剧目，已拍摄成戏曲影片。
【丝弦戏】
丝弦戏是河北省古老的地方剧种之一。它是北曲“弦索调”的一个支脉，古名叫“弦索腔”。丝弦戏原来没有女演员，男女角色都由男演员扮演，形成了唱腔真假声交替运用的特点。丝弦的伴奏乐器，长期沿用两把柳琴与两把三弦，清咸丰年间，因与老调梆子经常同台演出，主要伴奏乐器改用了老调的中音板胡，其它乐器也有增减。在发展过程中，又受昆曲、河北梆子、京剧不同程度的影响。它流行于河北省中南部的广大农村，及山西部分地区。丝弦的唱腔既高亢又宛转，以板腔为主，分越调与管调两个系统，又各有多种板式。解放前夕，丝弦仅存一两个专业班社。解放后，丝弦有了较大发展，并有女演员参加演出，丝弦的优秀传统剧目《空印盒》曾搬上了银幕。
【平调】
平调是河北省的地方剧种之一，发源于冀南武安县一带，也 称“武安平调”。流行于冀南、豫北和晋东南广大地区，深受当地群众喜爱。平调的产生，据传始于明末清初，由武安艺人汲取了豫j[淮调的特长，结合武安民间音乐、舞蹈演变而成。
平调属于“梆子戢”，行当齐全，善演历史戏。它的唱腔属板腔体，结构 较完整，旋律优美，长于抒情。主要板式有慢板、二八板、流水板、散板，栽板、垛板、悲板等近二十个板头。音乐伴奏有唢呐曲牌和丝弦曲牌百余个。从前，伴奏乐器主要有二弦，轧琴等；；解放后又增加了笙、笛、板胡等。在表演上具有活泼、粗犷、激昂，豪放的风格特点。其代表性剧目有《三进帐》、《铡陈士美》、《金钟记》等。
【唐山皮影】
唐山皮影，因以唐山地区乐亭、滦县一带的语言音韵为其音乐特色，所以又叫“乐亭影”、“滦州影”，流行于河北的唐山，承德，廊坊等地区以及东北三省各市县、它是一种有着精美的雕刻工艺，灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。抗日战争以前常在农闲聚众演出，征上述地区的乡镇农村有着深厚的群众基础。它的唱腔音乐尤为群众所喜爱。
唐山皮影的唱腔是从一种纯说唱形式的“大福影”演变而来的，它是一种男女分腔的，有着多种腔调(如平调、花凋，阳韵平调、河东调．滦河调，吟腔)，·多种板式(如太慢板、快三眼、慢二性、紧二性，三性、流水)的板腔体。至今已有三、四百年的历史。’由于前辈艺人的发展创造，长期以来形成了不同的流派。它的主要伴奏乐器以前是一把小三弦，后来逐渐被四胡所代替。
【北京曲剧】
北京曲剧是解放后在单弦等曲艺的基础上产生的一个新剧种。单弦是北京广泛流行的一种说唱艺术形式，用第三人称说唱故事过去有时用两个以上演员化装演唱，便叫彩唱牌子曲。今天的曲剧就是脱胎于牌子曲的戏曲形式。1950年曲艺演员魏喜奎等人首先演出了《新探亲》叫做新曲艺，以后改称曲剧，陆续演出了《柳树井》、《罗汉钱》、《杨乃武与小白菜》、《啼笑因缘》、《骆驼祥子》等剧目。
北京曲剧的曲调种类很多，生动活泼，并且念字清楚，易于表现现代生活。
【二人台】
二人台是内蒙西部地区最为流行的一种民间戏曲形式，并广泛流传于山西北部及河北张家口一带。；最初只有两个演员在舞台上演唱故名“二人台”。它是在当地小曲“丝玄坐腔”的基础上，吸收了“社火”歌舞及蒙族民歌演变而成。有近百年的历史。二人台的剧目内容多为生活小戏。二人台音乐有 浓厚的地方色彩，所采用的曲调是从民歌的基础上发展来的)．：音阶跳动大，滑音，装饰音多，具有悠扬、开阔、粗犷的风格。伴奏乐器有笛子；四胡；扬琴、三弦等，用“四块瓦”(竹制乐器)击打节奏．
解放前，二人台曾受反动统治的摧残。解放后在剧本，表演、音乐方面作了一系列改革，演出形式和表演内容都有很大的改进。
【吉剧】
吉剧，是在“二人转”的基础上，吸收东北其它民间艺术和借鉴其它地方戏曲的长处，融合提炼，于1959年诞生的．流行于吉林省：
吉剧的唱腔音乐，包括“柳 调”和 “咳调”两大类，各有一套曲牌。这些曲牌是“二人转”音乐中有代表性，而且适于戏曲化的部分。它被吸收到吉剧中后，按照“板腔体”戏曲音乐的规律，形成了三节板、正板。快正板．抢板，行板、散板、流水板等多种形式。主要伴奏乐器是；板胡和唢呐。吉剧的表演，继承了二人转唱，扮、舞、说，绝(手绢、扇子等绝活)等五功，并吸收了其它剧种的表演特长，而发展形成独特的风格。经过整理，恢复上演的《包公赔情》和《燕青卖线》等剧，展现了吉剧的表演风格和艺术成就。
【晋剧】
晋剧又称“山西中路梆子”、“太原梆子”，解放后定名晋剧，是山西的主要地方剧种。它和蒲州梆子，北咯梆子、上党梆子合称山西“四大梆子”。流传在山西中部、河北北部，以及内蒙、陕北等广大地区．晋剧是在清代道光，咸丰年间，在晋中秧歌的基础上，吸收蒲剧、昆曲、河北梆子等剧种的音乐成份，从而形成了自己的艺术风格，逐步发展并盛行起来的。它的唱腔既有梆子腔的激越粗犷，而又圆润工细。经常用大没唱词来表现戏剧情节，用对唱代替对白。在板类上，主要有四股眼．夹板、二性、流水，以及用来表现激昂情绪的介板和表现悲痛的对白。它的每个行当各有不同唱法；唱腔变化多端；丰富多彩。晋剧的许多技巧表演，如翎子功，鞭子功，梢子功(甩发)也是很驰名的。
抗日战争时期；在革命根据地一带，不少艺人曾演出新编历史剧和现代剧，为抗日战争服务。解放后，·晋剧出现了《打金枝》，《蝴蝶杯》、《刘胡兰》等许多经过整理的优秀传统剧目和新编剧目。
【蒲剧】
蒲剧因其发源地在蒲州，今山西永济县而得名、又称“南路梆子”、“蒲州梆子”。晋南群众又称之为“乱弹”。它是山西省“四大梆子”剧种中最古老的一个剧种。山西、河北，河南几省的梆子戏，都曾受它的影响。蒲剧是晋南人民喜爱的剧种，在豫西、陕东、·甘肃、宁夏，带也有广大群众基础。追溯源流，它是由“铙鼓杂戏”演变而来，至明嘉靖年间已基本形成，分为西路和南路：南路较文雅，细腻；西路则火爆，豪放。蒲剧的音乐高昂、强烈，音节跳动性大，调活泼，感染力很强。它的，吕腔板类繁多，有慢板．、二性、流水、间板、滚白等多种。在表演上夸张性很强，有“耍翎子”，“耍帽翅”等多种特技。
解放前，这个剧种受到统治阶级的鄙视和摧残，戏班四散，艺人转业谋生，已陷入奄奄一息的境地。解放后在党的关怀下，经过挖掘整理和革新创造，蒲剧艺术得到恢复和发展。《窦娥冤》一剧曾拍成电影，受到广大观众的欢迎。
(北路梆子) 北路梆子，是山西“四大梆子”剧种之一。流行于晋北、内蒙及冀西北一带地区。渊源于蒲州梆子，清同治、光绪年间即已盛：七七事变后，由于日寇摧残，班社解散，艺人改业，几乎濒于绝灭，迄至一九五四年山西第一届戏曲会演才重新恢复起来。
北路梆子的唱腔、曲调，念白均同蒲剧相近，但音凋更为高亢，富有塞外山野味。特别它的“弯调(即花腔)”，唱起来千变万化，婉转动听。唱腔板式主要有：慢板，夹板、二性，三性、垛板、流水、箭板，滚白等。北路梆子擅长大段的演唱，每句基本遵循弱起强落”的规律，但由于按字行腔和依情演唱，听来变化多姿，绝不单调。
【上党梆子】
上党梆子，也叫“ 晋东南梆子”、“上党宫调”，为山西“四大梆子”之一。相传明末起源于泽州（今晋城）一带，流行于山西东南部地区。“上党”一词，是因晋东南为古“上党郡”而得名。
上党梆子的表演，无论台步、身段都具有咀犷、古朴的艺术特色。唱腔高亢、活泼，曲牌相当丰富，特别是“花腔”一类曲凋，优美动听，独具格调。除梆子腔调外，过去也兼演一部分罗罗腔，昆腔口皮黄的剧目。
【秦腔】
秦腔是西北地区主要的地方戏曲之一，它是在陕西关中地区生长起来的。周代以来，关中地区称为“秦”，秦腔由此而得名。秦腔是我国一个古老的剧种，大约于明代在陕、甘一带的民歌基础上形成。发展过程中受到昆腔、弋阳腔、青阳腔等剧种的影响。清初，得到蓬勃发展，广泛流传到山西、山东、河南．河北等省。秦腔在发展过程中，因地域不同而演变为三路：东路秦腔，即同州梆子；西路秦腔，又称西府秦腔；中路秦腔，又称西安梆子。秦腔本来是陕西各路梆子的总称，后来习惯地指西安秦腔。它兼有各路秦腔之长处，流传于陕西、甘肃，青海、宁夏，新疆一带。
秦腔创造了我国戏曲音乐中板式变化的结构方法，成为梆子腔(乱弹)系统中的代表剧种。现在北方几省的梆子戏虽然风格与秦腔很不相同，但在音调和伴奏上都保持着共同的特征。
秦腔具有独特的艺术风格。它的唱腔，用宽音大嗓，直起直落，给人以高亢激越，粗犷朴实之感。在曲调上有“欢音”和“苦音”之分；在板式上主要有慢板、尖板、滚板、摇板、代板等五种，唱腔音乐丰富多彩，优美动人。在表演上，朴实热烈，富有夸张性，生活气息很浓，并有喷火，跌扑、耍髯口等多种特技。
抗日战争时期，陕甘宁地区一些秦腔剧团进行了戏曲改革工作，曾创作演出过《穷人恨》、《血泪仇》等现代剧目，深受抗日军民欢迎。解放后上演的《三滴血》，：赵氏孤儿》《红梅阁》等经过改编的传统剧目，展现了秦腔
艺术发展的新成就
【鄂剧】
鄂剧也叫“曲子”、“迷胡子”是西北人民喜爱的戏油形式之一。它流行于陕西各地以及山西．甘肃、青海等省的部分地区，由
郡县、鄂县的山歌、小调、童谣等发展而成。清代中叶已在舞台上演出．在发展过程中分为东，中、西三路。东路多发挥小曲子的长处，活泼明快，健康优美。西略则重大曲’，曲调优雅、悲壮，唱时比较缓慢。中路则介乎二者之间，唱法上受秦腔影响较大，听起来高昂悲壮。
郡鄂的曲牌非常丰富，有七十二大调，三十六小调之说。伴奏上，在“地摊子”演唱时比较简单，只有三弦、板胡、星子及四块瓦(四片竹板制成之节奏乐器)等。搬上舞台以后，吸收了秦腔等剧种的打击乐，加进了二胡等弦乐，使乐队的表现力更加丰富多彩。抗日战争时期，陕甘宁边区文艺工作者创作的《十二把镰刀》等新歌剧，就采用了郧鄂的曲调。
【碗碗腔】
碗碗腔，原为流行于陕西省东部一带的皮影戏。由于乐器中有小铜碗，配合月琴，形成独特的音乐风格因而得名。它虽是地方小戏，但形式完整，行当齐全，并具有悠扬清丽的音乐和生动感人的唱词。它的剧目大都是本戏，折子戏很少。碗碗腔在音乐上吸收了秦腔、蒲剧、郧鄂，晋剧等曲调因素，从而创造出丰富多彩别具一格的唱腔。主要板式有：头回南路、二回南路、东路腔．紧板，滚板、扬句子、花花腔、西厢调等。伴奏乐器以月琴、硬弦、二胡为主，运用起来非常和谐，而且极富变化。1956年在皮影戏的基础上发展成为舞台剧，流传于陕东．晋南，晋中一带，深受广大群众的欢迎。
【陇剧】
陇剧是建国后在陇东道情的音乐唱腔基础上发展起来的年轻剧种．陇东道情是流行于甘肃东部环县，庆阳一带的皮影戏。它在造型。表演(皮影操作)，特别是音乐上，都具有独特的地方风味，深为群众所喜爱．解放前，它遭受反动统治阶级的摧残，艺术上得不到发展。解放后，经过挖掘和整理，于1958年搬上舞台。1959年成立了专业剧团，并正式定名为“陇剧”．以后，先后排演了很多大小型历史剧和现代剧。其中大型历史剧《枫洛池》，受到观众的好评。
陇剧音乐旋律开阔、优美，节奏自由明快。它的唱腔有“慢板”、“飞板”、“新板”。“滚白”等多种，并有“伤音”“花音”之分。其中“簧”(即唱腔中的拖腔)和“嘛簧”(即唱腔中帮腔)的运用，形成了陇剧音乐的独特风格， 它的主要伴奏乐器有四胡，海笛等。
【豫剧】
豫剧，又称“河南梆子”，是河南省的主要剧种之一．流行于河南及陕西、山西．河北、山东，安徽等部分地区，是由明代流入的案腔、蒲州梆子同河南当地民间戏曲结合而形成的。由于长期在农村演出，带有 浓厚的乡土气息，唱工多，口白少，长于表达多种多样的感情，表演风格朴实清新，深为广大人民喜闻乐见。
现在的豫剧主要分“豫东调”、“豫西调”、“祥符调”、“沙河调”四个流派。豫东：凋以商丘，开封为中心，演唱用假嗓，声音高亢，多用花腔，较为活泼轻快，又称“上五音”“祥符调”和“沙河调”是其支派。豫西调以洛阳为中心，演唱用真嗓，曲凋低回婉转，尾音低落；又称“下五音”。腔有慢板，二八板、流水板、飞板、栽板、滚板等多种板式。主要伴奏乐器有瓢胡，月琴，横笛、梆子等。文武场曲牌有几百种之多。流传的传统剧目达四百余出。解放后，豫剧在演出现代剧方面曾取得很大成功，《刘胡兰》，《朝阳沟》、《李双双》、《人欢马叫》等都受到群众广泛的欢迎。豫剧现巳发展成为一个具有全国影响的剧种。
【越调】
越调，河南省主要地方剧种之一。流行于河南和湖北北部地区。它是在元，明时期流行于民间的弦索的基础上，受到秦腔、汉剧的影响，至明末清初时形成的。
越调的音乐丰富，有九腔十八调之说。伴奏乐器以四股弦为主，兼用卧笛、月琴、三弦等。过去它以善演悲剧著称，解放以来，由于音乐的革新和剧目的变化，在表演喜剧上已有可喜的成就。现在河南流行的越调分两个流派。一是南阳地区的越调，它保持着大越调的特色，唱的节奏较慢，慢板第三个字要用假嗓拉后腔，唱腔用的曲牌较多。另—是豫南，豫东的
越调，近几十年来，尤其是解放以后；有了较大革新，不再用假嗓拉后腔，所唱的节奏比较快，适于表演现代人民的生活。
【河南曲剧】
河南曲剧，又名“河南曲子”，是河南省主要地方剧种之一。它是在民间说唱音乐——鼓子曲均基础上发展形成的地方戏曲。它的曲牌大多是明，清以来流行于中原的民歌，俗曲。演唱时以三弦、琵琶，古筝等弹拨乐器伴奏；曲调委婉动听，但缠绵曲折有余，跳荡激越不足，为着适应群众新的欣赏需要，一些轻快活泼易于上口的曲牌，开始在洛阳一带的鼓子曲中演变分化出来，以踩“高跷”演“故事”的形式演唱了一些生活小戏，音乐伴奏也变为以音量较大的坠胡为主，人们称这种曲子为“小报曲子”。原有的鼓子曲仍流行于南阳一带，称为“大调曲子”这种改革是从说唱过渡为戏曲的一个重要转折，到1926年前后便正式在舞台演出。
解放后，曲剧音乐唱腔有了很大发展，其中有些腔调已打破了原曲牌音乐的局限，逐渐接近板腔音乐，克服了不善大段宣叙的缺陷，。同时又对 原有的曲调加以丰富变化，从而增强了表现力。
【吕剧】
吕剧过去称为“上装洋琴”或“洋琴戏”，是在山东琴书(坐腔洋琴)的基础上发展起来的一个新兴剧种。清末，广饶县的琴书艺人时殿元、 谭秉伦等将“坐腔洋琴”里的节目化装上演，受到群众欢迎。这时，化装演 员要同时演奏乐器，后来，．伴奏和演唱分开，发展成为“洋琴戏”。它的流行地区不断扩大，逐渐遍及山东省各县市，在农村，尤为妇女群众所喜爱。
吕剧的传统剧目除部分本戏外，多系以民间传说及家庭故事为题材的小戏。吕剧的唱腔较为简单，朴实，平易近人，它的曲调主要有“四平腔”和“二板”两种，演唱时由演员根据剧情自由运用，长于抒情和表现现代生活。解放后，成立了专门机构，重点对吕剧进行了整理，研究，创作演出了《李二嫂改嫁》等具有影响的剧目。在音乐上，吸收了北方其它梆子剧种的音乐特色，创作出了一些新的曲调，充实了吕剧音乐的表现能力。吕剧已经发展成为较有广泛影响的地方剧种。
【柳子戏】
柳子戏，又称“弦子戏”，是山东的一个古老剧种。明末清初时由河南．山东一带流行的“黄莺儿”、“山坡羊”等弦索小曲发展而成；后来又吸收了更为通俗的七字句说唱一一“柳子调”，便以“柳子戏”命名。它是皮黄剧泄未盛：行以前，——般所说的我国“南昆、北戈、东柳、西梆”四大声腔之一。柳子戏流行于山东，江苏，河南三省交界的地区。
柳子戏的传统剧目大部分用俗曲演唱，还包括了一部分离腔、青阳，昆曲，乱弹、罗罗，娃娃、微调剧目及唱腔。曲调曲折委婉、优美动听，有越调，平调、下调，二八调四种。曲牌二百余支。伴奏乐器为三弦、笙，笛。柳子戏在表演艺术上，有深厚的基础和独特的风格，行当齐全，文武兼备，粗犷细腻兼而有之。
柳子戏在解放前备受摧残，近于湮没。建国后，成立了山东省柳子剧团，使这个剧种得到了恢复和发展。该团整理了一批优秀的传统剧目，其中《孙安动本》一剧获得人们的赞许。
【黄梅戏】
黄悔戏是安徽省的地方剧种，源于湖北省黄悔县的“采茶调”。“采茶调”在鄂、皖，赣三省毗邻地区广泛流行，与当地民间流行的舞蹈、曲艺相结合，逐渐形成为民间小戏，安徽人称它为“黄梅调”，解放后改秤黄悔戏，
黄梅戏早期多演出“两小戏”(小丑，小旦)和“三小戏”(加上小生)。后来受“高腔”影响，得到进一步丰富和发展。清道光以后，黄梅戏流入以怀宁为中心的安庆地区，曾与徽剧同台演出，深受徽剧的影响；此外，还吸收了当地的民歌，小调．得到再发展，形成了独特的风格。解放后，黄梅戏发展很快，受到各地观众的欢迎。
黄梅戏曲调丰富，共有一百多种，如“评词”，“二行”、“三行”．“火攻”，“彩腔”、“仙腔”等。黄梅戏用安庆地区的语言演唱，加之唱时一律用本嗓儿，所以使人感到语言易懂，字音清晰。
【庐剧】
庐剧原名“倒七戏”，是以大别山地区的民歌和淮河沿岸的民间舞蹈为基础发展而成的，约有二百年的历史。1955年改名为庐剧。在发展过程中受过徽剧、京剧的影响。现在是安徽地区广泛流行的一个剧种。由于流行地区不同，又形成了几个不同流派：西路流行在六安。霍山一带，唱腔比较高亢、粗犷；南路流行在芜湖、南陵一带，唱腔比较细腻、柔和；中路流行在合肥、巢县，唱腔兼有西路、南路的艺术特色。
庐剧在长期流行中，曾不断向安徽民间曲艺(如“锣鼓书”)。戏曲(如“目莲戏”、“徽剧”)等艺术形式吸收养分，形成了较为丰富的音乐唱腔+曲调有一百多种，主要分“花腔”和“主调”。“主调”又根据不同行当有不同特点，有“老生调”，“寒调”等区别。在剧目和表演艺术方面，也十分丰富多采。
（泗州戏） 泗州戏，俗称“拉魂腔”，是安徽省的主要剧种之一。流行于淮河两岸。它与山东。江苏的柳琴戏同出一源，在安徽流传时间很长，并有所丰富发展。最初是以说唱形式出现，常年用“唱门子”、“地摊子”等形式在农村流动演出，后吸收花鼓灯的舞蹈丰富其表演艺术，并在此基础上发展而成泗州戏，至今已有一百多年历史。泗州戏的唱与白结合得非常紧，唱腔富于变化+婉转动人。它以表演劳动人民生活小戏见长，如《拾棉花》，《走娘家》等都是有影响的剧目。
【汉剧】
汉剧，旧名“楚调”，也称“汉调”。辛亥革命前后改称汉剧。原以秦腔经襄阳南下而演变出来的西皮
黄梅戏的剧团
（以1984年为基准）安徽省黄梅戏剧院安庆再芬黄梅艺术剧院（黄梅戏中坚力量）安徽省安庆市黄梅戏剧院一团安徽省安庆市黄梅戏剧院二团安徽省安庆市黄梅戏剧院青年演出团安徽省安庆地区黄梅戏一团安徽省安庆地区黄梅戏二团安徽省安庆市怀宁县黄梅戏剧团安徽省安庆市望江县黄梅戏剧团安徽省安庆市潜山县黄梅戏剧团安徽省安庆市宿松县黄梅戏剧团安徽省安庆市太湖县黄梅戏剧团安徽省安庆市岳西县黄梅戏剧团安徽省安庆市桐城市黄梅戏剧团安徽省安庆市枞阳县黄梅戏剧团安徽省东至县黄梅戏剧团安徽省贵池县黄梅戏剧团安徽省铜陵市黄梅戏剧团安徽省铜陵县黄梅戏剧团安徽省马鞍山市黄梅戏剧团安徽省休宁县黄梅戏剧团安徽省歙县黄梅戏剧团安徽省黟县黄梅戏剧团安徽省绩溪县黄梅戏剧团安徽省太平县黄梅戏剧团安徽省石台县黄梅戏剧团安徽省南陵县黄梅戏剧团安徽省当涂县黄梅戏剧团安徽省青阳县黄梅戏剧团安徽省泾县黄梅戏剧团安徽省六安市黄梅戏剧团安徽省金寨县黄梅戏剧团安徽省霍邱县黄梅戏剧团安徽省巢湖地区黄梅戏剧团安徽省庐江县黄梅戏剧团安徽省滁县黄梅戏剧团安徽省定远县黄梅戏剧团安徽省芜湖市黄梅戏剧团江西省九江县黄梅戏剧团江西省彭泽县黄梅戏剧团江西省都昌县黄梅戏剧团江西省湖口县黄梅戏剧团江西省星子县黄梅戏剧团江苏省盱眙县黄梅戏剧团江苏省泗洪县黄梅戏剧团江苏省洪泽县黄梅戏剧团江苏省句容县黄梅戏剧团湖北省黄梅县黄梅戏剧团湖北省蕲春县黄梅戏剧团湖北省英山县黄梅戏剧团浙江省长兴县黄梅戏剧团福建省明溪县黄梅戏剧团山西省大同市黄梅戏剧团
黄梅戏著名演员有？
马兰
余秋雨现在的妻子，黄梅戏演员，生于1962年，原籍安徽省寿县，生于安徽省太湖县。母亲是黄梅戏演员，父亲是舞台设计兼编剧。她1975年考入安徽艺术学校黄梅戏班，五年后分配到安徽省黄梅戏剧院。
马兰扮相甜俊，表演细腻，嗓音甜美。
擅演剧目：《女驸马》、《天仙配》、《龙女》、《风尘女画家》、《遥指杏花村》、《无事生非》、《西厢记》、《劈棺惊梦》、《红楼梦》、《梁祝》、《秋千架》及电视剧《严凤英》、《西游记》中的唐僧母亲等。
北京朝阳有哪些剧院
北京朝阳有哪些剧院
北京朝阳作为中国首都的重要区域之一，文化氛围浓厚，几乎可以说是集中了国内外各种文化元素。在这样的环境下，剧院文化也不可避免地占据了很重要的地位。下面，本文将介绍北京朝阳区中的几家剧院。
中国民族大剧院
中国民族大剧院座落于北京市朝阳区东长安街，是新中国建国后在文化领域建设方面的一座里程碑式建筑。大剧院是在建国50周年的庆典活动中正式对外开放，是中国尤其是京城文化的重要代表之一。大剧院的建筑也极具艺术魅力，深受广大艺术家和观众们的喜爱。
北京人民艺术剧院
北京人民艺术剧院成立于1952年，是一所具有极高社会地位的国家级演出机构。剧院的演艺团队实力雄厚，不仅有一群长期表演的固定演员，还不断吸纳一些年轻的新人，在保持自身风格的同时也融合了一些新的元素。剧院的特色演出形式广泛，从戏曲到话剧到音乐剧等等，无所不包，让观众们尽情领略艺术的多样性。
北京保利剧院
北京保利剧院是一家高端的多功能演出场所。剧院座位总数近2000个，采用高科技设施，不仅以古典的建筑风格为底，更加入了现代元素的设计，绝对是一座充满未来感的艺术殿堂。剧院自2014年开始营业以来，已经成功举办了许多国内外精彩的演出活动，成为了使洋溢着文化气息的朝阳区更加充满魅力的重要版图之一。
总结
本文介绍了北京朝阳拥有的几个著名的剧院，分别是中国民族大剧院、北京人民艺术剧院以及北京保利剧院。这些剧院不仅在文化活动中扮演着重要的角色，也体现了朝阳区在文化艺术方面的深厚底蕴。无论是本地居民还是来自外地的游客们，都可以在这些剧院中找到自己喜欢的表演形式，享受来自艺术带来的精神满足。相信在不久的将来，这些剧院还将继续发扬自身的特色，引领着中国城市剧院文化的发展。
北京人民艺术剧院的三大剧院
首都剧场是北京人民艺术剧院所属的专用演出场所，始建于1954年。40多年里，首都剧场曾展现了北京人艺几代艺术家们所创造的业绩，其剧场建筑也以其古朴、凝重、宏伟的建筑风格载入世界建筑史册。首都剧场坐落于北京繁华市区--王府井大街。剧场大楼长116米，宽42米，建筑面积1.5万平方米，占地面积6300平方米，集演出、排练和剧院办公为一体。剧场休息厅和观众厅，古典华贵，气势恢宏，并以造型多异的灯饰装点着淡 雅的环境。舞台表演区面积517平方米，进伸22.7米，高22米，台口宽 13米，高9米，旋转舞台直径16米，配有双路供电和中央空调。是全国规模最大、设备最好的剧场之一京人艺小剧场是北京人民艺术剧院发展基金会投资兴建的一座新型多功能厅。 2003年3月，北京人艺实验剧场落成并正式启用。从此，北京人艺将形成首都剧场、人艺小剧场、人艺实验剧场鼎足而立之势。北京人艺实验剧场建于首都剧场三层，面积达400多平米，可容纳200--250名观众，专业的演出设备与配套设施可充分满足各种小型艺术演出与团体活动的要求；剧场南北两侧分设开放式会议厅，主要用于各种会议接待和学术研讨活动，也可进一步扩充舞台空间以配合演出；同时剧场后台配备贵宾休息厅、演员化妆间等相关设施，可为各艺术团体提供配套服务；此外，设在剧场内的小型咖啡厅不仅可以为观众提供演出前的小憩之地，而且可举办画展、影展及艺术沙龙等活动，更加体现剧场的人文关怀与整体文化氛围。 北京人艺小剧场是北京人民艺术剧院发展基金会投资兴建的一座新型多功能厅。
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心情好了,宠物就会成长得越快,心情为6的时候,半个小时就可以增加一个成长值,结婚以后宠物的爱情值跟成长值是成正比的
提高爱情值的方法:
1、买情人节的钻戒，可以增加
2、他的爱情值是跟你的成长值成正比的，当你的成长值增加了1，你的爱情值就会增加10，想要成长得快一点的话，那你就要一直逗宠，让他的心情永远都是6的，这样的话，半个钟头就可以升一个成长值了
宠物蛋个数和 父母爱情值之和
2 0~11500 一人一个，爸爸得mm蛋，妈妈得gg蛋
4 11501~21000 一共得4个，按爱情值多少分，爱情值高，分的多
6 21001以上 一共得6个，按爱情值多少分，爱情值高，分的多
宠物每成长一点，爱情值加10点
其实喂QQ宠物不花Q币的方法很简单，只要大家跟着我的方法做，肯定不用Q币也能长得健健康康的！
下面把喂养的方法告诉大家：
第一，只要宠物在线就让它不停的打工。记住，一刻也不要停！至于宠物会经常说什么。主人你好残酷呀之类的话。千万不要理她，既然我们是主人了就有权叫她去做事，不打工怎么养得活你自己，大家记住，要不停的打工！因为这样才不会让你的元宝渐渐的减少下去，而且每次打工都要打最多钱的！譬如刚开始的时候只能打20元的工，等到了5级以后就能打24元的工，到了10级后就能打28元的工，而到了15级后就可以打30元的工………
第二，喂养期间，宠物经常要洗澡呀，喂食，或生病需要看病的，也就是当宠物的状态栏那里饥饿、清洁和健康几个框出现黄色的时候。
给宠物洗澡的时候，就只买那种20元的香皂或毛巾，因为这两个可以增加720个洗清洁点，至于那些淋浴露什么的，都不要去买，因为我们要的是最便宜跟最实用的！
而肚子饿的时候，我建议大家每次都喂面食类里面的，60元的鱼型曲奇饼，(这里需要说明一下：要在饥饿出现黄色的时候才喂,不然会撑到！)因为这里可以增加饥饿1080，更重要的是可以增加武力值15点，为什么要喂这种最贵的呢？大家想想，如果每次都喂那些20元或10元的，吃得不饱就饿得快，那样经常要喂很麻烦的，而且可以增加15点的武力值，是全部食物里面最多的，所以建议大家都用这种！
第三，有一点需要注意的就是，当你的宠物一出现脏或肚子饿的时候，应该马上帮他洗澡或喂他吃东西，注意不要超过一个小时，这样你的宠物永远不会得病！
如果你突然有事而不在电脑前的，应把饥饿值喂到1200--2000之内，而清洁值最好在2000左右干净，如果你离开的时候超过四个小时的话，请把你的宠物关掉！不然很容易会生病的。
而且在这里强烈指出一点，千万不要去睡觉后把宠物挂一晚，也不用去研究或下载安装什么外挂，因现在的外挂都不支持自动打工的，即使你升到级了，也浪费了你的元宝，记住，我们的宗旨是不花一个Q币而把宠物养得好好的！
第四，至于宠物社区内的其它东东，像玩具店呀、装扮屋呀之类的，什么都不要去理它们，因为这些只会骗你的元宝，一点作用都没有！只要让我们的宠物自然的成长，就一切OK！
QQ里怎么养Q宠？
你好，下面给你讲一些养宠的基本常识，并结合本人的心得告诉大家如何飞快的升级。(在不花Q币的情况下)希望对你可以有所帮助！
一.基本情况：
1.饥饿值（受心情值的影响）：
①心情值
非常好
每分钟消耗
2个点，每小时消耗120个点
②心情值
一般
每分钟消耗
4个点
，每小时消耗240个点
2.清洁值：
①不打工
每分钟消耗
2
个点
，每小时消耗120个点，
②打工时
每分钟消耗
3
个点
，每小时消耗180个点，
3.什么时候喂：
因为饥饿值1800可能撑出病。
所以饥饿值低于900时，就可以喂美年达，不能低于720。
4.什么时候洗：
因为清洁<1080点会生病，所以尽量低于2000就用毛巾洗，越干净越好。
5.喂什么食物：美年达（+900饥饿值+15智慧）50元宝
6.洗什么日用品：毛巾（+720清洁值）20元宝
7.不打工消耗（心情值满）：10元宝/小时
清洁值：20元宝＝720/120＝6小时，平均每小时消耗3.333元宝
饥饿值：50元宝＝900/120＝7.5小时，平均每小时消耗6.667元宝
8.打工消耗：18.33元宝/小时
清洁值：20元宝＝720/180＝4小时，平均每小时5元宝
饥饿值：50元宝＝900/240＝3.75小时，平均每小时13.33元宝
9.成长时间：3000小时
学会所有宠物炫：21级
可以做所有工：30级
北京话剧哪个最经典好看
《龙须沟》 《 四世同堂》 《那五》 《大宅门》 《五月槐花香 》 《茶馆》 《琉璃厂传奇 》 《 百年荣宝斋》 《乞丐大掌柜 》 《人生几度秋凉》 《情满四合院》《茶馆》该剧改编老舍先生的话剧，通过一个茶馆看中国从解放前数十年的挣扎与妥协，更是反映出老北京的生活变迁。《四世同堂》85版，该剧也是老舍先生的长篇小说，该剧比较忠实还原了原著的思想与悲剧，展示了北平沦陷后祁家四代人和一群普通人的生活，展现不一样的性格，苟且安生还是卖国求荣更或者民族大义。《大宅门》虽然讲述的是药铺“百草厅”的兴衰和白府三代人的恩怨，但是地点实在京城呀！老北京的韵味十足呀！是一部很纯粹的京味的电视剧，对白都是北京话。《情满四合院》该剧讲述的发生在六十年代到九十年代年间，北京四合院的人文世故，生活变迁还有社会的故事。展示着北京爷们的仗义和细腻。
北京看话剧演出的地方。
北京看话剧的地方很多，首推必然是首都剧场，应该是我去过的剧场观剧环境最好的，不过首都剧场是北京人艺的地盘，所以正剧演的比较多，在人艺排新戏的时候才会租给别的剧团演别的，票价的话一般从80-880不等，但是便宜的票卖得都很快，所以如果想买便宜的票最好尽快下手。。。
然后是保利剧院，舞台比首都剧场大，座位比首都剧场多，票价也比首都剧场贵，但是观剧体验只能说和首都剧场差不多甚至略逊之，主要是如果座位比较偏的话会看的比较费劲。。。。
然后就是先锋剧场，这个是国话的地盘，座位不算太多，但是观剧效果不错，票价也挺便宜，但是因为舞台相对比较小所以在这里演的话剧基本都是小制作小舞台。。。
国家大剧院戏剧场，票价基本和保利剧院持平甚至更高，音响效果是最好的，但是相对观剧体验是我去过所有剧场最差的，首先是每排的高度差非常大，虽然避免了被前排人挡住视线但是相对台阶也非常的陡，而且座位非常窄，两排之间的间距也非常狭小，等于让人缩在椅子上，看完一场戏腰酸背痛神马的太正常了。。。。
其他还有不少剧场，但是话剧相对比较集中的还是上面四个
