泥塑的发展史
泥塑的发展史： 自新石器时代之后，中国泥塑艺术一直没有间断，发展到汉代已成为重要的艺术品种。 考古工作者从两汉墓葬中发掘了大量的文物，其中有为数众多的陶俑、陶兽、陶马车、陶船等等。 其中有手捏的，也有模制的。 汉代先民认为亡灵如人生在世，同样有物质生活的需求。 因此丧葬习俗中需要大量的陪葬品，这在客观上为泥塑的发展和演变起了推动作用。 两汉以后，随着道教的兴起和佛教的传入，以及多神化的奉祀活动，社会上的道观、佛寺、庙堂兴起，直接促进了泥塑偶像的需求和泥塑艺术的发展。 到了唐代，泥塑艺术达到了顶峰。 被誉为雕塑圣手的杨惠之就是唐代杰出的代表。 他与吴道子同师张僧繇，道子学成，惠之不甘落后，毅然焚毁笔砚，奋发专攻塑，终成名家。 为当世人称赞：“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”。 泥塑艺术发展到宋代，不但宗教题材的大型佛像继续繁荣，小型泥塑玩具也发展起来。 有许多人专门从事泥人制作，作为商品出售。 北宋时东京著名的泥玩具“磨喝乐”在七月七日前后出售，不仅平民百姓买回去“乞巧”，达官贵人也要在七夕期间买回去供奉玩耍。 元代之后，历经明、清、民国，泥塑艺术品在社会上仍然流传不衰，尤其是小型泥塑，既可观赏陈设，又可让儿童玩耍。 几乎全国各地都有生产，其中著名的产地有无锡惠山、天津“泥人张”、陕西凤翔、河北白沟、山东高密、河南浚县、淮阳以及北京。
泥塑制作的基本技法
泥塑的基本技法有揉、搓、捏、盘、刻、粘、切、挖等。泥塑的基本技法有揉、搓、捏、盘、刻、粘、切、挖等。泥塑的基本用料——泥土需精心准备，一般选用带些粘性又细腻的土，经过捶打、摔、揉，有时还要在泥土里加些棉絮、纸、蜂蜜等。随着改革开放、旅游事业的发展，这朵古老的民间艺术之花大放光采。成为陕西重要的旅游纪念品之一。世界儿童组织负责人得到彩绘泥塑，如获至宝，称赞泥塑是为孩子们制作的最好礼物。来陕的旅游客人总要带几件回家作以纪念。
寿山石……
寿山石，我国传统的“四大印章”之一。石分布在福州市北郊与连江、罗源交界处的“金三角”地带。若以矿脉走向，又可分为高山、旗山、月洋三系。因为寿山矿区开采得早，旧说的“田坑、水坑、山坑”，就是指在此矿区的田底、水涧、山洞开采的矿石，经过1500年的采掘，涌现的品种达百数十种之多。
寿山石除了大量用来生产千姿百态的印章外，还广泛用以雕刻人物、动物、花鸟、山水风光、文具、器皿及其他多种艺术品。这种供艺术雕刻用的寿山石主要产于寿山及峨嵋、东仔、湖潭、石碧头等矿床，其矿物成分以地开石、高岭石为主，叶腊石次之。
优美的寿山石艺术品在人类社会生活中不仅有助于物质文明，而更重要的是有助于精神文明事业的发展。它可以使人陶冶情操，美化心灵，益寿延年。例如，中国工艺美术大师郭功森用旗降石为材料所创作的“曲水流觞”就描绘了公元353年（永和九年）的兰亭盛会。正如东晋大书法家王羲之《兰亭集序》之所赞述：“永和九年，岁在癸丑。暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍，映带左右。引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。是日也，天朗所清，惠风和畅；仰观宇宙之大，俯察品类之盛；所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。”作品布局合理，境界旷远，富有诗情画意。其他如高山石“竹林七贤”亦为郭功森的佳作。冯久和的高山石“鸟鸣花果艳”则展现了春光明媚，鸟语花香，生机永存。陈敬祥以高山石为材料所创作的“求偶鸡”，在寿山石雕中首创了镂空雕技法（1956年），刻有一只母鸡在鸡笼内扑翅欲出，笼外几只公鸡跳跃求欢，真实可爱。林亨云以高山石为材料所创作的“海底世界”广泛采用了镂空雕的技法，不仅红、黄、赭、白、黑、灰等各色艺术形象布局合理、协调一致，而且同一颜色中还有浓淡或深浅之分，使作品显得别有风韵。特别是原来重达65公斤以上的高山石石料，经过他精心雕镂，最后只剩下不足20公斤。由此而使作品更显得色彩层次分明，对比强烈；虚实结合，玲珑剔透。各种鱼类游弋于水中，怡然自得。
那些色泽暗淡、质地较差的寿山石则不能用作石雕材料，可大量用于工业生产，如耐火材料、造纸、橡胶、塑料、涂料、油漆、陶瓷、水泥、化学工业等生产即用之。
寿山石原石的收藏早在明朝初年以前就已经开始。因为明洪武年间（1368~1398年），建于唐光启三年（887年）的寿山村“寿山广应院”被焚于火。火后在“广应院”的故址留有许多寿山石，以后被称为“寺坪石”。所以明�6�1徐火勃的《游寿山寺》诗写：“草侵故址抛残础，雨洗空山拾断珉。”“断珉”指被“广应院”僧人收藏过的“寿山石”。但其时收藏“寿山石”原石可能不是为艺术欣赏，而是为了雕琢之后制造器具。明末，曹学铨发现并开始收藏田黄石，至清代，“寿山石热”在全国各地如火如荼，于是在收藏寿山石雕品的同时，也掀起收藏寿山石原石的热潮。寿山石原石除了可以加工成价值连城的寿山石工艺品外，其本身的质地、纹理、颜色以及所派生的文化都极具收藏的价值。比如说寿山石中的田黄石，因为有“易金十倍”的价值，收藏一块田黄石，便是一个资产的“保险箱”，也可以说是财产数量的象征。因此从古至今不断有“千金买田黄”或是“万金买田黄”的例子，但更多的收藏是为了艺术的欣赏。现代寿山石收藏家仍有许多热衷于原石的收藏。1982年，美国—个教授“万金买田黄”，便是买了一块2两重的田黄原石材。台湾有一个收藏家，专门收藏寿山石中的“芙蓉石”。中国画家齐白石有“百石富翁”的佳话。他则穷搜广采，收藏了一千颗，而且是质量上乘的“中国三大印石”之一的“芙蓉石”，被人戏称为“千石王子”。
寿山石雕品始见于南朝的石俑，但雕技粗糙，除了作石俑殉葬外，不见有收藏的例子。梁克家的《三山志》说，宋代寿山石开始大量开采，并用于雕刻，精美者作为贡品发运汴梁，成为宫廷的玩物。大者为达官贵人陈列于几案欣赏，小者则为文人雅士手中的玩赏品。宋代的寿山石雕艺术已经达到可以供玩赏的水平了。于是便有了“收藏”的历史。但大多数为宫廷及达官贵人所收藏。元末，开始用寿山石刻印，并因此有寿山石印钮艺术的产生，收藏寿山石印材和寿山石印钮，成为当时文人雅士的“专利”，并一直影响到现在，成为一种历史性的社会风气。
中国古代雕塑是怎么雕刻出来的
1、在中国古代是有狮子的。根据记载，狮子这种称呼首次在中国被用上，应该是在汉朝。就是在汉章帝时期，汉朝当时十分的强大，所以各国都需要向汉朝进贡，大月氏就派使者送来了狮子。2、石窟内雕塑大量的佛像，有石雕、木雕、泥塑、铸铜等，佛像雕塑遂成为当时中国雕塑的主体。这些石窟在发展中不断增加新的雕塑作品，历代都对石窟进行重修、扩建、新增和补充。3、一个雕刻完成的作品可以被称为雕刻，但雕塑一词通常被用来指具有严肃艺术意涵或美学意涵的作品。4、中国古代雕塑艺术的主要内容陵墓雕塑（包括地上的纪念性石刻与墓室随葬俑）、宗教雕塑、民俗性及其他内容的雕塑。大型陵墓石刻肇始于汉代墓前的石人、石兽。5、古代人雕刻玉器图解如下：捣沙研桨看图片，站着的玉工用手拿着杵，要把石臼里的石沙敲得更细碎。另一位玉工坐在凳子上，面前放了一个仿佛炒菜锅样的大筛子。
中国古代雕塑是怎么雕刻出来的
1、出胚根据设计进行大的粗雕，雕制过程中进一步把握石材的质地、色彩、裂纹等，及时调整、修正设计方案。细雕在粗雕的基础进行总体雕刻的深入，使作品基本成型。精雕雕刻作品的细部，使作品润色出彩。2、在中国古代是有狮子的。根据记载，狮子这种称呼首次在中国被用上，应该是在汉朝。就是在汉章帝时期，汉朝当时十分的强大，所以各国都需要向汉朝进贡，大月氏就派使者送来了狮子。3、经传统手工工艺雕刻。木雕：是雕塑的一种，在我们国家常常被称为“民间工艺”。木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。木雕是从木工中分离出来的一个工种，在我们国家的工种分类中为“精细木工”。4、霍去病墓的石刻群雕，是中国古代雕塑艺术发展史上的一座里程碑，对后世陵墓雕刻的艺术风格产生了极其深远的影响，是汉代以后中国古代大型纪念碑雕刻的典范之作。
明清时期中国四大雕刻
清明时期的四大雕刻是中国历史上最为著名的四位雕刻家，他们是顾恺之、王世充、楼宇、赵孟頫。这四位雕刻家都是在明清时期的中国艺术家中最为杰出的代表，他们的作品被誉为中国传统艺术的珍品，深受广大人民的喜爱。
顾恺之，是南朝宋时期的一位杰出画家、书法家和篆刻家，是中国书法史上的重要人物之一。他的雕刻作品传世至今，包括隶书、篆书、草书等，都有其精品，雅致清秀，被誉为“书中之仙”。
王世充，是唐代的一名著名篆刻家，他的作品以线条细腻、笔画严谨、抒情性强等特点而闻名于世。他的篆刻作品有许多经典之作，极具收藏价值。
楼宇，是唐代的一名雕刻家，以刻书及刻版画为主。他的雕刻作品还包括石窟摹刻、佛像、石碑等多种形式，他所雕刻的佛像和佛教艺术被视为唐代雕刻的代表作品。
赵孟頫，是元代著名的书法家和篆刻家。他的雕刻作品具有极高的艺术水准，刀法娴熟、调整得当、线条流畅、层次分明，充满了浓厚的人文情怀。
总之，明清时期的四大雕刻家，不仅具有高超的艺术才华和技巧，他们更是中国传统文化的重要代表，他们的作品使我们对中国传统文化的了解更加深刻。今天，我们依然在不断发现和欣赏他们的作品。
明清时期中国四大雕刻基地在哪里
明清时期是中国传统雕刻艺术的鼎盛时期，其间涌现出了许多优秀的雕刻家和作品。其中四大雕刻基地分别是福建南安、江西龙虎山、浙江绍兴和山东临清。福建南安是中国著名的石雕之乡，其雕刻技艺历史悠久、技术精湛，素有“石雕之乡”之称。福建南安石雕以其精湛的技艺、华美的风格而享誉世界，被誉为中国石雕的代表之一。南安石雕工艺精细，包括石雕、玉雕、骨雕、毫雕、砖雕等多种形式。江西龙虎山是我国道教的发祥地之一，也是中国三大名山之一，它以其独特的建筑风格、雕刻艺术、绘画艺术、书法艺术和地理景观等方面，被誉为“中华名山艺术集成之地”。龙虎山雕刻艺术以其独特的神秘性和艺术性，吸引了众多游客和雕刻爱好者。浙江绍兴是我国南方靠山区的一个历史文化名城，素有“吴中文化古城”之称。绍兴的雕刻艺术以明清时期为盛，它们的特点是刻画精细，意境深邃。绍兴木雕最为着名，其中宋词画像、人物和禽鸟的刻画尤其出色。山东临清是我国历史文化名城之一，以石雕艺术最为著名。临清石雕以其丰富的艺术表现力和独特的地域特色，成为我国石雕艺术的代表之一。临清石雕主要以佛像、龙凤、狮子和名人像等为创作内容，包括家庭装饰、园林石雕及城市公共雕塑等各种形式。四大雕刻基地分别代表了中国各地不同的雕刻文化，它们的技艺和风格都极具地域特色，是中国雕刻艺术中不可忽视的重要组成部分。
中国古代雕塑和外国古代雕塑有什么异同？
雕塑艺术是人类情感外溢的物化形态，是中西文化的重要组成部分，不论古代还是近代，雕塑的创造都体现着时代的文化精神，是人类主动的创造行为。中西方由于各自的文化、思维模式、社会组织结构，文化背景的不同，使各自的雕塑艺术表现出极大的差异。 其次，由于观念意识、思维模式不同所造成的中西雕塑在表现方式上的差异。 对比中西文化的思维模式就会发现，中国传统文化的思维模式追求合二为一，把宇宙视为一个统一的整体，是综合的一元论；而西方传统文化的思维模式则以分析为手段，把世界视为不同的部分，追求一分为二，是解析的二元论。在中西思维模式发展过程中，西方的文化又形成了重视逻辑推理的思维模式，它结合古希腊的科学主义和理想主义，为雕塑艺术的典范奠定了重要基础；中国的文化则形成了强调直观意向的思维方式，它通过直觉来直接体验、感悟并把握对象。这种思维方式超越了逻辑、概念而更长于悟性，这种所谓的“豁然贯通”、“点石成金”，也形成了与西方注重分析、偏于抽象的思维模式的不同文化特质。 结论：“大抵有基方筑室，未闻无址忽成岑”。同其他艺术形式和文化的关系一样，雕塑的发展和文化背景也是不可分割的。雕塑是人类的精神产品，也是文化的组成部分；文化的内涵决定着雕塑的形式，雕塑的形式也丰富着文化的内涵。雕塑是人类情感的物化形式，揭示着人类不同时期的宇宙观和人生观，蕴含着人类对生命的极大热情；文化对雕塑的作用，既造成了中国唐至宋代之后雕塑的衰弱，也促成了西方雕塑随着文化变革而不断的演进。正如庄子所言：“自其异者视之，肝胆楚越也；自其同者视之，万物皆一也。”中西文化的差异在于文化的特质，而中西雕塑的异同则在于雕塑的基本特征，中西雕塑的比较既具有着文化和历史的价值，也具有着时代和现实的意义。
中国古代雕塑
雕塑分为雕和塑两个形式，一个是加法一个是减法，雕属于减法，难以把控，想达到形神兼备是一件十分困难的事情。塑就是加法，相对比较好掌握。古代工匠都是大师，加法永远比减法简单。中国古代石雕是一个特殊的门类，从最初的产生到80年代初石雕被重视之前，每个时期的产物都有自己特定的风格，并且不会被后人复制。因为对于古人来说石雕永远是装载内心信仰的圣物。一、两汉（神道时期）两汉时期古人就地取材后随形雕，粗旷中不失点线面的提炼。为了省工用思想去提炼型的美是那个时期最大的特色，霍去病墓前马踏匈奴和石像生就是最具代表性的作品。还有一大批画像石的出土，也反映出了当时人们对形高度的概括，对视死如生的思想认识，对上古传说的继承和发扬。二、魏晋南北朝（天堂时期）这个时期由于佛教文化的普及和民族大融合，使的石雕主题更佳多样化、风格的多样化与技巧的纯熟达到了史无前例的水平。此时的佛雕作品既有博大凝重之态，又不失典雅鲜活之美。雕塑制作规模宏伟，数量巨大，艺术技巧有很大提高，佛教雕塑在这一时期居于主体地位，成就最为突出，它汲取借鉴外国的艺术成就主要表现在佛教造像中。不同王朝和民族之间战争与融合的过程，也是不同文化体系和不同石雕风格的大融合过程，为隋唐时期的文化大一统打下了坚实的思想和文化基础。这个时期是石雕的天堂时期，所有作品就如同天做之笔，神圣而不可侵犯。三、隋唐（殿堂时期）艺术巅峰中国隋唐时代在经历了延续约3个半世纪的分裂和动荡以后，重新得到统一和安定，进入一个政治经济空前繁荣的历史时期，从而促使雕塑艺术的发展出现新高峰。隋唐石雕融会了南北朝时的成就，又通过丝绸之路汲取了域外艺术的养分，雕塑艺术到盛唐时大放异彩，创造出具有时代风格的不朽杰作。四、宋元时期（人间化时期）宋元雕塑缺乏隋唐时期的宏伟规模和奔放气势，在写实手法的精雕细刻上却有所发展，宗教雕塑占重要地位，开凿石窟的风气已趋衰微，寺观雕塑仍具一定规模。由于宗教艺术进一步世俗化，神佛塑像中理想化成分明显减弱，现实生活气息则大大增强。五、明清时期（世俗化时期）更接地气明清的石雕沿着古代传统继续发展，呈现了定型化与世俗化。表现手法日趋民间化，形成了工巧而繁复、纤细、色彩亮丽的艺术风格。题材也多元化从宫殿庙宇到民宅桌案，从造像与神碑到护子狮和拴马壮，无所不用其极。审视古代石雕艺术不能用片面的时代喜好去审视美丑。因为不同时代的先民在不同的文化体系和生产工具下，产生了具有时代特征和民族特色的作品。随着文化的传播和交融题材也开始愈加丰富，多元化。这是客观存在的，我们要用综合性的眼光去审视历史遗留。我们现在的时代是石雕艺术的末法时代，我们能够做到的就是用现代的审美去展示与陈列古代石雕遗留。我们能做到完美的陈设就是我们这代人对古代先民最大的尊敬。扩展资料：据《龙》杂志6日报道，由北京龙源传统文化交流促进中心主办的2019首届“中国秦汉新城城市雕塑国际双年展”将于当地时间11日亮相威尼斯，并举办新闻发布会。欢迎中外艺术家参与中国的城市公共空间建设。首届“中国秦汉新城城市雕塑国际双年展”是以雕塑为主要艺术载体的双年展，展会依托陕西省西咸新区秦汉新城，意在丰富中国城市的公共审美需求，提升城市公共空间品质，彰显城市的文化内涵。中国西咸秦汉新城，历史文化资源丰富，周、秦、汉遗迹遍布，其中大秦帝国都城遗址和被誉为“中国金字塔”群的9座西汉帝陵廊道绵延雄陈，以汉帝刘邦长陵、刘彻茂陵、刘启阳陵久负盛名。2000多年的历史文化底蕴，使中国西咸秦汉新城承载了东方文明的灵根，映射着中华文明的源泉。近些年来的城市建设中，西咸秦汉新城在200多平方公里的范围内创作了40多件大型雕塑作品。如《秦人的步伐》、《冰冻的水》等。这些雕塑作品表现了古老城市厚重的文化传承和生生不息的发展新动力。参考资料：百度百科-中国古代雕塑中国西藏网-2019首届“中国秦汉新城雕塑双年展”新闻发布会
中国古代雕塑是怎么雕刻出来的
1、在中国古代是有狮子的。根据记载，狮子这种称呼首次在中国被用上，应该是在汉朝。就是在汉章帝时期，汉朝当时十分的强大，所以各国都需要向汉朝进贡，大月氏就派使者送来了狮子。2、中国雕刻艺术起源于新石器时代早期，古代先人们首先从石器的制做过程中，获得雕刻技术的训练，并孕育着雕刻艺术的才能和审美观念，又从陶器的制做中获得制做人物和动物的造型功能。3、古代人雕刻玉器图解如下：捣沙研桨看图片，站着的玉工用手拿着杵，要把石臼里的石沙敲得更细碎。另一位玉工坐在凳子上，面前放了一个仿佛炒菜锅样的大筛子。4、雕塑分为雕和塑两个形式，一个是加法一个是减法，雕属于减法，难以把控，想达到形神兼备是一件十分困难的事情。塑就是加法，相对比较好掌握。古代工匠都是大师，加法永远比减法简单。5、霍去病墓的石刻群雕，是中国古代雕塑艺术发展史上的一座里程碑，对后世陵墓雕刻的艺术风格产生了极其深远的影响，是汉代以后中国古代大型纪念碑雕刻的典范之作。6、一个雕刻完成的作品可以被称为雕刻，但雕塑一词通常被用来指具有严肃艺术意涵或美学意涵的作品。
请专家帮我看看这枚印章刻得什么 以及相关历史人物
您的问题，这一个印章的印文是“齐党”；齐党是亓诗教所创；亓诗教，字可言，号静初，晚号龙峡散人。1557年（明嘉靖三十六年）出生于莱芜李条庄。1598年（万历二十六年）考中进士，初任荆州、淮安二府推官，专管刑狱，因能公平执法，无冤案和积压案件，于万历三十五年受朝廷勅命褒奖。后升礼科给事中。万历四十年，他和同事赵兴帮两次弹劾礼部侍郎翁正春考场徇私，翁正春转官以待归养。由于其在礼科给事中任上能忠于职守，积极纳谏，秉笔直言，稽查违误，受到勅命褒奖，然后转为吏科给事中。万历四十三年山东大旱，一岁皆空，千里如扫，饥民流离失所，盗者蜂起。万历四十四年，亓诗教奉差归里，见此惨状，上《饥民疏》，论述饥荒为盗发的根源，要求朝廷发放国库银十万两，并从上交税银中留十万两，再免去山东六郡包税二万三千两，约计二十三万两，得到朝廷批准，救活灾民无数，平息了荒乱。后升为翰林院提督四夷馆太常寺少卿。万历末年，亓诗教与知县胡士奇共同编纂《莱芜县志》。
