雷蒙德罗维的知名作品
好彩香烟盒、GG1与S1发动机、可口可乐瓶、约翰肯尼迪纪念邮票、空间站、灰狗汽车以及标志;壳牌、埃克森公司商标；美国邮局的服务徽章；北极冰箱以及StudebakerAvanti车、宾夕法尼亚K4型蒸汽机车、宾夕法尼亚S1型蒸汽机车、宾夕法尼亚T1型蒸汽机车等。
雷蒙德·罗维，法国人，美国设计师，1949年《时代》杂志的封面人物。首开工业设计的先河。他一生起伏多变，职业生涯恢弘而多彩，其设计数目众多，范围广泛:大到飞机、轮船、火车、宇宙飞船和空间站，小到邮票、口红、标志和可乐瓶子。
纽约时报曾评论道：毫不夸张，罗维先生塑造了现代世界的形象。
雷蒙德·罗维的人物评价
雷蒙德·罗维——20世纪最著名的工业设计师，设计行业的先锋者——将流线型与欧洲现代主义揉合，建树起独特的艺术语言。他首开工业设计的先河，促成设计与商业的联姻；并凭借敏锐的商业意识，无限的想象力与卓越的设计禀赋为工业的发展注入鲜活的生命元素。他一生起伏多变，职业生涯恢弘而多彩；其设计数目之多，范围之广令人瞠目：大到汽车、宇宙空间站，小到邮票、口红、公司的图标。无论上世纪中期的美国人意识与否，他们实际生活在雷蒙德·罗维的世界之中。
上海中心大厦谁设计的
1. 简介
上海中心大厦是中国上海的一座摩天大楼，高度达632米，是目前中国大陆以及亚洲最高的建筑物。该大厦位于上海中心地带的陆家嘴金融贸易区，建筑面积约为42万平方米，是包括酒店、办公、购物中心在内的综合性超高层建筑。
2. 设计者
上海中心大厦的设计是由美国建筑师William Pedersen带领的Kohn Pedersen Fox Associates事务所设计的。该公司是一家全球领先的建筑、设计和规划公司之一，自1976年以来已在全球范围内设计了超过100多个建筑项目。
3. 建筑结构
上海中心大厦的建筑结构采用了很多创新性的技术和材料，如超强钢材、钢筋混凝土、玻璃幕墙等，以保证大厦的结构稳定和建筑安全。由于大厦高度极其惊人，建筑设计师还为它设计了能够减震的技术来有效缓解高层建筑带来的震荡问题。
4. 中心大厦的功能
上海中心大厦的功能主要分为三个部分：办公区、商业区和酒店区。其中办公区拥有超过60个办公室，位于楼的1至5层；商业区则包括大量的餐厅、购物中心和展览馆等场所，位于楼的1至9层；最顶层的酒店区则提供豪华住宿环境及观景台等。
5. 独特的外观
上海中心大厦的外观设计独具匠心，形如一个三明治一样的造型非常惊艳。这个“三明治”形的建筑结构不仅是一种非常独特的设计风格，还是为了强化结构，增加建筑的稳定性。而玻璃幕墙的设计则采用了从三角形到圆形不同的锥体形状，使得建筑外观变化丰富，既美观又实用。
6. 巨型LED显示屏
上海中心大厦墙面、天花板整体打造的LED显示屏是另一个美丽的风景。这个LED显示屏不仅仅是为了美观，更是用来展示不同的图案和照明设计的。这项技术使大厦在夜晚呈现一个更加艺术和现代的形象，吸引了无数的游客。
7. 环保资源
上海中心大厦的设计充分考虑了环保资源的利用，大厦采用了太阳能、风能等新能源设备来为大厦供电和为办公、居民等提供更好的环境。此外，在设计过程中还采用了能耗系统、节能灯具等技术来实现节能环保的效果。
8. 结语
上海中心大厦是一座代表中国现代化城市建设的典范，不仅是一座极具独创性、美丽风景的高层建筑，更代表了中国在建筑、科技等领域的创新和进步。其独特的设计和环保节能的理念也体现出中国现代化建筑的可持续发展。相信在未来，上海中心大厦将成为中国的标志性建筑之一。
上海中心大厦的设计师是谁
美国旧金山根斯勒建筑设计所总裁阿瑟·根斯勒(Arthur Gensler)632米高的上海中心大厦现已初具规模，很快将成为中国第一高楼，与421米的金茂中心和492米的环球金融中心三足鼎立，形成上海乃至中国乃至世界的一个群体制高点。这座巨塔的设计师、美国旧金山根斯勒建筑设计所总裁阿瑟·根斯勒(Arthur Gensler)说：这是开展这样的项目的一个极棒的时间。上海中心大厦项目面积433954平方米，建筑主体为118层，总高为632米，结构高度为580米，机动车停车位布置在地下，可停放2000辆。2008年11月29日进行主楼桩基开工，预期到2015年6月底或7月初正式投入使用。美国SOM建筑设计事务所、美国KPF建筑师事务所及上海现代建筑设计集团等多家国内外设计单位提交了设计方案，美国Gensler建筑设计事务所的“龙型”方案及英国福斯特建筑事务所“尖顶型”方案入围。经过评选，“龙型”方案中标，大厦细部深化设计以“龙型”方案作为蓝本，由同济大学建筑设计研究院完成施工图出图。
游戏美术设计师待遇
游戏美术设计师是游戏行业中不可或缺的角色，其主要职责是负责游戏的美术设计，包括角色设计、场景设计、CG制作等。随着游戏行业的不断发展，游戏美术设计师的待遇也受到了越来越多的关注。下面将从多个方面来介绍游戏美术设计师的待遇。一、薪资待遇游戏美术设计师的薪资待遇与其经验和技能水平密切相关。一般来说，初级游戏美术设计师的月薪在6000元-8000元之间，中级游戏美术设计师的月薪在8000元-12000元之间，高级游戏美术设计师的月薪在12000元-20000元之间。同时，游戏美术设计师的薪资待遇还会受到所在地区、公司规模等因素的影响。二、福利待遇游戏美术设计师的福利待遇也是其工作吸引力的一个重要方面。一般来说，游戏公司会为游戏美术设计师提供完善的社保、公积金、年终奖金、节日福利、带薪休假等福利待遇。此外，游戏公司还会为游戏美术设计师提供一定的培训机会，帮助其提升技能水平。三、职业发展游戏美术设计师的职业发展也是其待遇的一个重要方面。一般来说，游戏美术设计师可以通过积累经验和提升技能水平，逐渐晋升为高级游戏美术设计师或游戏美术总监，从而获得更高的薪资待遇和职业发展空间。同时，游戏行业的不断发展也为游戏美术设计师提供了更多的职业发展机会。四、工作环境游戏美术设计师的工作环境也是其待遇的一个重要方面。一般来说，游戏公司都会为游戏美术设计师提供良好的工作环境，包括宽敞明亮的工作场所、先进的设备和软件、舒适的工作氛围等，以提高游戏美术设计师的工作效率和工作质量。综上所述，游戏美术设计师的待遇包括薪资待遇、福利待遇、职业发展和工作环境等多个方面。随着游戏行业的不断发展，游戏美术设计师的待遇也在不断提高，成为越来越多人所关注的话题。
游戏美术设计师工资收入多少
游戏美术设计是CG艺术的分支，游戏美术设计师包括游戏原画设计师、游戏UI设计师、游戏场景设计师、游戏角色设计师、游戏特效设计师、游戏动画设计师。
由于分工不同，所以工资也有所区别，下面是游戏美术设计师的工资情况。
一般游戏原画设计师入行的工资能够达到年薪15万+，原画主美年薪能够达到25万+，产品经理的年薪能够达到35万+。
一般游戏UI设计师的工资能够达到年薪10万+，用户体验设计师年薪能够达到15万+，产品经理的年薪能够达到30万+。
一般游戏场景设计师的工资能够达到年薪11万+，游戏主美的工资能够达到年薪18万+，游戏产品总监能够达到年薪30万+。
一般游戏角色设计师的工资能够达到年薪11万+，游戏主美的工资能够达到年薪18万+，游戏产品总监能够达到年薪30万+。
一般游戏特效设计师的工资能够达到13万+，游戏主美的工资能够达到年薪20万+，游戏产品总监能够达到年薪30万+。
一般游戏动画设计师的工资能够达到13万+，游戏主美的工资能够达到年薪19万+，游戏产品总监能够达到年薪30万+。
美国美女设计师爱琳·菲瑟斯顿的Loft公寓
年轻的美国女设计师爱琳·菲瑟斯顿 (Erin Fetherston) 住在纽约翠贝卡的一所Loft中。铁门装饰、薄荷绿色的墙壁、丝绸做的桌布、漂亮的衣橱，爱琳·菲瑟斯顿 (Erin Fetherston) 的家整体感觉精致中带着点浪漫。她的Loft面向休斯顿河，有着广阔视野和明亮光线。 亚马迅·得福地板 我们曾看过好几位年轻时尚纽约客的家了，现在一起跟着《Vogue》走入另一位知名纽约客——美国女设计师爱琳·菲瑟斯顿 (Erin Fetherston) 的公寓吧。爱琳·菲瑟斯顿 (Erin Fetherston) 设计的时装颇受美国It Girl喜爱，那么她的家你是否同样有爱呢？ 美国时尚女设计师爱琳·菲瑟斯顿的Loft公寓 美国时尚女设计师爱琳·菲瑟斯顿的Loft公寓 美国时尚女设计师爱琳·菲瑟斯顿的Loft公寓 中超地板 美国时尚女设计师爱琳·菲瑟斯顿的Loft公寓 美国时尚女设计师爱琳·菲瑟斯顿的Loft公寓 康辉实木地板 美国时尚女设计师爱琳·菲瑟斯顿的Loft公寓 美国时尚女设计师爱琳·菲瑟斯顿的Loft公寓 美国时尚女设计师爱琳·菲瑟斯顿的Loft公寓 美国时尚女设计师爱琳·菲瑟斯顿的Loft公寓 美国时尚女设计师爱琳·菲瑟斯顿的Loft公寓 美国时尚女设计师爱琳·菲瑟斯顿的Loft公寓 美国时尚女设计师爱琳·菲瑟斯顿的Loft公寓 美国时尚女设计师爱琳·菲瑟斯顿的Loft公寓 美国时尚女设计师爱琳·菲瑟斯顿的Loft公寓 广日地板 美国时尚女设计师爱琳·菲瑟斯顿的Loft公寓 美国时尚女设计师爱琳·菲瑟斯顿的Loft公寓 美国时尚女设计师爱琳·菲瑟斯顿的Loft公寓 美国时尚女设计师爱琳·菲瑟斯顿的Loft公寓 美国时尚女设计师爱琳·菲瑟斯顿的Loft公寓 美国时尚女设计师爱琳·菲瑟斯顿的Loft公寓 美国时尚女设计师爱琳·菲瑟斯顿的Loft公寓 美国时尚女设计师爱琳·菲瑟斯顿的Loft公寓 广日地板 美国时尚女设计师爱琳·菲瑟斯顿的Loft公寓 美国时尚女设计师爱琳·菲瑟斯顿的Loft公寓
美国留学设计类专业有哪些？就业前景如何？
对于那些想要申请美国艺术强校设计类专业的学生，你们知道美国设计类有哪些专业吗？各专业的就业前景如何？一起来和看看吧。 一、专业分类 1.服装设计： 服装设计是一个总称，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计、结构设计、工艺设计等。服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式，服装设计的学生将学会如何用图版和 T 台来表达设计情感和理念。 2.平面设计： 平面设计泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式，通过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。 3.室内设计： 室内设计专业研究建筑环境的各个方面：规模、比例、排列、灯光、声学、纹理质地、颜色、材料，是一个系统化加工过程。室内设计师还要考虑如何在客户需求和可获得的资源之间做出平衡。 4. 工业设计： 工业设计是指通过学习工业设计的基础理论与知识，具有应用造型设计原理和法则处理各种产品的造型与色彩、形式与外观、结构与功能、结构与材料、外形与工艺、产品与人、产品与环境、市场的关系，并将这些关系统一表现在产品的造型设计的基本能力。 5. 多媒体设计： 多媒体(数字媒体)是个跨学科的学术领域，是从各门学科中提取相关要素而综合起来的系统学科。数字媒体学科包含美术、音乐、舞蹈、戏剧、雕塑、建筑等艺术基本要素，还包含了出版、影视、网络等大众传播媒介，又用到计算机和信息等工程技术，这些元素的合理搭配组合构成了数字媒体的学科体系。 二、就业前景 1. 服装设计： 设计制作方向（如服装设计师、设计助理、服装制版师、服装买手、驻店陈列师、一线时装顾问）文案策划方向（如时尚我）。 2.平面设计： 平面设计涉及面非常广泛且发展极为迅速。随着 IT 软件的开发量越来越大，对于界面设计人员的需求则更为突出，尤其是对于既懂编程又懂界面设计的复合性人才更是情有独钟。就业方向：平面设计师营销策划 视觉创意 产品包装设计师杂志美术我 3.工业设计： 就全国范围来讲，前几年工业设计作为新兴专业，在全国的需求量相对较大，而近几年来，社会对工业设计专业应届毕业生的需求越来越少。毕业后主要在新能源、互联网、电子技术等行业工作，如新能源、互联网/电子商务、电子技术/半导体/集成电路、家具/家电/玩具/礼品、贸易/进出口、广告、计算机软件、汽车及零配件。 4.室内设计： 室内设计的就业方向大致有室内外设计、小区规划、展示设计、现代电脑及多媒体设计与制作，以及教学研究等工作。在我国大中型城市，随着地产的热炒和人们生活质量的提高，对房子的居住要求提升到前所未有的高度，对室内设计师的需求也越来越大。 5.多媒体设计： 包装行业、装潢行业、广告行业、企事业广告策划工作岗位。 三、奖学金设置 美国提供的奖学金形式一般有三种，Fellowship（助学金）、Teaching Assistantship（助教）和 Research Assistantship（助研）。 Fellowship 主要提供给各方面能力都非常优秀的申请者，在录取时直接授予，TA/RA 则是工作的报酬，入学后需要每周参与一定时限的助教助研工作。RA 即协助教授开展实验，TA 则主要协助各项教学工作。 RA会看重申请者在研究方面的背景，TA则较看重申请者的英语能力，特别是口语（一般学校都会设出明确要求，譬如不低于 23）设计类专业，由于学费比较贵，拿到奖学金的机会也比较多，一般是几千到几万刀不等。
美国工业设计形成以什么著称的特点
亲，您好！特点是：美国设计遵循“形式追随市场”,通过不同的产品、包装、广告等来促进销售。欧洲观念和美国市场相结合最终造成国际主义设计运动。平面设计与广告紧密相连。工业设计最突出。工业设计活动基本是以独立的工业设计事务所为中心的公司,其次表现为大企业中的设计部门的建立,其中最有影响力的是汽车外型设计。 2.设计贡献:美国对设计的最大贡献是发展了工业设计,并在20年代末期开始逐渐把工业设计职业化。 20世纪20年前后美国工业设计的奠基人 美国是世界上第一个把设计变成独立职业的国家如果我的解答对您有所帮助，还请给个赞(在左下角进行评价哦)，期待您的赞，您的举手之劳对我很重要,您的支持也是我进步的动力。如果觉得我的解答还满意,可以点我头像一对一咨询。最后再次祝您身体健康,心情愉快!【摘要】
美国工业设计形成以什么著称的特点【提问】
亲，您好！特点是：美国设计遵循“形式追随市场”,通过不同的产品、包装、广告等来促进销售。欧洲观念和美国市场相结合最终造成国际主义设计运动。平面设计与广告紧密相连。工业设计最突出。工业设计活动基本是以独立的工业设计事务所为中心的公司,其次表现为大企业中的设计部门的建立,其中最有影响力的是汽车外型设计。 2.设计贡献:美国对设计的最大贡献是发展了工业设计,并在20年代末期开始逐渐把工业设计职业化。 20世纪20年前后美国工业设计的奠基人 美国是世界上第一个把设计变成独立职业的国家如果我的解答对您有所帮助，还请给个赞(在左下角进行评价哦)，期待您的赞，您的举手之劳对我很重要,您的支持也是我进步的动力。如果觉得我的解答还满意,可以点我头像一对一咨询。最后再次祝您身体健康,心情愉快!【回答】
日本的设计符合现代生活方式。形成什么日本设计风格【提问】
亲，您好！“日本现代设计的特点 日本现代设计风格的形成一方面,源于日本自己的东方文化传统,特别是美学传统,重视自然,重视细节,讲究简单、朴素,讲究美学的精神含义;另一方面,源自西方文化的影响,特别是受到美国大众消费文化和德国理性主义的影响。因此,日本设计具有双重性,传统与现代并行发展。出现了两类截然不同的东西,一类是传统的手工艺品,如木制家具、瓷器、漆器等,这类手工艺品质朴、清雅、自然,具有浓厚的东方情调;另一类则是批量化生产的现代工业产品,如汽车、家用电日本设计在处理传统与..如果我的解答对您有所帮助，还请给个赞(在左下角进行评价哦)，期待您的赞，您的举手之劳对我很重要,您的支持也是我进步的动力。如果觉得我的解答还满意,可以点我头像一对一咨询。最后再次祝您身体健康,心情愉快!【回答】
全球知名的工业设计师有哪些？及他们的代表作
德国现代建筑和工业设计的先驱——贝伦斯（Peter Behrens, 1868-1940）
1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的“七人团”，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。
1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。
除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。这些设计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中能以自我的语言来表达。贝伦斯在AEG这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先河。AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。
贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。
包豪斯创始人——格罗披乌斯（Walter Gropius, 1883-1969）
格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。1907年起在贝伦斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。
1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称“包豪斯”，其目的是培养新型设计人才。学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。1925年，由于受到反动政府的迫害，包豪斯迁往德骚,格罗披乌斯提拔了一些优秀的教员，完善了教学计划和设施，并设计了新的包豪斯校舍。
1928年，格罗披乌斯迫于各种压力，辞去包豪斯校长职务。1937年，格罗披乌斯到美国哈佛大学任建筑系主任，并创立了协和设计事务所。
格罗披乌斯是二十世纪最重要的设计师，设计理论家和设计教育的奠基人，他对二十世纪现代设计的影响是难以估计的。
菲亚特之父——平尼法尼那 （Pininfarina，1893-1966）
平尼法尼那生于杜林，是11个孩子中最小的一个。小时候在兄长的作坊干活，17岁时他就设计了菲亚特零号的车身。1920年，平尼法尼那来到底特律，但他拒绝了福特的工作邀请，返回了意大利。平尼法尼那曾参观过福特汽车公司的流水装配线，印象深刻，但是他认为意大利应该走一条不同的道路，一条是美国大批量生产廉价小汽车，目的市场是广大的人民大众，另外一个是高档的汽车，只小批量生产，保持高价位，保持意大利传统的马车制作方法，汽车是半手工的。战后，他开设了自己的汽车工厂，设计与生产高级小汽车。希望能够在菲亚特的美国式大批量生产之外开辟一条新的生产线。1947年在纽约现代艺术博物馆展出的平尼法尼那设计的西西塔里202小汽车，被誉为“流动的雕塑”。1951年，美国纳什公司要求平尼法尼那设计多款小汽车，这是美国的汽车公司第一次聘请欧洲设计师。平尼法尼那去世后，他的儿子萨吉奥继承父业，设计了一系列的法拉利跑车，成为意大利工业设计的代表之作，享誉全球。
德国新艺术运动领袖——威尔德（Henry Van de Velde，1863~1957）
威尔德是比利时建筑师、设计教育家，他在德国活动比在本国更有影响，并一度成为德国新艺术运动的领袖，德意志制造联盟创始人之一。他曾在安特卫普和巴黎学画。1891年起他在莫里斯影响下转建筑设计。他在布鲁塞尔的于克勒设计自己的住宅时，为寻求“非装饰形式”提出装饰必须是新颖的，不能因袭历史，还要合乎理性地运用材料，“合理”地应用装饰以表明物品的特色与目的。1897年，他在德国慕尼里和德累斯顿两地与人合办“工业艺术装饰营造工场”，依靠艺术家与手工艺人的合作，开展设计制作。1900年他应邀任魏玛大公的顾问。1906年起，由他主办了魏玛市立工艺学校（包豪斯的前身）。他还是个设计理论家和教育家，被人称为欧洲大陆的莫里斯。尽管他曾声称，他所有工艺和装饰作品的特点都来自一个唯一的源泉，即“理性”。但另一方面又坚持设计师在艺术上的个性，反对标准化给设计带来的限制，在1914年德意志制造联盟的年会上抵制穆特休斯的标准化主张。这场争论事实上代表了一个世纪以来德国设计美学争论的焦点。最后穆特休斯不得不屈服，这也说明了他在德国设计界的影响力。
现代家庭室内设计的表率——彦森（Jacob Jensen ，1926~ ）
彦森是丹麦著名工业设计师，出生于哥本哈根，1942年起他在其父亲的公司里当室内装饰工，1948~1951年在哥本哈根实用艺术学校学习。毕业后在设计师事务所工作，1959年到芝加哥伊利诺伊大学教授工业设计，1961年在哥本哈根开办了自己的设计事务所，1963年开始为B&O公司进行产品设计，直到1993年B&O公司几乎所有的视听产品都出自彦森之手。他的设计趋向“硬边艺术”风格，采用拉毛不锈钢和塑料等工业材料制作机身，造型十分简洁高雅，且操作简易，将B&O的视听产品推向了国际市场的最高层次。此外，1979~1986年他还为丹麦J.P.集团设计了著名的“Logicar”，1984年开始丹麦Max Rene公司设计手表，饰物和小汽车等，1991~1993年为德国Gaggenau公司设计了系列厨房设备，他的设计保持着简洁、高雅、明快的一贯风格，给国际工业设计界吹入了一股清新的风气。
新材料运用的先锋——潘顿 （Verner Panton,1926-1998）
潘顿是丹麦著名工业设计师，1947-1951在丹麦皇家艺术学院学习，曾在雅各布森的事务所工作过，后定居瑞士巴塞尔。潘顿在探索新材料的设计潜力的过程中创造出许多富有表现力的作品，颇有影响。从50年代末起，他就开始了对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料的试验研究。60年代，他与美国米勒公司合作进行整体成型玻璃纤维增强塑料椅的研制工作，于1968年定型。这种椅可一次模压成型，具有强烈的雕塑感，色彩也十分艳丽，至今仍享有盛誉，被世界许多博物馆收藏。潘顿还长于利用新材料来设计灯具，如1970年设计的潘特拉灯具，1975年用有机玻璃设计的VP球形吊灯。同时，他还是一位色彩大师，他发展的所?quot;平行色彩"理论，即通过几何图案，将色谱中相互靠近的颜色融为一体，为他创造性地利用新材料中丰富的色彩打下了基础。
雷蒙罗维对美国工业设计的贡献
雷蒙罗维对美国工业设计的贡献是推动了设计行业的发展。雷蒙罗维以自己的成功设计帮助客户企业成功，而使其他企业认识到设计的重要性，开始纷纷成立自己的设计部门，或者雇用设计师做顾问，从而推动了设计行业的发展。雷蒙罗维的思想：1、他认为好的功能应该同时具有好的外形，而好的外形不仅能强化使用功能，还能够促进产品的销售。2、罗维从来没有企图建立自己的设计体系或者设计学派，他是一位高度商业化的设计家，对于他来说，最重要的不是设计哲学、设计理念，而是设计的经济效益。他曾说对他而言，最美丽的曲线是销售上涨的曲线。表现出高度的美国实用主义特色。3、罗维秉持着要让民众的生活质量完美起来的信念。雷蒙罗维的代表作品：GG-1型流线型火车头、冷点电冰箱、灰狗长途汽车公司的企业形象标志、哈莫比尔汽车系列、可口可乐瓶和企业形象、英国石油公司的企业形象和标志等。
为什么说“雷蒙罗维”是美国工业设计之父
美国工业设计之父——20世纪最著名的工业设计师，设计行业的先驱—首先将流线造型与欧洲现代主义融合，建立起独特的艺术价值。首开工业设计的先河，促成设计与商业的结合；并凭藉敏锐的商业意识，无限的想像力与卓越的设计天赋为工业的发展注入新的生命元素。
他的名字在20世纪变得家喻户晓，他的作品世人皆知。“可口可乐”瓶型与标志；壳牌石油标志；流线型汽车、火车、飞机；肯尼迪总统座机“空军一号”；登月宇航员的飞船座舱等等,由他主持、参与的设计达数千项。他，就是曾被美国周刊推崇的封面人物、20世纪最伟大的工业设计师–雷蒙·罗维(Raymond
Loewy)。
