讲摄影构图的书有哪些推荐
1、《摄影构图学》，作者是本·克来门茨。2、《摄影三部曲》，作者是迈克尔·弗里曼。3、《摄影构图圣经》，作者是雷依里。4、《摄影构图技巧》，作者是陈海波。5、《构图的艺术》，作者是伊恩·罗伯茨。6、《数码摄影构图与>6、《数码摄影构图与用光》，作者是王鹿童。7、《大师构图攻略》，作者是顾荣军。8、《摄影构图与图像语言》，作者是科拉·巴尼克。9、《摄影大师的构图秘诀》，作者是恩斯特·威尔迪。10、《摄影构图与色彩设计》，作者是拉尔德·曼特。懂视网【www.51dongshi.com】
讲摄影构图的书有哪些推荐
1、《摄影构图学》，作者是本·克来门茨。
2、《摄影三部曲》，作者是迈克尔·弗里曼。
3、《摄影构图圣经》，作者是雷依里。
4、《摄影构图技巧》，作者是陈海波。
5、《构图的艺术》，作者是伊恩·罗伯茨。
6、《数码摄影构图与用光》，作者是王鹿童。
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8、《摄影构图与图像语言》，作者是科拉·巴尼克。
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10、《摄影构图与色彩设计》，作者是拉尔德·曼特。
试述19世纪意大利歌剧发展概况。
【答案】：19世纪浪漫主义意大利歌剧的发展和成熟与法国大革命的影响有密切联系，法国大革命促进了意大利民族意识的觉醒，民族主义问题成为影响当时音乐发展的主要因素，意大利歌剧扎根于民族生活的原有传统，遵循本民族的审美习惯和歌剧题材传统，基本任务从体现民间生活转向发展民族文化斗争。 浪漫主义风格意大利歌剧从罗西尼开始，经过贝里尼、唐尼采蒂到威尔第的早期，主要体现爱国情感和英雄主义。到威尔第创作后期，出现新的音乐潮流即真实主义歌剧，马斯卡尼、莱昂卡瓦罗、普契尼推动了这股潮流的发展。19世纪浪漫主义时期的音乐不像巴洛克音乐那样壮观华丽，细节上的精致修饰；也不像古典主义音乐那样精炼朴实的语言结构、明细匀称的形式；他更多强调个性与自我感受，无拘无束的表达情感，体现浪漫主义的激情。浪漫主义时期的意大利歌剧充分的体现了浪漫主义音乐特点，它强调强烈的感情渲染个人精神的展现，重视歌唱性和抒情性，以自由、平等、博爱为创作宗旨，反对古典主义音乐的传统形式和内容。
薄若莱的葡萄品种
主要葡萄品种—佳美Gamay 佳美原产于法国勃艮第，现主要产于薄若莱村。用佳美酿制的酒简单易饮，通常不适宜久存。若生长在火成页岩、石灰含量少的土质上，佳美也能产出丰厚浓郁耐久存的酒，如薄若莱村的特级产区Moulin-a-Vent、St. Amour等。薄若莱的葡萄酒除了少量的霞多丽(Chardonnay)之外，99%的薄若莱葡萄园都生长着一个葡萄品种——佳美。所有的薄若莱葡萄酒都是用佳美酿造的。其他几个地方也有佳美，例如法国的卢瓦尔河流域和瑞士，但薄若莱地区才是这种葡萄真正的大本营，并且优质的嘉美葡萄酒就产于此地，加利福尼亚的佳美薄若莱(Gamay Beaujolais)和被称作娜帕·佳美(Napa Gamay)的葡萄却不是真正的佳美。用佳美这种葡萄酿成的葡萄酒颜色相当深，带点淡红色。这些葡萄酒酒体清淡适中，相对酸性低，含有中度单宁酸，且呈红樱桃的香气和风味。
威尔迪指纹门禁能控制两个门吗？
您问的两个门，是装在一起的两扇门，还是独立的两个门呢?
如果是两扇门，当然可以直接控制，安装两把锁，控制信号并联，门磁信号串联就可以。
如果是两个独立的门，那么威尔迪指纹门禁，一台指纹门禁控制一个门。一般情况是进门通过指纹验证，出门直接按开门按钮。指纹门禁可以联网，在管理中心也可以通过指纹门禁系统管理开门。在管理中心可以设置各种开门权限，进行开门记录查询等工作。
有关歌剧的知识
一）歌剧的诞生 歌剧是从什么时候开始出现的呢？确切地说，称作“歌剧”（opera）的这种音乐体裁，第一次出现是在十六世纪末的意大利佛罗伦萨。当时，有一些文人雅士对古希腊戏剧十分感兴趣，他们尝试着在贵族宫廷里上演这种古老的戏剧，同时，配上一些他们认为是古希腊风格的音乐（真正的古希腊音乐失传了），也就是简单的独唱加上简单的器乐伴奏〔注1〕。
实际上，带有音乐的戏剧。不仅在古希腊有，在中世纪和文艺复兴时期也有。中世纪的教会音乐中，有一种称作“宗教戏剧”（又称作奇迹剧、神剧等）的体裁，它是专门表演圣经故事的，有朗诵，有独唱，有合唱，也有角色和动作表演。文艺复兴时期的“牧歌剧”、“田园剧”也是类似的形式，只是它的内容以表现生活场景为主，例如爱情，饮酒，打猎等等。应该说，它们对于歌剧艺术的诞生都是重要的基础，都有着重要的影响。
音乐史上的第一部真正称为歌剧的作品是《达夫尼》，由诗人里努奇尼（1563－1821）和作曲家佩里（1561－1633）、卡奇尼（1545－1618）创作，1597年上演。可惜这部歌剧没能保留下来。1600年，这三个人又合作写了第二部《尤丽狄西》，它与前一部一样，都是取材于古希腊神话。虽然它们的形式远不如后来的歌剧那么丰富多彩，但对当时的人们来说，这是非常令人喜爱的一种将音乐与戏剧结合的体裁，于是，在不长的三十几年里，歌剧从佛罗伦萨的贵族宫廷里走了出来，变成了大众的艺术。不仅是佛罗伦萨，还有威尼斯、那不勒斯等城市，都建立起了公众歌剧院，据统计，到1700年，仅威尼斯这座小城就有了17家歌剧院，这个数字就是在今天也是惊人的，可见人们对歌剧有多么着迷了。
随之而来的是歌剧形式的变化。一些人极其重视歌唱技艺，他们刻苦钻研歌唱法，于是，大批优秀的歌唱家出现在意大利，成为人们仰慕的明星。还有一些人重视音乐的表现力，他们用各种手段如旋律、节奏、和声、乐队音响等等，来达到感人的目的。也有少数人坚持古希腊戏剧的崇高地位，他们认为音乐的地位不能越过剧本，它只能是陪衬，所以不该过于复杂。不过，音乐在歌剧中的地位还是一天天地提高了，人们越来越认识到，比起念白的剧本来，音乐具有非凡的打动人心的力量。比如蒙特威尔第（1567－1643）创作的歌剧《奥菲欧》〔注2〕
就比佩里和卡奇尼的《尤丽狄西》动人得多，他用音乐渲染了气氛和人物的情感，听上去十分引人入胜。
可偏颇也随之而来了：为了获得绝妙的声音，人们甚至不惜违反自然地将一些拥有甜美歌喉的小男孩作了阉割手术，这样的结果是，他们长大后会同时具有女高音的音域、灵敏，和男子的肺活量。由于手术条件不好，有不少男孩子死在了这种手术中。那些成功的，有些的确成为音乐史上对声乐演唱艺术作出了重大贡献的大师。但是从歌剧本身的健康发展上来看，过于追求声乐演唱技巧是不正确的，因为这使人们只是听到了绝妙的歌喉，而情感内涵却被忽视了。还有些作曲家过于沉迷于音乐的魅力，他们把唱段写得极其华丽，把声部弄得极其复杂，而对剧本中的深刻寓意却不在意。
可以说，自从歌剧诞生以来，有两对矛盾始终存在着，一是剧本和音乐的矛盾——以剧本为主，音乐只是作它的侍女，还是以音乐的自律为主，剧本只是故事骨架；二是歌唱技巧与乐队作用的矛盾——是以歌唱为主，乐队只是衬托红花的绿叶，还是让乐队担负表达人物感情和剧情气氛的重要作用。第一个矛盾在歌剧诞生初期就出现了，第二个矛盾是在以后的发展中逐渐突出的。而这两对矛盾正是歌剧发展的推动力：由于作曲家对它们所持观点不同，因而产生了歌剧发展史上的不同流派，不同风格，也因而产生了各具特色的歌剧作品，形成了歌剧世界的多姿多彩。
（二）歌剧类型与流派 （附名词简释）
正歌剧（opera seria）盛行于十七世纪的题材重大严肃、音乐风格崇高华丽、讲求歌唱技巧的歌剧。
歌唱芭蕾剧（opera-ballet）十七、十八世纪盛行于法国的歌唱与舞蹈并重的体裁。
喜歌剧（opera buffa）又称“谐歌剧”，和正歌剧相对立的歌剧种类。盛行于十八世纪。题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。
大歌剧（grand opera）盛行于19世纪的法国。多采用历史题材，具有史诗性，音乐风格华丽恢宏，场面较一般歌剧大，常常插入芭蕾舞。
轻歌剧（operetta）又称作小歌剧。盛行于十九世纪的法国。常常带有对白，音乐风格轻快幽默，有时又比较抒情。
乐剧（music drama）十九世纪德国作曲家瓦格纳对自己歌剧作品的称谓。他以此表示他对乐队以及戏剧、舞台设计等因素的高度重视，强调歌剧的“综合艺术”特性，而不像其他作曲家那样把歌唱放在首要位置。
音乐剧（musical comedy ）音乐剧，也称作“音乐喜剧”，或者更确切地称为“美国音乐剧”。十九世纪末发源于美国的百老汇（broadway,美国纽约的娱乐中心、戏剧活动的重要阵地）。内容从轻松幽默的到严肃深刻的都有，但常常与现实生活有密切的联系。音乐风格较为通俗，有时是融合了严肃和通俗音乐风格的混和体。
歌剧－清唱剧（opera-oratorio）将歌剧和清唱剧（包括独唱、合唱和乐队的一种古老的音乐体裁，与歌剧不同之处是静态的表演方式——演员没有戏剧性的动作，并且以宗教题材为主要内容）题材混和而成的体裁，近代俄国作曲家斯特拉文斯基对自己作品《俄狄普斯王》的称谓。
〔注〕在实际作品中，歌剧的类型常常是混合的，因此有些作品不能简单地归于某一种类型。
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巴罗克歌剧 （baroque opera）（参看上列“正歌剧”词条）题材以历史事件、神话故事为主。具有场面宏大、庄严高贵的特点，唱段设计相当华丽，大多由大牌阉人歌手担任主角。乐队部分采用“数字低音”（basso continuo）写法。蒙特威尔第、a?斯卡拉蒂、亨德尔等人的歌剧是典型作品。
古典主义歌剧 （classical opera）在题材上力求贴近人心，强调歌剧音乐与戏剧内容更加紧密的结合。旋律简洁明快，乐队的重要性得到重视，并去掉了“数字低音”写法。以格鲁克、莫扎特、贝多芬的歌剧为典型作品。
浪漫主义歌剧 （romantic opera）因风格多元化而难以概括。总的来说是追求抒情性，以表达人物情感为主旨。代表作曲家有意大利的罗西尼、贝利尼、多尼采第、威尔第以及法国的马斯涅、古诺，德国的瓦格纳、俄国的柴科夫斯基等人（意大利的普契尼也可归于这一类）。
民族主义歌剧 （nationalist opera ）是十九世纪民族主义运动的产物。作曲家力求表现本民族的文化，在歌剧题材上多选择民族历史故事或民间传说，音乐写作中融入民间音乐因素，有时采用地道的民歌、民间舞曲。代表作曲家是德国的威柏、俄国的格林卡、莫索尔斯基、捷克的斯美塔纳等人（柴科夫斯基虽然不属于典型的民族乐派作曲家，但他的作品中也有明显的民族特色）。
真实主义歌剧 （verismo opera）采用当代题材，反映真实生活，尤其是下层贫苦人民的悲惨生活。代表作曲家是意大利的马斯卡尼和莱翁卡瓦洛（普契尼和法国作曲家比才的作品在某种程度上也可归于这一类）。
印象主义歌剧 （impressionistic opera）也可以称作“象征主义歌剧”，实际上此种风格只是反映在法国作曲家德彪西唯一的歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》中。音乐细腻而富于诗意，追求表现人物内心微妙的感受。歌唱部分带有半朗诵性质，避免夸张的舞台表演和戏剧性效果。
表现主义歌剧 （expressionist opera）以奥地利表现主义作曲家贝尔格的歌剧《沃采克》为典型作品。以表现人物与社会不可调解的矛盾以及心理状态的披露、剖析为主旨。采用无调性作曲手法（英国作曲家布里顿的歌剧《旋螺丝》、《彼得?格里姆斯》也带有这种特征）。
〔注〕歌剧作品的流派风格和类型一样，常常是混合的，因此有些作品兼有几种特性。
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序曲（overture）在歌剧一开始由管弦乐队演奏的器乐曲。作曲家常常在这里采用歌剧中重要咏叹调的旋律素材，并给以观众剧情暗示（如喜剧或悲剧性质、情节发展脉络等）。有些较长的、独立完整的序曲经常在音乐会上演奏，但有些序曲则很短，实际上只是一个前奏。
间奏曲（intermezzo）在歌剧各场间由管弦乐队演奏的音乐。有些较为独立完整的间奏曲也会出现在音乐会上。
咏叹调（aria）歌剧中的独唱段落，用来抒发人物情感、表现演唱技巧。是歌剧中最为重要的歌唱形式。
宣叙调（recitative）又译作朗诵调，是歌剧中用来对话和叙述剧情的、介于歌唱和朗诵之间的独唱段落。在17、18世纪歌剧中，宣叙调和咏叹调是有明确区别的，通常是在宣叙调之后，才出现大段的咏叹调，但后来这两者的界限逐渐被打破了，宣叙调加强了歌唱性，咏叹调也带有了朗诵的性质。
谣唱曲（cavatina）也译作卡瓦蒂那，是咏叹调的一种，它较为短小，结构上是单段性质的（咏叹调 aria常常是带有返始的三段体）。
重唱分为二重唱（duet）、三重唱（terzetto）、四重唱（quartet）、五重唱（quintet）、六重唱（sextet）、七重唱（septet）、八重唱（octet）。重唱在歌剧中是十分有效的手法，它可以使几个人同时用各自的特性音调歌唱，或表现同一内容，或表现完全不同的内容，造成生动的戏剧性和立体化的效果。
合唱（chorus）歌剧中的合唱往往能够造成戏剧高潮，烘托出宏伟的热烈的气氛，并与细腻抒情的独唱造成对比效果。有些歌剧中的合唱曲成为音乐会上重要的曲目。
主导动机（leitmotiv）在歌剧中作为某一人物、某种事件、观念或者象征某种物件的音乐动机，它是鲜明的“标签”，作曲家通过它的反复出现来昭示剧情的发展。瓦格纳是最喜欢并擅长使用主导动机的作曲家，此外威柏、理查?斯特劳斯等人也运用这种手法。柏辽兹把这种手法用于交响曲中，称之为“固定乐思”（idee fixe）。
舞曲（dance）在歌剧中常有舞蹈场面插入，这些舞曲有些是独立完整的，因此常常在音乐会上演奏。在早期歌剧中（尤其是法国歌剧），为了迎合人们的趣味，常常加入与剧情并无多大关联的舞蹈场面，后来通过改革，舞蹈场面和剧情有了紧密的联系，它成为歌剧的有机组成部分（也有许多歌剧没有舞蹈场面）。
请问一些歌剧知识
歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的一种综合艺术，起源于十六世纪末的意大利。欧洲传统歌剧分为：正歌剧、意大利喜歌剧、法国音歌剧和法国大歌剧等几种体裁。
在十八世纪的意大利，正歌剧非常流行。正歌剧是和宫廷贵族的艺术趣味相适应的，题材大多是希腊神话或历史故事。在形式上注重华丽的演唱技巧。音乐包含序曲、咏叹调、有伴奏的宣叙调、重唱、合唱等。正歌剧不仅盛行于意大利而且还流传到欧洲其他国家，德国、奥地利和法国的作曲家也常采用意大利剧作家的脚本写作正歌剧，用意大利语演唱。
威尔迪指纹门禁的指纹传感器如何防止假指纹？
威尔迪指纹门禁的有效防止假指纹技术，不单单是因为威尔迪指纹传感器。需要指纹传感器和指纹算法的配合。主要是通过以下原理来实现：
1、指纹传感器内置了威尔迪自主研发的防止假指纹芯片。主动探测假指纹。
2、指纹传感器特殊的光学设计，辅助特殊光线，真假指纹得出不一样指纹图案。
3、威尔迪指纹算法有效配合威尔迪指纹传感器，达到有效防止假指纹的功能。
威尔迪指纹算法是2009-2011年世界指纹算法大赛（FVC）获得第一名的指纹算法。
朱塞佩·威尔第的介绍
朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi），意大利作曲家，1813年出生于意大利北部布塞托附近的一个小酒馆经营者家庭。13岁开始学音乐，1832年投考米兰音乐学院，未被录取，后留在米兰向斯卡拉歌剧院的音乐家（拉维尼亚）学习音乐。1842年，创作了他的第二部歌剧《那布科王》，演出异常成功，一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》（1848）、《厄尔南尼》（1844）、《阿尔济拉》（1846）、《列尼亚诺战役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。共写了28部歌剧，7首合唱作品。12主要代表作品有歌剧：《纳布科》、《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《奥赛罗》、《阿伊达》、《西西里晚祷》、《法尔斯塔夫》、《假面舞会》、《唐·卡洛斯》；声乐曲：《安魂曲》、《四首宗教歌曲》
朱塞佩·威尔第的演艺经历
40年代前后威尔第在米兰开始了歌剧创作活动，参与了意大利人民反抗法、奥占领的爱国运动，创作了包括爱国英雄歌剧及爱国歌曲在内的一生中一半以上的歌剧。1836 年与巴霍 . 兹女儿结婚。1839年初，威尔第夫妇移居米兰。同年11月，他的第一部歌剧《奥贝托》在斯卡拉歌剧院上演，观众和舆论给予了很高的评价。《奥贝托》虽然算不上是一部杰作，但在威尔第的创作生涯中有着重要的影响。《奥贝托》打开了威尔第闯进意大利歌剧界的大门。此后，他与斯卡拉歌剧院经理莫雷利签订了创作合同。斯卡拉歌剧院领导梅雷利邀请他写的三部歌剧。1840年，其中第一部《王国的一天》一败涂地，又值他妻子和两个孩子相继病亡，曾经一度情绪低落。梅雷利又劝说他，给他看《纳布科》的台本，剧中的爱国主义热忱打动了威尔第的心。1842年3月9日，威尔第创作的以反映意大利民族主义情绪为主题的歌剧《纳布科》，在首演后大获成功，其中希伯来人合唱《飞吧思想，插上金色翅膀》是威尔第艺术生涯中的第一块里程碑。《纳布科》的成功，把威尔第引上了意大利歌剧之王的宝座。1847 年的《马克白》是他创作风格的转捩点，其音乐作品开始真正触动到深层心理层次。 1851年初，威尔第以40天的速度完成了《弄臣》的全部音乐。1852年3月31日，《弄臣》在威尼斯首演。为了在首演中给观众一个惊喜，威尔第直到演出的前一天，才把那首著名的歌曲《女人善变》的乐谱交给演员。果然，首演一再被观众的欢呼声和掌声打断。《弄臣》和《女人善变》不胫而走，传遍了意大利各地。1853年2月19日，威尔第又一部浪漫主义杰作《游吟武士》在罗马首演，同样取得了空前的成功。在结束了《游吟武土》的创作后，威尔第立即着手《茶花女》的创作。这部作品仅花费了威尔第一个月的时间。但当《茶花女》于1853年3月6日在威尼斯首演时，由于演员选择不当，观众并未认可。直到一年以后重新演出时，才大获成功，并很快风靡全欧。这三部优秀作品的问世，使威尔第在歌剧界的成就和声望迅速超过唐尼采蒂和贝里尼，甚至连罗西尼都屈居其后。威尔第从此成为意大利最伟大的歌剧作曲家。1853年10月，他来到巴黎，与巴黎大歌剧院签订了合同，开始构思《西西里的晚祷》。这部歌剧在1855年6月巴黎国际博览会开幕时首演，尽管一连演了50多场，但对它的评价褒贬不一。以后，威尔第又创作了《阿洛尔德》（1857）、《西蒙·波卡涅拉》（1857）。1859年2月18日，威尔第的又一部杰作《假面舞会》在罗马上演，再次获得巨大成功。这七部歌剧的成功奠定了歌剧大师的地位。1901年逝世于米兰。一生创作了二十六部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。这一时期，威尔第的创作活动进入了高峰期。他的《弄臣》、《游吟武士》、《茶花女》成为歌剧史上的伟大里程碑。1871 年完成「阿伊达」後，除了一首安魂曲外威尔第整整十五年未再谱写歌剧。1875 年被提名为参议员。1887 年在剧作家波义多的鼓吹与合作下完成了「奥泰罗」。1893 年，80 岁高龄的威尔第推出最後一部歌剧作品 : 喜歌剧「法斯塔夫」。1896 年开始为年老的音乐家们建屋，照应他们的晚年。1897 年第二任妻子过世。1901 年 1 月 27 日於米兰去世，享年 87岁。意大利政府为他举行民族英雄葬礼，予以国葬悼念。 威尔第在1867年为巴黎大歌剧院创作的《唐·卡洛斯》上演后反映平平。1868年6月，威尔第拜访了他心仪已久的83岁的老作家曼佐尼。1870年，声望卓著的威尔第当选为意大利众议院议员，但他宁愿呆在自己的庄园里享清福，很少去罗马参加他不感兴趣的政治活动，他过着离群索居的生活。此间，威尔第还创作了《梅菲斯特费勒斯》，修改了他以前创作的《命运之力》。1871年12月，威尔第创作的以古埃及传说为背景的歌剧《阿依达》在开罗首演。两个月后，《阿依达》在威尼斯上演，由施托尔茨担纲。这部卓越的歌剧，再一次掀起了对威尔第的狂热。观众的情绪极其亢奋，年愈60岁的威尔第出台谢幕竟达40次。1873年5月，曼佐尼病逝。威尔第在家中专心致志地为死者创作了一部《安魂曲》。在曼佐尼逝世一周年之际，《安魂曲》在圣马尔科大教堂演奏，威尔第亲自指挥。这部杰作是威尔第除歌剧之外惟一一部享有盛誉的作品。 此后的13年中，垂暮之年的威尔第除了对《西蒙·波卡涅拉》和《唐·卡洛斯》作了修改外，没有创作新的作品。然而，威尔第的音乐生命并没有就此结束。古稀之年的威尔第用了几年时间，构思创作了《奥赛罗》，为此他倾注了全部的精力。1887年2月5日，《奥赛罗》在斯卡拉歌剧院首演。正如人们所预期的那样，首演的场面激动人心，一些国家的政要、文化名流和观众一起，如痴如醉地沉浸在剧情中，欢呼声、掌声震耳欲聋。74岁的威尔第和主要演员的谢幕花费了15分钟。在以后的几年，这位高龄的老人又完成了一部杰作《福斯塔夫》。这既是威尔第最后一部喜歌剧，也是他漫长而辉煌的创作生涯中的最后一部作品。1893年2月9日，《福斯塔夫》的首演获得了与《奥赛罗》相同的成功。1901年1月27日，这位伟大的老人与世长辞。尽管威尔第在遗嘱中表示自己的葬礼应该是“非常简朴的”，但在意大利人们在《飞吧思想，展开金色的翅膀》的合唱声中，送别最伟大的歌剧艺术大师。
威尔迪AC6000指纹门禁机的人脸抓拍功能是怎么用的，可以用来识别人脸吗？
AC6000是一款高端机型了，里面所配的人脸抓拍功能主要是为了在按手指纹验证的同时抓拍一张现场的照片并立即自动上传到电脑软件端。其所配的UNIS4.2版软件可以把抓拍的照片以弹窗的方式显示在电脑桌面上（可显两张照片一张是注册时的）。AC6000只是用到了很少的一些人脸相关技术，只能识别人脸而不能分辨是谁不能用来识别人脸，如果把人脸识别功能开启并绑定一种识别方式比如刷卡，就会刷完卡后拍一张人脸像上传到电脑，如果不是人脸像通过也不开门。希望可以帮到你！
客流统计分析系统对购物中心有什么好处
客流统计分析系统对购物中心的价值:通过对不同时段客流量的统计，使管理人员可以在客流高峰期增加工作人员，提高服务质量，进而增加销售；在空闲时减少工作人员，避免出现人员浪费。通过每天不断的客流统计，可以得出一天、一周、一月、一年的客流变化规律，使管理人员能对未来活动进行准确规划，确定时间、人力和库存订货量等。通过客流量的对比，有效评估所举行的推广活动，对营销和促销投资回报进行有效评估。通过对不同楼层和不同区域的客流量统计，可以使管理人员统计各个区域的吸引率和繁忙度，从而对铺位进行合理分布，提高销售量。通过客流量、销量和成交量的统计，可以计算客流人群的平均购买量和提袋率，为评估商场服务质量及工作人员水平提供依据。通过对历史销量和客流量的对比，可以有效的分析商品种类及各项管理策略对流量及销量的影响，进而更好的进行管理决策，提高销量。通过对客流量的统计，可以客观决定柜台、商铺租金价位水平。
威尔迪的指纹门禁机如何与电脑之间建立连接？
首先，要查到所在网络的IP地址段，为指纹门禁机分配一个未使用过的IP地址，并查询出服务器（安装管理软件的电脑） 的IP地址。根据说明书设置好指纹门禁机上的网络参数机器号等信息和在软件中添加好设备即可。连接好后可以在软件 上点击“检测在线”如果显示连接成功说明二者之间建立起了连接。可参考文库 https://wenku.baidu.com/view/a7f4fd10551810a6f42486f0
