安他非命的影片简介
金融业才俊丹尼（白梓轩饰）在香港偶然遇见了游泳教练观奇（彭冠期饰），他们一个事业成功，是国际公司的中坚，坚信自己的取向；另一个为生病的母亲时时担忧，为了赚钱只得多份兼职奔忙，从裸体模特到送货样样做得……在两人相遇的时候，观奇与自己女友的关系正走到了尽头，丹尼慢慢介入 了观奇的生活，他们一同出游，分享技能与记忆，但丹尼尝试阐明自己的爱意之时，却被观奇谨慎的回绝了……观奇自己一段悲惨的遭遇所折磨，痛苦的记忆横亘在他和丹尼的关系之间，丹尼未有放弃，他引导着观奇，指着建设中的跨海大桥声称“如果大桥联通，就是你能接受我的时刻” Amphetamine, in Chinese, has another meaning: Isn’t that his fate?Kafka (Byron Pang) is a fitness trainer, martial artist and delivery boy, working multiple jobs to sustain the ailing life of his mother. His father was framed by cops and took his life when Kafka was still a kid.At the night he broke up with his girlfriend May (Linda So), he met a charming young executive Daniel (Thomas Price) who returns from Australia to handle the situation of the Financial Tsunami in the fall of 2008.Daniel has since vigorously pursuit Kafka, who out of loneliness and the long for love, has responded. The men believe their love can bridge everything, including their difference in sexuality and drug addictions.While Daniel has no regret in his love to Kafka no matter what, and Kafka has tried to love back by accepting something he was not born to love, a dreadful memory from his past render it most difficult. When addiction to Amphetamine may appear lethal enough, the addiction to love is even more fateful. 男主角:彭冠琪（饰Kafka）28岁职业武术家，有国际认证的救生员，游泳教练，健身教练和潜水教练等专业执照。 2005年参加香港先生比赛，当年得到了最杰出表现奖并且获得2005香港先生第三名的荣誉。从2005年开始就一直就活耀的参与电视连续剧和电影拍摄。曾拍过艺行者公司2009年『永久居留』电影写真影册在台湾声名大噪。男主角:白梓轩(饰Daniel) 25岁专业的DJ:出生於香港，中英混血，澳大利亚大学研究所毕业。曾多次出现在电视及平面广告并代言众多产品。曾参与艺行者公司早期的电影“无野之城”和“永久居留”演出。
安非他命影评
《安非他命》影评：安非他命是一部同志电影，但不仅仅是拍给同志看的电影。在这类电影中间，它已经确乎凭借其卓尔不群的思想和令人惊艳的艺术水平而走得很远。而更具有深层次的文化含义“难道不是他的命”，关于人生命运的深层探讨由此就可以窥见一斑了。电影开头处浮光水影里逐渐显现出的“Am he mine”，也以文字游戏的方传达着电影中主人公对自己和生命的拷问。不同于李安的《断背山》(Brokeback Mountain，2005)以极具色彩和构图冲击的电影画面讲述一个凄美的同志爱情故事，《安非他命》用大量符号性元素的设计，心理解析式的镜头剪辑，把一个与命运抗争的男孩的悲剧故事彻头彻尾地展现在观众面前。段落分析两个主人公的两个梦在电影的前后两段中两个主人公先后分别做了关于两人关系的梦,极大地丰富了人物的内心世界。卡夫卡的梦是卡夫卡因 party 迟到而答应陪 Daniel 过夜时做的，内容是 Daniel 企图在卡夫卡熟睡的时候与其发生关系，卡夫卡一怒之下将其从高楼窗户上扔下，自己也茫然地跳了下去。这里要提一下两人的相遇的过程，卡夫卡看到 Daniel 时镜头闪现的是母亲说的“是不是观奇洋服”，那正是 Daniel 身上穿的，和后来送给他的衣服。可见，在卡夫卡看来，Danie只是一个符号，一个代表财富和成功的符号，那是他努力奋斗的目标所在，而根本不存在同性恋的问题，而青年才俊 Daniel 则完全相反。所以，卡夫卡知道 Daniel 的想法，也知道自己的经历和性取向决定了自己不能和对方走到一起，于是他恐惧，他在尝试着接受这个神明的时候对未来恐惧。
云翔经典之作《安非他命》，没有戒不了的毒，只有戒不了的爱！
比起《永久居留》，我更喜欢《安非他命》，我一直不明白《永久居留》中明明是喜剧结尾，最后却要悲剧收场！ 《安非他命》，这是一部我认为可以媲美断背山的电影，连看了两遍。游泳教练 ( 彭冠期饰 )与青年才俊 ( 白梓轩饰 )相遇，擦出不一样的火花，面临性取向、毒品等考验。 开放式的男色原则贯穿始终，曾经的伤痛，毒品的折磨，还有他对他一切的包容和爱。这是两个大男孩最纯粹的爱情，男主和丹尼就如电影里的那座桥到最后也没能接通在一起。 这世上 “没有戒不了的毒，只有戒不了的爱” ，所以在“安非他命”的作用下，他带着他对自己的爱投入海中。 很多人都没有云翔电影的资源，可能是因为这类电影的少儿不宜有点多（不可描述），但其实，云翔的电影看上去低俗，事实上却一点也不低俗，男主和丹尼的交流是那么单纯，丹尼的无私奉献，想要占有却努力克制自己只为照顾男主。 从故事开始到落幕，只在他跳下那座桥时感到了轻松，从此不再有失落。也许这就是命，安非他命，一部很值得思考的一部电影。 关注公众号“企鹅人人影视”可以观看云翔的完整版电影， 《永久居留》、《安非他命》、《爱很烂》、《游》。
急需经典影片的介绍
《纯真年代》
如果不是米歇尔·菲佛，如果不是这个年华正在老去的女人在这部电影中的风华绝代，Ellen，我们不会知道世界上有这样一种女人，她们表面上独立，坚强，叛逆，可在内心深处蕴埋着火热的感情，又守护着道德的法则；那个时代的绅士与淑女，或许是这个时代的迂腐，马丁·斯科塞斯在这部电影里用唯美与简约的镜头不遗余力的赞颂了自己心中的纯真年代。不能忘记米歇尔·菲佛在海边的桥头伫立的那个远景，夕阳碧海，米歇尔·菲佛的背影在余晖中光彩照人。
2.《芳芳》
记得前几天跟可是聊天，我说你该稳定一下，不能总是漂泊不定，他说不，他要带着他未来的老婆一起蹦达，还说他的老婆应该是一匹活泼的小马驹。如此看来，芳芳就属于他心目中小马驹一类的女人，开朗，奔放，浑身充满让男人心跳加速1/4的能量，她对爱情充满憧憬，一旦爱了就不轻言放弃。苏菲·玛索出演此片时正值花样年华，热力四射。
3.《牯岭街少年杀人事件》
一个15岁的女人，小明。身体对她来说只是用来交换的工具，在一个纷乱而没有安全的时代里，用自己来交换安全，交换保护，交换自己的生存，一个女人的生存智慧被她发挥到了极致。有的女人和我们这个世界的理想一样的不可信任，这两者最共通的特点就是当她们欺骗你的时候，往往温情脉脉。
4.《钢琴课》
女人与孩子，原本都来自神界，她们和世界有着最直接的沟通。《钢琴课》中的Ada就是一个用心灵和天空交流的女人，静默如斯，惟有指尖跳动的时候，她才能感到身体里充盈的色彩，才能扇起天使的翅膀。只有女人才可以拍的出这么纯粹又绝望的画面，美丽的事物永远会消失在这个世界的伤害里。Ada终于还是落回了凡界，事实上这是幸福还是惩罚，永远分不清楚，砍去了一根手指，折断了天使的翅膀。女人是灵性的动物，是美的象征，她们却被力量所牵引，在这种牵引与挣扎的过程后遭受了力量的破坏，又接受了力量的保护。
5.《苏州河》
女人应该是天生的怀疑主义者，不然她总要问：你真的爱我吗？这句话最合适在初缠恋后的夜晚，对伤害的敏感，对世界的恐惧。这个时代让女人的梦破碎，是薄情的男人们，也是薄情的世界，一个转身就能扔下许多的过往，王子与公主只能出现在童话里。所以周迅扮演的两个女人，牡丹就是单纯的象征，是女人最初的怀想，而美美，在马达的追问面前闪躲，闪躲的对象不是马达，而是自己心中那一条清澈美好的河流。
有人说这部电影矫情，我不知道矫情是什么，可是我知道这个时代，矫情也是一件很奢侈的事情。
6.《她比烟花寂寞》
恕我直言，女人应该是天生受到呵护的，她们需要爱，其实她们根本不想投入这个世界，投入到用善与恶的力量支撑起来的天下。如果你听到一个特别独立的女人跟你说她不需要爱，只需要自己的事业和个把男人，你千万不要相信她的话，她们要么是找不到真爱，要么是被爱伤害到绝望失去勇气，其实如果有一个她爱又爱她的男人，有一个温暖的码头，她一定会停下脚步。Hilary是一个音乐天才，然而怎么也不能摆脱女人的属性，她需要爱，需要关怀，可是每个人都用大提琴在界定她的身份，她痛恨提琴，又依赖提琴，得不到凡俗的爱情痛苦，背离它又不能甘心。所以她挣扎，反复，惟有姐姐能理解她那种不知善恶的单纯指向的是这个不能爱她的世界。我为所有不能品尝爱情的女人扼腕。
7.《霸王别姬》
男人的懦弱会在女人的宽容与爱面前变的特别猥琐。段小楼在戏台上扮演气吞山河的霸王，可在生活的重压面前却失去了男人应有的气势。菊仙直到在段小楼被众人压倒在时代的广场上仍然不顾一切的去解救自己的男人，这些有情有义的女人，往往不懂得一些世故，她们只懂得去爱自己的男人，去保护自己的爱情，这种直接让我触目惊心，时代变迁岁月流逝，不变的是女人从身体里迸发出的爱与母性。
8.《妈妈，再爱我一次》
在对女人的一咏三叹中，我仍然忍不住要略略的怀旧。看这部电影时我还在上小学，记得坐在电影院里跟着小孩和女人一起哭。时至今日，我已然记不清电影的情节，只记得被女人天然的母性所感染。这个时代很多人不愿意面对孩子。不知道还有没有人在象齐豫一样吟唱刹那与永恒，可是我总觉得，无论是男人还是女人，不经历培育生命的过程，奢谈不了永恒，甚至连刹那，都会消失在这种对灵性的割断里。
说到这里，我最好还是坦白我的心迹，各位能看的出我坐在这里大谈电影，其实是打着电影的幌子表达自己对女人的看法：道德，责任，爱，母性，单纯，直觉。这就是我心目中女人应该有的形象。我不是男权主义者，可是我知道一定有女权运动员会对我表示不满：你一个小男人，有什么资格谈论女人，还把女人置于柔弱的形象里。
恕我直言，请你们不要问我，去问上帝，上帝说要有女人，于是就有了女人，就好象亚当注定要为夏娃奉献一根肋骨，这个世界本就是在力量与美的调和中得以前进。
这种事情，就好象河水注定要流动一样，简单而又自然。
最让女人心驰神往的影片——《岁月的童话》
日本动漫大本营，是宫崎峻，高火田（注意：火田本为一字，电脑上没有而已，下同）勋共同主持的“吉卜力工作室”——吉卜力的意思，就是沙漠上吹过的热风。热风也分两种，一种来自九天之上，是从飞机上俯瞰着院子里玩耍的小孩子的心情，是对尘寰众生的哀惋眷顾，那就是宫崎峻的系列——《风之谷》《天空之城》《龙猫》《魔女宅急便》《红猪》《幽灵公主》《千与千寻》；一种呢，则是来自阶旁檐下，是草虫游鱼都能感受的微风，是身边细碎生活的温暖回忆，那就是高火田勋的世界——《再见萤火虫》《百变狸猫》《岁月的童话》。
《岁月的童话》，是此刻最想提及的作品。那是一个小女孩子的回忆，回忆自己的挑食岁月，赌气岁月，逃课岁月，那时候是何等的苦难深重——盼了那么久爸爸才买回来的菠萝一点也不好吃，数学卷子的低分数让妈妈和姐姐怀疑她是白痴，陌生男生的名字居然会跟她名字一起写在墙上，遭人围观被人八卦，脏兮兮的同桌男生还敢对自己傲慢，转学告别的时候竟不跟自己握手……说来说去最大的苦难却是，那个名字和她写在一起的男孩子，守在她回家的路口，厚皮厚脸地问她：“晴天、雨天和阴天，你最喜欢哪一种天气？”他问得很快，她答得很轻，心中羞的不知如何是好，更羞的却是他因为自己跟他一样喜欢阴天而兴高采烈，狂奔而去。她自己呢，好好的转身回家，却走得越来越轻快，索性走着走着就走到了空中，于是在空中翻着跟斗，游着泳，一直游到可以容纳所有青春秘密的自家床上。
那是动画片才能容纳的美丽景象，那是朦胧中才能保存的少女情思。
最让女人默默心痛的影片——《卧虎藏龙》
一个人，要多久才能在尘世人海中认出自己爱的人，有时候是一瞬，有时候是一生。
孤傲莫名的少女玉娇龙，她不知道自己的芳心要寄托给什么样的人，她偷去了大侠李慕白的青冥剑，却不贪恋这俗世豪杰们贪恋的神兵利刃，她其实只是看不得李慕白俞秀莲那久而弥笃万事心照的情分，才将他们的信物当作自己的战利品。其实，女孩子，你自有你的宿命在前方等待，你在大漠上结识的青年马贼，他已经抛开他的大漠他的兄弟，进京来寻你。
但是，罗小虎注定要徒劳往返了，因为他想的是要做出一番轰轰烈烈的事业，“让你爹娘看得起我”。玉娇龙听不得这样的混帐话（贾宝玉曾经如此命名），做出了事业又怎么样，说穿了不过光宗耀祖荫子封妻，她既是从似海的侯门一跃而出，就不想再遇见一个二十岁的英豪，三十岁的庸人。
真正懂得玉娇龙心思的是李慕白，他知道这女孩的难驯野性，其实是她最后的指望，她不想过娘的生活，就不能嫁爹一样的人。他在夜空穿行，在竹海伫立，一心只想让这女孩子学会对成长的感恩，对真情的爱惜，他不是来捉拿白骨精的齐天大圣，他内心深处何尝不祈祷这孩子能逃脱俗世尘网。
最后，一件暗器，一个偶然，割断了一切。李慕白之死，未曾点化玉娇龙什么——她也没有什么差池悖谬需要点化，玉娇龙最后的平静内敛，仅仅是因为一个自己刚刚爱上的男子此刻已经离去。
青冥剑入水，你可以找得到，懂你的人去了，你追得上吗？
最让女人期待成长的影片——《铁道员》
高仓健，那是个多么遥远的名字。我们记得他的沉默如金，记得他的坚忍如铁。他没有展露过他的脆弱，我们也不相信他会有一份脆弱。可是，树犹如此，人何以堪，高仓健如今也着实老了。《铁道员》这部片子，要不是他老人家主演，我们也许会当作一个中国大陆的主旋律影片来看待，因为讲的不过是一个风雪小车站上，一位老站长兢兢业业的生涯。他为了工作，耽误了给襁褓中的女儿治病，小生命就此夭折，妻子也因此离他而去……留下他与风雪凝结在一起。这一天，站台上来了一个小女娃娃，站长陪她玩的高兴，却不知这是谁家的孩子，再过两天，来了那小女娃的姐姐，再往后，来的是姐姐的姐姐，白雪飘舞的站台开始有了别样颜色，老站长不再打听“你是谁家的女孩子”，因为他渐渐已经明白，这就是他自己的女儿，三四岁的女儿，十一二岁的女儿，还有十六七岁的女儿。那是已经与他人天永隔的孩子，想让老父亲看看，他自己的骨肉长大以后是什么样子。
“我们家的孩子，要是活着，也该有这么大了。”这是文艺片中常见的台词，听得耳朵生茧，可是，人家降旗康男导演真的把这句话拍成了一个这么长的电影，我们却发现，这句话有何等的挚爱深情，让我们恨不得时时长大，长大给他们看。哪怕他们与我们已经不在同一个世界，我们努力长大的样子，一定是他们眼前最美好的景象。
最让女人冷暖自知的影片——《麦兜故事》
《铁道员》让女人懂得怎么做女儿，而香港有史以来最美好最明亮最伤感最乐观的动画片《麦兜故事》，让女人开始扪心自问，我能不能也做个那么伟大的母亲。
麦兜是一个生长在香港的小朋友，他长个猪头，因为他妈妈麦太也长个猪头。麦太开美食网站，做美食节目，推销保险经纪，一专多能，成天“多劳多得”地给自己打气。她和麦兜一样向往水清沙幼的马尔代夫，可是麦太知道这样奢侈的事情是做不得的，只是——她不想让自己儿子那么早明白生活的真相。于是，麦太带麦兜在港岛的高空缆车上实现了出国梦，麦兜没觉出自己吃得津津有味的飞行套餐，其实是妈妈早上从冰箱里拿出来的罐头鱼，而一天的“马尔代夫游”结束后，哄睡了麦兜，麦太自己在电视前出神地看起马尔代夫的风光片，她也好想去那个“椰林树影，水清沙幼”的地方……后来麦兜想学“抢包山”，想让这种古老的运动列入奥运会的比赛项目，想成为香港的金牌师姐李丽珊的天才师弟，想让妈妈高兴，因为他看到了妈妈写给奥运会主席的一封信：“虽然我不过是什么微末的东西，但是我看到我的仔，很大很大，我看到他抢到一个奥运金牌……”
结果，李丽珊第二次冲击金牌则未果，“抢包山”也没列入奥运项目，属于香港人的梦想一个个破灭，妈妈化作了殡葬场上空的白烟，麦兜就此长大，他再难维持童年时开始的天真自信，他开始知道——原来胖不一定就力气大，力气大不一定就得到，原来笨不是好玩的事情，笨会失败，笨会输……他还知道自己有过一个伟大的妈妈。
《麦兜故事》——香港人自己的《阿甘正传》，麦台不象阿甘的母亲那样，说得出深刻的格言，她只在自己的美食入门里告诉大家，如果想把鸡烧得好一些，那就要，用一点心来烧。
最让女人理解男人的影片——《薄荷糖》
韩国电影中，我最喜欢挂在嘴边的，就是李昌东导演的《薄荷糖》。这部影片里没有薄荷的清凉，纯是灼痛，因为通篇讲述的是一个铁石心肠的警察追忆自己是如何走到这一步，他站在隧道口面对呼啸的火车，不闪不避，喊的却是“我要回去“！
回哪里去？象我这样玩惯了游戏存惯了进度的糊涂虫都知道，生命中没有哪个进度容你载入之后重新开始——他是想回到爱人还没死去的那一刻，回到胶卷还没曝光的那一刻，回到自己当了警察却没学会狠下心肠毒打犯人的那一刻，回到自己当了士兵却没有色厉内荏误伤无辜的那一刻，甚至干脆回到未被现实威胁未被未来玷污的一九七九年，他想在那春游的歌声中，从从容容地对第一个爱人说：我做了一个梦，梦到我以后的生活。
女人们常常不知道男人为什么会那么铁石心肠，现在她们可以懂一些了。宛如香港电视连续剧《武则天》中的主题歌：“谁人做我公正，静静听我心声，易地换处境，你说应不应。人从热渐化冰，冷面是我承认，谁能再假定，知我无情有情！”
最让女人如释重负的影片——《甜蜜蜜》
看了陈可辛导演黎明张曼玉主演的这部电影，也许很多女孩子都对自己说着同样的话：“从今以后可以放心失散了，因为有情人总会相聚如初。”
黎小军和李翘，两个来香港淘金的大好青年，本来是没想过在这里成双作对，一个有爱人在家乡，一个有理想在远方，可是春去秋来多少急景凋年，总有些夜晚催人相互取暖。到后来，他们怕看对方的眼睛，也怕松开对方的手了。他们想简单地生活，于是各自男婚女嫁，他们也想诚实地生活，所以还是走到了一起。可是，造化弄人，从香港到纽约，他们失散了，雾重烟轻，不见来时伴。这个在帝国大厦远眺的时分，那个就在自由女神像旁徘徊。黎小军在异邦的街头，将自行车骑得象飞一样，让我们见识了劳动者的从容爽利，可是，他知不知道，在他的身后，李翘正在徒劳地追赶着他呢。
好在，还有一个曲终人聚的好结局——纽约的街头回响着华人的的旋律，邓丽君的讣告让橱窗前走过的黎小军和李翘驻足，他们相隔咫尺却没有彼此发觉，他们都在目送着温暖过他们千百夜晚的女歌星，目送着有邓丽君相伴的青涩岁月。
最后，“在哪里，在哪里遇见你”，蓦然回首，那人却在，此情不必成惘然了。
最让女人悚然自警的影片——《阮玲玉》
在影片的开头，主演张曼玉听导演关锦鹏讲述阮玲玉的生平，讲起她刚进明星公司的时候，怎么只能捞到些花瓶角色，张曼玉讶然失笑：“那不是很象我？”
是的，很象，所以我们看到张曼玉在影片中幽幽演绎着自己，自己的美丽与哀愁。也就是在拍摄期间，张曼玉自己的情书被人家在报章上恶意公开，她体味着与阮玲玉一般的被出卖的感觉，这是天意吗？如果是，也是太刻薄的天意。
难忘的是舞厅斜晖之中，阮玲玉在那里陶然独舞，秦汉扮演的大亨唐季珊走过来，要与她共舞，她哪里理会，籍着音乐的力量，她支撑着，没有再容忍这个男人的靠近。
更难忘的则是，梁家辉扮演的蔡楚生导演，在片场与她谈起中国的老百姓，说他们总是蹲着受压迫，蹲着等解放，他问她是不是很久没有试过这样蹲着了。阮玲玉浅浅笑着，没有说话，可是回到家里，关上门，她一个人站到镜前的凳子上，缓缓蹲下，她在体味一个她尊重也尊重她的男人所给予的启示。
最后，在世人眼中，已是奸夫淫妇的面目了，她却跟所有的同事和好朋友谈起，自己明天要去女子中学做三八妇女节的讲演——“今天是三八妇女节，我们在庆祝什么呢，我们是庆祝我们从两千年的男人历史中站出来了！”她笑着跟每个人干杯，问每个人——“我算不算好人？”费穆，卜万苍，史东山，孙瑜，蔡楚生，每个人都承认她是好人，于是，好人阮玲玉满意了，浑忘了自己会在明天早上服下安眠药，留下“人言可畏”四个字。
最让女人隔岸观火的影片——《春光乍泄》
王家卫的影片中，只有这一部没有女角参演，只有张国荣和梁朝伟星辉交映。这是一部同志影片，或者如张国荣所说，这是一部讲述“逃情”的电影。要逃就逃得远一些吧，于是我们看到了黎耀辉和何宝荣在尼亚加拉大瀑布前，嗫嚅着：“或者，让我们重新开始？”
这个故事的外景地，是南美洲最南端的城市布宜诺斯艾利斯，也就是古人所谓的天之涯，海之角了。天涯海角没什么新鲜，一样盛产着专情与背叛，割舍与纠缠。梁朝伟的守候，未必能够换来张国荣的回心转意，所以，我再来时人已去，涉江为谁采芙蓉。这边已是笑渐不闻声渐消，那边还是挑灯意恐迟迟归。
看着梁朝伟那样的帅哥作茧自缚，有哪个女人自信能够帮他解脱，让他释然吗？
看着张国荣那样的鬼魅负心薄情，有哪个女人自信能够让他回头是岸，立地成佛？
他们两个纠缠到了天涯海角还不能下决心重新开始，我们这些彼岸之人能做什么呢？
最让女人心急火燎的影片——《四个婚礼和一个葬礼》
一个婚礼连着一个婚礼，红地毯，郁金香，风琴，戒指，婚纱，亲吻，盟誓，这些字眼难免会让女人们迷乱心神。
那么多的男人在这里穿梭，远看是狂花浪蝶，近看也不过是血肉之躯，想上床的怕放不下，想结婚的怕走不脱，一个个的在那里掩耳盗铃，刻舟求剑，拔苗助长，守株待兔，削足适履，买椟还珠，肆意地行使着当傻瓜的权利，见一个枪口就忙不迭地往上撞。
其实呢，我们总是经由对方遭遇失败，经由失败学习感情。
休格兰特心情复杂地躲在圣器室里一遍又一遍地骂着三字经，他骂的是促狭的命运，让心爱的女人在自己的婚礼上才惊鸿一现。婚礼中可以出很多岔子，戒指忘带，新人迟到，宾客顽皮，牧师失礼，但是最恐怖的事情，还是发现那个要与你山盟海誓的人，与你各是一座山上的鸟，各是一片海里的云。
那么什么是幸运呢，就是你被怒气冲天的未婚妻一拳撂倒之后，外面下起萧索的雨，有人揿响门铃，你开门时看到的是你希望看到的人，她的头发被雨淋湿，她的笑羞怯无遮，美得那么寒酸又那么亲切，让你知道，爱，就象你此刻鼻子上的淤血一样真实存在。
最让女人回头是岸的影片——《东京日和》
竹中直人扮演的摄影师，一直在给自己的妻子阳子拍照片，但是，他揿动快门的瞬间，总能清晰地感知，她的眼睛没有往这里看，她径自望着不可知的地方。
他眷爱着自己的妻子却不知道她下一分钟会不会从自己身边走开，因为，她已经不止一次地梦游般地出门，他知道她不是保守着什么秘密，她只是需要独自的清静。
他们一直想有一个孩子，所以，午夜的街头，他们两个有一搭没一搭地踢着一个空罐头，渐渐竟觉得有个点缘分在里面，于是给它起了个名字叫“罐太郎”，于是觉得留它在街头看着真不落忍，于是你一脚我一脚地，想带它回家。
他们之间说话是少的，游山玩水的时候，看到一块像是钢琴的石头，丈夫便走过去弹奏，妻子有点好笑地听着，想必是听到了什么，要不就不会笑得那么心领神会。
后来，阳子又不见了，丈夫找寻了整条河岸，最后在一条破船里看到了熟睡的妻子，他那一刻感动得不想出声，悄悄拍下了这张照片。
人们常说回头是岸，这不只代表着改过自新，有时候还是一种幸福的感觉——
岁月长流，蓦然回头，发现她是岸，她在这里，她一直在这里呢。
十大二战经典影片
好莱坞在过去50年拍过的以第二次世界大战为题材的电影实在是太多了，值得一看的经典之作起码有好几十部,本文主要将重点锁定在描写战争场面的正统战争片，稍为边缘化的二战电影，像《辛德勒名单》、《忠勇之家》等精彩之作，均不得不割爱.
1.《西线平魔》1949年出品，描写二战末期德军与美军在比利时的巴斯托涅镇发生遭遇战的故事.本片最大特色是用了一批平凡的演员，全片外景在欧洲西部高原拍摄，白雪覆盖的天然美景和严寒气候，通过杰出的摄影加强了电影的张力.
2.《沙漠之狐》1951年出品，讲述德军将领“沙漠之狐”隆美尔，本片敢于将德军主帅塑造成英雄人物，曾引起美国老兵争议.
3.《桂河大桥》1957年出品，曾获奥斯卡最佳影片、导演、男主角等7项大奖.
4.《最长的一日》1962年出品，美国电影史上制作规模最大的一部战争片，手法平实，场面逼真.演员阵容空前，有约翰·韦恩、亨利·方达、肖恩·康纳利等.
5.《坦克大决战》1965年出品，叙事手法流畅，加上亨利方达等演员加盟，使影片保持了相当的娱乐性.
6.《大布列颠之战》1969年出品，由英国精英群起出动拍摄而成，片中战机遮天蔽日的空袭场面拍得壮观而逼真，效果震撼人心.
7.《巴顿将军》1970年出品，获得奥斯卡最佳影片等7项大奖.
8.《虎！虎！虎！》1970年出品，本片由美国与日本合拍，以近似个案检讨的方式交代日军偷袭珍珠港之所以成功的来龙去脉，曾获得奥斯卡最佳特别效果奖.
9.《中途岛》1976年出品，二战影片多以西线为背景，这部是极少以东线为背景的代表作之一，明星阵容强大，海战场面真实，使本片维持了相当的趣味性.
10.《拯救大兵瑞恩》1998年出品，导演斯皮尔伯格对二战情有独钟，此前曾拍过《1941》、《太阳帝国》、《辛德勒名单》等.本片被认为是有史以来最逼真的战争片之一，许多二战老兵给予了高度评价，称它为“最真实反映二战的影片”，尤其是长达26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面.
寻求一部海外悬疑类电影的名字
应该是《空中危机》，不过有好几个版本。
中文片名： 空中危机
外文片名：Flightplan
更多中文片名：
高凶三万尺
三万尺凶间
飞行计划
版本1
故事发生在三万七千英尺高空的飞机上，朱迪作为母亲碰上了最糟糕的噩梦，她那6岁的女儿在飞机上凭空失踪了……
版本2
对于一位贤妻良母，恐怕没有比短时间内接连失去丈夫和孩子更痛苦的遭遇了。在一架从柏林飞往纽约的航班上，凯尔·普拉特便经受了如此的噩梦。忍受着丈夫意外故去的悲痛，带着年幼的女儿朱莉亚欲尽快赶回尚显温暖的家。而可爱的女儿却在飞机起飞后不久不翼失踪，这一突如其来的变故犹如晴空霹雳，坚强的母亲凯尔几近疯狂地开始在飞机上寻找6岁大的女儿。
如此厄运不断的寡妇怎会倒霉到令人难以想象的地步。同时，机长里奇也开始对其之前的行为和言语产生了怀疑。因为所有的证据都表明凯尔的女儿朱莉亚根本没有登机。但是，执着的母亲深信女儿就在飞机上，已经听不进去任何人的劝告。并且她的神情与执着已经在逐步感动着飞机上的每一位乘客。甚至在所有人心中逐渐荡涤着一种难以言表的怀疑与猜忌，也逐渐令机舱里的怀疑目光逐渐升温，使得人与人之间的距离和关系渐渐地发生微妙的变化。这样的变化令人难耐、惊惶甚至恐惧……
孤独与无助、失望到绝望，残酷的现实对凯尔精神的蹂躏已经到达了极至，而坚强的凯尔则勇敢且艰难地独自承担起了如此的精神重负，智慧与冷静也逐渐回到了凯尔的脑海里，神秘离奇的局面能最终被揭开吗？心爱的女儿能最终获救吗？
版本3
故事发生在三万七千英尺高空的飞机上，朱迪作为母亲碰上了最糟糕的噩梦，她那6岁的女儿在搭上从柏林回美国的飞机后，忽然失去踪影，但是没有人愿意承认他的女儿真的搭上那班飞机，她将如何在3万7千英呎的高空中，找到他的女儿……
版本4
飞机飞行在40000英尺的高空上，凯勒·普拉特（朱迪·福斯特）和女儿朱莉亚准备从柏林回到纽约的家。忍受着丈夫意外故去的悲痛，无法面对年幼的朱莉亚关于爸爸在什么地方去了的问题，凯勒尽量压抑着自己的情绪。然而，噩梦般的遭遇却没有到尽头，相反，一切才刚刚开始。长途的飞行让凯勒异常疲惫，迷迷糊糊睡着的她一觉醒来，却发现朱莉亚在午夜时分忽然消失。
突如其来的变故犹如晴空霹雳，心力交瘁的凯勒几乎到了疯狂的边缘，飞机上的所有乘务人员也都乱成一团，拼命寻找凭空失踪的6岁朱莉亚。然而，动用所有力量，搜寻完整个机舱，朱莉亚丝毫不见踪影，更让凯勒无法接受的是，机上几百名乘客，竟异口同声表示从未见过小女孩登机。所有的证据都开始指向同一结论，朱莉亚根本就没有登上过这辆设备极为豪华的飞机！！坚强的凯勒面对接连的打击几近疯狂，但她深信女儿就在飞机上，决定不听任何人的劝告，执着地在机舱的每个角落搜寻着女儿的下落。
时间一分分过去，凯勒的神情与执着已经感染了飞机上的每一位乘客，怀疑、猜忌、窃窃私语，同时，机长里奇（西恩·宾）和空乘员马歇尔（彼得·萨斯加德）也开始对凯勒的行为和言语产生了怀疑。没过多久，传来了更惊人的消息，听说朱莉亚已于六天前死亡！到底是凯勒思女心切、神志不清，还是有些人为了不可告人的目的制造假象？事实的真相永远在意料之外……
版本5
飞机机械工程师凯莉［朱迪•福斯特 饰］的刚刚经历失败的婚姻，决定带着女儿朱莉娅从德国柏林返回美国纽约的家乡。搭乘自己亲手设计的新型飞机E-474，母女两人和300多名乘客一起升入37000英尺的高空。
凯莉在飞行途中昏昏睡去，一觉醒来发现朱莉娅不在自己身边，在机舱里遍寻不到女儿之后，凯莉陷入情绪失控状态，要求机长瑞奇［西恩•毕恩 饰］以及同行机组人员对飞机进行地毯式搜索，然而结果仍然未能发现女儿下落。
凯莉怀疑自己的女儿遭到坏人绑架，但是机组人员向柏林方面询问，却传来朱莉娅其实早在七天前死亡，并没有随著凯莉登机的回信，加上长期服用安眠药的凯莉承认在飞机出发前曾服药，这些更令人怀疑她的神智是否清楚。而凯莉慢慢观察机上的300多名乘客，感觉自己曾经在公寓附近见过这群人，这更让她对女儿的失踪产生怀疑。
所有飞机上的乘客都把凯莉当成是刚刚失去女儿、精神出现问题的母亲，没有人愿意相信她带着女儿登机，除了一名配枪的空中便衣警探——卡森(彼德•萨斯加德 饰)，他向凯莉伸出援手，凭借凯莉对飞机结构的了解，两人开始了对飞机的再次搜索，一个巨大的阴谋也逐渐显露出来……
版本6
对于一位贤妻良母，恐怕没有比短时间内接连失去丈夫和孩子更痛苦的遭遇了。在一架从柏林飞往纽约的航班上，凯尔·普拉特便经受了如此的噩梦。而可爱的女儿却在飞机起飞后不久不翼失踪，坚强的母亲凯尔几近疯狂地开始在飞机上寻找6岁大的女儿。 同时，机长里奇也开始对其之前的行为和言语产生了怀疑。因为所有的证据都表明凯尔的女儿朱莉亚根本没有登机。但是，执着的母亲深信女儿就在飞机上，已经听不进去任何人的劝告。并且她的神情与执着已经在逐步感动着飞机上的每一位乘客。甚至在所有人心中逐渐荡涤着一种难以言表的怀疑与猜忌，使得人与人之间的距离和关系渐渐地发生微妙的变化。这样的变化令人难耐、惊惶甚至恐惧……
结尾
那个警察是坏人
那个母亲抱着她的女儿上车时那感觉太好
请问这是哪部电影里的片段？
在现在的影视剧中，几乎每一部都会涉及床戏，但是监管部门对床戏的要求和限制很多。一起看看这7部因为床戏太激烈而被剪切的电影。
1
色戒 (2007)
豆瓣评分：8.0
《色戒》刚上映时，小伙伴们已经被汤唯大胆裸露的镜头惊呆了，汤唯凭借此片大火。但是仍然被封杀了一段时间，但欣慰的是女神现在已经成功复出，并且嫁给了韩国导演。
2
父子 (2006)
豆瓣评分：6.8
郭富城在《父子》中饰演一个赌徒，与剧中的两位女猪脚都有激情戏。其中与杨采妮的床戏时间长达5分钟。
3
苹果 (2007)
豆瓣评分：6.2
范冰冰拍摄过的激情戏不算少，“马震”“船震”都有。但是为大众所熟知的还是《苹果》里与佟大为的一场浴室激情戏。但是仍然改不了被剪切的命运。
4
好奇害死猫 (2006)
豆瓣评分：6.3
在剧中出身贫寒的郑先生（胡军）突然发现了通往财富的通道，于是他不甘现在的生活，便于开美甲店的梁晓霞（小宋佳）发生了关系，这也是小宋佳为数不多的激情戏之一。
5
2046 (2004)
豆瓣评分：7.3
《2046》电影中有两段激情戏一直被大家津津乐道，其中刘嘉玲和张震的一段激情戏表演尤为突出、尺度很大。
6
做头 (2004)
豆瓣评分：5.3
电影《做头》的演员阵容十分强大，关之琳、霍建华、吴镇宇都是主演。但是激情戏也是这个电影的另一大特点，在拍摄做头时，关之琳已经43岁。据说由于关之琳担心，拍激情戏前要喝酒壮胆才行。为了艺术完美的呈现，他们拍摄了很多遍，霍建华甚至差点虚脱了。
7
迷城 (2010)
豆瓣评分：5.9
《迷城》的导演章家瑞曾经说过，在迷城里的激情戏本来在1分半钟左右，霍思燕和郭晓然演绎的非常到位、刻画的也很生动。
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7000块买来的 "媳妇”被全村人蹂躏，你永远不知道世界到底有多恐怖！
原来电视剧是这么配音的，再也无法直视赵丽颖了
这些污污电影，哪个体位你最喜欢？
中国电影史上无法超越的惊艳瞬间，每个都是经典~
2017年度最走心短片：总有人偷偷爱着你
这部电影「污」的如此露骨，看的我好想谈恋爱
看完这部电影，就知道幼儿园多可怕了
