《微能力者》有怎样的大胆尝试
不过看到后边，我们就知道这部剧是慢慢把几个主角和恶魔的经历都呈现后，再组合起来找到恶魔，先耐心地了解各自的经历，再看后续如何逆袭，外卖小哥不是和喝酒小哥已经开始相遇了吗？其他几个主要角色也都慢慢交集在一起。 几个故事一起拼图，一个故事一个主角。恶魔要想造人，就得集齐五个造人条件。恶魔第一个是皮肉骨络，所以要了送外卖的骨髓和造血干细胞；第二个是内在器官，所以把内脏拿走；第三个是会思考和有情感的大脑；第四个是人物身份，需要朋友、工作来证明他的存在；第五是记忆，每个人都有过去，不可能凭空捏造一个人。 剧情是跟着人物出现的方式走的，按说是一种大胆的尝试。要得到就要有付出，和恶魔签订协议，就要拿出自自己最珍贵的东西作为交换。
如何评价《微能力者》
2016年国产影视剧开始进入科幻元年，国产优秀的原创IP网络内容将出现井喷式增长，而此次《微能力者》集科幻、悬疑、烧脑于一身，剧情的多重反转让观众猜不到结尾。
《微能力者》开启烧脑模式
《鬼吹灯》系列的小说相继被拍成影视剧集，《盗墓笔记》、《寻龙诀》等作品都让观众叫好又叫座，看准了科幻悬疑类题材将成为2016年大热，所以导演曾庆杰与编剧马远，早在2015年初就锁定了科幻类型题材，耗费九个月时间精心打造原创IP《微能力者》。《微能力者》是集科幻、悬疑于一身的英雄主义式网络剧。《微能力者》与传统科幻悬疑类型题材的影视作品不同，它是一个全新领域的故事：剧情讲述四个普通的小人物，偶然的情况下，发现了一个恶魔网站并与之进行了交易，意外获得了一些微小的能力，但他们没有想到恶魔网站背后隐藏着巨大的阴谋。有别于以往的超级英雄题材，这次的主角获得的超能力都不能拯救地球，而是一些可有可无的微小力量，比如获得存在感，得到注意力这种，但信念的转变却让他们有了拯救地球的决心。
该剧主旨讲述一念之间的善恶转化，导演曾庆杰称，“在我们这部作品中，你会看到恶魔是怎样引诱人犯罪了，他们是怎么勾起人类心中的邪恶的。而我们的主角，他们又是怎么顽强抵抗这些诱惑呢？通过这部作品，希望有更多的人坚守本心，走正确道路。”
美剧节奏电影画质精美特效
开机发布会上，曾庆杰表示，全剧将采用佳能C300等顶级的专业摄像器材，由于成像质量高、画面高清，单台的价格达到10万以上，所以很少电视剧的拍摄会使用，曾庆杰希望这次能给观众呈现出专业的电影画质。近日以奇特画风雷倒众生的剧集《太子妃升职记》传出整部剧的成本只有90万元人民币，但这还不到《微能力者》的单集成本，十六集网剧制作成本过千万。时下网剧均自带槽点，满屏皆是五毛质感特效，但《微能力者》走精品剧路线，拒绝又污又雷的狗血套路。
早前凭借《天才J》中出色表现，斩获最佳演员奖的王子清（丸子）在《微能力者》饰演一名夜场女DJ Vella，因工作在身未能参加发布会的丸子，透过经纪人表示对这个角色十分期待，与以往饰演的乖巧、少女角色都不一样，很有新鲜感；而《女神有药》中的人气主播章伟（子望）在剧中将饰演林心洁，与节目中邻家女孩形象不同，将会有突破性的演出。网络脱口秀节目《名侦探猴赛雷》主持人侯昕炜（猴赛雷）在节目因“国民好gay蜜”形象被粉丝亲切地成为“猴Gay”，而此次在《微能力者》中饰演的角色是一名有娘娘腔特质的明星经纪人，猴哥笑称导演是看中他的美貌才找他演这个角色的。另外，《天才J》男主演张弛在《微能力者》中饰演布凡，是一个拥有超能力的保安，而美女演员熊欣（小希）则在剧中饰演一名嗜减肥如命的女明星晏雯。同场出席开机发布会仪式的《女神有药》主持人徐东（大东）则向记者表示他在《微能力者》中饰演一个神秘角色，“我在剧中饰演一个与《女神有药》的大东十分不一样的角色，现在必须保持神秘。”
莱可传媒致力原创IP开发
面对网络剧掀起购买IP热潮，IP购买价格被不断推上新高，莱可传媒始终坚持原创IP，并成立创作委员会，并通过强大的运营团队，实现多元的渠道变现。陈蓉妍称：“内容市场缺少好故事，整个内容市场趋向好故事的市场，所以莱可坚持原创的内核，这也吸引到原创IP各个领域优秀的人进来。”
不论是网剧的剧本、漫画、网络小说都是莱可传媒自己的内容原创团队，马远介绍目前团队有八个人，包括：编剧、漫画家、导演等。为了坚持原创精品化的路线，创作委员会根据不同类型的题材，来判断从哪种形态开始创作。马远表示，《天才J》和《微能力者》都是先有网络剧，然后到漫画创作，接下来筹备的另一部作品《异能学院》是先有剧本，然后是网络小说和漫画同步制作，这是原创IP的特别之处。
马远和曾庆杰早在《天才J》的合作中碰撞出了不少想法，有网友表示剧中复杂的数学公式虽然十分烧脑，但也很有趣，让人有追看的欲望。正是网友这样高度的评价才给了我们更加强的信心，将原创IP网络剧这个优秀资源继续发展下去，于是便有了《微能力者》的剧本面世。接下来，莱可传媒将继续致力于原创精品IP的资源开发，后续也将出品《异能学院》，《异闻录》的优秀IP作品。
《微能力者》有怎样的大胆尝试？
不过看到后边，我们就知道这部剧是慢慢把几个主角和恶魔的经历都呈现后，再组合起来找到恶魔，先耐心地了解各自的经历，再看后续如何逆袭，外卖小哥不是和喝酒小哥已经开始相遇了吗？其他几个主要角色也都慢慢交集在一起。 几个故事一起拼图，一个故事一个主角。恶魔要想造人，就得集齐五个造人条件。恶魔第一个是皮肉骨络，所以要了送外卖的骨髓和造血干细胞；第二个是内在器官，所以把内脏拿走；第三个是会思考和有情感的大脑；第四个是人物身份，需要朋友、工作来证明他的存在；第五是记忆，每个人都有过去，不可能凭空捏造一个人。 剧情是跟着人物出现的方式走的，按说是一种大胆的尝试。要得到就要有付出，和恶魔签订协议，就要拿出自自己最珍贵的东西作为交换。
《生活大爆炸》和《老友记》两部电视剧之间有什么共同点吗？
其实还是相似的地方比较多，比如莱纳德和罗斯虽然在事业上研究的方向不一样，可都是博士，而潘妮和瑞秋最开始都是服务生，《老友记》和《生活大爆炸》的初期，两对情侣也都在一起过，可还是一样，中间分分合合，最后才在一起！
其他主角也都恋爱了两部美剧都是从一群单身狗，不对，单身年轻人社交生活的角度出发的，虽然《老友记》里的主角们不会被人说成是书呆子，但怎么看也不是啥运动健将，罗斯和钱德勒更是有蠢萌的人设。
之后短短的几季里，这两部美剧就都演变成了一群朋友的恋爱故事，虽然《生活大爆炸》最初的目的是为了让大家更爱学习，让大家知道爱读书的人有多厉害，但主角们最终还是互相恋爱了。
本质上来说，伯纳黛特和艾米也是学霸型的女主，可也放弃了原本的生活，融入到新的小群体里，只是艾米原本的生活本来就没什么朋友而已。
最有意思的是，莱纳德和谢尔顿的公寓其实和莫妮卡瑞秋的公寓没什么两样，只是放了更多漫画手办玩具。
《庆余年》和《将夜》两部剧的脑洞哪个大？
在我看来，《庆余年》的脑洞更大。《将夜》讲述的是一段可歌可泣可笑可爱的草根崛起史，整个剧情并没有脱离基本的生死循环和规律。《庆余年》则不同，它是穿越的外壳，实际上是冰川期后的人类重新发展，是现代科技和重新发展后的封建社会的冲击和碰撞。 一、《庆余年》讲述的是冰川期后的人类重新发展。我们这几年看多了穿越剧，是拥有现代记忆的人回到古代。历史的发展已经烂熟于心，即便是个文盲也大概知道历史的结论。另外还有一些古装剧完全是架空历史，这样天马行空的故事没有历史的沉淀，并没有特别多的共鸣。《庆余年》不一样，非常有意思，他讲述的在核爆炸以后，这个世界毁于一旦，人们重新经历了冰川期，整个历史重新发展，现在到了封建社会。二、《庆余年》是未来文明和未来落后的文化碰撞。在冰川期的时候有一些拥有高科技和高能力的人他们选择冰封了一些人，用高科技来维持他们的生存。等外面的世界发展到一定地步，被冰封的人则会苏醒几个去改造这个世界。拥有未来文明的人回到封建社会，势必会发生很多的碰撞。我们的故事男主角也应运而生，范闲本是一个安于现状、混吃等死的平凡少年，当他意识到需要通过自己的努力来改变这个落后的世界的时候，开始真正发挥自己的能力。三、《庆余年》还有些坑没有填。《庆余年》并没有完全播放完毕，至今有些脑洞还没有填补，比如说范闲是冰封人，为什么会从小慢慢的长大。如果你喜欢我的观点麻烦给我点个赞。你觉得《庆余年》和《将夜》两部剧的脑洞哪个大呢？欢迎你到下面的评论区发表您的意见。
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链接: https://pan.baidu.com/s/1_0Zbm2u5Zm5e-a_1RSxrcg?pwd=9chb 从小，楚仁（姜东元 饰）就知道自己拥有能够控制人心的超能力，凡是被他的双眼所正视的人，无一例外的会被迷惑而任其摆布。靠着着神奇的超能力，楚仁得到了一切他想要得到的东西，但人性本就贪婪，个性乖僻的他依然没有感到满足，而是变本加厉的使用这能力干起了犯罪的勾当。
文学/电影
刷本写作格式
格式，是已经形成规定或被普遍认可的一种形式。这个说法，主要是对文本而言。编剧的工作，就是把自己的思想通过文字落实成可供阅读的文本，也就是写成剧本来体现。
但有些朋友，还不大了解剧本的格式，这是编剧最基本的功课。我们不能总是拿出一个很好的故事，结果，让人家一看，他先由心里发笑，这小子还是个很嫩的芽菜，结果就会在价格上欺负咱。从编剧自身的角度讲，我们也有责任做出规范漂亮的文本，这不只是能使阅读者会感到舒服，同时，也是对自己技能和认真意识的一种训练。
剧本分为文学剧本、导演剧本，导演分镜头剧本、电影完成剧本。但本子自导演剧本之后，就不是编剧的事了。
本子的格式大体是以每场戏为一段落。要有地点、时间、内外景之分，有些还列出了这一场的人物。
本子的容量也很重要。我读过不少的本子，故事的创意很好，但故事量远远不够。由于这个东西没有具体的量化，我这里列出的是常规的量化标准。
电影本子，由文字的角度讲，至少要在35000到45000字之间。全剧大约要有120场戏。如果就本子的页数讲，四号字的打印本，原则是一页一分钟。
电视电影本子比之要弱很多。但不是弱在容量上，而是弱在实际把握上。二者的区别在于，电影讲的是感觉，因此时间的要求很严格，以秒记，但却有大投资。电视电影则是偏重于讲故事，时间松于电影，即使你写成了电影本子，它也无法拍摄。
电视剧本子，一般的情节剧，每集的字数要在15000。而动作戏要在12000。要大约有40场戏。而电视剧本子对于所拍摄的戏而言，其作用和重要性上都大于前面的二者。所以说，一部二十集的电视剧是很吃时间和功夫的。因为由字数而言相当一部常规的长篇小说的字量。如果有人二个月就能写出部二十集电视剧来，还认为自己的东西是经典，他多半是个大话王。
如果有朋友有兴趣做长的电视剧，我建议最好是拿着你的故事创意先去联系影视文化公司，签了意向书后再写，不然成为废纸的可能性远比被人认领高的多的多。
剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出
电影文学的主要特点
电影文学
film literature
区别于诗歌、小说、戏剧文学的新的文学样式，主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。改编在内容和形式上都是一种再创造。
电影剧本用文字塑造形象，反映生活，表现剧作者对生活的感受、认识和态度，是一种文学作品，可供读者阅读和欣赏。然而它并非是最后完成的艺术作品，也不仅仅是供读者阅读欣赏的，它是为拍摄电影而创作的，是影片摄制的基础。因此，它既属于文学范畴，又受到电影特性的制约，是文学特性与电影特性辩证统一的产物。电影剧本如果不适宜拍成影片，脱离了电影的基本要求和规律，也就失去了它独特的美学价值。因此，必须用电影思维方式来创作剧本。电影剧本的特性，首先表现在它应该具备鲜明的动作性和画面感。读者在阅读剧本时 ，应能“ 看见 ”或联想出未来影片中一幅幅运动的画面 ，“听到 ”这些画面中的声音 ；其次，它应显示出未来影片中的蒙太奇结构以及丰富的潜台词。正是这种动作性、画面感和蒙太奇结构使电影文学区别于其他文学形式，给予读者特殊的审美享受并成为银幕形象的基础。
一部影片的艺术价值在相当大的程度上取决于电影剧本的文学价值。电影剧本的文学价值主要表现在它的思想内容、人物形象和表现形式上，其核心是人物形象的塑造。剧本中的人物形象是否具有真实性、独特性和典型性，人物形象是否能反映深刻的思想内容，是衡量电影剧本文学价值的主要依据。然而，电影剧本的文学价值仅仅为电影的艺术价值提供了一个基础，影片是否能充分反映剧本的文学价值，甚至超过其文学价值，首先取决于电影导演的完美处理，以及演员、摄影、美术设计、录音作曲等的共同创造。就剧本和影片而言，通常只有两种情况：剧本的文学价值得到体现甚至提高；剧本的文学价值遭到削弱（影片不如剧本）。
电影文学的产生，是电影艺术日趋成熟的结果，电影文学的发展，也促进了电影艺术的进步与繁荣。在早期电影创作中，既没有完整的剧本也没有从事电影剧作的作家，只是导演根据自己的意图来拍摄情节简单的无声短片。随着电影的影响的扩大，一些作家和戏剧作家参加到电影创作中来 ，为电影拍摄提供故事梗概、戏剧冲突和拍摄大纲，然后由导演在拍摄过程中加以丰富、完善。此后不久，出现了比较详尽的电影脚本，这是电影剧作的一个重要发展。然而电影脚本仍旧只是为拍片服务的，并不具备独立的文学价值。在电影脚本的基础上产生的电影剧本，使电影文学独立于其他文学样式。1922年，洪深为中国影片制造股份有限公司创作了历史题材的电影剧本《申屠氏》，发表在 1925 年《 东方杂志》第22卷1～3号上，这是中国第一个比较完整的电影剧本。
