服装拍摄技巧
导语 ：日韩风格的甜美女装在淘宝网店中占据着巨大的市场，也是现在淘宝上的主流女装风格。日韩女装之所以让女孩子喜欢就在于日韩女装的甜美时尚气息。在淘宝上开网店如何表达着甜美和时尚呢，如何让买家在众多日韩女装店铺中找到你的日韩风格女装店，并且感兴趣。那当然是在质量保证的前提下做好图片展示。下面淘宝学堂给大家分享日韩风格网店服装拍摄技巧。 日韩 甜美 适宜店铺：哈日、哈韩淑女装店铺 快门：1/128秒 光圈：F11 ISO感光度：320 简易的室内拍摄，与模特沟通之后摆拍完成，模特甜美的表情与干净的家具背景结合，打造了一张时尚“芭比”的照片。这张照片强调了画面整体的主次之分，黄色的包、右侧的盆栽等都是陪衬的元素，整个画面干净唯美，主题分明突出。相机距离模特约3米，室内光线拍摄，空间闭塞却主题明确，给人眼前一亮的冲击感。画面构图干净简单，色调统一，没有过于刺激性颜色出现。 纯色的连衣裙正是淑女的不二选择，比起花花绿绿的繁杂更显一抹气质。这张照片中的模特白皙柔美，齐刘海加上丸子头的发髻更显得单纯动人，没有特别鲜明的个性，却显得非常恬静乖巧。小部分“露脸”的盆栽也为画面增添了点缀，色彩搭调，整体装扮给人非常舒适、让人疼惜的感觉。 渴望展现自己甜美气质的女孩看到这款裙子一定会很想一试，蕾丝感觉的娃娃裙，泡泡袖、蝴蝶结都是打造日韩甜美系照片常用的元素。简单的色调很容易使衣服本身埋没在买家的视线，但是在拍摄时运用了可爱元素的同时注重色彩的协调，即可彰显衣服档次，再普通的淑女装也变得有品位。 背景选择：背景单纯的家居室内 此大片的背景是白色墙壁加边角家具，与模特身上的颜色进行简单搭配，不时再加入了几张小壁贴，背景纸，模特身上也增加了颜色较深的包和花状项链，很俏皮的打扮，这样就增添与衣服的协调性，抢眼又不失衣服的重要性。 由于室内光源一般比较弱，光源的方向又很单一，因此物体的造型特征大多为低调效果，深沉而有力度。在一些现场光比较强的场合下，如果是室内窗户比较大的情况下，光线进入较多，选择四面都是白色的墙壁将有极好的反光感，那么这时物体的造型质感就特别好。 日韩系要求呈现的是一种不同于欧美系的明亮感，无论颜色或者是背景上都要自然的衬托出主体的质感。拍摄这种风格的女装最好取室内背景，为突出这种芭比的感觉，色泽一定不要过于花俏，背景色系多选择淡色的白、米白、或粉色。总之，背景的场景一定要单纯，否则会抢了衣服的风采。 拍摄技巧：巧用光线与对焦 这张甜美风格的照片由于是室内拍摄，首先从器材选择上下手，摄影师选择的是佳能50D的相机，使用胶片机是日系风格照片的.重点，因为清雅的照片高光不能曝掉，所以卡片机想要达到要求很难。 由于室内光线弱，在室内现场光的控制上，可以采用这样的方法：先用最大光圈和手持照相机的最低速度开始拍摄，然后再将快门速度逐级提高各拍一张，必要时也可以收小光圈再拍几张。 对焦不一定要非常精确，适当的失焦或者脱焦反而令人有隽永之感，而清雅照片的拍摄MF镜头就是重点。 另外，挑选多云的天气拍摄最好，因为这样的天气光线是漫射光，照片的明暗反差不会很大，底片宽容度可以容纳，在色彩上，饱和度与对比度都相对较低，能拍出明亮感。 后期用处理时，可以在软件的调整图层中用饱和度工具降低饱和度系数，用曲线调整图层减少对比度，并整体提高亮度。当然，也可以渲染淡淡的蓝色或是少许温暖的黄色，都可以用曲线工具修改。 小知识 模特们的好姿态可不等人，当你在进行拍摄时，如果还在总是犹豫曝光设置是否正确，或者是怀疑按钮或光圈设置不对，那么你一定拍不到好的照片。学会以秒计时来使用相机吧。从你举起相机、调节焦距再到拍摄照片，所需时间不过1~2s。 对于要着手拍摄日韩系风格照片的人，可以先借鉴一下别人的成功作品，不要光看色调是怎样的，而是学习其构图和意境的表达，最根本的是带来的故事情节效果。 附1： 快门：1/128秒 光圈：F3.2 ISO感光度：100 这是一张摆拍的照片，模特侧身笑对相机，身子微微向后倾，利用窗帘的光线制造出透明感的背景，画框左下角放着的玩偶维尼熊，使整体基调居家，同时，毛绒维尼熊也充当了对比物，使观者对衣服的整体大小一目了然。这样的侧身站姿很好表现了线条和曲线美;整体形象温柔可爱，同时兼顾独特的细节和对比色调。 附2： 快门速度：1/100秒 光圈：F4.0 ISO感光度：200 蹲在墙角边的模特，身形正好与竖直的墙壁形成了折子形状，呈“Z”字状，为什么让模特蹲下来?摄影师解释说是因为这款裤子太小了，这样的姿势减少了暴露感，贴合日韩甜美风格。帽子斜戴的线条与墙壁又成45°角，摄影师顿拍，与模特处于同一水平线，室内光由左侧打向模特，使其背后形成一种暖阳感。相机距离模特约4米远，镜头聚焦在模特身上，加大光圈为整个并不明亮的室内营造出了一种温馨感。
拍摄服装的技巧
服装拍摄技巧一：
服装摄影与人物摄影不同, 前者主要是传递商品信息, 画面主体是服装, 人物只是陪衬, 而后者则是以表现人物的精神面貌和形态为主, 服装与背景都是陪衬。
服装拍摄技巧二：
背景和周围环境的选用要与时装的款式、着装的季节、时间以及消费时装的特点和所要表现的情感相吻合, 是借景来寄情, 而不要使情、景相悖。为了拍摄简便, 为突出主体, 或多幅照片的统一, 多采用单色的背景纸，有时为了强调着装环境, 烘托气氛, 也采用典型的实景拍摄, 但为了使主体突出, 多用长焦距镜头和大光圈拍摄, 使背景虚化。
服装拍摄技巧五：
柔和的散射光便于真实地表现面料质感, 角度的变化又可塑造形体和线条的立体感, 使受光部分与背光部分影调层次都很丰富。如果面料较粗糙, 用光的角度可小些；如纹理很细致, 用光角度可放大些．逆光, 侧逆光常用来强调人体与时装的轮廓成为分离背景，但光比控制必须恰当, 不易过大, 应以保持逆光部分的面料质感和色彩不失真为限度。
服装摄影还应注意画面的节奏感和趣味中心的调度, 人与服装的主要线条, 影调, 色彩要有规律的交替, 使画面和谐、生动、不呆板。
服装拍摄技巧四：
层次丰富、细腻的中间调与柔和的散射光最适于时装线条和质感的刻划, 是服装摄影中最常用的影调和光线。根据服装的特点来选择影调, 可以加重照片的感情色彩。如一件白色女时装在高调环境中显得淡雅, 清秀, 在暗背景中呈现出生动、鲜明的气质。也就是说, 同一款式面料的时装, 也会因不同影调产生不同的感情色彩, 这些都是摄影师在拍摄中应考虑到的。
服装模特走秀拍摄方法技巧
服装模特走秀拍摄方法技巧如下：1、模特在拍摄服装照片时，背景非常重要，要为了表现服装的颜色，背景要选择对服装起作用的颜色。2、模特的发型和妆容也很重要，，发型务必清爽，不要蓬头垢面，露出五官，妆容干净，模特的妆容和发型对整个人的气质状态起到非常关键的作用。3、在拍摄服装时，我们也要给模特增添上一些首饰，它能对服装起到画龙点睛的作用，首饰易少不易多。否则会喧宾夺主。4、外景拍摄，表现出来的服装效果特别的柔和自然，在选取外景时我们也要选择背景干净一些，清爽一些，色彩不要太多，以免干扰视觉。5、模特在拍摄服装时要摆出一定的姿势，或扭头或叉腰，都是为了表现服装穿在身上的效果，另外模特要直视镜头。
服装模特走秀拍摄方法技巧
服装模特走秀拍摄方法技巧：准备工作1.确保服装处于最佳状态，服装上不能有污渍痕迹，不能有看上去松动的纽扣，明显的线头也要剪去。2.服装刚刚烫好是最好的拍摄状态，特别是衬衫和长裤，但像牛仔裤这类的，有些细微的褶皱则更加自然。衣服准备好了后，可以把它放在平面上，也可以让模特穿着拍摄。服装平放拍摄如果放置在平面上，把服装尽量摊开，这样人们就可以看到服装的整个设计。如果是拍摄折叠衬衫，一般不会让观众看到袖子的长度。模特穿着拍摄如果拍摄模特穿着的服装，确保衣服自然。你可以选择把模特的脸部包括进去也可以只把镜头聚焦在衣服上，这取决于你的想法。手头准备几根针，用来调整服装的状态，让它看上去更完美。背景对于任何照片来说，背景都不能比你要拍摄的服装更突出。白色和灰色的背景都不错。用模特穿着来拍摄也是一样，背景上不要有抢镜的物体。布光拍摄放置在平面上的服装时，选择柔和的灯光效果会给你的服装带来不错的效果。在有模特的情况下，你可以在模特的两边各放一盏灯。这样可以避免单灯所产生的强烈阴影。有柔光箱更好，这样服装看上去非常自然。用较亮的光源可以使得服装看 上去更接近它本身真实的颜色。在模特背后放一盏灯，照亮背景的同时使模特从背景中突出，只要能够看到服装的正面，多一点阴影也没什么大问题。拍摄时，相机应该摆在服装的.正上面。拍模特可以根据你要展示的不同部分有不同的角度选择，拍摄小件时变焦镜头不错，而如果要拍摄模特，那镜头最好带广角，18-55就不错，当然也不能少了三脚架。拍摄细节给那些有趣的小细节来几张特写。平摊着的服装比较容易拍摄，而模特身上的便需要多尝试几次以获得最佳拍摄角度。一般情况下，聚焦拍摄衣服的细节比把模特整个身子和一部分背景纳入照片好。
服装拍摄技巧：衣服到底该如何摆放？
对于服装卖家来讲，产品图片对于网店的重要性不言而喻，如果没有好的图片，哪怕衣服款式再好看，质量再好，用再好的推广手段，效果还是一样，卖不出去。服装网店要想博得买家的好感，宝贝照片是否精美是非常重要的。服装实物拍摄前期有很多工作要做，其中服装的摆设，背景的选择都是需要下一番苦功夫的。 关于服装摆拍，很多人都有尝试，也很苦恼为什么拍的不好看，其实这里面是有很多技巧的。首先，背景要简单干净，突出主题，很多网店新手卖家的秀贴，是把衣服放在床单上拍摄，让网友不知道是看床单，还是看衣服。其次，光线要好，最好选择在阳台或者洒满阳光的地面，再次，是角度，有些朋友总觉得平铺拍摄出来的衣服变形，那就是角度问题了，最好找来凳子或梯子，站的高一些。最后就是如何摆衣服，一要有搭配，二要摆的生动，三可加些小花什么的做点缀。 服装摆拍：衣服到底怎么摆？ 服装怎么样摆放会更有立体感呢？这或许是好多人都遇到的问题。摆放时，首先是把衣服放平整，然后把袖子用手撑成开，有一定的空间感，比如上图所示的短T恤，可以把它的中间部分弄出个小褶，或者把衣襟撩起一点，这样会有很好的立体感觉。 摆拍衣服，一要有搭配，二要摆的生动，三可加些小花什么的做点缀。上图所示的服装图片，店主在摆放衣服时都选择了不同的搭配，搭配牛仔裤、小礼帽、鞋、包包等。另外衣服摆放时最好不要横平竖直的摆放在地上，可以选择倾斜一定的角度这样能让图片看上去更生动。
服装拍摄技巧 衣服是怎么样摆放的呢
服装网店要想博得买家的好感，宝贝照片是否精美是非常重要的。服装实物拍摄前期有很多工作要做，其中服装的摆设，背景的选择都是需要下一番苦功夫的。关于服装摆拍，很多人都有尝试，也很苦恼为什么拍的不好看，其实这里面是有很多技巧的。首先，背景要简单干净，突出主题，很多网店新手卖家的秀贴，是把衣服放在床单上拍摄，让网友不知道是看床单，还是看衣服。其次，光线要好，最好选择在阳台或者洒满阳光的地面，再次，是角度，有些朋友总觉得平铺拍摄出来的衣服变形，那就是角度问题了，最好找来凳子或梯子，站的高一些。最后就是如何摆衣服，一要有搭配，二要摆的生动，三可加些小花什么的做点缀。
服装模特走秀拍摄方法技巧
服装模特走秀拍摄方法技巧：1、选择好的拍摄场地：拍摄时要选择适合服装风格和主题的场地，场地环境要符合服装的设计和氛围，同时要考虑光线和背景等方面的问题。2、拍摄角度选择：在拍摄时需要选择最佳的拍摄角度，能够更好的表现服装和模特的动作和气质，同时还要调整摄像机的焦距来控制画面的视觉效果。3、控制画面构图：在拍摄过程中要注意画面的构图，将服装、模特、场景等元素有机的组合在一起，达到最佳的视觉效果。4、调整光线：光线是拍摄中最关键的因素之一，可以通过调整室内灯光或使用外部灯源来控制拍摄的光线和阴影。5、配合音乐：在拍摄时可以根据服装和主题选择场景和音乐，营造出气氛和节奏，让影片更具有表现力和艺术感。6、着重展示服装细节：为了更好的展示服装细节，可以采用特写镜头对服装元素进行拍摄，例如面料、图案、纹理等等。
服装模特走秀拍摄方法技巧
服装模特走秀拍摄方法技巧 模特走秀的目的，主要是为了让评委和观众看清服装的外观设计、质感和细节等元素，当进入靠近评委席的高光区后，模特常常会做出几个典型的标准动作，对摄影者来说，只要选择的机位合适，此时也就是最好的拍摄时机。下面是由我为大家分享服装模特走秀拍摄方法技巧，欢迎大家阅读浏览。 一、备好器材，确保清晰 最好准备两台单反相机，一台800万至1600万像素的数码机身和一台胶片机身。一台机身配28-135mm镜头，另一台配70-200mm镜头，这样抓拍起来比较得心应手。如果使用黑白胶卷，可选用ISO400和800的专业高速胶卷。拍摄时尽量使用大光圈，这样能提高快门速度，避免模糊。 二、用两种眼光观察 为拍到最佳瞬间，通过观察穿着不同风格服饰的模特，看出模特的个性，有选择地捕捉有价值的瞬间，使读者在欣赏图片时，看到拍摄者所具有的独特艺术智慧和敏锐的观察判断能力。由于拍摄时装表演和模特比赛是介于新闻摄影与艺术摄影之间的一个摄影类别，拍摄者既要有良好的艺术修养还要有敏锐的新闻感觉。在拍摄当中做到勤观察、勤拍摄、勤思考，方能拍出与众不同的优秀作品。 有条件的拍摄者，从全程跟踪模特拍摄外景开始，到预演或预赛都可以用两种眼光去观看。 1、用评委的眼光：通过现场观看了解哪几位模特气质最佳，有可能会成为本次大赛的冠军人选，明确自己这次拍摄的重点。 2、用摄影师的眼光：通过观看和拍摄预演、预赛，熟悉整个表演或比赛的程序，了解所有模特的展示能力和气质，从中知道哪些瞬间具有新闻价值和艺术价值，并熟悉特定的服饰风格，确定最佳拍摄角度。这样，在正式抓拍时就能心中有数，抓住重点模特、重点瞬间、重点场景、重点光效和重点造型。 三、抓拍要领 无论是拍时装表演还是模特比赛，都要现场观察、现场理解、现场提炼。 现场观察，就是仔细观察每个模特的体态、服饰、造型，挖掘其丰富的面部表情和千姿百态的肢体语言，观察模特走台造型时的疏密关系以及着装与背景之间的关系，捕捉模特衣裙在运动中产生的动感等等。抓拍时，手持照相机对运动中的模特进行跟踪对焦，捕捉模特在展示中的优美体态和造型，千万别放下相机去观看，如果此时有优美的瞬间出现，你就会措手不及，失去机会。 现场理解和现场提炼，就是在模特的精彩演绎中，将形体造型理解成几何中的点、线、面，通过判断，将模特的体形、曲线、个性和服装的时尚因素在瞬间中定格下来成为作品。 由于展示的需要，随着音乐的节拍和舞美设计的艺术效果，灯光的照度变化无常，为确保曝光准确，可事先把相机设在光圈优先，把光圈设在最大值。拍摄当中，相机的快门会随着照明的强弱自动调节，这样拍下来的影像清晰。如果灯光较暗，快门速度过低，可将相机的感光度提高到ISO400或800，有必要时还可以提高到ISO1600(但一般用ISO1600拍出来的影像颗粒很粗，色彩的饱和度和透明度有一定下降)。 一般T台上的光源颜色偏黄，拍摄前把照相机的色温调到3200K左右，就会减少照片中的黄色成分。测光模式要根据拍摄的主体来确定，可用中央重点测光或平均测光。拍大场面或者中景，可设定平均测光;拍摄特写，测光模式就应该设在中央重点。 四、捡拾花絮 拍完一场精彩的模特比赛，不要立刻离开现场，常言道：“好戏在后头。”精彩的花絮往往出现在比赛之后。 一场“千里挑一竞风流”的残酷竞争后，毕竟红花只有一朵。在她们即将分离时，有的因获奖而相拥在一起祝贺;有的因被淘汰而走到旁边偷偷哭泣，这些感人的花絮和真情流露的瞬间，是拍出佳作的好时机。 选好器材有备无患 拍摄时装秀不能使用闪光灯，这其实也是在摄影圈内约定俗成的规矩，在一些比较正规重要的场合拍摄时，如强行使用闪光灯容易受到现场其他摄影者的鄙视，而更惨的是有可能会被安保直接“请”出现场。比较合适的器材是全画幅数码单反，再配上大口径变焦镜头。镜头焦距最好选择24-70mm、70-200mm两种变焦镜头。当然，用其他的非全画幅相机也能拍摄，只需注意镜头的等效焦距的换算即可。 由于时装秀的拍摄是以现场光为主的题材，拍摄过程中大都需要选择ISO1000左右(具体依现场光照条件而定)较高的感光度，而非全画幅相机选择高感光度的成像质量会稍为逊色，而且以较低快门速度拍摄的'话，清晰度往往会难以保证。 至于三脚架或独脚架，如果使用24-70mm广角变焦镜头，可以不使用三脚架;而以70-200mm镜头，或者是100-400mm、80-400mm等变焦镜头拍摄时，建议配合独脚架或三脚架使用。 静态还是动态对象 通常，时装秀的拍摄都是以凝固静态照片为主，主要是为了表现服装的整体设计和质感。但是，某些以现场气氛、服装韵味或模特气质为主旨的拍摄，则常常会以动态手法来加以体现。因为，拍摄行进或走动中的模特，形象相对会生动些，尤其是有些服装在走动过程中，能产生飞扬飘动的感觉，这种效果显然要比拍静止站立的模特来得更为形象生动。 要使用动态手法进行拍摄，需要选择合适的聚焦模式以及相应较高的快门速度。而且拍摄迎面走来的模特，必须在迅速聚焦时立即释放快门，这对摄影者操控相机能力是一种考验。因为在使用150-200mm焦距且光圈几乎全开前提下拍摄运动对象。在对焦过程中稍有犹豫，模特可能已经走出焦点了。相对来说，如果选择“连续伺服聚焦”模式而且反映足够敏捷，成功的概率还是比较大的。 在拍摄运动对象过程中，还要尽可能地半按快门进行追踪对焦，选择模特进入高光区时释放快门。如果在低光区释放快门，不是曝光不足，就是光影欠佳。如果是采用光圈优先“A”挡拍摄的话，还很有可能因为快门速度自动下降而导致图像虚化。 值得一提的是，在一场时装秀中，无论有多少个模特上台，模特的动作节奏几乎完全相同，所以在拍摄过程中摄影者可以按照自定的拍摄程序处理，只要前两轮拍摄比较成功，如不改变拍摄点，以后就可按照原定节奏拍摄，成功概率会比较大。 几个值得拍的走秀镜头 模特走秀的目的，主要是为了让评委和观众看清服装的外观设计、质感和细节等元素，当进入靠近评委席的高光区后，模特常常会做出几个典型的标准动作，对摄影者来说，只要选择的机位合适，此时也就是最好的拍摄时机。 通常，模特会以评委所在位置为基准，很快地由行进转为站立。接着，模特通常都会做出以下一系列角度的展示：正面展示，斜侧45度展示，侧90度展示，然后迅速转身恢复为正面展示。最后再次转身走回出发点。在这些展示的动作之间，通常都有约半秒钟的停顿。这对于使用非全画幅机身者来说，由于无法选择较高的感光度，也无法选择较高快门速度，就要抓住模特站在原地相对静止时的亮相动作，以低速或高速连拍的模式，来抓住各个连贯动作中的停顿间歇。如拍摄得当的话，也可以获得比较生动的画面。有时候在模特走台完成后，最后还有一个设计者和模特在一起的集体亮相过程，因此在结束前夕不需要着急收起相机，而是要预先准备好广角镜头，根据现场情况，灵活变换位置，拍好最后的“热闹”镜头。 拍摄时装秀的两种思路 拍摄时装秀，可分为两种拍摄思路，一是按照规矩拍摄，一般商业摄影或是受主办方邀请拍摄全套资料等，应该以稳重为主要原则拍摄，可选择较高感光度，如ISO800-1000。另外，白平衡也按照正常处理，通常时装秀现场的灯光色温采用国际标准，正规色温为2800K左右，在相机上设2800K的白平衡，大都能保持准确的色彩还原。 如果模特走秀时，现场用了射灯追光，射灯强光打在模特身上的色温比较高，此时不能用2800K色温的白平衡，需要立即切换到“自动白平衡”，大都能获得较好的色彩还原。可能某些场地因射灯灯管老化等原因，偶尔会出现轻微偏绿色，只要后期稍微减去一点绿即可。如果是为了完成特定的拍摄任务，最好在固定机位以两个机身拍摄，必要时还可更换不同焦距的镜头进行拍摄，满足构图变化要求，避免因走动移位而遗漏某些重要内容。 另一种是为自己拍摄，也就是摄影者所说的“创作”性拍摄，作自由发挥。自由拍摄的宗旨要体现自己的创作思路。要在不影响他人前提下，尽可能多地改变角度，包括前后左右，上下高低等各种不同角度，以不同焦距的镜头尝试拍摄。就是拍摄手段也应该作多种选择，包括选择不同的白平衡模式，故意错设白平衡以获得各种色彩效果。可以有意选择非常规的低速快门来表现动感，以便在多个模特出现时体现动静结合效果。此外，走秀的现场有个很重要的特点，那就是具有大面积的暗背景，还可以针对拍摄现场的实际情况，大胆尝试运用一些多重曝光等技法，通过不同色彩不同形象的叠加来反映时空变幻效果。 TIPS： 尽可能早点到达现场 时装秀的现场往往会拥挤着很多摄影者，容易相互干扰。在拍摄时，首先要有一个大的准则，自己究竟应该怎么拍摄，拍摄目的是什么。如果是受雇于主办方去拍摄，宗旨就是完成任务，拍摄的就是新闻照片或是资料照片，那就要以稳为主，要尽可能比较全面地拍摄到所有重要内容。如果是为自己而拍摄，就要按照自己的表现意图，以求新求变为主，要拍摄出与众不同的效果。 如果希望在一场活动中拍摄到比较丰富的画面，就要注意取景位置的变化，拍到适当的时候，建议考虑更换拍摄位置或镜头焦距。因为时装秀的过程中，每个环节几乎都相同，如果摄影者仅仅站在一个位置拍摄，最多拍摄到的也就是穿着不同服装的模特的重复出现而已。因此在拍摄过程中，需要随时观察身边的其他角度，如果发现有合适的位置，可退出原来的位置(当然，这也意味着可能继续回原地拍摄)，到其他角度拍摄一些，可避免拍摄素材照片角度的千遍一律。 ;
平面模特拍照姿势技巧
平面模特拍照姿势技巧 作为平凡人，身型不像超级模特儿，拍照时怎样可以更上镜?以下是“平面模特拍照姿势技巧”，希望给大家带来帮助！ 1. 改变角度马上瘦身 正面对着相机拍照，通常会把人拍胖。这时可以稍一侧身 45 度角面向镜头，再把重心放到后脚上，并且把后面的手臂收在背后，定律是“能曲则曲”。 2. 突出下巴、头部向前 人像摄影师 Peter Hurley 强调人像面部摄影中的重点就在于下巴。拍摄时将头前倾，下巴微探。突出下巴的线条，会让人像的轮廓更漂亮。 3. 变瘦三定律 第一︰不要站在瘦人的旁边，尤其在穿相同衣服的情况下。 第二︰不要成为最接近镜头的人 第三︰使用任何道具，遮掩身体突出的部份，例如肚腩。 4. 以手来定义腰 人像摄影师 Sue Bryce 建议︰不要只是把手搭在腰的两侧，要握住你的腰。看图你就明白了。 5. 瘦人，加强自己的存在感 人像摄影书目的作者 Bill Hurter 表示，瘦人拍照要正面面向镜头，可以让自己看起来不那么瘦，但头部最好微转到7/8的程度，稍微凸显出一侧面部，但要确保两侧耳朵都能被拍到。 另外，浅色服饰和浅色背景效果最佳。至于衣着方面，男士可穿浅色衣服但避免穿背心，女士则可穿宽松一点的裙子或衬衣。 6. 拍照前要放松 拍照的时候不要紧张或者抗拒，照片会把这种负面情绪反映出来。建议有这种情绪的朋友们在摄影师倒数时闭上眼、深呼吸，拍照时再睁开眼、微笑，这样会看起来很放松，笑容也更好看。 7. 矮小的人 如果不想显得自己矮小，别站在能体现身高的参照物旁边。你可以坐下来，或者避免拍摄全身照，这样观众通常不会再留意高度。就算拍全身照，也可要求摄影师从低角度拍摄，并让自己占据整个画面。 衣着也有影响，腿部表现的越多，也就显得越长，比如短款上衣就能比常规或者长款上衣更显腿长。另外，穿显瘦的服装通常会让人看起来更高，例如小脚裤。最后就是团体照时记得站在前排，离镜头近些。 8. 高大的人 原理与矮小的人相同，如果你不想强调身高，坐下来或非全身照是个方法，如果拍全身照就从腰的水平来拍;除非你很想突出自己的身高，否则团体照时就站后一点。 当然，如果你想凸显你的个头，也可找较矮小的.人来做衬托。 9. 用色彩和动作抗衰老 沉闷的照片 当人年纪渐大，总想掩盖脸上的皱纹，但事实上皱纹反而会为你的面孔增加个性。拍照时让衣着与背景形成对比，另外避免太强烈的光线，而要用柔光拍照。拍照时可以先拍彩色照片，然后处理成黑白照片，二者之中选择效果好的。 有生命力的照片 另外拍照时，应尝试加入一种“生活中”的元素，不一定真的在活动，但拍摄正在弹琴、煮饭、做运动等，都让人更有生命力，这个在拍摄老人时更为重要，毕竟年老并不代表沉闷、无趣、静止;而且这种手法，会让被摄者更有自信。 10. 无论如何，你必须要喜欢自己，充满自信的人，怎么拍都是漂亮的。 对于不自信的朋友，下面三步是你你需要走的。 一、正确认识自我 世界上没有第二个你，美也好、丑也好，都是那么独特，这个还不够你牛逼的吗? 二、要悦纳自我 每天都陪着自己的最温暖的人儿，不是姐妹，不是爸妈，是我们这个可爱的躯体。它形影不离地跟你混，不值得开心吗? 三、要客观地对待自我 谁没有优缺点?西施露出脚丫子都是女汉纸，学点技巧拍照就啥事都搞定了有么有?一个人能不能被喜欢重要的还是气质，照片也酱子，不然男的娶花瓶就够了嘛! ;
服装模特拍摄技巧
服装模特拍摄技巧 导语：数码拍出来的片子画质细腻无胶片颗粒感，人物边缘细节清晰，便于抠图等后期制作。下面是我给大家整理的服装模特拍摄技巧的相关内容，希望能给你带来帮助！ （一）服装模特拍摄技巧 1、对没有经过严格训练的模特儿， 可以让他们自由活动。摄影师要细心地启发和帮助他们选择姿势和动作。在模特没有把握的情况下， 注意发现和伺机抓拍他们显露出来的某种性格和气质与时装特点相和谐的瞬间姿态， 以充分展示时装的形与神。 任何一件时装都是因不同模特的容貌身段和气质而呈现出不同的风采，好的模特儿能够体验时装的风格、特点， 表演得丰满、贴切、自然。实际上， 这是他们依据自己的艺术素质， 对时装设计思想的理解和摄影师的要求， 对时装风格和神采在照相机前面进行再加工和创作。时装的形是由模特儿的身段和姿态来表现的，因此， 要根据时装的类型、款式和时装来选择模特儿。 2、为了拍摄简便， 为突出主体， 或多幅照片的统一， 也采用典型的实景拍摄，多采用单色的背景纸，有时为了强调着装环境， 烘托气氛， 但为了使主体突出， 多用长焦距镜头和大光圈拍摄， 使背景虚化，背景和周围环境的选用要与时装的款式、着装的季节、时间以及消费时装的特点和所要表现的情感相吻合， 是借景来寄情， 而不要使情、景相悖。 3、时装摄影与人物摄影不同， 画面主体是时装，前者主要是传递商品信息，人物只是陪衬， 而后者则是以表现人物的精神面貌和形态为主， 服装与背景都是陪衬。 4、如果面料较粗糙， 用光的角度可小些;如纹理很细致， 用光角度可放大些。逆光， 侧逆光常用来强调人体与时装的轮廓成为分离背景，但光比控制必须恰当， 不易过大， 应以保持逆光部分的面料质感和色彩不失真为限度。柔和的散射光便于真实地表现面料质感， 角度的变化又可塑造形体和线条的'立体感， 使受光部分与背光部分影调层次都很丰富。 人体与时装的主要线条，时装摄影还应注意画面的节奏感和趣味中心的调度， 影调， 色彩要有规律的交替， 使画面和谐、生动、不呆板。 5、如一件白色女时装在高调环境中显得淡雅， 清秀， 在暗背景中呈现出生动、鲜明的气质。也就是说， 同一款式面料的时装，也会因不同影调产生不同的感情色彩， 这些都是摄影师在拍摄中应考虑到的。层次丰富、细腻的中间调与柔和的散射光最适于时装线条和质感的刻划， 是时装摄影中最常用的影调和光线。根据时装的特点来选择影调， 可以加重照片的感情色彩。 （二）不同环境的拍摄技巧 夜景拍摄 1。拍摄夜景主要是指夜晚户外灯光或自然光下的景物，拍摄时以灯光、火光、月光、霓虹灯、街道上穿梭汽车等主要光源。 2。拍摄时，首先要保持夜晚气氛，保持灯光照射的真实性，要使用三脚架，快门线等附件，利用一次或多次曝光的形式。拍摄清晰景物时，须光圈小一点，快门放在B门或T门上，根据光的明暗去曝光。 3。选择不同的白平衡，将直接影响到照片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉。为了突出表现更加鲜艳的彩灯色彩，可以白平衡设置成“日光”或“室外”模式。当然这也不是绝对的，你可以试着用不同的白平衡进行拍摄，在后期在进行选择调整。 4。胶卷可使用日光型，可使用ISO50，ISO64，ISO100等感光度更高一些的片子。低感光度的胶卷，曝光时间可长一些，拍出来后片子的颗粒会更细些。可以完美地表现出夜色的美好。 雨景拍摄 雨天是摄影者最不喜欢的天气，不论是在下大雨或下小雨，都很少人拿着照相机到外边拍摄景物，甚至有人认为雨天根本不能拍摄风光。 大家都知道，有光线就能摄影。我们在晚上可以拍摄夜景，白天当然更可以拍摄雨景，而且可以拍摄有动态的雨景，就是雨天的晚上，也右以拍摄雨夜景。雨天的景物也有它独特的情调，何况雨天也是人们生活中必有的情景。为了反映更多的生活情景，丰富风光的内容，雨景也是我们不可缺少的拍摄题材。 拍摄雨景时，为要在照片上表现雨景中的雨条，除了选择大雨外，还必须要有较深色调的背景作衬托才行。如果雨中景物的背景是天空，那么雨天的天空必须是白色的浓密云层，即使雨下得非常大，也因背景与雨条同是白色而不能显现。背景越近，雨条越易显现，背景越远，景物场面必然大，雨条也不易清楚显现。因此，拍摄雨景所取的景物范围不宜过大，更要避免白色的天空占据大部分画面，而影响景物中的雨条的表现。 下雨时景物的光亮度，一般是比较弱的。因此，拍摄雨景时一般都要用较大的光圈及较慢的快门速度，才使雨景有足够感光为显出景物空间中还没有落地的雨条和能掌握雨中动态，应站在较高的位置拍摄。一般用1/60秒的快门速度拍摄雨景，就能显现出空间中还没落地的雨条，如果使用较快门速度拍摄雨景空间的雨条变较短，使用更慢的快门速度能获得较长的雨景，便景物中的动态可能就会不够清晰。 在小雨天气下拍摄景物，因小雨在景物中不够显现，故不能表现出雨条。但是，利用毛毛细雨在拍摄深色调的树林或山层，由于景物中没有阳光照射而尽是深圳特区色的物体，毛毛细雨在深色的物体间就会如雾层一样，显现出远浅近深的色调。如果取景范围不很大，以近处的物体明亮度作曝光基调，也能在景物中表现出如雨如雾的烟雨情景。 拍摄雨景时，要注意以下几点： 1、雨天光线变化很大，有时雨景亮度很高，而乌云密布的倾盆大雨亮度又很低，两者之间的曝光量可以相差很多倍。因此拍摄时，最好使用测光表测光。 2、雨天拍摄，常常会出现曝光偏多的现象，而曝光过度对表现雨景是极为不利的。因为雨天景物反差小，曝光过度会使反差更小，照片看起来是灰蒙蒙一片。所以，一般多采用减少曝光，延长显影的办法，来改善反差的情况。可按正常曝光量减少一挡到一挡半，每减少一挡时，可增加20%—30%的显影时间，这样有助于提高画面反差。 3、拍雨景时，不要以天空为背景，而应选择深色背景，这样才能把明亮的雨丝衬托出来。如果画面中有水，不论是河湖水面，或是街道上的积水，雨点落在水面上溅起的一层层涟漪，也有助于雨景的表现。 4、雨水不会是垂直落到地面，一般以选择雨丝成45？方向时为合宜。使用的快门速度不可太高，因为高速度会把雨水凝住，形成一个个小点，而没有雨水的感觉。如果使用的快门速度太慢时，雨水会拉成长条，效果也不好。一般以使用1/30秒到1/60秒速度为好，这时快门速度不高，可以强调雨水降落时的动感。 5、拍摄雨景时，要注意在镜头和雨点之间要拉开距离。雨滴离镜头过近时，一滴很小的雨点也会遮住远处的景物。当然，有时也会有意需要这种特殊效果。要注意相机不能淋雨，也不要使镜头溅上雨点。一般可用雨伞遮住或把相机装在塑料袋里，把镜头和取景部位露出。 6、在室内，如想透过窗子表现室外雨景时，可在室外玻璃窗上涂上薄薄的一层油。这样，水珠容易挂在玻璃上，渲染雨天的气氛。 7、用彩色片拍雨景时，由于阴雨天的光线色温高，使用日光片时，照片会出现明显的偏兰色调。这种偏色可不用校正，因为兰调可渲染雨天寒冷的感觉。 8、拍雨天的夜景时，因为灯光的反射以及地上水面的倒影，都会使画面显得很生动。尤其是，使用彩色片拍摄时，雨天夜景的色彩效果要比一般夜景更为丰富。 ;
单反室内服装拍摄技巧 单反室内服装怎么拍摄
1、先把相机的测光方式调节成点测光，然后对准较暗部分对焦，对上后再拍摄，或者用中央重点测光，直接对准衣服来测光、对焦，拍摄，此时如果画面还是暗的话，那就加1档的曝光量。
2、室内的话用摄影灯，白色环境背景下，色温控制在5200左右，这样保证衣服颜色。用自定义色温，不要用自动的。
3、快门要用160-250，室内摄影快门的设定都是要这个范围的。光圈的话，你要根据拍摄颜色的衣服深浅和灯光的强弱来调整的了，一般8.0-16，会比较细腻点。
4、感光度设置最好不要超过400。自然光下，建议非阳光直射地方，用AV档，100感光度，光圈不用开的太大，8.0左右适合点。
5、然后用点测光模式，对准衣服的暗部来测光，这样拍的就亮了，用手动档的话，数值是不好确定的，要根据现场的情况手动调节的了。
拍摄服装的技巧服装摄影
你知道拍摄服装的技巧吗？一起来看看吧。 01 在我们拍摄服装的时候，如果是拍摄青年男子一般选择白衬衣，这样子的颜色百搭，而且不容易出错。 02 如果是想要拍摄一些事业有成的成年男子，我们在拍摄服装时，选择的一般是西装，而且颜色一般是深色系，可以在里面衬一个白衬衣，蓝色的领带，这样子整个人也会显得特别有气质。 03 如果是拍摄舞台剧如下图所示一般在整个颜色的明亮度和对比度上要求比较高，而且色彩一定要饱满，能突出人物的性格。 04 如果是想拍摄一些时装秀的服装，可以如下图所示，一般选择一些身材比较高的女子。而且我们可以采用仰拍更能凸显服装的修长垂坠感。而且女子可以更好的撑起服装，这样子也显得身材比较好。
拍衣服怎么才能拍好
拍衣服怎么才能拍好1、整理服装构思造型专业的服装拍摄师往往会在开始拍摄之前整理好服装，将服装上的线头等杂物处理干净，然后再根据服装的材料、裁剪等因素构思合适的造型。如果是平面拍摄就会利用褶皱、收腰、合适的下摆位置等来塑造服装的线条感和质感，如果有专业的服装模特，那么就会充分利用模特的身姿来布局造型。2、使用合适的曝光率如果需要拍摄的服装是深色，例如黑色，那么在服装拍摄的过程中就要注意让曝光低一点，这样才能黑色的衣服黑的更加纯净自然，与此相反的是，如果是拍摄白色服装，就要适量增加曝光，让白色更无暇；而拍摄黑白交叉或其他深浅搭配的服装时，就要增加对比度，让对比更加强烈，除此拍摄的视觉效果就会更好。3、用好背景以及饰品在做服装拍摄的时候，为了能够让拍出来的照片更好看，那么就要选在一个合适的背景，例如，浅色衣服使用深色背景，反之亦然，这样能够将服装的层次拍出来，同时搭配一些相宜的饰品，就能让服装拍摄的立体感更强，整体效果更好。
服装模特的拍摄技巧
服装模特的拍摄技巧 平常我们看到照片上的模特，又漂亮又好看。我为大家分享的服装模特的拍摄技巧，希望大家喜欢! 准备工作 1.确保服装处于最佳状态，服装上不能有污渍痕迹，不能有看上去松动的纽扣，明显的线头也要剪去。 2.服装刚刚烫好是最好的拍摄状态，特别是衬衫和长裤，但像牛仔裤这类的，有些细微的褶皱则更加自然。衣服准备好了后，可以把它放在平面上，也可以让模特穿着拍摄。 服装平放拍摄 如果放置在平面上，把服装尽量摊开，这样人们就可以看到服装的整个设计。如果是拍摄折叠衬衫，一般不会让观众看到袖子的长度。 模特穿着拍摄 如果拍摄模特穿着的服装，确保衣服自然。你可以选择把模特的脸部包括进去也可以只把镜头聚焦在衣服上，这取决于你的想法。手头准备几根针，用来调整服装的状态，让它看上去更完美。 背景 对于任何照片来说，背景都不能比你要拍摄的服装更突出。白色和灰色的背景都不错。用模特穿着来拍摄也是一样，背景上不要有抢镜的物体。 布光 拍摄放置在平面上的服装时，选择柔和的灯光效果会给你的服装带来不错的效果。 在有模特的情况下，你可以在模特的两边各放一盏灯。这样可以避免单灯所产生的强烈阴影。有柔光箱更好，这样服装看上去非常自然。用较亮的光源可以使得服装看 上去更接近它本身真实的颜色。在模特背后放一盏灯，照亮背景的同时使模特从背景中突出，只要能够看到服装的正面，多一点阴影也没什么大问题。 拍摄时，相机应该摆在服装的.正上面。拍模特可以根据你要展示的不同部分有不同的角度选择，拍摄小件时变焦镜头不错，而如果要拍摄模特，那镜头最好带广角，18-55就不错，当然也不能少了三脚架。 拍摄细节 给那些有趣的小细节来几张特写。平摊着的服装比较容易拍摄，而模特身上的便需要多尝试几次以获得最佳拍摄角度。一般情况下，聚焦拍摄衣服的细节比把模特整个身子和一部分背景纳入照片好。 后期 在取景时就要注意，不要纳入那些背景中的不完善之处。大多数情况下，服装摄影后期除了裁切以及对比度、亮度等的调整之外，不需要进行更繁琐的后期调整了。如果前期打光足够好，那基本不需要后期调整了。带模特的拍摄可能需要后期编辑，不过也仅限于对模特的本身瑕疵的调整。 最后来点小建议，只要记住一张服装照片的几个关键，即清洁过、熨烫过、中性化的背景以及柔和的灯光，其实网店服装拍摄很容易。 ;
