帮我介绍下喜多郎最好听的几首曲子吧
绝对强推：1《故乡的原风景》 哀伤至极 神雕的配乐。。多部金庸的港剧小说中的经典配乐。。
2《断情殇》 主要乐器是二胡 乐调哀婉。。是不可多得神曲
3《雪千寻》 乐曲哀伤。。主乐器琴，萧。。林青霞主演的东方不败电影版里的经典配乐。。
4《梦回游仙》 仙剑游戏里面的经典配乐。。哀伤
5《童话》 班德瑞的经典作品。。非哀伤。但很容易让人产生共鸣。。思忆童年的快乐时光。。
6《天地孤影任我行》 大话西游里面朱茵死时的音乐。。催人泪下
7《三国的黎明》 和第一个介绍的《故乡》同为喜多郎大神的作品。。又是一个经典。。中间的部分好象笛声主奏。。很好听。
8《再见，警察》 无间道里粱朝伟死时的配乐。。嘿嘿。又是哀伤。。
9《a perfect indian》 最后这个不是配乐。。有人唱的。。但是却是本人最最喜欢的一首歌。。天籁中的经典。。听完3句你会深深陷入惆怅回忆之中 。 久久不能平复。。
这些歌曲配乐都是我自己听过的经典，绝对不是复制。。上面的字也是一个一个打上去的。。楼主可以不给我分，。。但是请一定要一个一个听完它们。。
因为。。。真的很经典
请给我一个详细的喜多郎生平及作品介绍.
喜多郎，原名高桥正则（Masanori Takahashi），日本音乐家，1953年2月4日出生于爱知县丰桥市，日本作曲家、音乐家，他的家庭信奉神道教。喜多郎这个艺名是他的朋友根据一套日本动画《鬼太郎》中“鬼太郎（日文读音和喜多郎一样）”这个角色给他的绰号。他的的曲子韵律自成一格，从自身生活环境悟知到的诸如自然的雄浑、荒远、温暖、冷漠等种种情感反映到创意的想象世界中，音乐旋律优美，意境深邃，风格独具。喜多郎所创作的乐曲《丝绸之路》风靡全球整整20年，喜多郎凭借着对中国音乐的间接认识和音乐人对历史特殊感悟，创作出了充满中国韵味的丝绸之路乐曲，并由此一举成名。
喜多郎生于1953年日本爱知县丰桥的农家，在他早年时候，受到R&B音乐著名歌手OtisRedding的影响，高中时自学吉他并和朋友组成“信天翁”乐团。
他在自学吉他时曾经这样地说道：“我从来没有接受过音乐的教育，我只是相信自己的耳朵和个人感觉。我相信作曲灵感就在他的附近。我所作的音乐不是源自自己的，这些音乐是源自天堂的，只是通过我自己的身体和我的手指组成的。我对于自己在没有操练吉他的情况下就能作曲感到十分惊奇。我没有音乐的基础，只是我的手指不断地摆动。我曾自问道：这首曲是谁作的？这些歌曲是我写的，但不是我作的。
他还说道：“当我入读高中后，我是一队业余乐队的多位成员之一。开始的时候是弹奏吉他的，之后就弹奏键盘乐器的。我记起有一次我们负责一场爵士乐演奏会的，但我们乐队的鼓手在演出前缺席。在那时候，虽然我没有打鼓的经验，但身为乐队领导的我必须在短时间内学会，并如常在该场演奏会中演出。我的打鼓技术当然没有我们的鼓手那么好，但我们却没有在演奏途中出错，并完满地演奏完这一场爵士乐演奏会。之后，我们又有一名贝司手在一场演奏会演出前缺席，我又临时学会了演奏贝司吉他了。这两位乐队成员演出前突如其来的缺席使我累积了些少经验，对所有乐器有着基本的认识，那时候的我并立志要创作我个人当前的品牌音乐。毕业后，我决定要向音乐事业发展，所以我到东京并开始寻找加入适合自己的乐队，最后我就凭自己对乐器的经验和个人触觉加入了几个东京和横滨的乐队。在那时候我都是弹奏键盘乐器的，并在加入乐队后学会了混响器。”
喜多郎的父母当初是反对他以音乐为他的终身事业的，他们想尽办法，安排他在一间日本公司里上班，尝试借此希望他了解父母的想法。但是，他在没有通知父母下离家。他唯有日间上班做兼职，晚间继续创作自己的歌曲。
在1970年代，他加入一个名为“Far East Family”乐队并跟随他们作全球的巡回演出。当他在欧洲演出时有幸与橘梦乐团的发起人Klaus Schulze会面，Klaus Schulze并教授他更多关于使用混响器的秘诀。
1976年，他离开“Far East Family”乐队并游历亚洲国家，如：中国、老挝、泰国、印度等。
喜多郎 - 星路历程
喜多郎于1977年返回日本。1978年，喜多郎作为独立的音乐人开始了活动，发行第一枚唱片“天界”。从音乐史学喜多郎录制音乐作品角度听此碟，它拉开了东方New Age的序幕，打开了音乐的另一扇门。1979年又发行了“大地”和“OASIS”。1980年喜多郎担任了NHK的节目《丝绸之路》的音乐制作，节目受到好评，喜多郎作的主题曲得到了大家的喜爱，成了喜多郎的代表作之一。并吸引了很多支持新纪元运动的乐迷。同一年，他发行了作品集“丝绸之路1”和“丝绸之路2”，表现时的现场录音也获得好评，喜多郎一下子走红了。他的第一个演奏会于东京新宿区举办，在这次演奏会中，喜多郎是全球第一位使用混响器模仿40多种乐器的作曲家。然而，日本最具影响的公共传媒机构NHK使用他的歌曲原声带作为纪录片系列“丝绸之路”的主题曲，使他的国际知名度不断增加。1981年发行唱片“敦煌”和“气”，次年又在日本全国30个城市巡回演出、并进行了亚洲巡回演出，成为最早在台湾和大陆演出的日本音乐家。
《丝绸之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世，都让中国的听众备感亲切。对中国题材音乐如此情有独钟，是因为喜多郎一直坚持“中国文化才是日本文化的根”。
1980年喜多郎与美国GeffenRecords签约，（他现在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的专辑正式进军美国。
喜多郎 - 音乐风格
可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎，是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐，他以电子合成器为演奏器具，他说：“我可以用合成器创造海洋、冬天的海岸、夏天的海滩上的全部景色”。而评论家也把这种乐器制作的音乐成为“心灵音乐”。喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力创作音乐，表达自己的情感。这种不同于西方音乐的东方魅力，使得他从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定。他的音乐涉及博大的范畴，其本质是情感与思想的一种体现方式，表现了音乐家的修养、气质、心灵的感受等等。无论是从制作方式还是创作主题看，喜多郎的音乐风格都足可算自成一派的。他说：“在过去的二十年间，我学到了很多的音乐技巧,所以下面的音乐感觉是一样的。下一步，我的目标，将是回到自己原始的立足点，用心灵的情感进行一次快乐而悲伤的宇宙旅行。我的音乐使自己感到和平和宁静，我的愿望是通过音乐达到时间和平。大自然激励了我，我只不过是个使者。”喜多郎后来的风格和早期不同了，乐器的使用也更为广泛，有人说少了早期的宁静，但是，不论过去现在或是未来，不论曲风再怎么改变，喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。
喜多郎 - 个人生活
喜多郎是一位知名作曲家，但他却是十分谦虚的。“作曲灵感是来自自然界的，我只是一位使者，”他说，“在我来说，我的歌曲有的像云，有的像天空。”为表示自己对自然界的敬意，他每年都会到富士山或他的家科罗拉多州举行一个特别演奏会。在八月份满月的时候，他从黄昏到黎明一直敲响太鼓，常常因此磨破手皮，但他孜孜不倦并以此为荣。喜多郎在1983年与第一任太太结婚并有一个儿子，但在1990年第一任太太因他花太多时间于他自己的音乐事业上而离婚。1990年代中期与他的其中一位曾帮助他制作专辑的女音乐家再婚，他们和儿子在科罗拉多州所住的庄园面积达180英亩（730,000平方米），光是音乐工作室就有2500呎（230平方米），足够放下70人的管弦乐团。目前他们长住在加利福尼亚州。
喜多郎 - 个人作品
历年作品及介绍1978-2007
1978-Astral.Voyage_天界(从音乐史学角度听此碟，它拉开了东方 new age 的序幕 打开了音乐的另一扇门。)
1979-From.The.Full.Moon.Story_大地(喜多郎在开拓着他的音乐大地，超前地音乐理念更新着人们欣赏音乐的思维程序。)
1979-Oasis_绿洲(合成器对于喜多郎来说 是怎样的得心应手，听过此碟谁都会明白，我想大部分的音乐人听了喜多郎调制的合成器音色，都会汗颜都会肃然起敬。)
1980-In.Person.Digital(珍奇地喜多郎第一张现场版唱片，收录了1980年 9 18 在parco剧场的实况录音。)
1980-Silk.Road.I_丝绸之路1(同名电视纪录片的主题音乐，迷离飘渺的丝路被喜多郎用音乐再现，沧桑苍凉的丝路被喜多郎用音乐再造。)
1980-Silk.Road.II_丝绸之路2
1980-Silk.Road.Suite_丝绸之路合集(交响乐演绎喜多郎的东方 new age 感觉会是什么样，伦敦乐团给出的答案是完美地让人想哭。)
1981-Best.of.Kitaro.Vol.1
1981-Ki_气(NHK特集 喜多郎＆秀星 砂漠幻视行配乐)
1981-The.World.Of.Kitaro_喜多郎的世界
1981-TonKo.Tunhuang_ 丝绸之路3-敦煌(丝绸之路之三，有中国敦煌学家在听过敦煌音乐后认为，只有对敦煌文化有深刻领悟的人才能写出这种直击心肺的力作。)
1982-Queen.Millennia_千年女王(同名卡通影片主题音乐，此碟中最醒耳的曲子宇宙之爱 Cosmic Love，在现场演奏时 喜多郎会单独使用一台合成器来演绎，一台合成器只用来演奏一首曲子这在喜多郎的音乐会上是唯一的一例。)
1983-India.Tenjiku_ 丝绸之路4-天竺(喜多郎20世纪70年代中期曾在印度流浪，此碟中的经典喜多郎音乐会必演曲目 旅店 中的飘摇感觉，显然来自于喜多郎的早年经历。)
1984-Live.in.Asia_亚细亚 (1983年亚洲巡回现场版 也是飞云的现场版)
1985-Silver.Cloud_飞云(专辑发行后 喜多郎进行了日本及东南亚巡回，其间包括喜多郎首次中国行中国/上海人民体育馆 1984 8 2)
1986-TenKu_天空(喜多郎进军美国签约格芬唱片公司，开始向全球发出自己的声音，格芬唱片公司由美国著名音乐经纪人格芬创办在全美很有影响力，1985年喜多郎与日本山口组老大的女儿生了一个孩子，天空中可以听到的孩子的声音，应该是做了父亲的喜多郎其心态地变化在音乐中的自然反响，欣赏天空可以发现喜多郎曲风的转变旋律的流动性明显加强，这张专辑的唱片封面摄影很是传神 将喜多郎的超然气质展露无遗。)
1986-Towards.The.West_西方(专辑发行后 喜多郎就去了美国，此碟命名西方 很是微妙，香港歌手梅艳芳演唱的似水流年，其原曲就是本碟中的 delight 是也。)
1987-The.Light.of.the.Spirit_心灵之光(喜多郎首度被格莱美提名的唱片，日光月光双舞的精彩让人过耳难忘，2004上海音乐会上演奏了深沉地心灵之光，却被上海记者说成是新作夜之精灵，专辑发行后 喜多郎进行了首次北美地区巡回，大获好评。)
1988-The.Best.of.Ten.Years.1976~1986_1976~1986十年精选(将喜多郎早期经典一网打尽 重新编曲做成双cd唱片集合发行，这就是十年。)
1989-Best.16.Hits
1990-Kojiki_古事记(一张里程碑式的超级大碟，喜多郎凭借 古事纪 奠定了其世界级音乐大师的地位，在全球受到乐评 乐迷的一致肯定，专辑曲目首首精彩 其中尤以恋慕 响宴 最为动人。)
1991-Live.In.America美国现场 (1990古事记世界巡回之美国亚特兰大福斯剧场现场实况，难以言传的快意，走出录音室的喜多郎露出了他的真面目，他与他的七个朋友在现场把古事记演绎得气象万千，其中 matsuri 一曲中，纯种的东方美感的旋律搭配强劲的密不透风的爵士鼓浪潮，中间穿插惊天地 泣鬼神的太鼓猛击，效果催人心肺血脉沸腾久久无法平息。)
1992-Dream_梦(喜多郎与英国著名艺术摇滚乐队 yes 主唱 jon anderson 合作的唱片，jon anderson 极富穿透力的声音与喜多郎印象派的曲风结合得非常紧密，此碟是喜多郎作品中难得的一张演唱专辑，同时专辑中的多首曲子也是电影十五少女飘流记 中的配乐。)
1993-Heaven & Earth_天与地(同名电影主题音乐，获得第51届金球奖最佳电影音乐，天与地是喜多郎的超级保留曲目，不可不听。)
1994-Mandala_曼陀罗(古事记之后的又一张超级大碟，喜多郎成功的将摇滚音乐融入到自己的印象派风格中，让人耳目一新，此碟中的 dance of sarasvati 梵舞 kokoro 心，已成为喜多郎重要的代表性曲目。)
1994-Tokusen.II
1995-An.Enchanted.Evening_天际回响(1994 mandala 世界巡回之美国现场实录，在现场喜多郎展现了一番空手入白刃的真功夫，他先后演奏了合成器太鼓 电吉他 直笛 号角 锣叉，在演奏天与地时 喜多郎甚至变成了乐队指挥，大师功力让人叹服，在这张现场唱片中 喜多郎强化了在mandala 中的音乐实验，mandala中澎湃的节奏在现场变得汹涌，mandala中咆哮的电吉它在现场变得暴烈，早期纯净的喜多郎此时变得面目全非，但却展现出人性多层次的真实，这张唱片是喜多郎所有作品中音乐编配最复杂，也是最有激情的专辑，另外电影 天与地 的主题曲在此碟中有完美的现场演绎，让人心醉。)
1995-The.Best.of.Kitaro_一片知秋精选(用二胡演绎喜多郎的名曲，很有新鲜感，但喜多郎音乐中的神韵二胡却无从演绎，听来别扭。)
1996-Peace.on.Earth_世界和平组曲(喜多郎改编的西方圣诞音乐和一些艺术歌曲。)
1997-Cirque.Ingenieux_大马戏团(喜多郎制作的同名音乐剧主题音乐，专辑中的 Strength 强劲的行动 在2002北京音乐会上演奏过，传言当时 强劲的行动乐音一起，很多手持赠票入场听得昏昏欲睡的听众以为地震显现。)
1997-The.Soong.Sisters_宋家王朝(同名电影主题音乐，获得香港金像奖台湾金马奖最佳电影音乐，开首的钟声不是模拟的音色，而是真实地千年编钟的声音，主题音乐大气磅礴 深受乐迷尤其是中国乐迷的喜爱。)
1998-Gaia.Onbashira_大地之母(Onbashira是日本长野每7年举办一次的传统祭典，此专辑就是以这个Onbashira为创作蓝本，Onbashira最早记载于1200年前的古事纪，整张专辑象是一部古老的长篇史诗弥漫着抽象的智慧。)
1998-Healing.Forest
1999-Best.of.Kitaro.Vol.2
1999-Noah's.ark_ノアの箱舟(本专辑大部分都是喜多郎的前作，而经过重新合成，编排后，便成了这张《诺亚方舟》。)
1999-Thinking.Of.You_思慕(一次喜多郎家中水管破裂 涌起的水把喜多郎的一架老钢琴浸坏，伤感的喜多郎由此想了很多，这也就是Thinking of You 的由来，专辑封面就是浸坏的老钢琴，Thinking ofYou 喜多郎20世纪压轴之作，第43届格莱美最佳新世纪音乐大奖优胜大碟。)
2000-1990~2000.best of kitaro_喜多郎.1990~2000年精选集
2000-Ancient_远古(喜多郎为日本广播公司纪录片《四大文明》所作的配乐专辑。)
2001-An.Ancient.Journey_永远の时を(喜多郎在2000年为日本NHK的特别节目《四大文明》制作了一系列评价颇高的原创音乐，这些音乐后来收录为《远古》和《永恒时刻》两个专辑。)
2002-Asian.Teahouse_亚洲茶馆(《亚洲茶馆》是日本电子音乐大师喜多郎的精选辑，《亚洲茶馆》是形容人类心灵中寻找一个归属、歇息的空间，使听者犹如置身于一个清幽古雅的茶馆)
2002-《水畔祈祷》(Mizu ni Inorite)(喜多郎接受日本NHK国营电视台之邀，为一系列报导日本河川的纪录性影片制作主题曲以及配乐。在这部强调人类心灵与大自然之间交流的影片中，喜多郎创造出继《丝绸之路》后的另一音乐高峰。)
2003-Best.Of.Silk.Roa_丝绸之路精选
2004-《四国巡礼》(Shikoku 88 kasho)(喜多郎接受日本NHK国营电视台之邀，为一系列报道日本四国地方八十八处寺院灵场的纪录性影片[四国巡礼]制作主题曲以及配乐。)
2003-Sacred Journey of Ku-Kai Vol.1_空海之旅1(喜多郎首次以全球和平为题，配合浓厚的宗教色彩，他讲战争不因任何外在因素，只因人类的内心充满争斗，因而去创造战争，他在“空海之旅”饰演一人和平使者，以音乐洗濯人类潜在人心的气；更请来世界各地著名音乐人携手演出，把音乐主题发挥透彻，音乐与和平更显一体化。)
2005-Sacred Journey of Ku-Kai Vol.2_空海之旅2(2003年的《空海之旅Ⅰ》发行后被受好评，并再一次入围格莱美最佳新世纪音乐提名。空海Ⅱ也是完全继承了空海Ⅰ的风格并予以延续。)
2006-The.Essential.Kitaro
2006-Spiritual.Garden_精灵花园(继[格莱美]提名作品[空海之旅2]后，喜多郎2006最新专辑隆重推出。专辑中喜多郎与妻子Keiko携手合作，Keiko之前在《药师寺--2001》DVD/CD里面就有出现过，这次夫妇二人合作演出了专辑全部的曲目（只有其中3曲有吉他演奏家Paul Pesko的参与），音乐灵感源自前卫日本舞踏剧舞蹈家Kochi Tamono的艺术性启发。这张专辑不同于以往喜多郎那种庄严的管弦乐创作，不是一贯喜多郎式浩瀚制作，题材另类且清新讨好，但仍处处听得到他的风格，旋律优美、特别，尤其是主题音[Spiritual Garden]！给我们带来新的惊喜。)
2007-Sacred Journey of Ku-Kai Vol.3_空海之旅3(系列作空海之旅、空海之旅2连续荣获格莱美奖提名。全世界新世纪乐迷翘首企盼喜多郎最新史诗大作登场，随着专辑的推出，喜多郎也在全亚洲展开名为「爱与和平」的巡回演出，透过行动，将专辑中揭橥的理念化成实际行动，为美好的未来尽一分心力。)
日本《古事记》
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古事记上卷并序
臣安万侣言。夫混元既凝。气象未效。无名无为。谁知其形。然乾坤初分。参神作造化之首。阴阳斯开。二灵为群品之祖。所以出入幽显。日月彰於洗目。浮沈海水。神只呈於涤身。故太素杳冥。因本教而识孕土产嶋之时元始绵邈。頼先圣而察生神立人之世。寔知悬镜吐珠。而百王相续。吃釼切蛇。以万神蕃息欤。议安河而平天下。论小滨而清国土是以番仁岐命。初降于高千岭。神倭天皇。经歴于秋津嶋。化熊出爪。天釼获於高仓。生尾遮径。大乌导於吉野。列儛攘贼。闻歌伏仇。即觉梦而敬神只。所以称贤后。望烟而抚黎元。於今传圣帝。定境开邦。制于近淡海。正姓撰氏。勒于远飞鸟。虽歩骤各异。文质不同。莫不稽古以绳风猷於既颓。照今以补典教於欲绝。曁飞鸟清原大宫。御大八洲天皇御世。濳龙体元。洊雷应期。闻梦歌而相纂业。投夜水而知承基。然天时未臻。蝉蜕於南山。人事共洽。虎歩於东国。皇舆忽驾。浚渡山川。六师雷震。三军电逝。杖矛擧威。猛士烟起。绛旗耀兵。凶徒瓦解。未移浃辰。气沴自清。乃放牛息马。恺悌归於华夏。卷旌戢戈。儛咏停於都邑。歳次大梁。月踵侠钟。清原大宫。升即天位。道轶轩后。徳跨周王。握乾符而摠六合。得天统而包八荒。
喜多郎的介绍
喜多郎（Kitaro），1953年出生于日本丰桥市，日本当代作曲家、音乐家。喜多郎1这个艺名是他的朋友根据一套日本的动画《鬼太郎》中“鬼太郎（日文读音和喜多郎一样）”这个角色给他取的绰号。高中时代与友人合组摇滚乐团，其后加入由世界疗效音乐泰斗宫下富实夫所创办的Far East Family Band，频至欧美等地演出，得到很高的评价。1972年喜多郎于伦敦认识了合成乐演奏先驱团体-Tangerine Dream的团员Klaus Schultz，受了舒兹的影响，他开始到处旅游，并在印度、尼泊尔与泰国等地学习瑜珈，打坐。从此他脱离了原先所熟悉的音乐环境，而扩展出另一片广大的世界与空间。喜多郎所创作的乐曲《丝绸之路》风靡全球整整20年，喜多郎凭借着对中国音乐的间接认识和音乐人对历史特殊感悟，创作出了充满中国韵味的丝绸之路乐曲，并由此一举成名。喜多郎多次入围格莱美奖，在2001年凭‘思慕’(Thinking of You)获得格莱美最佳新世纪专辑奖。
丝绸之路的历史与丝绸之路上发生的小故事
丝绸之路，简称丝路。是指西汉（公元前202年—公元8年）时，由张骞出使西域开辟的以长安（今西安）为起点，经甘肃、新疆，到中亚、西亚，并联结地中海各国的陆上通道（这条道路也被称为“西北丝绸之路”以区别日后另外两条冠以“丝绸之路”名称的交通路线）。因为由这条路西运的货物中以丝绸制品的影响最大，故得此名（而且有很多丝绸都是中国运的）。其基本走向定于两汉时期，包括南道、中道、北道三条路线。
计定丝路
汉明帝钦定班超为特使。也更加坚定了窦固后来对班超的信任和重用。
班超奉旨出使于阗。这于阗乃今日之和田，大漠腹地，遥远荒凉，行程艰苦，粮草困难。何况于阗国比鄯善国大许多，窦固想，怎能叫人家口服心服呢？
班超说服了窦固，于公元74年三月，迎着乍暖还寒的春风，36名勇士沿丝路南道出发了。
于阗国有北匈奴的官吏长期在那里监护，丝路的商贾们常受阻击和抢劫，西亚各国的商队无法通行，盛行一二百年的丝绸之路在此处已被中断了几十年。
于阗国王广得知东汉使团到了，他既怕得罪匈奴官吏又怕惹恼东汉使团，十分为难。于阗地处边远，文化落后。经济凋敝，上至国王下至百姓只知耕牧而不读，普遍信奉巫神。这不，国王广德去乞求巫师指示神意。
巫师是个女人，早对东汉怀有敌意，国王求上门来，她暗自大喜，便趁机说道：“天神已经发怒了，斥责你怎么与东汉友好?东汉使团有一匹黄黑色的好马，你赶快去牵来杀了，祭祀神灵祈祷谢罪，于阗百姓方能免遭灾难。”
于阗王信以为真，派大臣斯来比向班超要马。
如果没有“遇事三思”的灵敏头脑，一个国王提出要匹马，能给也就给了，何况正是两国修好关系的关键时刻。但班超的机敏非他人能比．他似乎感觉到了这个 “要马”背后的险恶，因为他早已看清了广德“两边倒”的心理活动。于是，他不露声色的满口答应：“国王要马乃区区小事，不足挂齿，不过我的马厩里有好几 匹，却不知巫师说的是哪一匹，还是请巫师明日赶早亲自来挑选吧！”
次日黎明，斯来比带着巫师来班超营地选马。刚进马厩，巫师便人头落地，斯来比被绑了个结结实实。班超手提巫师的头去见于闽王，怒斥道：“你对东汉使团为何如此不友好?”
于阗王早就耳闻班超在鄯善的奇勇，今日他又胆大包天的杀了他的巫师．还提着头来见他，此人果然厉害，惊恐之中细思量：若不诚心归属东汉，性命难逃。便当机立断地杀掉北匈奴派驻于阗的官员，表示誓与东汉合好。一个偌大的于阗国王匍匐在地，向班超连连叩头认罪。
班超用最简洁极端的方法处置外交事务，便将诡波谲云一扫而净，变不利为有利。他绝少用“说理”、“谈判”、“抗议”、“照会”等形式。这真够今日的外交家们琢磨一番的。
斩杀巫师看似轻率之举，会引发于阗国王对东汉的仇恨，将出使于阗的目的化为泡影，这是易被常人接受的思维。但班超敢在国王头上“动土”，用“杀鸡给猴 看”、“敲山震虎”之法，将复杂的外交事务和未来的政局明朗化，立即将危局变为优势，这就显示了班超精明的政治头脑和果断的外交处置能力。真是收“杀一巫 师结两国之谊开丝路通衢”之奇效。
于阗归东汉后。东汉政府在西域又重新设置了“都护府”，有效地行使着对西城诸国的统辖权，使中断了65年的丝绸之路畅通无阻。丝路在班超的马蹄声中重见光彩。班超果敢的外交手段得到历史的验证。
孤胆英雄
在地理上，疏勒系丝绸之路南北中三路在西端的会合点，倚葱岭(帕米尔)面通中亚，往北可达姑墨(今阿克苏)、龟兹、焉耆等，往南可得到于阗等诸国军事和物资方面的策应。
在经济上，疏勒是早有名气的国际商埠，是塔里木的第一大绿洲，军队自可以丰衣足食。
在外交上，得疏勒就可抑制大月氏贵霜王朝对西域久存的觊觎之心。
在军事上，疏勒国拥有重兵3万，北上抗匈不愁兵力资源。
在人心向背上，因龟兹充当匈奴的帮凶，杀害原疏勒王占据了该地，龟兹人兜题当了傀儡，疏勒本土人无不切齿痛恨，推翻龟兹人的黑暗统治顺合民意。
班超决定去疏勒。36名勇兵神不知鬼不觉地夜走戈壁，仅10余天就径直插到了疏勒国盘槖城下。
班超派部将田虑去城中见兜题，劝他立即投降，如其不肯，就地活捉来献。兜题见田虑敷骑马瘦人单，断然拒降。乘兜题轻敌大意，左右无备，田虑一声喝冲上去，手脚极利索地把兜题捆个结实，其身边侍从早巳吓得作鸟兽散。
田虑像鹰叼小鸡一样，把兜题押在马背上．策马飞驰到营地。班超率36名勇士像几把利剑直插盘橐城，兵不血刃便占便了疏勒国，此一役．成为我国古代作战史上以少胜多的经典之作。
出城后，班超迅即召集原班将吏，历数龟兹勾结匈奴以及兜题的种种罪行，征得各方同意后，扶立原疏勒王的侄子榆勒继承王位。榆勒激动不已，当众宜布改名为“忠”，以示对汉朝的忠贞不二。欢庆之余，疏勒王忠偕文武官吏要求班超将罪大恶极的兜题处斩以平民愤。
班超却另有思虑，杀兜题是件叫人痛快酣畅的事，但会留下疏勒与龟兹间的仇隙，不如放兜题一命，让龟兹知道汉朝的威德和信义。于是派人把兜题送回龟兹。 此举，更加赢得了疏勒军民的钦佩。足见班超在“杀人”上的分寸，该杀者即杀，谊放者即放，一切从大处考虑，从长处计议。不杀兜题的好处显现了出来。从此以 后，龟兹国安分了好多年。
从此后的18年间，班超以疏勒为根据地，仅以一支小分队，发挥着千军万马的作用，成功地从塔里木盆地南缘驱逐了匈奴势力，为东汉在天山南北最终战胜匈 奴奠定了稳固的基础．这真是一个军事奇迹，并以此地作为联络西域各国的大本营，留下诸多佳话。为纪念这位伟大的爱国将领，喀什市于1995年9月，在盘橐 古城址上修建了纪念公园，成为向后人进行爱国主义教育的又一重要场所。历史犹如白驹过隙，这已是1900多年前的人物了。看他那运筹在胸，叱咤风云的神 态，犹如仍在我们身边扶剑护佑着这块土地。
李闰珉和久石让，你喜欢哪个多一些呢？说说理由
Yiruma他的音乐作品里大多展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格,他的琴音纯净清新再加上浓厚的个人情感,深深地打动人们的心,而继冬季恋歌等片子的合作后,YIRUMA已成为韩国影视导演的御用钢琴手.欣赏Yiruma的音乐总是透着似曾相识的情怀,碰触到每个心灵底层的声音而从中得到最温暖的抚慰.Yiruma演奏的神情让人难忘，优雅的风格，脸上不时浮现些微的腼腆……再加上精致的演奏技巧，予人一种非凡艺术家的深刻印象。
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由于专辑太多，就不一一列举具体歌名了
参考资料：http://baike.baidu.com/view/8990.htm
神秘园新世纪音乐的介绍
New Age Music----新世纪音乐，也有译作新纪元音乐的。是一种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式，原本的用途在于帮助冥思及作心灵的洁净，但后期的创作者不少已不再抱有这种出发点。有一种说法，由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐：它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪音乐。
New age 音乐的代表歌手有哪些
Enya首先介绍恩雅，是因为她是所有New Age人中最影响力最大的，毕竟喜欢新世纪的人不算很多，而恩雅的知名度却一点都不亚于那些流行歌手。恩雅的真名是Eithne Ni Bhraonain，后来改叫Enya。用这个发音近似的字代替，既可以让人很容易就记住她，又避免了发音问题。1986年BBC电视台开始制作一部关于凯尔特人历史和文化的记录片，Enya签约创作并演奏该纪录片的音乐。1987年凯尔特人（The_Celts）首 次播出，它的音乐集以名为恩雅的专辑发行，但她的这首张专辑并未引起注意。在1988年发行的水印（WaterMark）一炮走红,其中的单曲《Orinoco Flow》蝉联了多个国家排行榜的首位。接下来的《Shepherd Moons》惊人地缔造了全球11000000张的销售量，并获得了格莱梅最佳新世纪专辑奖，她的另一张专辑《The Memory Of Trees》也获得此殊荣。需要注意的是，在恩雅背后还有制作兼编曲Nicky Ryan、填词者Roma Ryan的合作，这三人缺一不可。另一点值得一提的是，恩雅从来不开个人演唱会，由此可见要是没有一个专门的小组负责处理恩雅的声音，她想获得今天的成绩也是不可能的。对于想了解恩雅的朋友，可以关注这三张专辑：1997年的《Paint the Sky with Stars》 ，这是一张精选集收录了在此以前的所有好歌；2000年的《A day without rain》，这是她最近的一张专辑，风格同以前完全一样；2001年的《The Lord of The Rings》电影原声，主题曲《May It Be》便是恩雅所唱，虽说只有一首而已，但她在歌坛的地位可见一斑。Secret Garden对中国乐迷来说，神秘园是另一个耳熟能详的名字。在神秘园的官方主页，可以看到如下这段话：Once upon a time .. a Rolf met a Fionnuala... and they made magical music together。这句话便是对他们两人最精辟的介绍了。但我在这里还要再废话几句，男的罗夫兰是挪威音乐家，女的雪丽是爱尔兰小提琴家，他们凭一首《夜曲》（《Nocturne》）获得1995年的欧洲电视歌曲创作比赛大奖，从此成名。夜曲的歌词才24个字，可以说是纯粹的器乐乐曲，而欧洲电视歌曲比赛从来没有这种音乐获奖的先例，因此有人说神秘园重新定义了这个比赛。到目前为止，神秘园一共出了四张专辑：《Songs From A Secret Garden》、《White Stones》、《Dawn Of A New Century》、和最新的《Once In A Red Moon》。因为数量不多，如果感兴趣很容易就能收齐。 试听他们的成名曲《Nocturne》 http://www.517send.com/files/songfiles/02607.mp3Bandari 这差不多是国内喜欢新世纪的人中皆知的乐队，译为班德瑞。“班得瑞”来自瑞士，它是由一群年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师所组成的一个乐团。团长奥利佛·史瓦兹(Oliver Schwarz)是一位多才多艺的音乐人，不但专长多种乐器，更熟捻先进的录音工程，曾与为莎拉-布莱曼制作《Time To Say Goodbye》的天王制作人阿历克斯·克里斯坦森合作，制作过不少专辑，但挚爱NEW AGE音乐的他，最终选择了将一身才华奉献给瑞士山林。 “班得瑞”就是这样一群生活在瑞士山林的音乐精灵。他们从不愿在媒体曝光，一旦开始执行音乐制作，便深居在阿尔卑斯山林中，直到母带成品完成。置身在自然山野中，让班得瑞乐团拥有源源不绝的创作灵感，也拥有最自然脱俗的音乐风格。每一声虫鸣、流水，都是深入瑞士山林、湖泊，走访瑞士的阿尔卑斯山、罗春湖畔、玫瑰峰山麓等地记录下来的。为了采集自然界音效，上山下海、甚至露宿山林，对“班得瑞”来说算是家常便饭。团员们必须熟知每一种候鸟的季节性与飞行路径，为了数分钟的音效，往往守侯数月之久：团员们更必须举着比人身更长的录音架往峡谷中央采集风声，整个过程险象环生，但也因为如此，班得瑞乐团才能将这些音效栩栩如生地呈现在专辑里。“班得瑞”这个梦幻般的抒情演奏乐团，将属于瑞士的湖光山色，在音乐中予以唯美地具象，每一个音符，都代表层层压缩到内心里的感动。 在国内任何一个新世纪音乐站点都能看到关于她的简介，但在国外网站不管是Google Directory还是MSN音乐频道，从来没有一篇对她的介绍。难道说这个乐队专为中国人服务吗？个人认为，班德瑞也许就是一些优秀却不为人所知的新世纪音乐家的合集。在中国能买到的班德瑞的专辑有：《仙境》、《寂静山林》、《春野》、《蓝色天际》、《迷雾森林》和《日光海岸》。 ENIGMA 无论你在世界什么地方，都可能听过这样的声音：一种天生的美国式的圣歌，一种通过西方流行音乐节奏表现出来的遥远的非洲部落或严肃的宗教的回声。这就是谜的音乐。它的名字和风格都是那样令人鼓舞。并且难以置信地在世界范围内都得以广泛的流传。然而，很多时候，人们只是闻其声，却极少了解“谜”背后的故事。“谜”到底是个什么样的组合？Enigma源于希腊文，意指“谜一般神秘难解之事”。因此名字除了翻译成英格玛之外还译作“谜”。1990年德国音乐制作人MichaelCretu以Enigma之名发行了第一首单曲《Sadness Part One》。这首乐曲在23个国家登上了排行榜首位，并在美国Billboard专辑榜上停留了长达五年之久。发行的专辑有：1994年《Cross of Changes》；1996年《Le Roi Est Mort, Vive Le Roi》；1998年《The Energy of Sound》；2000年《The Screen Behind the Mirror》。 作为New Age音乐的特殊品牌，Enigma的音乐是必须听一听的。试听他们的成名之作Sadness http://home.lzu.edu.cn/mp3/mp3/enigma/sadeness.mp3
