回音哥 毕加索 真实身份？
基qing就是 不好意思说！我的脸都红了。你SO下就知道了
回音哥是四川人，别看他标准可爱的川音，其实他普通话还行，只是故意恶搞。
毕加索是个关键人物，其实回音哥之前远没有那么红，而是毕加索的偶然出现和连线的一段对话被那晚在线2080在线的很多人录音和分享上传，才间接导致了回音哥的炮红速度加快。
网上现在很多人乱猜测甚至编造毕加索的真实身份，什么福建的DJ呀，江苏的酒吧歌手啊之类的，都是假的，甚至很多人还说他自己就是。其实懂IP追踪的人，我是指毕加索和回音哥的第一季那天在线的人，有懂IP追踪和马甲IP破解的人是可以准确跟踪出毕加索的真实所在地是湖北武汉的私人IP住出。
这里其实有2点可以确定的，第一点，回音哥唱歌是很好听，说话是听不得 但是挺好笑。
第二点，有人说第三弹后与回音哥连线的毕加索已经不是最早的毕加索，是被人模仿的，而我都常听，我敢确定第一季和第二季是真的毕加索，第三季就已经不是啦。模仿的是很像，IP漏陷了的。至于回音哥和毕加索的真实名字就真不知道了，网上说的没人信，但回音哥是成都的，毕加索是武汉的，这是确认的，还有，你仔细听第二季和第一季后面，毕加索虽然很逗，但是明显他有点大舌头。望采纳。
毕加索是哪国的艺术大师
巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。 毕加索的全名：帕布罗.迭戈.荷瑟.山迪亚哥.弗朗西斯科.德.保拉.居安.尼波莫切诺.克瑞
毕加索作品
斯皮尼亚诺.德.罗斯.瑞米迪欧斯.西波瑞亚诺.德.拉.山迪西玛.特立尼达.玛利亚.帕里西奥.克里托.瑞兹.布拉斯科.毕加索 主要生平 1881—1900年 童年时期 1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加； 1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》； 1894年 首度展出作品； 1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校； 1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖； 1900—1903年 蓝色时期 （人生的低潮） 1902年 完成“蓝色自画像”；
毕加索蓝色时期的作品(20张) 1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难； 1904—1906年 玫瑰时期 （粉红色时期，遇见自己的爱情） 1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居；
《拿烟斗的男孩》
1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板； 1907—1916年 立体主义时期 1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》； 1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》； 1912年 把上胶的纸贴到画上，进一步发展立体主义； 1917—1924年古典时期 1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》； 1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；
毕加索精力充沛的作品(13张) 1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》；
毕加索作品
1922年 创作《海边奔跑的两个女人》； 1925—1932年 超现实主义时期 1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬； 1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构。作以女人头像为题的攻击性系列画作，显现婚姻危机，结识达利； 1932—1945年 蜕变时期 1932年 创作《红色扶手椅中的女人》； 《读书》（La Lecture）
1932年——《读书》
[1]，展示了毕加索（Pablo Pieasso）的金发情人瓦尔特（Marie-Therese Walter）胸口半露地搭着披肩、膝上搁着一本书，坐在椅子上头倚着红色椅背打瞌睡的模样。该画在2011年2月8日于英国伦敦再次成交，以九百万英镑为底价，六分钟内有至少7名来自世界各地的买家投标，最后由俄罗斯客户通过电话买下，成交价为两千五百二十万英镑。 1933年 以雕塑家工作室为题，创作石版画 1934年 创作以斗牛为题的作品； 1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》；
毕加索的黑白作品(2张) 1937年 创作完成《格尔尼卡》； 1938年 创作《女孩与小船》（《girl with a boat》） 1942年 创作版画《大自然的故事》 1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛； 1944年 加入法国共产党； 1945年 开始尝试石版画创作； 1946—1973年 田园时期 1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品； 1948
毕加索作品
年 为世界和平会议作“和平之鸽”海报和《贡戈拉的二十首诗》； 1949年 创作《卡门》系列； 1950年 获列宁和平奖章； 1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克； 1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列； 1956年 与克罗鲁佐共同拍摄电影《神秘的毕加索》公映； 1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》； 1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》； 1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列； 1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿； 1963年 绘制《画家与模特儿》； 1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》； 1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画； 1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆： 1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90周年回顾展》； 1973年 92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。
世界名画《和平鸽》的创作者是谁
和平鸽是和平、友谊、团结和圣洁的象征。世界很多城市和广场上，都会眷养着鸽子。在比利时的布鲁塞尔，迄今还矗立着妇女的塑像，双手托着一只鸽子和花迎接游客。让人们牢记战争的不幸，珍惜和平、热爱生活。鸽子作为和平的使者，也是世界重大盛世中必不可少的角色之一。下面一起看看世界名画《和平鸽》的创作者是谁？ 世界名画《和平鸽》的创作者是谁 1、世界名画《和平鸽》的创作者是毕加索。 2、在遥远的过去，鸽子曾被人们看成是爱情的使者。比如在古巴比伦，鸽子乃是法力无边的爱与育之女神伊斯塔身边的神鸟，在生活中则被少女称为是“爱情之鸽”。直到纪元初，鸽子才被当做和平的象征。《旧约·创世纪》记载，上古洪水之后，诺亚从方舟上放出一只鸽子，让它去探明洪水是否退尽，上帝让鸽子衔回橄榄枝，已示洪水退尽，人间尚存希望。诺亚知道洪水已开始退去，平安就要来到。洪水退去后，在世间一切生灵面前呈现了长满绿色树木的山谷和开着鲜花的幽静小道。从此，人们就用鸽子和橄榄枝来象征着和平。 3、创作背景：把鸽子作为世界和平的象征，并为世公认，当始于毕加索。1940年，希特勒法西斯匪徒攻占了法国首都巴黎。当时毕加索心情沉闷地坐在他的画室里，这时有人敲门，来者是邻居米什老人，只见老人手捧一只鲜血淋漓的鸽子，向毕加索讲述了一个悲惨的故事。原来老人的孙子养了一群鸽子，平时他经常用竹竿拴上白布条作信号来招引鸽子。当他得知父亲在保卫巴黎的战斗中牺牲时，幼小的心灵里燃起了仇恨的怒火。他想白布条表示向敌人投降，于是他改用红布条来招引鸽子。显眼的红布条被德寇发现了，惨无人道的法西斯匪徒把他扔到了楼下，惨死在街头，还用刺刀把鸽笼里的鸽子全部挑死。老人讲到这里，对毕加索说到“先生，我请求您给我画一只鸽子，好纪念我那惨遭法西斯杀害的孙子”。随后，毕加索怀着悲愤的心情，挥笔画出了一只飞翔的鸽子——这就是“和平鸽”的雏形。1950年11月，为纪念在华沙召开的世界和平大会，毕加索又欣然挥笔画了一只衔着橄榄枝的飞鸽。当时智利的著名诗人聂鲁达把它叫做“和平鸽”，由此，鸽子才被正式公认为和平的象征。 4、巴勃罗·毕加索（西班牙语：Pablo Picasso，1881年10月25日～1973年4月8日），全名巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·狄·保拉·胡安·纳波穆西诺·玛莉亚·狄·洛斯·雷梅迪奥斯·西普里亚诺·狄·拉·圣地西玛·特里尼达·路易斯·毕加索（Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso），西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才之一。代表作品：《格尔尼卡》《和平鸽》《亚维农的少女》《生命》。1949年《和平鸽》被选为国际和平会议海报。1973年，毕加索于法国穆然去世，享年91岁。 关于世界名画《和平鸽》的创作者是谁的相关内容就介绍到这里了。
世界名画《和平鸽》的创作者是毕加索
《和平鸽》是为联合国专门创作的世界友谊作品，从此和平鸽来代表和平。世界名画《和平鸽》的创作者谁呢？下面是我整理的世界名画《和平鸽》的创作者，欢迎阅读。 世界名画《和平鸽》的创作者是毕加索 而把鸽子作为世界和平的象征，并为世公认，当始于毕加索。1940年，希特勒法西斯匪徒攻占了法国首都巴黎。当时毕加索心情沉闷地坐在他的画室里，这时有人敲门，来者是邻居米什老人，只见老人手捧一只鲜血淋漓的鸽子，向毕加索讲述了一个悲惨的 故事 。原来老人的孙子养了一群鸽子，平时他经常用竹竿拴上白布条作信号来招引鸽子。当他得知父亲在保卫巴黎的战斗中牺牲时，幼小的心灵里燃起了仇恨的怒火。他想白布条表示向敌人投降，于是他改用红布条来招引鸽子。显眼的红布条被德寇发现了，惨无人道的法西斯匪徒把他扔到了楼下，惨死在街头，还用刺刀把鸽笼里的鸽子全部挑死。老人讲到这里，对毕加索说到“先生，我请求您给我画一只鸽子，好纪念我那惨遭法西斯杀害的孙子”。 随后，毕加索怀着悲愤的心情，挥笔画出了一只飞翔的鸽子——这就是“和平鸽”的雏形。1950年11月，为纪念在华沙召开的世界和平大会，毕加索又欣然挥笔画了一只衔着橄榄枝的飞鸽。当时智利的著名诗人聂鲁达把它叫做“和平鸽”，由此，鸽子才被正式公认为和平的象征。 象征意义 爱情的使者 在遥远的过去，鸽子曾被人们看成是爱情的使者。比如在古巴比伦，鸽子乃是法力无边的爱与育之女神伊斯塔身边的神鸟，无数的少女都为之着迷，在生活中则把少女称为是“爱情之鸽”。 和平的象征 直到纪元初，鸽子才被当做和平的象征。《旧约·创世纪》记载，上古洪水之后，诺亚从方舟上放出一只鸽子，让它去探明洪水是否退尽，上帝让鸽子衔回橄榄枝，已示洪水退尽，人间尚存希望。诺亚知道洪水已开始退云，平安就要来到。洪水退去后，在世间一切生灵面前呈现了长满绿色树木的山谷和开着鲜花的幽静小道。从此，人们就用鸽子和橄榄枝来象征和平。 16世纪的宗教改革运动，给鸽子赋予了新的使命，使它成为“圣灵”的化身。直到17世纪，鸽子才“官复原职”再次充任和平使者。德意志帝国的许多城市发行了一套图案为一只口衔橄榄枝的鸽子，图案底部镌有“圣鸽保佑和平”的纪念币。 到了德国的狂飙突进运动时期杰出的代表席勒又把鸽子从宗教意上的和平象征引入到政治，鸽子又成了英勇的斗士，已不再是毫无抵抗能力的希望之象征了。 毕加索简介 毕加索( 1881年10月25日——1973年4月8日)，西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到 芭蕾舞 、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。 毕加索生平经历 早期经历 毕加索从小便接受父亲的训练，并有惊人的进步，这点可以从毕加索博物馆馆藏的毕加索早期作品中瞧出端倪。1893年间，毕加索早期作品里的稚气逐渐消逝，1894年，毕加索可以说是正式开始了他的画家生涯。1890年中期，毕加索的画作流露出浓浓的传统现实主义画风，《第一次圣餐》便是此时的代表作，此幅画显示出年纪轻轻的毕加索已经能处理高难度的细节[5]。同一年，十四岁的毕加索画了《姑妈佩帕的肖像画》，肖像画里的生动、精神让胡安-埃多尔度·赛洛特曾赞叹道，“毫无疑问的，整个西班牙艺术史里最棒的画作之一”。 1897年，毕加索的现实主义画风受到了象征主义影响，在一系列的 风景画 作品中，配上毫不自然的紫、绿色调，便是毕加索的现实主义时期(1899年-1900年)的特色。此时期毕加索的作品受到罗塞蒂、史丹林、图卢兹-罗特列克与爱德华·蒙克等人的影响，融合了他钦佩的画家埃尔·格雷考的特色，而产生了毕加索独特的现代画风。 蓝色时期 毕加索受到在西班牙孤单的旅行与他的朋友卡洛斯·卡萨吉马斯的自杀影响，使得蓝色时期(1901年-1904年)期间的画作常显现出阴郁的感觉。此时期的画作以蓝与蓝绿的色调为主，极少使用温暖的颜色。蓝色时期开始的确切时间据推测可能是在西班牙1901年的春季，也有可能是1901年下半在巴黎的日子。在这段时间，毕加索创作了许多描绘著骨瘦如柴的母亲与孩子的作品，用色阴暗，并有时以娼妓与乞丐作为主题。在卡萨吉马斯死后，1901年秋季，毕加索画了几幅他的画像，并于1903年完成了生平最忧郁的作品《生命》(La Vie)，现 收藏 于克里夫兰美术馆。忧郁的情绪并蔓延到了知名的蚀刻作品《俭朴的一餐》(The Frugal Repast，1904年)上。该作品描绘著一对看不见的男人与看得见的女人，两人皆身形消瘦，坐在一张老旧桌子前。毕加索的蓝色时期常使用“失明”这个题材，像是《盲人的晚餐》(The Blindman's Meal，1903年，收藏于大都会博物馆)、《赛乐丝汀娜》(Celestina，1903年)等都是蓝色时期的代表。 粉红色时期 1904年，毕加索在巴黎遇见了一位为雕塑家及艺术家工作的模特费尔南德·奥利弗(Fernande Olivier)，与其坠入爱河，而开启了玫瑰时期(又名粉红色时期，1904年-1906年)。毕加索受到与费尔南德之间的甜蜜关系影响，而大量使用鲜明、乐观的橘、粉红色系，题材多描绘马戏团的人们、杂技表演者与丑角，这成了毕加索的个人特色之一。而1904年被视为是蓝色时期与玫瑰时期之间的过渡期。 立体派时期 1906年毕加索初次看到黑人的 雕刻 ，受到莫大的感动。黑人原始、大胆、强烈的造形，给毕加索很大的刺激。1907年“亚维浓的姑娘们”画作，成为他创造立体派风格的里程碑。毕加索的立体派，基本上不是纯美学的，走向理性的、抽象的，将物体重新构成，组合，带给人更新、更深刻的感受。 晚期 第二次世界大战期间主要居住在巴黎，巴黎收复后加入法国共产党。 1973年4月8日在法国穆甘逝世。 2004年5月，毕加索早期作品《拿着烟斗的男孩》以1.04亿美元的价格结标，刷新了1990年文生·梵高一幅画作8250万美元的拍卖纪录。 毕加索主要作品 毕加索一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。代表作品有：《亚威农少女》 ，《瓶子、玻璃杯和小提琴》，《格尔尼卡》，《梦》。 《亚维农少女》，毕加索作，1907年，油画，纽约，现代艺术博物馆藏。亚维农的少女1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。于是，他画出了一幅具有里程碑意义的著名杰作——《亚维农少女》。这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。《亚维农少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。这幅画的标题是由毕加索的朋友安德鲁·塞尔曼所加，据说毕加索本人对之并不喜欢。但不管怎样，这只不过是作品名称罢了。在现代艺术中，标题与作品的相关性越来越小，画家们常常有意识地不以标题来说明作品的内容。毕加索这幅《亚维农少女》，想必亦是如此。该画原先的构思，是以性病的讽喻为题，取名《罪恶的报酬》，这在最初的草图上一目了然;草图上有一男子手捧骷髅，让人联想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虚空”。然而在此画正式的创作过程中，这些轶事的或寓意的细节，都被画家一一去除了。其最终的震撼力，并不是来自任何文学性的描述，而是来自它那绘画性语言的感人力量。 这幅画，可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形;而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里，毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢?当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。我们注意到，这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。我们并不总能确定它们是凹进去还是凸出来;它们看起来有的象实体的块面，有的则象是透明体的碎片。这些非同寻常的块面，使画面具有了某种完整性与连续性。 从这幅画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法，这种手法早在塞尚的画中就已采用了。我们看见，画面中央的两个形象脸部呈正面，但其鼻子却画成了侧面;左边形象侧面的头部，眼睛却是正面的。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言，被更加明显地用在了画面右边那个蹲着的形象上。这个呈四分之三背面的形象，由于受到分解与拼接的处理，而脱离了脊柱的中轴。它的腿和臂均被拉长，暗示着向深处的延伸;而那头部也被拧了过来，直楞楞地对着观者。毕加索似乎是围着形象绕了180度之后，才将诸角度的视象综合为这一形象的。这种画法，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。 毕加索力求使画面保持平面的效果。虽然画上的诸多块面皆具有凹凸感，但它们并不凹得很深或凸很高。画面显示的空间其实非常浅，以致该画看起来好像表现的是一个 浮雕 的图像。画家有意地消除人物与背景间的距离，力图使画面的所有部分都在同一个面上显示。假如我们对右边背景的那些蓝色块面稍加注意，便可发现画家的匠心独具。蓝色，通常在视觉上具有后退的效果。毕加索为了消除这种效果，便将这些蓝色块勾上耀眼的白边，于是，它们看上去就拼命地向前凸现了。 实际上，《亚维农少女》是一个独立的绘画结构，它并不关照外在的世界。它所关照的，是它自身的形、色构成的世界。它脱胎于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品。它以某种不同于自然秩序的秩序，组建了一个纯绘画性的结构。 《卡思维勒像》，毕加索作，1910年，油画，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥艺术中心藏。《卡思维勒像》毕加索1909—1911年“分析立体主义”时期的绘画，进一步显示了对于客观再现的忽视。这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，使观者对其不甚了了。虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象。那些被分解了的形体与背景相互交融，使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块面。在这种复杂的网络结构中，形象只是慢慢地浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中。色彩的作用在这里已被降到最低程度。画上似乎仅有一些单调的黑、白、灰及棕色。实际上，画家所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构，以及由这种结构所发射出的张力。 这幅《卡思维勒像》，清楚显示了毕加索是怎样将这种分析立体主义的绘画语言，用于某个具体人物形象的塑造的。令人费解的是，恰是在这种分解形象和舍弃色彩的极端抽象变形的描绘中，毕加索始终不肯放弃对于模特儿的参照。为了画这幅画，他让他的这位老朋友卡思维勒先生耐着性子摆好姿势，在他的面前端坐了有二十次。他不厌其烦地细心分解形体，从而获得一种似乎由层层交迭的透明色块所形成的画面结构。画中色彩仅有蓝色、赭色及灰紫色。色彩在这里只充当次要的角色。虽然在线条与块面的交错中，卡思维勒先生形象的轮廊还能隐约显现，然而人们却难以判断其与真人的相似性。研究毕加索的最著名的专家罗兰·彭罗斯，在看了这幅画后，曾作过这样的评述：“每分出一个面来，就导致邻近部分又分出一个平面，这样不断向后移动，不断产生直接感受，这使人想起水面上的层层涟漪。视线在这些涟漪中游动，可以在这里和那里捕捉到一些标志，例如一个鼻子、两只眼睛、一些梳理得很整齐的头发、一条表链以及一双交叉的手。但是，当视线从这一点转向那一点时，它会不断地感到在一些表面上游来游去的乐趣，因为这些表面正以其貌相似而令人信服……看到这样的画面，就会产生想象;这种画面尽管模棱两可，却似乎是真的存在，而在这种新现实的匀称和谐生命的推动下，它会满心欢喜地作出自己的解释。”(文物出版社《毕加索》，1998年，第10页) >>>下一页更多有关“毕加索主要作品”内容
美术鉴赏：毕加索的蓝色时期
本人一直很喜欢鉴赏名师的绘画作品，想跟大家分享一下，更深入地了解他们画了什么，为什么要画这个，以及想表达什么。
这一期先跟大家讲讲毕加索，并且先从他年轻时候的蓝色时期（1901～1904）开始。
为什么要称为蓝色时期呢？ 因为这时候的他经历了好友殉情自杀去世，心理一直布下了阴影，再加上他那时在巴黎举办的第一次画展效果并不好，长期往返与巴塞罗那与巴黎之间使得他经济情况异常紧张，又常常依靠给人画广告或做设计维持生计，使他不得不过上清贫的生活。同时，他又受梵高，高更等画家的影响，也用上了较为强烈的色彩，题材也多为静物。那时的他经常与下层人民打交道，亲身体会到了他们生活的困苦和无奈。
那时的他生活条件也极其简陋，在巴黎谋生的日子里，不得不和同居的朋友共享一张床，两个人只有轮流睡觉。面对恶劣的寒冷天气，他因为没钱买燃料取暖，有时竟要烧掉自己的作品来取暖，甚至连回巴塞罗那的车票钱也没有。虽然生活极其困苦，但他依然坚持作画，其作品便反映了他那时的心境和状态。
先来看看他那时的名作《丑角及其伴侣》
我承认这绝对不是一幅第一眼看就觉得美的作品，甚至觉得其线条有点粗糙，两人的形象也有点莫名其妙。 但有一点确定的是，整副画的色调都让人感觉到很压抑，阴阴沉沉。 再结合其背景，其作者的用意也自然出来了。
图中两位一男一女的丑角相依坐在一起，但各有各的视角，沉默不语，双手托着下巴，仿佛在担忧着什么。 其中女性的视线直接穿过画面，直达观赏者的视线。仔细看其眼神，略微模糊不定，并且极其空洞。而男性的眼神更为迷离，望着远方。两者的面无表情，甚至还有点冷漠。整个画面色调阴暗，给人营造一种忧心忡忡的感觉。
事实上这幅画确实是描写了巴黎蒙马特区人民的贫苦生活。 那些卖艺的艺人和小丑们，追求着这个永无休止的迷梦，他们孤独，悲伤，憔悴，却又向往那似有似无的美好生活。
又例如这幅《弹吉他的老人》
同样地，整个色彩基调都是阴暗的，给我们展示的是一个阴郁而又惨兮兮的神秘世界，老人只顾着低头弹他的吉它，身子蜷缩着，面容下垂，深深的眼窝告诉我们他可能双目失明， 整个世界都是黑暗的，就犹如他那个黑暗的梦想，似乎生活对于他来说已经别无所求了，并且他也不指望去看前方的路，他唯一能做的，就是不断地弹吉他，来维持他那仅有的生计。
那时的他还给自己画了一个自画像，其色调也是蓝色的。
在这个阴暗而绝望的世界里，他所经历的受罪一样的生活让他再也做不出什么表情来了，只有把自己藏在冬天的大衣里，然而画面还是透露出一丝丝阴冷的寒气，向我们展示着生活的阴暗面。
每个作品都是毕加索大师所见所闻的和自己心中所想的糅合在一起，再通过自己的手法表现出来。很多时候绘画的真实还原性已经不重要了，重要的是里面所传达的感情，而充分地这种感情，就需要画家高超的绘画手法。
下一期，我将继续为大家讲述毕加索在另一个时期是怎样表达他感情的，希望对大家在美术鉴赏方面有所帮助，谢谢。
蓝色时期的毕加索
2.蓝色时期（1901-1904）
蓝色时期的毕加索，画风还未成熟，加上生活贫困，长期与劳苦大众接触，取材于底层民众，在画中的人物身体怪异，扭曲变形，画面整体被忧郁、忧伤的蓝色笼罩，所以叫蓝色时期。
毕加索的蓝色时期的由来和挚友卡萨格马斯有关。（也有说是受莫奈和杜米艾的影响）
之前我们说到毕加索和挚友卡萨格马斯一起去巴黎，在巴黎他们遇到一群模特，毕加索和卡萨格马斯都交了一个女朋友，卡萨格马斯的女友叫吉尔迈尼，卡萨格马斯对她一见倾心，但她举止轻佻，让卡萨格马斯很痛苦（懂得都懂）。
毕加索为了让好友摆脱出来，想让好友和他一起回巴塞罗那，但卡萨格马斯拒绝了并留在巴黎，还跑去向吉尔迈尼求婚，结果大家都能猜到，吉尔迈尼拒绝了卡萨格马斯的求婚。饱受打击的卡萨格马斯浑浑噩噩，不再画画，酗酒度日。后来在一个舞会上，卡萨格马斯带着手枪去找吉尔迈尼，想杀了吉尔迈尼然后自杀，但子弹只是从吉尔迈尼的脖子擦过，卡萨格马斯遂举枪自尽。
在巴塞罗那的毕加索得知此事后，悲痛不已，认为如果自己呆在巴黎，和卡萨格马斯在一起就不会发生这样的悲剧，。陷入悲痛无法自拔的毕加索创作了《招魂》，后改名为《卡萨格马斯的葬礼》。
《招魂》，后改名为《卡萨格马斯的葬礼》。
画面十分矛盾，上面有一个骑着白马的人躲在画面深处，这个人被一个背朝我们的女人挡住，完全看不清面貌。周遭白色的是云团，左边三个女人赤裸上身，只穿着长筒袜。
下面又是一群送葬的人，被白布裹着的应该就是卡萨吉马斯，送葬的人的衣服渲染了气氛，让画面十分沉重，右边橙色的墓地，感觉很怪异。
在巴塞罗那的日子，毕加索画了《两姐妹》的素描，然后，毕加索回到巴黎，又画了《两姐妹》的油画。画中的两个女人是亲姐妹，但她们的身份却截然不同，很讽刺，穿蓝色袍子的那个是姐姐，是一位修女，另一个是妹妹，是一位妓女。妹妹低着头，倚着姐姐，似是忏悔，似是祷告。姐姐则神情木然，两眼空洞无光，面庞僵硬。从这副画可以看出毕加索对生活的观察，尤其是社会底层的群众，毕加索自己也很穷，和这些穷困潦倒的群众处境很接近。
1901-1904年间，毕加索创作了《蓝色的房间》、《人生》、《弹吉他的老人》、《海边的可怜人》、《犹太老人与男孩》等一系列作品。
《蓝色的房间》
像《蓝色的房间》画了一个裸体模特在毕加索的画室中洗浴的情景，也是自身贫困潦倒的真实写照，毕加索住在一间小小的画室，十分逼仄。后来发现，在画作底部还有一幅男人肖像画，画面中男性有胡须，系领结，身体微微前倾，右手托腮。研究团队表示之所以会出现这样一副“幽灵画作”很可能是因为当时毕加索太穷，无法负担新的画布，只好覆盖旧作来创作新作。
《人生》
1903年，毕加索创作了《人生》，用以纪念卡萨格马斯，是毕加索蓝色时期的代表作。画面内容很丰富，左边一对赤裸的恋人，眼神呆滞，女人依偎在男人的身上，仿佛对世界失去了兴趣。右边抱着婴儿的修女，在恋人面前停下脚步，眼睛盯着他们，似乎是在鼓励他们。画面的远处也有一对恋人，女人无力的在男人怀中哭泣，男人只能轻轻的安抚女人。最引人深思的是那个独自坐在地上的男人，一般认为他就是卡萨格马斯，画面中只有他是孤单的一个人，全身赤裸，无人关心，其中深意，不必多说。
《弹吉他的老人》
在《弹吉他的老人》中，画家塑造了一个骨瘦如柴的老艺术家，老人瘦小的身躯、深陷的眼窝、纤细的手指，像在无声地诉说着悲凉。但即便如此，老人也没有放弃对艺术的追求，也是毕加索自身时候的写照。
1904年春，毕加索来到巴黎并住在“洗衣船”公寓，这里的生活依旧艰苦，但毕加索却甘之若饴。他不再孤独，他身边有朋友，有一群热心的朋友，不仅在生活上照顾毕加索，帮他卖画，还帮他引荐了一些文学家和艺术赞助人。更重要的是，毕加索在这里认识了费尔南德·奥利维叶(毕加索的第一位情人）。
毕加索蓝色时期 艺术总结:
1.题材- 贫苦的底层人士
2.色彩- 苦痛 、 悲惨 、忧郁、孤独 的蓝色
3.线条- 向下性线条
毕加索作品赏析/蓝色时期
《盲人的早餐》
《手里捧着鸽子的孩子》
《塞纳河游船上》
《坐在切莱斯蒂纳旁边的毕加索和朱雅·维达尔》
《太阳之王》
《坐在酒吧里的两位女子》
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链接：https://pan.baidu.com/s/1ZF8s1zkWivk4RpVUS_Kl9w 提取码：m7x3 回音哥（Echo），1987年10月22日出生于四川省成都市，中国内地流行乐男歌手。2011年，签约伯乐爱乐，从而正式进入演艺圈；同年，推出首支个人单曲《对不起，我还爱你》。2012年，推出首张个人音乐专辑《回音Echo》 。2013年，推出第2张个人音乐专辑《8:19AM》 ；同年，推出首张个人翻唱EP专辑《重定义》 。2014年，举行“面·面”成都演唱会，这是他出道以来的首场个人正式演唱会 。2015年，推出第3张个人音乐专辑《都给你》 ；同年，推出首支个人原创单曲《玩具》 。2016年，推出个人中国风单曲《寄何方》 。2017年，推出个人原创单曲《模仿游戏》 ；11月7日，入驻虎牙直播，从而正式成为一名网络主播 ；11月，推出个人原创单曲《和平商店》。
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链接: https://pan.baidu.com/s/1EpQ8b25HS6pjXfCH6hOoZw 提取码: 1k5r回音哥（Echo），1987年10月22日出生于四川省成都市，中国内地流行乐男歌手。2011年，签约伯乐爱乐，从而正式进入演艺圈；同年，推出首支个人单曲《对不起，我还爱你》。2012年，推出首张个人音乐专辑《回音Echo》 。2013年，推出第2张个人音乐专辑《8:19AM》 ；同年，推出首张个人翻唱EP专辑《重定义》 。2014年，举行“面·面”成都演唱会，这是他出道以来的首场个人正式演唱会 。2015年，推出第3张个人音乐专辑《都给你》 ；同年，推出首支个人原创单曲《玩具》 。2016年，推出个人中国风单曲《寄何方》 。2017年，推出个人原创单曲《模仿游戏》 ；11月7日，入驻虎牙直播，从而正式成为一名网络主播 ；11月，推出个人原创单曲《和平商店》。
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深圳毕加索真迹展有什么好看的
年毕加索真迹展已经在深圳举办啦，想去的朋友来看一下毕加索真迹展都有什么好看的呢?本次展览时间一直延续到9月22日，感兴趣的小伙伴千万不要错过啦。中法文化艺术交流暨深圳国际艺术大师系列展——毕加索真迹艺术展展览看点家门口的深度艺术之旅巴勃罗·毕加索，20世纪最伟大的十位画家之首，当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，20世纪最伟大的艺术天才在艺术世界里，毕加索无疑是一位真正的天才级人物，是人类艺术史上璀璨夺目的艺术巨匠。珍稀、全面、多样化的展品绝大部份作品为首次公开露面，横跨7大创作时期，囊括71年的大师真迹，从油画、版画到水晶雕塑，展出作品包含版画39副、油画2副、陶瓷3件、水晶雕塑1件，照片89张。全新交互体验与观展形式打造沉浸式艺术空间，全方位感受大师毕加索的艺术，除了真迹本身所带来的诚意，整个展览更以一系列光绘体验及互动、多媒体展示等形式丰富互动体验，让观展者全方位地经历与体验毕加索对于生活及艺术的探索。提升深圳城市国际艺术地位知名度深圳这座国际文化创意先锋之都，在物质生活水平达到一定高度之后，艺术亦开始成为人们眼中真正的顶级奢侈品。以蜚声全球的大师真迹提升城市美学水准，用顶级艺术作品的力量传递对于顶级价值的立场，这正是此次展览希望传递出的特别意义。
回音哥都唱过什么歌啊？哪些歌好听啊？
回音哥
唱过好多歌
原创：《对不起，
我还爱你
》、《逃》、《
一个月的雨
》、《
海绵宝宝
》、《芊芊》、《爱与不爱之间》
翻唱的个超级多
也都超级好听《
我的歌声里
》、《
王妃
》、《
狂想曲
》、《
孤独患者
》、《解脱》、《我想我不都好》
゛﹏你可以在
百度百科
里看一下
゛﹏要不
酷狗
一下
