谈谈你对非洲黑人音乐的印象和理解
首先，强烈的节奏感是非洲黑人舞蹈音乐的突出特征之- -。他们对节奏的敏感度是任何国家的舞蹈艺术所不能相比的，这种节奏可以说是舞蹈动作的声乐化，“任何一个基本音乐的思想基础都是动作和音动机的一-致，首先是节拍、节奏动机的一-致”。 这种音乐节奏异常复杂。最典型的节奏是高度发达的节拍交替和节奏交替形式。在非洲各个民族的舞蹈中，大家都可看到节奏与动作的紧密联系性。如加纳北部南多姆族的“塞克佩雷”舞中，音乐由木琴演奏,节奏部分用鼓、铃和铁制响板，并由舞者自己演奏。但各组舞蹈之间的过渡信号则由负责的节奏线结合起来。在伊卓人的“埃塞尼”舞中，动作按照一-首歌曲的节奏线而定，而不按照伴奏的打击乐器而定，并随歌曲的重复而重复。加纳安洛一埃维 人的阿格贝阔舞，它包括多种舞蹈步型，每种都由领鼓击出恰当的节奏音型引出，并用那种音型继续下去。每种音型都不间断地重复多次，并用另--组动作同下-一种音型联系起来，使舞者达到一个新的起点，可准备跳下一步型。以上这几种舞蹈都是需要演员在公演之前的排练中掌握好的;还有一-些舞蹈有更多的即兴表演，舞者可以对基本动作作出不同的加工处理，但要和舞蹈的领鼓手或其他器乐家演奏的节奏线相一致，因为整个舞蹈受这种节奏线的支配。由此可见，鼓在非洲黑人舞蹈音乐中起着引领舞曲节奏的重要作用。它决定舞蹈的韵律，也决定着舞蹈的风格特点。【摘要】
谈谈你对非洲黑人音乐的印象和理解【提问】
首先，强烈的节奏感是非洲黑人舞蹈音乐的突出特征之- -。他们对节奏的敏感度是任何国家的舞蹈艺术所不能相比的，这种节奏可以说是舞蹈动作的声乐化，“任何一个基本音乐的思想基础都是动作和音动机的一-致，首先是节拍、节奏动机的一-致”。 这种音乐节奏异常复杂。最典型的节奏是高度发达的节拍交替和节奏交替形式。在非洲各个民族的舞蹈中，大家都可看到节奏与动作的紧密联系性。如加纳北部南多姆族的“塞克佩雷”舞中，音乐由木琴演奏,节奏部分用鼓、铃和铁制响板，并由舞者自己演奏。但各组舞蹈之间的过渡信号则由负责的节奏线结合起来。在伊卓人的“埃塞尼”舞中，动作按照一-首歌曲的节奏线而定，而不按照伴奏的打击乐器而定，并随歌曲的重复而重复。加纳安洛一埃维 人的阿格贝阔舞，它包括多种舞蹈步型，每种都由领鼓击出恰当的节奏音型引出，并用那种音型继续下去。每种音型都不间断地重复多次，并用另--组动作同下-一种音型联系起来，使舞者达到一个新的起点，可准备跳下一步型。以上这几种舞蹈都是需要演员在公演之前的排练中掌握好的;还有一-些舞蹈有更多的即兴表演，舞者可以对基本动作作出不同的加工处理，但要和舞蹈的领鼓手或其他器乐家演奏的节奏线相一致，因为整个舞蹈受这种节奏线的支配。由此可见，鼓在非洲黑人舞蹈音乐中起着引领舞曲节奏的重要作用。它决定舞蹈的韵律，也决定着舞蹈的风格特点。【回答】
如何练出黑人一样的嗓音？
黑人关键天生声带跟亚洲人不一样。最高得票回答有些地方不敢苟同，比如说好声音的金润吉吧，在自然声区几乎可以完全模仿黑人嗓音，可到了c2以上只能勉强靠边缘振动而已。反观美国偶像，我记得连续两季（第九季和第十季）的黑人diva（貌似一个叫jacob一个叫joshua），他们到了超自然声区完全靠的是声带的力量而不是靠边缘振动进行歌唱（对比It's a man's world，joshua和金润吉的When a man loves a woman，或者金润吉和michael bolton原版比较），所以高音的力度可谓是天壤之别。（不过我对金润吉的了解仅停留在好声音的几首歌，他翻唱的she's gone到了e3也基本上假声关闭了，跟唱戏似的。没有黑他的意思，只是做个比较。他还是很nb的）说JT会唱黑人歌曲我觉得就是个笑话，justin timberlake人缘好，捧得人多，你说他唱的多好，我只能呵呵了。至于CA。。。她唱歌毁嗓子是出了名的。不过这两个我都喜欢，JT的才华也是有目共睹。但客观说他们论唱功拿不上台面。太多人不懂声乐理论跟风捧。。。。首先说说嗓音特点。黑人的声带天生就是又粗又长，声道空间也大，假声带（声带边缘）较宽，泛音较广。所以听上去的感觉是：结实，粗/宽。同时做到这两点不容易的，比如说你可以抽烟喝酒把嗓子弄哑（烟酒嗓，典型代表陈奕迅），听上去就宽了，但是声音的张力就失去了。而很多人声音很结实，却很尖很亮。比如说金润吉，他的声带边缘很好，假声浑厚，但可惜声带不够粗，所以到他唱到最高的时候（前面提到的两首歌）声音感觉是从上面而不是下面出来的，这就是因为发声的时候以假声为主了。信乐团也是假声带牛逼的典范。另一种就是萧敬腾，假声带（声带边缘）不是很出众但是声带很粗壮。在这里可以把声带想象成吉他的琴弦。吉他六根弦，越来越粗，声音听上去也越来越粗。我曾经看到一个黑人女酒保唱到男生的G（大概是张学友的最低音高一两个音）。所以声带这个真是天生的差距。模仿音色是容易的，模仿声带的能力却很难。这就是为什么有人拥有黑人的嗓音，却没法唱到黑人的高度。比如说很多人能在自然声区模仿林志炫，但是一到a或者降b就露馅了。这里说的“能力”就是控制声带的能力（想象弹吉他的时候按品的动作），因为每个人控制声带的能力不一样，所以到超自然声区，当发生本身已经很困难（无法自然发声）的时候，真正的差别就出现了。一般高音发声有缩短变薄和边缘振动两种。前者出现的声音特点是结实有力，有弹性，后者的特点是声音柔美。一般也把第一种叫真声，第二种叫半假声。当因为声带缩短到极限无法再缩短的时候（通常是因为肌肉能力和声带张力的问题），会转为边缘振动。为什么不叫假声。。。因为假声会有“bridge”，也就是当你一个音一个音网上唱的时候会有一个点连接不上，而半假不会出现这个情况。可以参照张雨生的“月琴”。而因为在超自然声区进行真声发音需要强大的肌肉能力和体力。按说白人的声带其实比黄种人强不了多少，但人家唱起摇滚来一套一套的（经常在酒吧听白人路人唱犹大教徒和铁娘子）。因为肌肉水平不同。中国男歌手有人很高，但是你让他们快速咬字，就很难了（有兴趣的搜搜铁娘子的hallowed be thy name，超自然声区高速咬字的典范）。杨培安算一个，但是你让林志炫林俊杰曹格萧敬腾这种唱功牛逼的来唱，基本上都不行。但也不是没有缺点，因为唱出同一个音真声比半假消耗的体力多的多，如果气息不到位容易伤声带，还有就是声音的灵巧性不足（所以传统花腔女高音发生方式以假音为主）。林半仙曾经说他唱celine dion的I surrender唱了三十年。刚开始像吞着水在唱，后来咬字慢慢越来越好。当然他现在b还是没法咬清楚，毕竟他声带能力放在那里。这里就说明了真声和半假的一个重要区别：半假咬字比真声咬字困难得多的多的多。毕竟半假靠的是气息，vitas是能唱到e3，但是你让他咬字试试。我个人觉得半假咬字解决的比较好的是中国戏曲，京剧，甚至郭德纲都可以在e2上咬得很清楚。但是用在流行歌曲上。。。真心怪怪的。黄绮珊录音室版本的“只有你”，最后反高的地方用的是戏曲咬字的方法半假唱上去的，可惜现场都是全假。（”痴迷“的”痴“）这里添一句摇滚。虽然偶尔会出现铁娘子这种怪兽级的乐队，但大部分的摇滚乐队（中国人比较熟悉的ACDC，stealheart，灵云，雷神之锤之类）都还是边缘振动，或者说半假声为主。很多人误以为半假声就是林志炫那种声音，出不了结实的声音。这是种误解，因为只要声带的对抗足够大，声音都是结实的。林志炫唱死了都要爱，也有几句是结实的。但是他声带能力不行，没法整首唱下来。唯一没法结实的是纯假，因为声带根本没有张紧。半假虽然结实，但是因为振动靠的是声带边缘，音质和弹性还是跟真声有区别的。半假的音质相对亮、空一些；真声的声音沙一些。萧敬腾就是纯真声唱高音（除非怪叫）。具体怎么区分。。。我只能说半假的声音感觉是从“上面”出来的，真声的感觉是从“下面”出来的。经常听黑人唱到e2以上的时候有一种”破“的效果，会出现两个声音，这就是因为采用了封声道，但因为张力过大导致声带中心和边缘同时发声的现象。如果你听到声音的质地感比较重，那么说明歌者真声成分多。如果共鸣感比较重，那么歌者假声成分多。（再次对比jashua和金同学）黑人因为天赋异秉，加上教育氛围的原因（他们喜欢送小孩子去教堂，所以很多人从很小就唱soul，声带能力很强），基本上是声乐怪兽。至于模仿黑人。。。普遍认为黑人唱法是把位置放低，有种说法叫“喉下关闭”。但我认为效果其实并不好，因为中国人不具备那种声带特质，出来的声音反而闷闷的（因为要“封”）。除非你真的天赋异秉，比如说韩国的朴完奎，能唱出那种效果。普通人还是主张量体裁衣，你是小嗓就唱唱抒情歌曲，一位追求特定嗓音搞不好弄巧成拙伤声带。说句题外话，如果你不是靠唱歌吃饭的，没必要钻研太深。就算你是专业的，这行也不是靠唱功说话的。创作能力、制作团队、学会做人比唱功重要的多的多。看看那英和黄绮珊，当年差不多的，可一个当歌坛一姐十多年一个混了十多年才出头，重要的真心不是唱功。
简述黑人非洲传统音乐的特征
现代黑人音乐
一
被压迫者的文化反击
——
西非和美洲
-
非洲民间音乐
我们现在所谓的西非和美洲
—
非洲民间音乐实际起源于被贩卖到美洲的黑人奴隶。
这些美洲
最初的劳动者们带来了自己故乡的音乐
——
早期非洲土著音乐。
这些原本属于非洲的音乐经
过长期的发展变化终于在美洲地区形成了自己独特的音乐风格
——
美洲
-
非洲民间音乐。在
美洲
—
非洲民间音乐里，
除了非洲音乐元素占很大的比例，
同时也吸收融合了许多其他音乐
的元素。
黑人奴隶最早到达美洲的时间是
1518
年，
在随后的
350
多年中，
近千万的黑奴被运到美洲。
大部分黑奴集中在加勒比海地区和巴西，
少部分则留在了北美。
虽然身处奴隶制的残酷压迫
之下，
但这些来自非洲西部和西南部的黑奴依然顽强地保持着自己的文化传统
——
音乐、
舞
蹈、
神话、
宗教仪式等。
这些文化传统在美洲黑人当中代代相传
——
非洲民族文化最宝贵的
核心就这样保留了下来。
丛林战鼓
非洲给我们以根深蒂固的炽热与蛮荒的印象。
然而，
这片土地却默默蕴藏着人类起源的旷古
传说。
最早的智人就是在这里直立行走的。
虽然这片苦难深重的大陆遭受了近四个世纪的殖
民掠夺，
传统的音乐文化受到了严重摧残，
但是它的人民并没有屈服。
非洲人用特有的方式
保存并发展了自己的音乐文化
——
非洲音乐对世界音乐
（特别是北美洲音乐）
有着深远而巨
大的影响
——
以自己独特的魅力在世界乐坛上散发着璀璨的光芒。
在一般的音乐概念上，
非
洲音乐指的就是撒哈拉沙漠南部和西南部那些源自非洲本土的传统黑人音乐。在非洲文化
中，
音乐以演奏者对人生的全部理解为基础，
无所不在
——
它不仅服务于政治宗教、
意识形
态，而且充斥着生活的方方面面，既包括工作娱乐，也包括生老病死。
由于各部族之间的千差万别以及外来文化因素的影响，
非洲音乐也和所有多元文化一样，
本
身就千差万别
——
它是一个音乐文化集成的概念。
在这块充满原始野性的大陆上回响的音乐
中最突出、
最主要的因素是节奏。
绝大部分非洲音乐的特点都是
——
节奏复杂多变，
堪称世
界音乐文化的一大宝藏。
大多数非洲乐手的节奏感都非常突出，
他们巧妙地运用了这一天赋，
常常有规律地用身体运
动、
拍手、
跺脚和打击乐器节奏表达内心中的音乐语言。
原住民的手鼓在太阳的炙烤下自然
诞生了火焰般跳跃的节奏
——
这种节奏凝聚成非洲音乐的内核。
在变幻的节奏中，
每个听众
都能真切地感受到来自生命深处的律动与冲击。
由于非洲乐手酷爱打击乐器，
鼓在非洲音乐中的地位就十分突出。
非洲的鼓是王权、
神权和
民族的象征。
在非洲，
民间乐队中领鼓的鼓手必须技术高超；
而且非洲鼓乐的最高水平往往
通过独立的旋律式进行、
明暗的音色变化以及主题节奏的衍生变奏而表现。
一些复杂的鼓乐
甚至形成了交响乐般的音乐语言
——
著名的
“
非洲鼓语
”
就可以像语言一样用来传递各种复
杂的信息。
简单但神奇
除了纷繁绚丽的打击节奏外，传统非洲音乐很多都由起音强劲、互不相连的音响组成。
这种细碎的乐音，
可以方便地进行修饰与变换。
非洲音乐中独特的器乐演奏形式也拓宽了乐
曲的表现力。很多时候，
虽然乐师的乐器并不精良，但他们的独特技法却别出心裁，引人入
胜，往往将听众带到神奇的听觉世界。
在音乐体裁方面，
非洲音乐以圣歌、
应答著称。
一般都是开始于歌曲的主要乐句的一段领唱，
然后再由多重对比的乐句行进来做不同声部的重复。
多数非洲音乐即兴色彩浓郁，
强调感觉
为重。
这些既无记录也无常规却带有浓郁风情的音乐，
节奏、
旋律和歌词常常会随领唱者的
情绪而变。
这种即时创作成为了所有非洲音乐的重要特征。
于是，
在演出中乐手经常变换节
奏，
随机强调音阶段落
——
但非洲人却称这种传统音乐中不合章法、
大逆不道的
“
走题跑调
”
是艺术家的
“
心灵创作
”
。它的深远影响使得在黑人音乐文化中，自由修改歌词、节奏、风格
的手法变得相当普遍。
另外，
非洲音乐还有口头流传的传统，
很多歌曲是通过现场演唱而代
代相传的。这一切使得非洲音乐有很大的灵活性和创作力。
当这些传统音乐随着时代的进步重见天日时，
非洲音乐最终给居于统治地位的白人音乐打上
了特殊的印记，它们影响了千千万万的艺术家，在极大程度上改变着世界音乐的面貌！
黑色也不同
其实，
传统的非洲音乐在美洲也受到各种不同音乐的影响，
有了很大变化。
这种变化在美洲
各地不尽相同：
海地、
圭亚那、
苏里南、
巴西东北部巴伊亚省和非洲传统音乐的联系最紧密，
保留的本色非洲音乐也最多；其次
“
黑色的咖啡
”
就要算牙买加、特立尼达、古巴等国；中美
洲和南美洲一些国家的沿海地区也有不少黑人聚居，因此也有美洲一非洲民间音乐存在。
美洲一非洲民间音乐，
由于对非洲音乐元素的吸收、
融合在程度上千差万别，
所以美洲一非
洲民间音乐也自然呈现出千姿百态、丰富多彩的景象。
一般来说，
现代美洲一非洲民间音乐受欧洲音乐的影响大于受印第安人音乐的影响。
但也不
是绝对的，
中美洲洪都拉斯的黑人就深受周围印第安人音乐的影响，
他们的音乐体现了很强
的印第安文化特征。
无论如何，
文化的融合才是美洲一非洲音乐形成过程中具有决定性的因
素。
正如传统非洲音乐一样，美洲一非洲民间音乐也具有相当强的社会属性，它们与宗教祭祀，
社会生活关系密切；
同时，
由于美洲一非洲民间音乐以非专业性的创作表演为主，
这种音乐
又有了很强的自娱性。演员们在舞台上演奏这种音乐时，
经常忘乎所以，如痴如醉，手舞足
蹈，旁若无人，好像已经进入了另一种精神状态，有着极强的感染力。
就让我们的音乐之旅，
从这里开始吧
——
正是在这些美洲一非洲民间音乐的影响下，
才有了
现今欧美乐坛的千万朵音乐的奇花异葩
黑人的嗓音为什么特别好?
嗓音的“粗”“细”主要是与声带的特征有关，一般是天生的。声带宽的人嗓音就“粗”，声带“窄”的人嗓音就“细”。一般说来孩童的声带都细小，所以声带都较窄细，所发出的嗓音都较尖细，音调较高。进入青春期后，男孩声带开始发育变宽，所以嗓音变“粗”，女孩声带较窄，所以嗓音较“细”。从人种上说，不存在较大差异，所以没有黑人嗓音特别不一样的地方。
韩国Trot歌手是什么意思？
就是唱Trot的韩国歌手。trot是韩国歌谣的主要节奏类型，而trot源自fox trot（狐步舞曲）。基本节奏型是中慢板的X X X X（嘭 嚓 嘭 嚓）。原都々子的《连络船の呗》（昭和26年的录音），田端义夫的《奄美育ち》，基本节奏型是X XX X X（嘭 嚓嚓 嘭 嚓）,有时会出现XXXX X X（嘭嚓嘭嚓 嘭 嚓），这也是一个变型。只要仔细聆听，在演歌中存在着大量这一类节奏特点的歌曲，虽然会有一些变型，但基本节奏就是XX XX或者X XX X X，拍子是2/4或4/4。扩展资料：在韩国有很多的Trot类歌手，老歌手有宋大官，太珍儿，雪云道，周炫美等；年轻一辈的也非常多，比如张润贞，就是年轻Trot歌手中的佼佼者，另外玄淑、金慧妍等比较有名。默默无名的Trot唱片销量能轻松超过其它歌手的唱片。销量超过100万张的比比皆是，最多的甚至销量超过了500多万张。在韩国练歌厅点唱率最高的前100位歌曲，有一大半都是Trot，也可以在韩国影视中看到男女主人公演唱Trot的画面。韩国每年都有多项音乐奖的评选，很多都设有专门的Trot一项。最近几年的获奖歌手就有宋大官、太珍儿、雪云道、赵容弼、玄哲、玄淑、张润贞等。
trot歌手什么意思?
韩国演歌歌手。Trot一般指韩国演歌。其（朝鲜语：트로트、트롯트或뽕짝；英语一般写作Trot）是朝鲜半岛的传统流行音乐，被称为朝鲜半岛最早期的流行音乐。韩国人声称韩国演歌早在日治时期前就已出现，尽管与日本演歌的音乐很相似，但两者并不相同。介绍狐步舞产生于20年代并是以一个美国表演者---Harry Fox的名字命名的。起初每分钟跳48小节，20年代，这个拍子导致了每分钟50到52小节的快步舞与狐步舞相脱离，而继续慢下来的纯粹的狐步舞每分钟只有32小节。在一战快结束时，慢狐步舞包括：基本步、三步、一个慢步和一个旋转。1918年末出现了波浪步，然后以“jazz-roll”而出名。
如何评价张学友《我醒着做梦》这首歌
1.副歌部分那个是学友所有作品中{运用真音演唱}的最高，这是学友在接受台湾电台采访时说的，有些歌运用了假音，所以比这个高2.“喉”字故意营造出将破未破的感觉，有一种沙哑感（也是问题1中的那次采访中提到的，他说自己已经找到唱出“喊破喉咙”的那种方法和感觉了，主持人问他live能唱吗，他说可以，说自己只要录音室里能唱演唱会就能这样唱）补充一下，学友当年说自己在live能唱，可以。目前他现场唱了四次，都是在北京，分别是去年的醒着做梦音乐会一场，和这次巡演第一站的三场。一共有12次唱到喊破喉咙，其中唱的最好的一次是去年醒着做梦音乐会这首歌的第二段喊破喉咙，最不好的一次是昨晚北京站第三场的第一段。他昨天这首歌发挥的不好，唱完后他对观众说了这样一段话：【 在这里我想纠正一下刚刚我开始的时候讲的，其实我昨天也是很努力唱的(观众笑)，所以今天的观众其实是最吃亏的(笑)。今天已经，正式来讲我已经唱了4场了，因为彩排的时候他们问我为什么那么用力唱，那我说，要是我不用力唱，那我不知道明天我还能不能唱(欢呼声)。然后从彩排开始，我就很用力唱。然后其实我在做这个演唱会之前，我已经练了—我已经讲过，其实我练了100次这样唱了(欢呼声)。问题是，我在家练，跟在现场表演，还是不一样的。因为可能是有大家在，那我就失控了。可是控制不了，也有可能是因为我自己在想这个经典之旅的时候，我自己在想，其实我在30年后的今天，算不算（笑）—他已经在这里3天了(指向观众席），每天呢拿着这个牌，然后提醒我我在，唱歌唱了30几年了其实，正确来讲，32年(欢呼声)。我在想，要是我要做一个演唱会的时候，我再做的话，我真的希望做一个我自己理想的演唱会。所以其实在做这个演唱会的时候，其实我也没想这些歌到底难不难唱，到底会怎样，我只是从我自己觉得好的角度去想这个演唱会。可能，可能有一点年纪太大了(观众：没有)。我也坚持，我希望全部，我都是用我录音的时候同样的key，同样的去唱，希望可以做一个很完美的，我自己理想的演唱会(欢呼声)。很明显，很明显我今天没做到。我知道其实你们其实不介意，可是我很介意(勉强笑)—(观众喊学友)。我希望有一天，在这个经典之旅里面，有一天我可以把这个演唱会很完整，很漂亮地做给大家，谢谢，谢谢。我觉得自己非常非常幸运，在这30年里面，我也真的很努力了，其实(笑)。可是，我想在这个乐坛里面，艺人很多很多，然后能够有大家一直陪着我这几十年，然后到今天，然后那个牌已经告诉大家了，就算我从20岁就出来唱，我也有50了。但是我事实上是23岁开始唱歌，然后到现在32年(欢呼声)。不好意思，我今天讲话比较多一点，实在是有点—情绪(学友抹鼻，感觉他泪目了)。由此我就在这里，尤其今天就是我表现不好，我更要谢谢今天一直帮我一起表演的我们的团队。在这里先谢谢我们的乐队(欢呼声)，吴庆隆老师带领的31人大乐队，谢谢你们，thank you so much! Thank you, I'll do better some day. 要是我唱得不好(观众：好），大家起码有看到我非常努力在跳舞，对不对？这次演唱会其实比我上一次演唱会跳舞的频率更高。那所以，怎么样可以让我跳得好一点呢，就是一定要有我们非常非常好的舞蹈员，在这里我们谢谢我们所有的舞蹈员，谢谢！thank you, dancers! （欢呼声)然后可能在表演里面，大家看到一些非常特别的表演，一些特技，其实它是我们国内的龙兴杂技团，然后他们是在2008年曾经在奥运表演过的，他们也在我们的舞蹈里面的在一起的，谢谢他们。当然除了舞蹈音乐，还有灯光，其实每一个环节我们都非常用心的。所以我的沮丧我们大家应该可以理解的，因为我很希望对他们都—大家可以一起做一个很好的表演这样的。我一定可以做到的，相信我! 】事实证明，在北京站之后，各地的巡演中，学友唱这首歌唱得越来越好！3.这个问题比较主观，我不好回答
张学友的《我醒着做梦》这首歌曲，讲了什么？
当你还在我身边的时候，看着你的笑容以为我们的爱情很单纯很简单但突如其来的变故（你出轨了），把我惊醒了，其实那都是我一厢情愿的想法但是我不甘心，就算醒着做梦也好，只要能够爱着你，只要你还在我身边，再痛也值得，曾经说过的山盟海誓就像是梦话，好吧，那就让它在梦里继续存在吧我喊破喉咙，说你还是原来的你，但实际上你已经变了，所以无动于衷了我以为，这件事过后，我们就会有新的开始我以为，我们会一直在一起，我从未想过会有这一天会束手无策我装作什么事都没有，希望时间会把这件事给抹去于是我宁愿醒着做梦……我做梦也没想到，之前好好的生活会改变，我们之间的感情会消失得无影无踪我醒着做梦，就算痛苦也要让自己痛的不明不白，因为我不想面对之前说过的誓言让它们继续下去吧，当做他们还存在哼~我喊破喉咙，说我还是原来的我还是没变，还是不想面对，我还在做白日梦
通俗唱法的4种类型
通俗唱法的4种类型包括：1. 气声唱法：气声唱法不仅是通俗唱法的一种重要的发声技巧，而且是流行唱法的一种重要表现手段。气声唱法实质上是气与声不按正常的规律而组合的发声样式。2. 柔声唱法：柔声唱法是流行唱法使用最多的一种发声方法和一种艺术手段。3. 喊声唱法：喊声唱法声带振动的幅度大，排气量也惊人，因此音量也大，声音发出时有极强的爆发力，对听觉器官的刺激也大，类似大喊，因此得名“喊声唱法”。4. 直声唱法：直声唱法就是运用直嗓子歌唱，也就是毫无修饰润色的自然人声歌唱，特别是在高声区，把声音 “拉直”发声，可以体现出刚劲、率直的气质。以上就是通俗唱法的四种类型，每种类型都有其独特的特点和风格，希望对您有所帮助。
通俗唱法和流行唱法的区别
1、声音风格不同，通俗唱法唱歌时完全用真声唱，流行唱法风格多样，演风格随意;2、语言特征不同，通俗唱法语言大多非常质朴，流行唱法风格有爵士、摇滚、拉丁等;3、发声特点不同，通俗唱法声带主要功能是发音，流行唱法讲究“高音低唱”。 通俗唱法和流行唱法有什么不同 1、声音风格不同 通俗唱法在唱歌的时候最大特点就是完全用真声唱，更接近生活中的语言，富有感染力，演唱时会借助电声的音响制造氛围。流行唱法风格多样，演唱风格随意，强调用自己真实的声音，在唱的时候会借助舞蹈、和声、电子乐队伴奏和一些高科技的手段来渲染舞台氛围。 2、语言特征不同 通俗歌曲中的语言，大多非常质朴，和现实社会联系紧密，多以直抒胸怀的方式出现，而流行唱法风格较多，有爵士、摇滚、拉丁、说唱等，编曲配乐也十分多样化，包含丰富的音乐元素。 3、发声特点不同 在通俗唱法中，声带的主要功能是发音，但是有时候为了表达歌曲的某些情感，也会让两片声带闭合一部分，另一部分不闭合，产生漏气感。流行唱法讲究“高音低唱”，也就是越高的音越往下唱，将气息结合起来，让声音听起来更实，穿透力也更强。
R&B唱腔怎样练好？
在很多人以为唱好R&B就是不停的利用真假声转换就够了,其实这是错误的.
我们都是中国人,从小也是在中国长大.
接触到的也是比较东方传统的东西!
我们并不了解西方的文化.所以想要学好.
第一,必须了解它.有了深刻的认识,才会有下一步.
第二,想练好R&B,我们必须先仔细的听.感受别人怎么唱.在哪个位置发声.感受他的感觉.所以,要多听.
第三,练好R&B感觉是非常重要的,R&B歌手所随心所欲的转出那些华丽悦耳的转音时,那都是靠自己的感觉,都是自由发挥的!所以感觉非常重要.
第四,装饰音.你有没有发觉R&B歌手在唱的兴起的时候,都会.wo...ye..这样的感叹语!这就是装饰音,但是不要盲目,在恰当的时候.
第五,声音的控制要非常的好.收放要自如.这就会用到气.气用不好,歌也就唱不好.
第六,节奏的掌握.这个是重要的!
第七,有要自己的味道,有自己的个性.
上面这七点,总结来四个字就是多听多练.
如果你能很自然的做到以上七点,你就是个合格的R&B业余歌手了!
我再补充点,JAY,不能说是R&B. 因为他的R&B搀杂了很多其他音乐元素..
而且JAY的唱功不怎么样,很多地方都走音.
他已经是形成了自己的风格.没必要再去学他.
上面最后一点也讲了,唱出来要有自己的味道.
加油吧!
