电视剧与狼共舞片尾曲叫什么
谍战电视剧《我是特种兵之与狼共舞》正在江苏卫视热播，该剧故事情节非常具有看点，自开播以来，一直受到观众的强烈好评，该剧片尾曲《勇敢的狂奔》与该剧剧情非常符合，以下是该部电视剧片尾曲歌词：
片尾曲：《勇敢的狂奔》
演唱：老猫
歌词：
又是一年二月的早春
让我想起家乡的清晨
一生永难忘 你那难舍的眼神
只有你懂离愁有多深
又是一个血色的黄昏
任凭黄沙满天飞
再见了亲人 我踏上了征程
哪怕这是生死离分
壮丽山河我们深爱过
万水千山我们曾走过
血雨腥风中勇敢的狂奔
牺牲换来生命的永恒
又是一年秋夜雨纷纷 河山依旧战旗红
我赴汤蹈海 创业艰难百战多
无悔今生我取义成仁
壮丽山河我们深爱过
万水千山我们曾走过
我的泪无悔 我的伤无痕
壮丽山河我们深爱过
万水千山我们曾走过
血雨腥风中勇敢的狂奔
牺牲换来生命的永恒
电视剧《与狼共舞》片尾曲叫什么,是谁演唱的
《与狼共舞》片尾曲《勇敢的狂奔》
词：老猫
曲：老猫
歌手：老猫
又是一年二月的早春 让我想起家乡的清晨
一生永难忘 你那难舍的眼神 只有你懂离愁有多深
又是一个血色的黄昏 任凭黄沙漫天飞
再见了亲人 我踏上了征程
哪怕这是生死的离分
壮丽山河我们深爱过 万水千山我们曾走过
血雨腥风中 勇敢的狂奔
牺牲换来生命的永恒 又是一年秋夜雨纷纷 河山依旧战旗红
我赴汤蹈海 创业艰难百战多
无悔今生我取义成仁
壮丽山河我们深爱过 万水千山我们曾走过
我的泪无悔 我的伤无痕
旗帜要有鲜血来染红
壮丽山河我们深爱过 万水千山我们曾走过
血雨腥风中 勇敢的狂奔
牺牲换来生命的永恒
与狼共舞电视剧插曲是什么
与狼共舞电视剧插曲是《勇敢的狂奔》。
歌曲原唱：老猫
填词：老猫
谱曲：老猫
歌词：
又是一年二月的早春
让我想起家乡的清晨
一生永难忘你那难舍的眼神
只有你懂离愁有多深
又是一个血色的黄昏
任凭黄沙漫天飞
再见了亲人
我踏上了征程
哪怕这是生死的离分
壮丽山河我们深爱过
万水千山我们曾走过
血雨腥风中
勇敢的狂奔
牺牲换来生命的永恒
又是一年秋夜雨纷纷
河山依旧战旗红
我赴汤蹈海 穿越艰难百战多
无悔今生我取义成仁
壮丽山河我们深爱过
万水千山我们曾走过
我的泪无悔 我的伤无痕
旗帜要有鲜血来染红
壮丽山河我们深爱过
万水千山我们曾走过
血雨腥风中 勇敢的狂奔
牺牲换来生命的永恒
老猫，原名：刘原龙，一线音乐人，制作人，词曲作者，MV导演，曾任香港天星娱乐集团、香港大国文化和香港佛教文化产业担任音乐制作人，现任北京舞吉星文化和环球星乐影视股东兼执行总裁，娱乐工厂——万家喜乐董事及总裁。
有一句歌词是不要说再爱我，女生唱的，好像是一电视剧的主题曲
好像是《断奶》的片尾曲《在天亮前离开》吧。
歌词是：
在天亮前离开 演唱：孙思怡
夜未尽 花已怠 收拾起 残留的悲哀 与你积蓄的缠绵冷下来 风不静 心惨白
谁为记忆堆满了尘埃 爱得太傻却伤得明白 不要说着爱我 在天亮前离开 让我飘零的心 流浪找不到依赖 也许爱的梦更实在 我才不愿醒来 放纵地欺骗着自己 倔强地等待
夜未尽 花已怠 收拾起 残留的悲哀 与你积蓄的缠绵冷下来 风不静 心惨白
谁为记忆堆满了尘埃 爱得太傻却伤得明白 不要说着爱我 在天亮前离开 让我飘零的心 流浪找不到依赖 也许爱的梦更实在 我才不愿醒来 放纵地欺骗着自己 倔强地等待 不要说着爱我 在天亮前离开 让我飘零的心 流浪找不到依赖 也许爱的梦更实在 我才不愿醒来 放纵地欺骗着自己 倔强地等待 倔强地等待
在天亮前离开的歌词
在天亮前离开
演唱：孙思怡
作词：刘颖
作曲：周程成
夜未尽 花已怠
收拾起 残留的悲哀
与你积蓄的缠绵冷下来
风不静 心惨白
谁为记忆堆满了尘埃
爱得太傻却伤得明白
不要说着爱我
在天亮前离开
让我飘零的心
流浪找不到依赖
也许爱的梦更实在
我才不愿醒来
放纵地欺骗着自己
倔强地等待
夜未尽 花已怠
收拾起 残留的悲哀
与你积蓄的缠绵冷下来
风不静 心惨白
谁为记忆堆满了尘埃
爱得太傻却伤得明白
不要说着爱我
在天亮前离开
让我飘零的心
流浪找不到依赖
也许爱的梦更实在
我才不愿醒来
放纵地欺骗着自己
倔强地等待
不要说着爱我
在天亮前离开
让我飘零的心
流浪找不到依赖
也许爱的梦更实在
我才不愿醒来
放纵地欺骗着自己
倔强地等待
倔强地等待
求像这种的纯音乐 有节奏 又激情 重点是不会发出怪声音像机器人那种
《for God and for country》和《finale》，出自电影《独行侠》的配乐，大气和狂野并存。
《time》和《the dream is collapsing》，出自电影《盗梦空间》，两者都很厚重，强调梦境深入的同时给人以似梦非梦的感觉
《arrival to earth》，《prime》和《sentinal prime》，出自电影《变形金刚》三部曲，恢宏大气的配乐使得这个系列更上一层楼
《leave no one behind》，出自电影《黑鹰坠落》，舒缓忧伤的旋律将战争中的人性发挥到极致，但又不刻意煽情
《to the roof》和《Berlin foot chase》，出自电影《谍影重重2》，混乱的音乐却含着高度的统一，给
一种窒息的感觉
《lost but won》，出自电影《极速风流》，配上F1赛车开赛时的慢动作，震撼到了极致
《man of honor》，出自于音乐公司《two step from hell》的经典作品，荡气回肠的配乐配上《兄弟连》的背景，伤感之余感慨万千
纯手打，Hans Zimmer忠实粉丝留
与狼共舞是什么意思？
原指和狼在一起跳舞。现比喻与恶人在一起，随时都有危险，或与坏人狼狈为奸，须特别谨慎。读音：yǔ láng gòng wǔ词性：贬义举例：随着外来文化的入侵，我国民族文化进入一个与狼共舞的时代，某些文化已受到较大的冲击，甚至逐渐呈现出弱化趋势。近义词狼狈为奸读音：láng bèi wéi jiān意思：传说狈是一种兽，前腿特别短，走路时要趴在狼身上，没有狼，它就不能行动。比喻互相勾结做坏事。出处：清·吴趼人《二十年目睹之怪现状》：“诗翁画客狼狈为奸；怨女痴男鸳鸯并命。”
与狼共舞什么意思
“与狼共舞”汉语成语，拼音为yǔlánggòngwǔ。原指和狼在一起跳舞。现比喻与恶人在一起，随时都有危险，或与坏人狼狈为奸，须特别谨慎。“与”：和。
造句：
1、敢于与狼共舞是我们每个人都应该尝试去做的。
2、知道那时，沉浸在是与狼共舞似的文化、景观——极美和奇妙的宇宙中。
3、上赛季在桑德兰他做了杰出的工作，但现在舞台更广大，你在与狼共舞。
4、孔孟之道没有给我们任何好东西，我们应该向西方学习：要么与狼共舞，否则成为别人的餐食。
5、他们为了首都的稳定，“与狼共舞”，每天面对各种立功分子斗智斗勇呕心沥血。
亢奋钢琴曲
理查德.克莱德曼作品全集列表
第一集.古典情怀
01.命运
02.致爱丽丝
03.柴可夫斯基:第一号钢琴协奏曲
04.盖希文:蓝色狂想曲
05.莫扎特:第21号钢琴协奏曲
06.李斯特:爱之梦
07.贝多芬:月光奏鸣曲
08.肖邦:第9号夜曲第2号
09.拉赫马尼诺夫:帕格尼尼主题狂想曲
10.德彪西:幻想曲
11.阿丁瑟尔:华沙协奏曲
12.德彪西:月光曲
13.巴斯:柯尼西狂想曲
14.萨提:第1号吉姆诺培迪
15.拉赫马尼诺夫:第2号钢琴协奏曲
16.贝多芬:悲怆奏鸣曲
第二集.东方魅力
01.太阳红
02.梁祝--蝴蝶恋
03.花心
04.爱相随
05.跟往事干杯
06.新鸳鸯蝴蝶梦
07.魅力东方情
08.路长情更长
09.何日君再来
10.喝采
11.我只在乎你
12.偶然的相遇
13.我们的故事
14.改变生活
15.为爱痴狂
16.伤痕
17.深情相拥
18.遗忘
19.新不了情
第三集.浪漫经典
01.秋日的私语
02.给爱德林的诗
03.儿时回忆
04.爱的谐奏曲
05.威尼斯之旅
06.朵莲娜之歌
07.亡命之徒
08.乡愁
09.冷藏的爱
10.野花
11.爱莲娜
12.寄语飞鸟
13.永恒的太阳上方端
14.来自远方
15.悲伤的心
16.浪漫美国
17.为爱而爱
18.海边的星空
19.万种柔情
20.给母亲的一封信
第四集.奥斯卡喝采
01.火战车
02.阿根廷,别为我哭泣
03.狮子王
04.军官与绅士
05.罗密欧与朱丽叶
06.往日情怀
07.星梦泪痕
08.西雅图夜未眠
09.出埃及记
10.爱情故事
11.齐瓦格医生主题曲
12.窈窕淑女
13.钟楼怪人
14.西城故事组曲
15.绿野仙踪
16.教会
17.月亮河(第凡内早餐)
18.飘
19.烟熏你的眼
20.我不知如何爱你
交响乐团常识
1.求有关交响乐团的有关知识
弦乐器（53人），木管乐器（16人），铜管乐器（12人），打击乐器（3~4人）。
弦乐器 弦乐器是乐队中的乐队，可以以弦乐队的形式单独演出。弦乐队包括： 小提琴分第一小提琴、第二小提琴两个声部。
前者常用来演奏乐曲中的主题。小提琴是弦乐器中音区最高、表现力十分丰富的乐器，温雅、深沉、激昂、刚毅兼而有之。
中提琴比小提琴稍大，音色稍暗，在柔和之中给人以晦涩之感，主要用于伴奏，担任弦乐合奏的中音部分，偶尔也独奏。 大提琴比中提琴大，音乐优美，深厚，善于表达真挚、温暖的感情。
低音提琴体积最大，高度相当于人的身高，需要站着演奏，是弦乐队中音区最低的乐器，也是整个交响乐队的基础——最深沉的低音部，能使乐曲的节奏坚定、突出，音色低沉、昏浊。 竖琴是用两手拨弦而演奏的古老乐器，音色明净、清澈，擅长演奏 *** ，用来表现水波荡漾的意境。
木管乐器 木管乐器是交响乐队中的另一个家族，其中每一个成员都具有十分丰富而多样的色彩。 长笛音色晶莹，如银铃般清脆，既轻柔雅致又热情奔放，长笛既可以演奏快速活泼乐句，又可以演奏柔和优美的抒情性段落，并常常在标题性音乐中描绘各种自然景物，如流水、鸟鸣、风、雨、闪电等。
小提琴协奏曲《梁祝》开始的引子部分，就是用长笛来描绘江南水乡的鸟语花香、山光水色。 短笛比长笛高一个八度，是交响乐队中音区最高的一种装饰性乐器，声音尖利，常用于描绘军队行进或狂风呼啸的场面。
双簧管音色明亮、清新，酷似牧笛，很容易使人联想到乡村景色，它善于表现温柔、真诚的感情。双簧管不仅能够出色地演奏抒情如歌、柔美动人的音乐段落，而且还能够表达那些诙谐怪诞、忧郁沉思的情绪。
有的音乐家甚至认为，双簧管所具有的纯朴和坦率是任何一件管弦乐器都无法表达的。在格里格的《培尔？金特》第一组曲的《晨曲》中我们即可听到精彩的双簧管独奏段落。
英国管音色比双簧管略暗，具有沉思冥想的意境，给人以忧郁、孤单之感。用来描画抚今追昔的感情最为传神。
单簧管是木管乐器组中音域最广、表现力最丰富、技巧性最辉煌的乐器之一，它既柔媚又热烈，其音响中的某些部分象双簧管那样温柔，象长笛那样清澈，同时又带有一种特有的忧郁，最善于表露人心中隐藏的深情。有一种低音单簧管，音色阴暗而略带神秘色彩。
大管是木管乐器组中的低音乐器，它的中音区音响浑厚，高音区与低音区音色有些暗哑，尤其是它的高音区，音色极富戏剧性，有“管弦乐队的小丑”的称谓，善于表现戏谑、嘲讽的情绪，幽默角色的扮演者常选择大管。比才歌剧《卡门》中第二幕间奏曲的主题，柴可夫斯基舞剧《天鹅糊》中的《四小天鹅舞》等都有大管演奏的精彩片段。
铜管乐器 管弦乐队中的铜管乐器的力度超过了木管 *** 乐器的总和，是在需要显示乐队威力时候不可缺少的乐器，一般包括圆号、小号、长号和大号。其中圆号是联系“铜”管与“木”管的纽带。
在交响乐队中，铜管乐器常常独立出现。铜管乐器组具有独特的个性。
在表现辉煌壮丽的、宏伟的、神圣的、热情奔放的情调的音乐中具有得天独厚的功用，同时也可以创造深沉、庄重、阴森、恐怖的气氛，有时也擅长抒情、歌颂、怀念、叙事性的音乐。 圆号属于中音乐器，是最温柔、最富于诗意的铜管乐器，它的音色甜美、迷人，常能给听众带来一种温柔、眷恋之情。
圆号适宜演奏悠长如歌的旋律，也可以演奏宏伟壮观，甚至愤怒的呼号式的旋律，还适于表现严峻、肃穆的气氛或表现幽默、诙谐、怪诞的音乐形象。在一些标题性音乐中，常常用圆号描写自然景物，如日出、夜色、森林、江河、海洋等或模仿猎号、军号及远处的回声。
小号声音激越、响亮，具有金黄色般的色彩，善于表现战斗的召唤、军队的前进和胜利、凯旋的场面。在《查拉图斯特拉如是说》中它勾画出了一轮红日喷薄而出的壮丽景色。
长号的音色与小号有相似之处，都具有光辉明亮、强劲有力的音色，磅礴的气势与威严的力量。常被用于演奏那些雄壮、刚毅、奔放、壮丽、史诗般的旋律。
长号也可以描写庄严、肃穆、深沉、险恶的气氛。如小提琴协奏曲《梁祝》中间展开部中代表“封建势力”的主题，就是用长号来演奏的。
大号是铜管乐器组的最低音声部，声音森严、沉重，如夸张的使用，也能使人感到滑稽、可笑。穆索尔斯基在他的《荒山之夜》里，用大号、长号齐奏出阴森的音调，象征受妖魔祭奠的“黑暗之王”的形象。
打击乐器 打击乐器是现代管弦乐队中重要的组成部分，在管弦乐队中，多半起着装饰和强化节奏的作用，用以强调或突出音乐的总体轮廓。按其音乐性能被分为两种类型，一种是有固定音高的，如定音鼓；另一种是无固定音高的，它们所发出的是一种能令人感到愉快和赋予某种事物以独特个性的噪音。
定音鼓，交响乐队通常使用一组（3~4个）不同音高的定音鼓，它们有丰富的力度变化。定音鼓经常用于整个乐队音响的渐强与渐弱，渐强时可以造成一种排山倒海的宏大气势；渐弱时则可由宏大的音响减弱为隐约可闻的一丝声音。
定音鼓的滚奏极富表现力，强奏时如远方的雷鸣震耳欲聋，弱奏时又。
2.交响乐都有哪些种类
交响乐 概述 交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。
是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。
但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。 此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。
1、一般介绍 交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。人们常把它比喻为“音乐王国的神圣殿堂”。
它是交响音乐中最具有代表意义的，也可以说，它是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。 交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。
这类体裁的共同特征是： 1、由大型的管弦乐队演奏； 2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等； 3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。 2、发展历史 法国大文豪罗曼-罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界……。
假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑的……。” 交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。
它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。
15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。
18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。 在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。
当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。到了18 世纪中叶，德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。
1740年奥地利作曲家蒙恩（1717--1750），第一次在慢板乐章和快板乐章之间，加进了小步舞曲（注：法国一种三拍子的舞曲）乐章（第三乐章），这种四个乐章的套曲形式，渐渐演变成了古典交响曲的固定形式。四个乐章是这样布局的： 第一乐章——奏鸣曲式（注：它是古典音乐作品的一种基本曲式，无论是奏鸣曲、交响曲、协奏曲和重奏曲中的重要乐章，都得用它。
）它包括三个部分： 第一部分：（呈示部）有两个主题——正主题（第一主题）、副主题（第二主题），这两个主题往往形成强烈的对比。比如，正主题是冲突性的、戏剧性的，副主题可以是抒情性的、歌唱性的。
也有的奏鸣曲里面，这两个主题是相辅相成的，都是歌唱性的。 第二部分：（展开部）就是把呈示部的主题进行不断地分裂 、模进，在配器、节奏、力度和调性各个方面进行对比和展开。
第三部分：（再现部）再现呈示部的两个主题，调性上有严格的关系，比如在呈示部里，主部的主题是主调（C大调），副部的主题是属调（G大调），而在再现部里，副部的主题也要回到主调（C大调）上。 奏鸣曲式通常开始有一个引子或者序奏，结束有尾声。
这样的曲式常常表现宏大的构思，反映深刻的哲理，当然也有非常强烈的抒情性和描写性。 第二乐章——行板或慢板。
抒情的、以歌唱性音乐见长。 第三乐章——小步舞曲。
它们是轻快、幽默、典雅和风趣的。 第四乐章——终曲。
它通常是快板，经常采用回旋曲式（A+B+A+C+A）或者回旋奏鸣曲式。（所谓的回旋奏鸣曲式和奏鸣曲式不同的地方，就在于呈示部中主题出现两次，也就是主题 —— 副题——主题，然后是展开部、再现部） 我们刚刚讲的这种固定的形式，只是在古典交响乐时期，它是相对固定的。
但是也有特殊的例子，比如：海顿就写过六个乐章的交响曲。至于快、慢乐章之间的对比也会有变化，他写了一部“告别交响曲”，就是以慢板结束的。
至于乐章的多寡，作曲家们根据不同创作的要求，也有很多的变化，有三个乐章的，也有两个乐章的，如大家熟悉的贝多芬的“田园交响曲”就有五个乐章、还有肖斯塔科维奇的“第十四交响曲”，多达十一个乐章。 因此，交响曲的乐章构成和快慢乐章的对比并不是一成不变的。
18 世纪中后期，维也纳古典乐派的兴起及一些天才作曲家的伟大创作，使得交响乐这一艺术形式发展到了全面成熟的阶段。在这里我们首先提到的就是奥地利作曲家海顿。
他一生共创作了120多部交响乐。 他在交响乐艺术上的贡献是——完整而严谨的确立了交响乐的形式和规模，因此，他曾被人们誉为“交响乐之父”。
他的艺术成就直接影响到了他的两位后人——莫扎特和贝多芬。而交响乐的形式、规模、内涵等等，都是在这后两位作曲家的创作中得到真正的成熟和完善的。
莫扎特一生创作了41部交响乐，他的交响乐较之海顿的交响乐不论是在形式的完整、内涵的丰富和思想的深刻等方面都有着大幅度的提高。他以其天才的神来之。
3.介绍一下有关交响乐的常识
1、交响乐队组成形式和形成过程
交响乐队的真正形成是在近几百年内，严格来说就是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。在这之前，交响乐队的结构组成并不完善，还只是一些编制不全的管弦乐队。如在海顿和莫扎特的创作中，乐队的编制和规模也仅仅限于室内乐特征的小型乐队。交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到最终完善的。如在贝多芬交响乐的创作中，双管或三管编制的交响乐队得到了基本确定。后来，在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中，交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。大型四管交响乐队的出现和各种特性乐器的加入，更加丰富了交响乐队的音响效果和艺术表现力。这些特征在 *** 、理查-施特劳斯及20世纪现代作曲家普罗菲耶夫、肖斯塔科维奇和斯特拉文斯基等人的创作中体现的由为充分。
2、交响乐团的编制
交响乐团是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。下面分组介绍各种乐器（它们都是从高音到低音的乐器）：
弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。
木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。
铜管组：小号、圆号、长号、低音号。
打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。
色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。
对于一些特殊曲目，还会加入其它的一些乐器，像唢呐，喇叭，二胡等民族乐器
由于交响乐团采用了这么多的乐器编制，所以它有着非常丰富的表现力。交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。
发展历史
文艺复兴时期就有了交响乐这个说法，但当时的含义和现在完全不一样，当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐。其中包括了声乐和器乐。
到了16至17世纪，交响乐用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时声乐已经排除在了交响乐的概念以外，“交响乐”从此成为了纯粹的器乐曲。
18世纪初，序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏。这对交响乐的发展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定了“快板-慢板-快板（舞曲风格）”的三段体式，给后来的交响乐的乐章格式建立了最基本的格式。
18世纪下半叶，德国的曼海姆乐派在序曲的创作中开创了主调音乐的手法，提高了乐器的表现能力和音乐的戏剧性，并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲，就形成了四乐章器乐套曲的雏形。
后来的三位音乐大师把古典交响乐发展到了最成熟的阶段，他们是海顿、莫扎特和贝多芬。这三位大师把维也纳乐派和古典主义发展到了颠峰的状态，也使得交响乐进入了自己的黄金时期。贝多芬更是把交响乐的内涵和思想性发展到了一个新的境界，现代意义上的交响乐概念就在这个时期形成了。
之后欧洲的浪漫主义作曲家们在继承了古典主义的精华后，将交响乐的内容、形、乐队编制，乃至于标题，都进行了不同程度的创新。在这个时期，交响乐的形式更为自由，色彩更加丰富，表现手法也更多种多样。
进入20世纪后，交响乐仍然在不停的发展着，越来越多的新元素添加到交响乐中。气势恢弘，感情细腻，表现力无限丰富的交响乐仍然拥有大量坚定的爱好者。
经典交响曲结构如下：
第一乐章：奏鸣曲式，快板
第二乐章：复三部曲式或变奏曲，慢板
第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、快板
第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式，快板
演奏交响乐的乐团是交响乐团，每个国家乃至每个城市都以拥有一支水平精湛的交响乐团而感到自豪！
奏鸣曲形式与交响乐各体裁的关系
一、奏鸣曲式是基于三部曲式的原理而发展起来的一种曲式，是西洋音乐中最重要的音乐结构。奏鸣曲、协奏曲、交响曲以及其它类型作品的第一乐章，通常是用它写成的。它有时也用于其它乐章。奏鸣曲式与三部曲式不同的地方是第一段和第三段是双主题的，结构也较之庞大，它分以下三个部分。
1、 呈示部
有两个主题。第一主题出现在主调上，而副题多用属调或其它近关系词，如下属词、关系大小词、同名大小调等。这样，主题与副题易于形成调性和色彩上的对比。
呈示部常用于提出矛盾的、可争论的问题。
2、 展开部 （又称发展部）
呈示部中陈述的两个主题，在这里运用各种手法予以展开发挥，它有些类似自由幻想曲，往往能推出全曲的高潮。
展开部用于进行讨论，甚至矛盾间互相斗争。
3、再现部
基本上是呈示部的再现，但有了些变化。原来是属调的副题，在这里移为语调演奏，目的是为了便于回到原调而作结束。
再现部用于统一认识，作初步的结论。
除上述三大基本部分外，奏鸣曲式常在呈示部前加慢速的前奏或引子，在再现部后加一个结尾，用于总结。
古典作曲家创作交响音乐时，多用奏鸣曲式写其中的第一乐章，有的作品末乐章也用奏鸣曲式写。
二、奏鸣曲形式与交响音乐各体裁的关系
1、奏鸣曲形式与序曲的关系
在形式上，序曲大都是单乐章的作品，大多用奏鸣曲式写成，通过奏鸣曲式来展示一定主题，通过两个主题的对比，深刻阐述一定事件。
例如：柴科夫斯基的《1812序曲》
柴科夫斯基用两个主题之间的强烈对比，歌颂了俄罗斯人民反抗法国军队侵略的英勇。
乐曲的引子用安静祥和的音调，描述了俄罗斯人民在入侵前的和平安宁的生活，随后用一系列惊惶不安的节奏与如泣如诉的旋律象征着入侵时人们的惊慌呼喊，之后在军鼓声中，奏出军队集结的号角合奏主题，象征众志成城、誓死抗敌。
呈示部描述了战争的惨烈场景。主部出现的变形的《马赛曲》主题象征着法国军队的高傲、不可一世的形象，副部的主题是两支优美的俄罗斯风格的主题，第一副部主题宽广、抒情，充满了对祖国的深情之爱，第二副部主题来自俄罗斯民歌，轻快的风格颂扬了俄罗斯人民在应战时的革命乐观主义精神与大无畏的英雄主义气概。
发展部进一步描写了战争中双方力量的对比，展示了刀光剑影的场景。其中，《马赛曲》的变式由不可一世逐渐变成强弩之末。
再现部与尾声相连，用从高音至低音的下行音象征着俄罗斯军队在艰苦的战争中取得了最终的胜利。
尾声描述了战争胜利后的欢庆场面，军队集结号角合奏主题的重现，显示了俄罗斯军队的庄严与英勇。
2、奏鸣曲形式与交响诗的关系
交响诗表现题材广泛，形式上灵活多样，结构上比较自由，常使用奏鸣曲形式来表达、塑造特定形象。
例如：理查•施特劳斯的《蒂尔的恶作剧》，用一个引子描述寂静的深夜，蒂尔蹑手蹑脚地出场，开始他的恶作剧。两个用圆号与单簧管演奏出的蒂尔的主题，经过各种变形，在不同的音乐场景中出现，展开部、再现部中，我们可以听到蒂尔骑马闯闹市后，躲藏在墙角哧哧地笑、看到乔装神父说教时表面一本正经内心窃笑的样子，看到他向女人献殷勤的场景、与学者争吵后露出的轻蔑表情。最终，蒂尔被人抓获，无论他如何告饶，仍被处以死刑。结尾中，暗示着蒂尔对自己死亡的反抗与精神的永存，我们仿佛又看到了蒂尔吵闹、窃喜的形象。
3、 奏鸣曲形式与协奏曲的关系
协奏曲通常为三乐章，第一乐章大多采用奏鸣曲形式，最后一个乐章快速、热情，采用奏鸣曲式或回旋曲式。
例如：柴科夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》的第一乐章
这部协奏曲以俄罗斯特有的个性与民族音调，将作者一生悲愤加入其中，让我们感受到俄罗斯这个古老而伟大的民族所经受的苦难，令人振奋。
引子：由乐队奏出，具有浓郁的俄罗斯风格。开始时，引子平稳、安详，从容不迫，但经过后一个下行乐句后风格突变，情绪越来越紧张，经过四个上行乐句的摸进，紧张气氛达到顶点。交响乐队安静下来，把小提琴独奏让了进来。独奏小提琴进入后奏出一个自由式的乐句。后直接把音乐带入奏鸣曲形式呈示部的第一主题。
呈示部：由独奏小提琴奏出的呈示部主题给人以典雅、清新、流畅之感，仿佛是自我独白，又好似真诚的倾诉。稍显热情冲动，第二主题优美、伤感，第一主题气势恢宏。
发展部：以小提琴独奏开始，以主题变奏的方式，演绎出优雅的乐段。
发展部与再现部之间，柴科夫斯基安排了一个华彩乐段，将小提琴的技巧发挥到极致。
再现部：长笛紧随华彩乐段中的独奏小提琴颤音而入，情绪仍是发展部中的淡淡的忧郁。
尾声：小提琴的高难度技巧在交响乐队的紧密配合下，给人以振奋的情绪，整首曲子充满了勇往直前的英雄气概。
4、 奏鸣曲形式与交响曲的关系
交响曲通常有四个乐章，其第一乐章多采用奏鸣曲式，快板，第二章为慢板，可用奏鸣曲式；第四乐章也偶尔采用奏鸣曲式。
例如：德沃夏克的《致新大陆》第一乐章
引子由大提琴、长笛奏出，具有沉思般特点。在这之后，弦乐、管乐和定音鼓相继奏出紧张、强烈的节奏，引出坚定有力、号角般的主部主题，暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活。乐章的主部主题转达了“新世界”的消息，具有强烈的震撼效果。副部主题具有抒情性，有思想意味。展开部的发展比较紧凑，以呈示部中主、副部主题的片段为基础进行发展，情绪逐渐紧张、激烈。再现部基本原样重复呈示部，两个主题巧妙的重叠，将乐曲推向高潮。最后，以乐队的全奏为结束。
5、 奏鸣曲形式与组曲的关系
例如柴科夫斯基的《天鹅湖组曲》
乐曲在小提琴，中提琴的颤音与竖琴的弹拨音下开始，在提琴快速的和弦颤音与竖琴优美的琶音的伴随下，双簧管奏出了象征天鹅主题的哀婉悲伤的旋律，将奥杰塔充满温柔的美和无尽伤感的样子呈现眼前。随着音乐的发展，双簧管吹奏的音域不断增高，弦乐与竖琴的伴奏音量也不断加大，当铜管奏出了响亮浑厚的主题旋律时，乐曲从呈现部转到展开部。与此同时，弦乐强力度的颤音作为副旋律出现，使音乐主题进一步深化，随后，在木管富有节奏感的三连音的衬托下，弦乐奏响了动人的主旋律音，仿佛表现出了天鹅群在天空中展翅翱翔的样子。当主题音乐演奏完后，弦乐管乐的演奏力度逐步增强，音乐变得越来越强烈，似乎也在暗示着奥杰塔内心对自由的强烈渴望以及在她身边潜伏着的强大的恶势力（魔王对奥杰塔的控制力）。最终弦乐与管乐的齐奏将音乐推向了高潮。乐曲也由此进入了再现部，弦乐在铜管强音的伴奏下，颤音拉奏主旋律，随着演奏音量的不断减弱，双簧管及长笛吹出了主题音乐，然后是大提琴和贝司重复拉奏，音乐也由此越来越低沉，缓慢，仿佛是在为奥杰塔的命运哀伤感叹。在大提琴和贝司的最后三个间断的音符奏出后，乐曲结束。乐曲结尾音乐的减弱同时象征着天鹅群逐渐地远去。
