艺术有哪些审美特征
1、形象性艺术形象是客观与主观的统一;艺术形象是与形式的统一;艺术形象是个性与共容性禒统一。2、主体性艺术创作具有主体性的特征;艺术作品具有主体性的特点;艺术欣赏具有主体性的特点。3、审美性艺术的审美性是人类审美意识的集中体现;艺术的审美性是真、善、美的结晶;艺术的审美性是内容美和形式美的统一。扩展资料:艺术可以宏观概念,也可以是个体现象。它是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与应用(形式的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程),以感觉(看、听、嗅、摸)的形式表现出来的阶段性结果。表现形式:语言、声音、文字、绘画、眼睛、呼吸、身体等。艺术体现和物化了人们一定的审美观念、审美情趣和审美理想。无论是艺术的审美创造,还是艺术的审美接受,主体都需要通过某种感官去感受、传达和触发相应的审美体验。艺术的审美分类应主要根据主体的审美感受和感知方式进行。根据这一原则,艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术。
简述艺术的审美性特征有哪些方面
造型艺术的审美特征包括造型性与直观性、瞬间性与永固性、再现性与表现性。造型艺术是一种再现空间艺术,也是一种静态视觉艺术,主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术、版画、工艺美术、篆刻、艺术设计等。造型性是造型艺术最为基本的特征,是指艺术家使用一定的手段和物质材料,在一定的空间中塑造出艺术形象。造型艺术的物质媒介决定了其作品的静态的永久性,总是以无声示有声、以静示动、寓静于动,在一种永久的物质形态中表达深刻的历史和审美蕴涵。直观性是指造型艺术都是直接诉诸欣赏者的眼睛,凭借视觉感来感受的。扩展资料:注意事项:艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。由于艺术活动具有反应与创造统一、再现与表现同一、主体和客体统一等特点,往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真谛和内涵,更能反映社会生活的深度和广度。艺术的这种审美认知作用可以突破时间和空间的局限,真正做到了观古今于须臾,揽四海于一瞬。对于大致天体,小至细胞的自然现象,艺术也同样具有审美认知作用。在认识自然现象方面,艺术毕竟比不上物理、化学等自然科学,在认识社会、历史方面,艺术也不可能像社会学、历史学那样完备详实地占有资料。参考资料来源:百度百科-艺术审美
造型艺术包括哪四大类
绘画、雕塑、摄影、书法。造型艺术包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类。它通称美术,是对美术在 物质材料和手段上的把握。造型即创造形体,是美术的主要特征。造型艺术一词源于德语,中国20世纪以后才广泛使用。它并将书法、篆刻纳入其外延。造型艺术的特征是与其相对的概念——音响艺术相比较而言。区别在于前者以可视的物质材料表现形象;后者以语音和乐音表现形象或情感。另外前者总存在于一定空间中,以静止的形式表现动态过程,依赖视觉感受,又被称为空间艺术、静态艺术、视觉艺术。与之相对的音响艺术称时间艺术、动态艺术、听觉艺术。造型艺术的上述特征都是由其使用的材料和表现手段决定的,造型艺术的概念将其通通包容在内,故而被认为最适当的名称。至于造型艺术的分类,T.利普斯将其分为形象艺术 、抽象的空间艺术 。后者也常简称空间艺术,但比普通意义的空间艺术狭窄。形象艺术指再现自然或社会的具体形象和观念形象化的绘画、雕塑,抽象的空间艺术指以抽象的空间和体积构成的工艺美术和各种设计等。造型艺术的特点为再现,M.弗尔沃林将其又区分为再现自然和再现观念的两种,分别称物体造型和观念造型。并认为,旧石器时代的造型艺术是物体造型;新石器时代以后,随着抽象思维的发展,才形成观念造型。之后,在造型艺术发展史上这两种类型并存,各自发展又相互融合。
造型艺术的特征包括
造型艺术的特征包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等,可以说,造型艺术是美术的一种,造型可以理解为创造形体,这也是美术的基本特征之一。造型艺术一次源于德语,我国20世纪时引进并广泛运用,不同的造型艺术具有不同的特性。
造型艺术有哪些
造型艺术这个词汇源于德语,17世纪的时候已经在欧洲开始被使用,主要指的就是具有美学意义的绘画、雕塑、文学等艺术形式,在中国,20世纪之后才开始广泛使用这个词汇,并将书法、篆刻、剪纸等纳入其中。
造型艺术设计广泛,但是不同的艺术种类美学特征是不同的,例如绘画和雕塑、雕塑和工艺美术等,彼此都存在很大的区别,虽然它们都同属于造型艺术的范畴,但是其审美要求也各有不同,要针对性的去观察他们的艺术形式和象征。
从人类的发展历史来看,造型艺术是非常古老的一种文化现象,虽然在当时没有具体的概念,但在在许多原始文化遗址中都可以发现造型艺术的痕迹,例如岩画、壁画、陶器等,而伴随这人类文明的演变和进步,造型艺术也从最开始的简单的线条变得逐渐丰富、精致,现代绘画、雕塑、建筑也是在此基础上发展而来。
造型艺术的特征包括
造型艺术的特征包括直观具象性、瞬间永恒性。1、直观具象性是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。造型艺术运用物质媒介创造出的具体的艺术形象,直接诉诸人们的视觉感官。这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴,把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前,引起观众直观的美感。造型艺术也可以把现实生活中某些难以显现的无形事物,转化为可以直观的具体视觉形象。2、瞬间永恒性是指造型艺术具有选取特定瞬间以表现永恒意义的特性。造型艺术是静态艺术,难以再现事物的运动发展过程,但它却可以捕捉、选择、提炼、固定事物发展过程中最具表现力和富于意蕴的瞬间。造型艺术的定义造型艺术是一种艺术形态。指运用一定的物质材料(如颜料、水、墨、绢、布、纸、木、石、泥、玻璃、金属等)通过塑造视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。造型艺术随着人类发展至今已经具有了非常庞大的体系和门类,广义上讲,建筑、绘画、雕塑、世界各国的民间手工艺等等,都属于造型艺术的范畴。狭义上讲,造型艺术主要是指绘画、雕塑等传统艺术种类,大致与现在常用的“架上艺术”指涉的范围差不多。18世纪的德国哲学家莱辛在《拉奥孔》中始用这一名词。在德语中造型(bilden)原义为“模写”(abbilden)或“制作似像”(eild machen)。在新中国建国后造型一词由苏联传入,并与“美术”互用。
艺术的审美性表现为哪些方面
艺术作为审美主客体关系的最高形式,艺术美包含着两个方面的内容,一方面艺术是对客观社会生活反映,另一方面艺术又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说,艺术美既有客观的因素,又有主观的因素,这两方面通过艺术家的创造性劳动互相渗透、彼此融合,并物化为具有艺术形象的艺术作品。因此,艺术美的主要特征便集中表现为:形象性、主体性、审美性等基本特征。(一)艺术美的形象性艺术美的基本特征之一是形象性。或者换句话说,艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。所谓形象性,是指任何艺术作品都必须具有生动、具体、具有一定观赏价值的艺术形象。普列汉诺夫曾经讲过,艺术“既表现人们的感情,也表现人们的思想,但是并非抽象的表现,而是用生动的形象来表现。这就是艺术的最主要的特点”。各个具体的艺术门类,它们所塑造的形象具有各自不同的特点,如绘画、雕塑、摄影、书法等塑造视觉形象,音乐塑造听觉形象,戏剧、影视塑造综合形象,语言艺术塑造不能直接感受到的文学形象等。但无论如何,形象性是任何艺术种类都不可缺少的,是艺术美的基本特征。艺术形象是内容与形式的统一。艺术美应当具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式,二者有机统一,才能具有令人惊叹的艺术魅力。19世纪末叶,法国著名雕塑家罗丹应邀为去世的大文豪巴尔扎克创作雕像,罗丹为此亲自到巴尔扎克的故乡采访,翻阅了大量有关资料,甚至专程去找当年为巴尔扎克制衣的裁缝,经过这样艰苦的创作准备,罗丹终于有了创作的冲动和灵感,选择了巴尔扎克在深夜穿着睡袍写作的形象作为雕像的外形轮廓,摈弃了一切细枝末节,将大文豪的手和脚都掩盖在长袍之中,使观众的注意力集中到雕像的头部,尤其是巴尔扎克那双炯炯有神、气宇不凡的眼睛,突出表现了这位伟大的批判现实主义作家与众不同的气质。罗丹的《巴尔扎克像》以朴实、简洁的艺术手法,来突出这位大文豪内在的精神气质,通过内容和形式的完美统一,真正在形似的基础上达到了神似的高峰,使这座雕像成为世界名作。艺术形象是个性与共性的统一。综观中外艺术宝库中浩如烟海的艺术作品,凡是成功的艺术形象,无不具有鲜明而独特的个性,同时又具有丰富而广泛的共性,从而使得艺术美具有不朽的生命力。艺术美中这种个性与共性的统一,最集中地体现为艺术典型。所谓艺术典型,就是艺术家运用典型化的方法,创造出来的具有鲜明个性和普遍意义的典型形象。例如鲁迅先生塑造的阿Q这一艺术形象,就是中国现代文学宝库中一个不可多得的艺术典型。阿Q这个人物身上,不仅具有活生生的个性,还有反映他所处的特定时代整个民族的国民性特点。在阿Q这个典型人物形象面前,任何人都不可能无动于衷,他会使人震惊,使人猛醒。(二)艺术美的主体性艺术美还有一个基本特征,就是主体性。如前所述,艺术作为一种特殊的社会意识形态,艺术生产作为一种特殊的精神生产,决定了艺术美必然具有主体性的特征。毫无疑问,艺术美来源于现实生活并反映现实生活,但是,这种反映绝不是简单的“模仿”或“再现”,而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感,体现出十分鲜明的创造性和创新性。所以,主体性作为艺术美的基本特征之一,不但体现在艺术创作上,而且体现在艺术欣赏中。一方面,艺术创作具有主体性特点。艺术生产是一种特殊的精神生产,艺术创作更是一种创造性的劳动,艺术家作为创作主体对于艺术创作起着决定性的作用。艺术创作的主体性,集中体现在艺术家的创作活动具有能动性和独创性。艺术家面对大千世界浩瀚的生活素材,必须进行选择、提炼、加工、改造,并且将自己强烈的思想、情感、愿望、理想等等主观因素“物化”到自己的艺术作品之中。正是艺术创作的这种能动性,使得每一件艺术作品必然打上艺术家作为创作主体的烙印。艺术创作更具有独创性的特点,任何优秀的艺术作品都应当是独一无二、不可重复的。或许这正是艺术生产的产品和物质生产的产品二者之间最根本的区别特征。每一件优秀的作品,总是凝聚着艺术家个人的主观色彩和独特的艺术追求,体现出艺术家鲜明的创作风格和艺术个性,具有强烈的创造性与创新性特色。由于艺术的独创性,甚至面对同一个题材,作家艺术家们也完全可以创作出不同的作品来。20世纪20年代,朱自清和俞平伯两位散文家同游秦淮河之后,各自写出一篇同名散文《桨声灯影里的秦淮河》,这两篇散文不但取材范围相同,时间地点相同,甚至命题也完全相同,但这两篇散文却有各自鲜明的艺术特色,都成为中国现代散文的名篇。正是由于两位作家面对同一景物时,由于不同主体的审美感受不同,艺术风格上的追求不同,才使得这两篇打上了创作主体烙印的散文具有了各自不同的艺术特色。另一方面。艺术欣赏也具有主体性特点。美感既有共同性,又有差异性;既有社会功利性,又有个人直觉性,具有千差万别的个性特征。尤其是艺术鉴赏,不是消极被动地接受,而是读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极主动的审美再创造活动。由于欣赏者的生活经验与人生阅历不同,审美能力和艺术修养不同,使得审美感受形成了鲜明的个性差异,使艺术欣赏也打上了欣赏主体的烙印。正因为如此,西方人常说“有一千个读者,就有一千个哈姆雷特”,我们经常说“有一千个读者,就有一千个林黛玉”。(三)艺术美的审美性艺术美的第三个基本特征就是审美性。从艺术生产的角度来看,任何艺术作品都必须具有以下两个条件:其一,它必须是人类艺术生产的产品;其二,它必须具有审美价值,即审美性。正是这两点,使得艺术品和其他一切非艺术品区分开来,也使得艺术美与自然美区分开来。艺术美作为艺术家创造性劳动的产物,它比现实生活中的美更加集中、更加典型,能够更加充分地满足人的审美需求。艺术美注重形式,但并不脱离内容,艺术的审美性是内容美和形式美的有机统一。艺术贵在创新,随着艺术实践的不断发展,形式美的法则也在不断变化和发展,然而,不管怎么变化,艺术的形式美都不能脱离艺术的内容美,因为艺术的形式美正在于它鲜明生动地体现出内容。就拿举世闻名的悉尼歌剧院来讲,这座历时15年、耗资巨大的建筑,设计十分独特,刻意追求造型美和形式美。它远看像是一支迎风扬帆的船队,近看又像一组巨大的贝壳,从空中飞机上望下去又像是一朵巨大的白荷花,真是具有独特的形式美和别具匠心的造型美。与此同时,作为当代艺术与现代科技相结合的产物,悉尼歌剧院又体现出具有当代色彩的建筑理念,成为著名的环境艺术或有机建筑的典型作品。它的设计师、丹麦建筑学家伍重认为,现代建筑应当从属于自然环境,推崇“有机建筑”理论,认为建筑应与周围环境有机融合在一起,仿佛是自然而然地“生长”出来的一样。在海滩上设计建造悉尼歌剧院,不管像帆船、贝壳,还是白莲花,都与大海的万顷波涛融为一体,展现出“有机建筑”的魅力。悉尼歌剧院这个例子充分证明,艺术的审美性是内容美与形式美的有机统一。与此同时,艺术美的审美性又体现为真、善、美的结晶。艺术美之所以高于现实美,正是由于通过艺术家的创造性劳动,把现实生活中的真善美凝聚到艺术作品中了。艺术中的“真”并不等于生活真实,而是需要通过艺术家的创造性劳动,通过提炼和加工,使生活真实升华为艺术真实,也就是“化真为美”。艺术中的“善”更不是什么道德说教,而是要通过有血有肉的艺术形象来以情感人,以情动人,也就是“化善为美”。好莱坞大片《泰坦尼克号》并不拘泥于生活中真实发生过的冰海沉船事件,而是将在巨型游轮上邂逅的一对青年男女之间的爱情作为主要线索,重点表现在即将沉船之时,男主人公将生的希望留给了恋人,自己却不幸遇难的故事。这部影片正是通过爱情片与灾难片的结合,并且充分运用了现代高科技的成果,努力打动人们的心灵深处对于真善美的渴求,从而在全世界赢得了亿万观众,取得了巨大的票房收益。显而易见,艺术的审美性是艺术作品具有巨大魅力的根源。经过长期的人类艺术活动实践,人类创造了多种多样的艺术形式和丰富无比的艺术作品。中外许多美学家、艺术理论家等都对艺术进行过体裁和分类研究,根据当时的艺术实践,提出了各种各样的分类原则或具体分类,如中国古代文论《毛诗序》对中国古典艺术区分为诗、歌、舞三种不同艺术种类,古希腊亚理斯多德根据艺术的媒介、对象、方式的不同区分了绘画与音乐、悲剧与喜剧、史诗与戏剧等。到近现代,艺术分类理论已较为成熟,形成了从不同方面、为不同目的的艺术分类体系。我们认为,从本质上讲,艺术作品就是以物态化的方式传达出艺术家的审美经验和审美意识,因此,根据艺术分类的美学原则,应当把艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征作为根本的依。据此我们可以将艺术分为五大类别:即造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)、实用艺术(建筑、园林、实用工艺)、表情艺术(音乐、舞蹈)、文学艺术(诗歌、散文、小说)、综合艺术(戏剧、戏曲、电影、电视)。
艺术概论雕塑艺术的审美特征及内涵
1、形体的艺术:作为三维空间的实体,雕塑给予人有分量的感觉,首先来自雕塑的形体,形体美是雕塑形式美的灵魂。雕塑的形体要比例匀称,结构保持严谨,通过形体来展示形象的姿势、情绪以及生命力,应用体积的语言、体积的力量以及本身的美来表达雕塑的本质。

2、影像的效果:任何雕塑不是具体的模仿,而是通过它强有力的感觉,给人一种特别强烈的激励以及分量感。在欣赏时要注意影响相互之间的转折,以及形成的某一种特殊的韵律,这是雕塑欣赏最基本的语言,而影像可以给人以宏伟崇高、宁静沉重以及升腾飞跃的一种形体结构的美。
3、表现的效果:雕塑在各方面的表现力,是通过强调主观精神,审美理想的层面来传递雕塑的意向,使雕塑形体的表现效果,通过量感,直接来影响观赏的效果与主题的表达。【摘要】
艺术概论雕塑艺术的审美特征及内涵【提问】
1、形体的艺术:作为三维空间的实体,雕塑给予人有分量的感觉,首先来自雕塑的形体,形体美是雕塑形式美的灵魂。雕塑的形体要比例匀称,结构保持严谨,通过形体来展示形象的姿势、情绪以及生命力,应用体积的语言、体积的力量以及本身的美来表达雕塑的本质。

2、影像的效果:任何雕塑不是具体的模仿,而是通过它强有力的感觉,给人一种特别强烈的激励以及分量感。在欣赏时要注意影响相互之间的转折,以及形成的某一种特殊的韵律,这是雕塑欣赏最基本的语言,而影像可以给人以宏伟崇高、宁静沉重以及升腾飞跃的一种形体结构的美。
3、表现的效果:雕塑在各方面的表现力,是通过强调主观精神,审美理想的层面来传递雕塑的意向,使雕塑形体的表现效果,通过量感,直接来影响观赏的效果与主题的表达。【回答】
简述美术的基本特征
美术的基本特征:造型性(指艺术家运用一定物质材料,塑造处欣赏者可以直接感受到的艺术形象);表现性(指表现艺术家的主观情感、意志、观念等);静态性(指美术作品以静态形式呈现表现对象)。美术泛指创作占有一定平面或空间,且具有可视性的艺术。它的划分有多种,一般包括四大门类:绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入这个门类,例如书法、摄影等。绘画:造型艺术中最主要的一种艺术形式,它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、色彩和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式。雕塑:用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。工艺美术:指日常生活用品经过艺术化处理以后,使之具有强烈的审美价值的产品。建筑:建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。
构成与传统造型美术的差异是什么?
构成是建立在科技美学的观念之中,是高科技的产物,它通过理性思维并在几何概念元素的基础上,以抽象的表现形式来体现二度空间的结构布局,具有抽象性的特征,并对创作过程具有理论指导意义。而传统则来源于生活、来源于自然,是中国天人合一自然观的产物,它通过形象思维并在原始、自然素材的基础上,根据装饰变化的多种手法来体现其存在性和实用性,拥有具象的基本特征,其创造结果具有实用价值。传统图案与平面构成的最大不同还在于,平面构成是一种思维形态,它不直接以实用性为目的,它抛开功能、材料、技术、工艺等因素,塑造的是纯粹形式感的视觉画面,表现形态距离实用功能相对较远。而传统则来源于客观存在的自然环境,一开始既以实用功能作为主要目的,重视现实环境的应用元素,贴近人文社会。不过在艺术表现形式上略受技术因素的制约。【摘要】
构成与传统造型美术的差异是什么?【提问】
构成是建立在科技美学的观念之中,是高科技的产物,它通过理性思维并在几何概念元素的基础上,以抽象的表现形式来体现二度空间的结构布局,具有抽象性的特征,并对创作过程具有理论指导意义。而传统则来源于生活、来源于自然,是中国天人合一自然观的产物,它通过形象思维并在原始、自然素材的基础上,根据装饰变化的多种手法来体现其存在性和实用性,拥有具象的基本特征,其创造结果具有实用价值。传统图案与平面构成的最大不同还在于,平面构成是一种思维形态,它不直接以实用性为目的,它抛开功能、材料、技术、工艺等因素,塑造的是纯粹形式感的视觉画面,表现形态距离实用功能相对较远。而传统则来源于客观存在的自然环境,一开始既以实用功能作为主要目的,重视现实环境的应用元素,贴近人文社会。不过在艺术表现形式上略受技术因素的制约。【回答】