时尚元素

化妆时尚的元素是什么

你好，很高兴为你服务，为你作出如下解答:化妆时尚的元素包括：色彩、形状、纹理、光线、质感等。解决化妆时尚的问题，首先要明确自己的目标，比如想要达到什么样的效果，然后根据自己的肤质、脸型等特点，选择合适的化妆品，比如粉底、眼影、口红等。其次，要学会正确的化妆技巧，比如如何正确的涂抹粉底、如何搭配眼影、如何画眉毛等，可以参考一些化妆教程，也可以去化妆培训班学习。最后，要多练习，多尝试，不断积累经验，才能掌握化妆时尚的元素，达到自己想要的效果。个人心得小贴士：化妆时尚不是一蹴而就的，需要不断的练习和尝试，才能掌握元素，达到自己想要的效果。【摘要】
化妆时尚的元素是什么【提问】
你好，很高兴为你服务，为你作出如下解答:化妆时尚的元素包括：色彩、形状、纹理、光线、质感等。解决化妆时尚的问题，首先要明确自己的目标，比如想要达到什么样的效果，然后根据自己的肤质、脸型等特点，选择合适的化妆品，比如粉底、眼影、口红等。其次，要学会正确的化妆技巧，比如如何正确的涂抹粉底、如何搭配眼影、如何画眉毛等，可以参考一些化妆教程，也可以去化妆培训班学习。最后，要多练习，多尝试，不断积累经验，才能掌握化妆时尚的元素，达到自己想要的效果。个人心得小贴士：化妆时尚不是一蹴而就的，需要不断的练习和尝试，才能掌握元素，达到自己想要的效果。【回答】

时尚元素有哪些？

你问的时尚元素涉及很多不同领域的,我可以提供一些供参考下:2010年时装将流行趋势的七大主题,简单、简约、简洁的设计　　A.“简”主义---简单的灵魂　　B.“原生态”自然主义　　清新纯粹的质朴感配合现代风格的先锋前卫，自然主义以朴实又变化无穷的姿态注入到时尚生活中。 　　　　C.穿越时空的浪漫　　奇异的番茄红、激励人心的海蓝、清新俏丽的柠檬黄和轻盈活力的苹果绿等一系列明亮的色彩被创意组合，营造出一种鲜活烂漫的感觉。这些颜色让我们回忆起美好的童年，故多彩布料、剪贴画印花都将非常流行。　　D.复古　　这一季，复古的味道越来越浓烈，但是又有所不同，这股风潮强调古典华丽的浪漫造型、精巧细致的手工艺感，精雕细琢出春夏“复古浪漫主义”，同时也勾勒出古典的贵族风华。这一季的复古风主要表现出一种繁复的装饰性风格。它把流行、风俗、戏剧等多种元素融合在一起，以优雅且华丽的方式表现出类似故事般的情节，极具张力。　　E.中国元素白色、褐色、银色是此系列服装的一个主色调。服装灵动飘逸、清新脱俗，烘托出山水画中清雅飘逸、如幻似真的情境。　　F.黑色魅惑黑色与漆皮的搭配营造出浪漫迷人与神秘性感。此系列服装采用非常紧身的、突出身体S形曲线的女性化设计。剪裁方面用了大量的几何线条和清晰的曲线来重复身体的关键部位，使视觉效果收缩集中；服装的领围、袖口和边缘线也是弧型，突出了女性柔美、安静的气质。整个系列以突显女性性感和神秘气质的黑色为主色调，同时，漆皮、雪纺、网眼、缎子等不同质感面料的拼接，形成强烈的厚与薄，坚硬与柔软，反光与亚光，实与虚的对比，使服装本身更生动多变。　　G.魔幻仙境
服装以淡雅的色系为主：米色、奶白、浅灰。棉、麻、丝材质的运用显示出精神的轻盈。在此，设计师想要传递的是：浪漫优雅而不失活泼的装束下透露出的自由和开放的精神力量.2010年早春最突出的浪漫元素是蝴蝶结，花瓣裙，蕾丝和充满诱惑的比基尼小裤了。LV09秋冬秀上也出现过夸张的蝴蝶结，2010年，你会发现，少女的可爱少了一点点，女人的成熟妩媚多了一点点，洋溢着区别于青春少女气息的成人悠闲风格。
2010 家居: 流行“简约”2010年的新的流行元素更秉承现代经典风格的简洁明快的手法,又带有典雅高贵、舒适休闲、温馨浪漫的表现主义,赋予产品更多的生活情趣,清丽中透着小资,洒脱中蕴含着天成。装饰风格以红色主打.2010年婚纱的四大流行元素分别是：羽毛、荷叶边、立体花和水晶贴钻。婚纱算是时尚界最传统的服装了，其流行周期虽然不像成衣一样明显，但每年也是有大体的趋势。2010 年的婚纱时装总的趋势是优雅大方，但也包含了传统与现代的碰撞。2010年发型预测：直发乱搭、复古优雅、质感直发、沙宣发等
2010年数码类产品:消费电子朝向“低价化、绿色化、时尚化、轻薄化、IP化、智慧化、多模化”的方向发展。例如：MP5..3G手机等

2021年秋冬服装流行款式是什么？

2021年秋冬服装流行款式为：1、垫肩近两年女权主义被推向了高潮，女性的地位、权力的象征成了时尚圈最大的灵感来源。因此，垫肩，一个曾经被评为80年代被吐槽的设计，却在今年又走进了设计师的视线里，几乎所有大牌都有在强调肩膀的存在感，LV、Dior......等大牌不约而同都在新品中展示这一元素。2、 无痕针织连衣裙成为秋冬的大热潮品无痕针织衫技术日趋成熟，越来越被运用到更多的时尚单品中，而无痕针织带给人的舒适感和服帖性，以及不再有拼接痕迹的效果，都备受时尚潮人们的追捧。这种极简风的无痕针织连衣裙垂坠感更好，流畅性也更好，更有高级的品质感和精致的腔调范儿。就连奶白的色调，都显得与众不同。3、极简风宽松版的造型设计仍然是主题秋冬季节里，羊毛大衣，风衣，针织衫和羽绒服仍然是今年秋冬的大热单品。而这种极简风宽松版的剪裁设计更能表达每一个单品线条的干练范儿和流畅感。给人以大气潇洒的既视感。特别是这款斗篷的设计，更能表达这样的潮流理念。4、叠穿造型更深入人心叠穿法今年秋冬依然是时尚造型的潮流元素。风衣和羊毛大衣叠穿在一起的效果，不同色调的碰撞，不同材质的碰撞，呈现混搭后与众不同的腔调。特别是搭配墨绿色小羊皮皮裤，把整体造型的大气和高奢统统地表达了出来。形成一道独特的风景线。2021秋冬的流行色2021秋冬的流行色一共十个，其中黄色系4个，红色系3个、蓝色系亮色、绿色系1个，都是明度和饱和度适中，甚至有些偏高的色彩，看起来轻快、活泼，和以往秋冬厚重的色调完全不同，让人看着就欢快起来，为生活注入希望和美好。Illuminating，明亮黄色，作为2021年的年度流行色之一，大家肯定已经非常熟悉了，在夏天已经占据了流行的主场，甚至女明星参加活动纷纷撞色，黄色作为最亮眼的色彩，一出现就能吸引所有的目光，在疫情的阴霾下，给人积极向上的温暖治愈感。Daylily，萱草黄色，比明亮黄更深一些的橘色调，饱和度更高，更加内敛和浓郁，视觉上更适合秋冬来穿着，萱草黄色的单品，也更加日常，时髦精们早已经上身，其中最多的就是选择萱草黄色的皮质单品，看起来亮眼但不刺眼，真的是色彩刚刚好的黄色系。Tomato Cream，奶油蕃茄褐色，光是听名字就能知道色调的色彩，就像是在番茄酱中加入棕色，然后又倒入一杯奶所调和出来的色彩，浓郁厚重又柔和，让人看着心都变得柔软，非常神奇的色彩，在秋冬尤其适合和针织衫、大衣等本身就温柔的单品进行组合。Downtown Brown，市区褐色，在十个流行色中，是最浓郁厚重，最接近以往秋冬流行色的颜色了，属于经典大地色系的市区褐色，有着巧克力色的浓郁，又带着一些冷色调的疏离感，比起传统的褐色要更加有高级感，非常适合展现大女人的力量感。First Blush，嫩粉红色，属于饱和度和明度都偏低的色彩，像在粉色上蒙上了一层淡淡的雾气，朦胧梦幻，但是却让活泼稚嫩的粉色又加上了柔和和高级，不会那么轻飘，而是很适合各种年龄阶段女性的气质粉色，更低的明度让嫩粉红色对于肤色也更加包容，搭配上也更简单。Red Alert，警报红，光是听名字就知道有多醒目的红色，饱和度和明度都足够高的色彩，吸睛程度也是百分百，敢于穿警报红的女性，也一定是张扬的、耀眼的存在，日常穿搭的话，如果不是特别的节日，那么选择小面积的单品更好驾驭，一双警报红色的鞋子、一个警报红色的包包。Winery，酒庄红色，比传统酒红色更红，但是又保持了酒红色浓郁醇厚感的红色调，可以说是冬天最好的选择，自带高贵典雅的气质，低调奢华，即使是大面积的运用单品上，也不会有太过浮夸的感觉，是喜欢红色系女性秋冬的首选。Clear Sky，晴空蓝色，是很难在秋冬流行色中见到的清爽色，浪漫高级让人放松，不过确实在秋冬会有些清冷感，所以在搭配的时候可以和一些暖色系的单品进行撞色，为整体造型增加温暖感。Ibiza Blue，伊比萨蓝，沉静悠远的蓝色，色调调配得刚刚好，高贵优雅，而且饱和度高，明度偏低，让黄皮的MM也可以大胆尝试的蓝色，搭配上也有了更多的选择，可以和浓烈的暖色调进行组合，也可以和其他不同深浅的蓝色调进行搭配，展现同色系搭配的高级感。Green Bee，绿蜜蜂色，太多秀场的选择来证明绿色系的流行度，而且让人平静又充满生机的绿色也被预测将是接下来十年的流行色，而绿蜜蜂色的高饱和度，让他成为绿色系中最亮眼的存在，最够亮眼但是并不会让人觉得太过浮夸，大面积的运用更能凸显色彩的特性。2021年秋冬流行色虽然都是偏艳丽的色彩，但是其实搭配上难度并不大，甚至很多色彩之前都是可以混搭的，在并不容易的当下，希望大家都能用让人耳目一新的色彩，扫去内心的阴霾，更加积极乐观。

越简单基础的服装，就越容易打造出令人意想不到的穿搭效果的穿搭有哪些？

越简单基础的服装，就越容易打造出令人意想不到的穿搭效果的穿搭有哪些？衬衣+半身裙，干净利索减龄学校女生一直担忧穿不起自身的知性与减龄气场，此刻推存你们pick衬衣+半身长裙的配搭。衬衣的干脆利落感，能装饰长裙的温婉风，让外观越来越更有学校少女感。并且，比较宽松款式的衬衣还能隐藏自己的肩膀宽、背厚、大肚腩等问题，显高功效也十分非常好。再配搭一条半身裙来装饰自身的胯部，显高up！实际上，要想搭出减龄气场，非常简单的组合方法便是选择颜色样式都非常简单的衬衣+半身裙，运用这类简洁的颜色，来展现出干脆利落大气的时尚感。一件基本好搭的比较宽松白色衬衫，配搭上灰黑色高腰裤样式的半身长裙，左右装明显的色彩差别，即能get高身材曲线，切分黄金比例身材，又能给人质感，看上去也十分清新。衬衣+背心+半身裙，学校美少女假如感觉单穿衬衣+半身长裙会有一些简单得话，大伙儿还能够再叠穿一款背心，一是为了更好地防沙保暖，二是为了更好地提高外观的学校感。与此同时，大家还能够pick鸭舌帽+匡威帆布鞋+乳白色长筒袜，简易随心所欲，设计风格突显，越看越喜爱！毛衣+半身裙，温婉柔美柔和当然的毛衣在一年四季的上场率都很高，而在夏秋季节，大家应当去挑选布料更加轻巧的毛衣样式。再配搭一条半身长裙，温婉大气，更可以反映出气场女人气质。这时，提议我们选择布料轻巧的短装针织外套，这类样式不但显瘦效果非常的好，也更有春夏季的动感轻巧感。再装点一两款清秀漂亮的饰品，更可以给人精美柔美的觉得。衬衣+阔脚裤，随心所欲显高衬衣+阔腿裤的搭配最合适走街头风的姊妹。随心所欲简易的比较宽松衬衣，配搭上款式一样放松的阔脚裤，不但可以把身型上的肉肉所有挡住，给能给人一种没有束缚的自得感。淡粉色的衬衣，搭配上修身养性吊带背心，外宽内窄的组合方法，突显比照感。再配搭上灰黑色高腰阔腿裤，上明下暗，一键get高身材曲线，十分的简约干脆利落。

在日常生活中，怎样的穿搭能达到一种既不花哨又时尚的感觉呢？

随着社会的发展，我们的生活越来越好，我们对物质的追求也越来越高，尤其是一些中年女性。这个年龄段的女生有独立的经济基础，对自己的品味也很讲究，但是有小部分女性呢，她没有搭配的很好，那就导致了她会看起来显得既幼稚又不大气。天气很冷，外出的首要考虑是保暖，尤其是中老年妇女。但女人天生爱美，所以每天穿的衣服不仅要考虑温暖，还要有时尚美感，成为街头最美的那一个哦，嘿嘿。下面我就来介绍几种穿搭思路，希望会对你有帮助奥～1.毛衣+烟管裤烟管裤采用“上宽下窄”的设计，有助于拉长腿部线条，视觉上改变臀宽和臀宽，对身材起到一定的修饰作用。毛衣有自己的保暖属性，烟管裤集时尚、气质、瘦身于一身，不挑身材和腿型，而且在任何场合都可以轻松驾驭。特别是，烟管领毛衣和烟管裤的组合拉长了脖子和腿的线条，突出了身体的优势，但对短脖子的女性不是很友好，要避开这个雷哦。2.羊羔毛+百褶裙虽然羊羔毛大衣没有色彩对比，也没有夸张的时尚元素，但它会因为毛料的拼接而充满亮点。此时，内搭、裤子、鞋子也以基本为主，可以突出整体的简约感和质感。身材娇小或丰满的中年女性也可以在里面穿深色的内搭，而且鞋子和裙子的颜色是一样的，这样更容易让身体看起来显瘦，拉长身材比例。3.卫衣+牛仔裤直筒牛仔裤是连帽衫很好的穿着搭配，两者都属于休闲风格的强项，能为中年女性带来自然的减龄效果。而深绿色、黑色连帽衫就可自由搭配黑色直筒牛仔裤。黑色直筒牛仔裤降低了深绿色、黑色连帽衫的亮度，增强了穿着风格的稳定性。

插画设计元素有哪些?服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些可以详细说说吗

插画因素有哪些图形、文案、色彩是构成平面广告的三大要素。这些要素在广告中担当着不同的使命。图形要素有插画、注册商标、画面轮廓线元素，文案要素有标题、广告语、正文、附文元素，色彩要素有色相、明度、纯度诸元素。图形传达图形是平面广告主要的构成要素，它能够形象地表现广告主题和广告创意。插画可以是黑白画、喷绘插画、绘画插画、摄影作品等，表现形式有写实、象征、漫画、卡通、装饰、构成等手法。插画是用视觉艺术语言来传播信息，它具有形象化、具体化、直接化的特性，是一种世界性的语言，人人都可以看明白。插画的设计是在整体广告策略的指导下进行，表现的内容要紧紧围绕广告主题，突出商品信息的个性，设计创作新颖的、有诉求力的图形语言。“奇”、“异”、“怪”的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。商标是平面广告的眼睛，构成版面的重要元素，它是塑造商品、企业形象最有效的、最可靠的象征，是公众借以识别商品的符号，也是商品质量、企业信誉的保证。它具有指导公众购买、开拓市场、巩固市场的作用。单纯，简洁有个性特征的商标造型，视觉效果强烈，能在瞬间给公众留下深刻的印象。轮廓线是指在平面广告版面边缘线框，它的作用是使广告版面有一个单独的空间，以控制公众的视野范围，借用轮廓线来诱导公众的视线移至广告主题，同时避免其它信息的视觉干扰。轮廓线的应用，能增加广告版面的美感，系列广告采用同一的“个性化”轮廓线，可以加强广告版面的重复印象。轮廓线可用直线、曲线、斜线、图案边饰纹样等形式。轮廓线的选择要根据整体广告策略来确定使用形式，不要搞得太奇特，喧宾夺主将会影响广告版面中的图形与文案。标题形式有①记事式，如实地将广告正文的要点加以说明；②新闻式，以发布新闻的形式向公众提供信息，强调新闻特点；③疑问式，提出：为什么?”、“怎么办?”之类问题，以引起消费者的思考与共鸣；④赞扬式，夸耀商品的长处，但不能失实；⑤比较式，新、老产品对比，以证明新产品的优点之处；⑥悬念式，设有悬念，使人产生惊奇，引起公众的注意⑦引导式，诚恳地为消费者出点子，提建议，以得到消费者的信任；⑧承诺式，以坦诚的语言告诉公众，该商品能给他们带来什么好处；⑨重复式，重复的标题可以刺激消费者的记忆，达到增强记忆的目的；⑩间接式，运用间接语言回避消费者的秘密与隐私；九诉求式，用劝勉、希望、呼吁的口气，催促人们采取行动；(12)荒诞式，荒诞是不实在的，不合情理的，运用得当，荒诞也会给人以真实可信的影响，一看就明白广告内容。正文即为广告要传播的商品说明文，它详细地叙述商品内容，有说明、解答、鼓动、号召的作用。正文内容撰写要采用平易的日常语言，简单易懂，表达生动、贴切、形象、扣人心弦，使公众感到平易近人，心悦诚服地信任商品，以达到传播信息的目的。正文编排时集中为宜，它一般置于版面的下方，也可以置于左方或右方位置。广告语，也称标语，它是在整体广告策略中某个阶段内反复使用的，用以体现企业精神或宣传商品特征，吸引公众注意的专用宣传语句，能给人留下深刻印象。广告语的文字必须易读好记，押韵顺口，富于情感。编排时可放置版面的任何位置，但要位居广告标题之后，不能本末倒置。附文是指广告主的公司名、地位、邮编、电话、电报、传真号码。方便公众与广告主取得联系，购买商品。它一般置于版面的下方或次要的位置。色彩在广告中的运用，设计师要表现出广告的主题和创意，充分展现色彩的魅力。首先必须认真分析研究色彩的各种因素，由于生活经历、年龄、文化背景、风俗习惯、生理反应有所区别，人们有一定的主观性，同时对颜色的象征性、情感性的表现，人们有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中，设计师要把握好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调合、面积调合、明度调合、色相调合、倾向调合等等，色彩组调要保持画面的均衡、呼应和色彩的条理性，广告画面有明确的主色调，要处理好图形色和地色的关系。设计师要明确色彩定位。广告定位在突出商标时，要考虑企业的个性特征和企业的形象色，通过色彩定位来强化公众对它的辨认；广告定位在突出商品时，就要强调商品的形象色。色彩传达的目的在于充分表现商品、企业的个性特征和功能，以适合商品消费市场的审美流，利用色彩设计的创意造成一种更集中、更强烈、更单纯的形象，加深公众对广告信息的认知程度，达到信息传播的目的服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？1.波普风格波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍饕ü桃狄帐醯拇醋魇址ǎ纬扇诤洗笾谖幕肷桃狄帐醯娜乱帐醴绺瘛M保ㄆ辗绺裰邢喽愿】涞目ㄍㄐ蜗蟆⒈ㄖ桨婊问郊坝哪谋暧铮餐槌啥朗粲诓ㄆ辗绺竦奶厣也ㄆ辗绺竦囊帐跣苑浅G_3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一，首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河，并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念，具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日，波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。2.抽象风格通常，抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作，在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一，其抽象风格的创作方式较为独特，侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容，且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例，此作品深受蒙德里安抽象风格的启发，选择多种颜色的线条、三角形、长方形，给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受，并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。3.具象风格具象风格不同于上述提到的两种风格，其图形特点普遍写实且逼真。再者，具象风格作品对线条的展现相对直接，可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理，从而提高作品的色彩感，突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例，曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力，可以将插画作品布满在服装设计作品当中，且其作品侧重精心细腻化创作人物造型，突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外，具象风格中线条展示相对飘逸，可以给予受众心理如梦如幻的体验感受，尤其是应用在服装设计当中，能有效提高设计作品的精巧程度，赋予设计作品灵动的美感。创作插画的意义及其要素论文里的创作插画属于观念插画。1、插画的意义，以插画为媒介的观念艺术创作。其实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变，是从艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式。是以插画的艺术形式表现艺术家思想的一种插画形式。2、插画的要素有以下几种：目的性与制约性、实用性与通俗性、形象性与直观性、审美性与趣味性、创造性与艺术想象、多样化、多元化。扩展资料观念插画观念艺术（IdeaArt），兴起于二十世纪六十年代中期的西方美术流派。观念艺术标排除传统艺术的造成型性，认为真正的艺术作品并不是由艺术家创造成的物质形态，而是作者的概念（concept）或观念(idea)的组合。当一件物质形态的艺术品呈现于观众面前时，观众所获得的信息并不比某一事物的概念或某一事物的意义在时空中更强烈。因此，照片、教科书、地图、图表、录音带、录相乃至艺术家的身体都被用作观念艺术的传达媒介，主要在于表现观念形成、发展及变异的过程。在中国发展比较好的有观念摄影，多被青年艺术家热爱，用于表现艺术观念。艺术的发展经历：具象→意象→抽象→观念到21世纪各种艺术形式并进发展，观念艺术的来临说明艺术只要是以任何媒介形式表现艺术家思想观念都叫艺术。插画的发展从插图（为文字图解）→插画（确定了插画的学术意义）→观念艺术（观念插画）（表现艺术家思想的艺术形式）。“观念插画”由著名插画师李金孺提出观念插画理论，借用观念艺术、观念摄影的艺术概念，提出观念插画理论，为以插画形式表现艺术思想的艺术家学习和交流。参考资料：-插画

时装插画风格-请问一下现在很流行的时尚插画有什么应用领域呢？可以详细介绍一下吗？

时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。一.时尚插画的开始时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。二.十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。三.二十世纪的时尚杂志和插图二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。法国奢侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的领军人物,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(F.X.Leyendecker)创作的艺术品。第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。四.时尚插画的黄金时代1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。五.时尚插画的毁灭与复兴到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章,或从事广告活动。1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。六.今天的时尚插画介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。欢迎围观公号『绘实践』,可免费领取插画师绘画秘籍大礼包,了解世界商业插画价格行情。时尚元素在时装插画中有哪些应用？可以具体介绍一下吗？时装插画作为现代广告设计当中的一种独特而又古老的视觉传达形式,有着明朗直观的形象,具有真实的生活感和艺术美感,迅速占据了受众的视野,例如文化活动、商业活动、影视文化等领域。时装插画的形式多种多样,可由传播媒体分类,亦可由功能分类。以媒体分类,基本上分为两大部分,即印刷媒体、影视网络媒体。1.印刷媒体印刷媒体包括报纸插画、杂志书籍插画、招贴广告插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。尤其以时尚类杂志为主,其定位目标人群多为女性,其文章大都面向女性读者推广,因此,时装插图中通常是不同风格的独具魅力的女性。而女性热衷于好看符合当下潮流的服饰配搭,所以将女性与时装结合在一起进行插画设计更具时尚性。2.网络与影视媒体网络与影视媒体包括网站、游戏、影视剧、广告片等方面的角色设定或界面设计。其中服装插画在各类时尚类网页当中应用十分广泛,而且还会根据网站受众面的不同进行不同风格作品的设计。在游戏方面,伴随着玩家审美素养的提升,对手机游戏画面的视觉要求以及游戏中的情感交互的需求也越来越高。手机游戏既是科技产品,又是具有艺术性的文化产品。一款手游如果想在激烈的市场竞争中脱颖而出,除了在玩法上应该具备创意性外,在美术设计上必须重视游戏人物的角色塑造。时装插画会提升游戏人物角色的个性化与时代性,互联网时代的服装插画不但继承了传统插画的艺术性,还具备现代设计的功能性,成为一种被人们接受的视觉语言和信息传播载体。综上所述,时装插画设计在现代社会艺术领域内属于十分重要的内容及艺术形式,并且在当前社会中的很多领域得到了十分广泛的应用。时装插画家借助各种绘画工具与高新科技结合,产品更加多元化,参与到了时尚风潮中来,甚至制造时尚风潮,使整个流行时尚走向繁荣。请问一下现在很流行的时尚插画有什么应用领域呢？可以详细介绍一下吗？时装插画大多数是以艺术欣赏与广告宣传为主要目标,其较为重视绘画技巧的运用与画面的视觉冲击力。整体上,其画面效果更加趋近于绘画艺术,有着极为明显的艺术性和鲜明的个性特征,经常被用在样品宣传和广告海报当中,所起到的作用是引导消费者进行消费,并进行流行风格的预告。受众在日常生活当中也会关注和收集当前流行的时尚元素,例如,很多插画设计师在进行设计时会大量搜集流行用语和流行色彩,也会关注人物流行彩妆和较为受欢迎的造型,并从这些时尚审美当中进行时尚元素的抽离,将其转化为时装插画设计所需的图形要素,灵活地融入到时装插画当中,如此才能够真正设计出优秀且带有独特艺术性的时尚插画。在创作时通常需要提高其对时尚元素的搜集能力和将流行色融入插画设计的掌控能力。1.时尚元素的收集时尚元素是在商业和艺术领域应用广泛,引领各种产品设计和艺术的表现形式。服装的时尚元素它可以是一种廓形也可以是一种搭配方式,甚至可以是一个配件,如玛·穆露比(MarMurube)1979年出生,非常年轻的时候就开始作画,是国际时尚界最著名的插画师之一,她的作品涵盖时尚杂志、广告、产品设计、包装与出版等各个领域,她的作品的特点是有很强的时尚元素,色彩鲜明,非常清新有朝气[2]。建议大家平时收集一些时装杂志,比如《VOGUE》《Tatler》《InStyle》《MarieClaire》《ELLE》等,了解当下流行的时尚元素,进行人物服饰与搭配的临摹,以此来充实自己的创作素材。2.流行色的应用流行色与服装材料、款式等多个元素共同组成了服装美,对大部分群体来说,“流行色”是代表时尚的名词,同时也表明了流行的趋势,是可以与时俱变的颜色,其有着流行快但周期短的特点。一般来讲,流行色不会一成不变,它是色彩应用在某个阶段得到大众的认可、追随与模仿,使之形成某种倾向,就出现了流行色。其总是在一定时间内发生演变。所以,流行色就是流行的风向标,掌握了流行色的风舵,就能引领潮流方向。通过一些著名服装品牌的时装新品发布会就会发现,每年都会设计一个专门说明流行色的发布会,通常流行色不会局限在一种单色上,而是一种有着流行时尚风格的配色。一般而言,服饰的基本色在服饰中所占的比重相对较大,而流行色所占比重较小,因此,在制定和发布下一年度流行色时,往往是采取两种或两种以上的流行色与服饰的基本色共同搭配,使其在保留自我独特性基础上凸显出当前的时尚潮流。如可以准确预测流行色,并将其融入到插画主色调中,则时装插画作品必然会快速被大众所追捧,并被大家记住。

当下最流行的时尚元素是什么？

时装将流行趋势的七大主题,简单、简约、简洁的设计并不是一种稍纵即逝的时尚，而是人类长期探索后重新找回的一种乐观的人生态度。A.“简”主义简单、简约、简洁的设计并不是一种稍纵即逝的时尚，而是人类长期探索后重新找回的一种乐观的人生态度。一个多雨的城市，一个安静的女人。侧耳聆听雨声，清新的泥土味迎风飘散。突然间，所有的喧嚣都被置之脑后。一切显得如此清新，心中的渴望被无限释放，犹如脱胎换骨。她张开双臂，尽情拥抱这个充满惊喜、愉悦的动人世界。设计师的灵感来源于这样一幅唯美的画面。服装线条流畅、飘逸、帅性且自然。立体剪裁的舒畅与平裁的精确相结合，运用质地与廓形的对比传达那份无所拘束。设计师采用天然丝、麻材质，并将其根据不同质感进行叠加。色彩上选取黑色、白色、灰色来凸现雨中、雨后的整个色调，向我们展示了城市从朦胧到清晰的这一渐变过程。设计师的灵感来源于18世纪60年代的英国工业革命，并将焦点集中于当时最容易被忽视的一个群体：社会底层的普通工人。他们所穿着的实用、干练、简洁但又得体的服装，可以说是现代服装的雏形。卡其、棉布、丝绸、丝麻的运用，配以一些素雅的淡色，使整个系列看起来比较轻快。在细节方面，设计师也独具匠心，运用当时工业机器引申出来的几何结构线条作点缀，使我们仿佛置身于充满工业机器轰鸣声的英国工厂。B.“原生态”自然主义神奇的大自然不仅给了我们赖以生存的资源，还给了我们宝贵的精神财富。只有纯洁无瑕的大自然才能孕育出纯净的心灵。清新纯粹的质朴感配合现代风格的先锋前卫，自然主义以朴实又变化无穷的姿态注入到时尚生活中。“海”是人类探究永恒的主题之一。对人类而言，深海中的奇特生物总是蒙着一层神秘的面纱。设计师从独特的三维立体角度分析海洋生物的外形，捕捉鲨鱼和其他深海鱼类的动态。同时，海洋生物身上的肌理纹样也是设计师的灵感来源。在面料的选取上，设计师精心挑选光泽鲜艳、舒适爽滑的天然丝织品和手感柔软、色泽鲜亮的化学纤维，再以圆珠片、仿珍珠及亮片作点缀，将海洋生物光滑的表皮肌肤表现得淋漓尽致。在生物纹理的处理上，设计师对不同层次褶皱的灵活运用也恰好展示了这一效果。C.穿越时空的浪漫奇异的番茄红、激励人心的海蓝、清新俏丽的柠檬黄和轻盈活力的苹果绿等一系列明亮的色彩被创意组合，营造出一种鲜活烂漫的感觉。这些颜色让我们回忆起美好的童年，故多彩布料、剪贴画印花都将非常流行。一位学生的设计作品表现了音波在空间中旋转、跳跃，拉伸出不同线条和空间的变化。点和面的结合，形成许多不同的造型：抽象的，立体的，概念性的，无一不突显强烈的现代感。这便是设计师的灵感来源。S形、倒A形、H形的设计体现了紧身与宽松这两者的相辅相成。在颜色的运用上，设计师选择了饱和度高的蓝色和黄色。蓝黄的强烈对比给人以视觉上的冲击。光泽的泰丝所呈现的强烈现代感也正映衬了主题。D.复古这一季，复古的味道越来越浓烈，但是又有所不同，这股风潮强调古典华丽的浪漫造型、精巧细致的手工艺感，精雕细琢出春夏“复古浪漫主义”，同时也勾勒出古典的贵族风华。这一季的复古风主要表现出一种繁复的装饰性风格。它把流行、风俗、戏剧等多种元素融合在一起，以优雅且华丽的方式表现出类似故事般的情节，极具张力。高大的廊柱，七彩的tiffany窗，拱形的屋顶，三者悄无声息地汇聚到最高点。典型的哥特式建筑在设计师眼中折射出不同寻常的内涵。当哥特的光芒刺穿它黑暗外表的一瞬间，它所显现的便是如同天使一般纯净的白。设计师选取织锦缎、双宫绸、雪纺、丝麻等真丝类的布料，辅以亚麻，用天然的材料还原设计最原始、自然的一面。整个系列就如同是整装出行的中世纪皇族：从士官、祭司、丞相到侍从、王后、国王，哥特式的奢华一览无遗。设计师的灵感来源于洛可可和巴洛克风格，这两种风格分明，线条轮廓流畅，在当今社会仍广为流行。设计师很中意建筑物线条，她同样将此运用到了这系列服装理念中。为使作品更贴近建筑风格，设计师选用了质地较硬的织锦缎，使服装的线条更硬朗。整个系列主要色彩有：今夏流行的亮光色，永恒经典的黑色，强烈而又浓重的深紫色，具有视觉冲击力的品红色，柔和的银粉色。设计师将这些颜色由浅至深排列，造成视觉上的递进感及层次感。埃及是个充满异域色彩的国度，奇特的尼罗河文明与生俱来就有一种令人难以抵抗的吸引力。设计师充分借鉴古埃及文明遗留下来的大量绘画、雕塑、实物和文字资料，并使用现代的服饰技艺手法对古老的埃及服饰进行再创作。整个系列服装以未经颜染的本色系为主，配以玫瑰红、紫色等颜色，渲染了神秘的气氛。面料方面，设计师专注于麻织物，苎麻平布及本色亚麻布的运用，辅以棉织物、帆布、横贡缎等。服装贴合古埃及服装特性：朴实无华，样式宽松，轻盈而简单。E.中国元素在哈佛从事中国思想研究的史华慈教授有言：“古老传统的中西文化，它们的关怀其实是相似的，都是对人类共同命运在不同语境下的回应，有许多深刻的对话空间。”这样的对话空间在T台上，由那些掌握全球风向的标杆设计师们藉由中国经典元素来演绎，更是在传承了精髓之后变作自成一格的设计标志。中国元素已成为世界设计群的最轴心文化。中国山水画是这一系列服装的主题。那些冷静、理性、高傲、雅致而又聪慧的女子则是设计师灵感的缪斯。因为聪慧，她们对事物看得很通透，往往只看到事情的开头就已经猜到了结果。这一点使她们显得更加楚楚动人。她们本身就像中国的山水画，清幽悠远如出水芙蓉。在面料上，设计师选用光滑的丝绸、轻柔的雪纺，充分突出女性的柔美。白色、褐色、银色是此系列服装的一个主色调。服装灵动飘逸、清新脱俗，烘托出山水画中清雅飘逸、如幻似真的情境。F.黑色魅惑时尚的人说黑色代表神秘；前卫的人说黑色代表酷；成熟的人说黑色代表庄重。黑色总是透露出成熟与沉稳的气息。但是另一方面，黑色又是非常浓烈诡秘的颜色，黑色与漆皮的搭配营造出浪漫迷人与神秘性感。尽管时尚T台上色彩四溢，却仍挡不住黑色旋风袭卷全球。超现实主义和新艺术是设计师的灵感来源。此系列服装采用非常紧身的、突出身体S形曲线的女性化设计。剪裁方面用了大量的几何线条和清晰的曲线来重复身体的关键部位，使视觉效果收缩集中；服装的领围、袖口和边缘线也是弧型，突出了女性柔美、安静的气质。整个系列以突显女性性感和神秘气质的黑色为主色调，同时，漆皮、雪纺、网眼、缎子等不同质感面料的拼接，形成强烈的厚与薄，坚硬与柔软，反光与亚光，实与虚的对比，使服装本身更生动多变。G.魔幻仙境我们每天忙碌穿梭于一个钢筋水泥铸造的城市森林里，却不知自己想要的到底是什么。灵魂可以纯粹，但欲望却掺杂着颜色。这一强烈的反差正是设计师的灵感来源。服装以淡雅的色系为主：米色、奶白、浅灰。棉、麻、丝材质的运用显示出精神的轻盈。在此，设计师想要传递的是：浪漫优雅而不失活泼的装束下透露出的自由和开放的精神力量。让一个来自于城市森林里会舞动的精灵跃然于T台之上给你带来时下最流行的元素参考，时尚感很强，非常的吸睛给你带来时下最流行的元素参考，每套穿搭我都想照搬，非常的吸睛，让你美得不一样给你带来时下最流行的元素参考，好看又实穿，非常的吸睛，开启时尚之路给你带来时下最流行的元素参考，好看又时髦，非常的吸睛，美的刚刚好给你带来时下最流行的元素参考，搭配是首选秘籍，非常的吸睛，从过去经典到现在给你带来时下最流行的元素参考，这款太漂亮啦，非常的吸睛，简直时髦爆棚了

不知道2021／22秋冬的这十大流行元素，怎能穿出时髦感？

#品牌好物#

上期，南曦 为大家 做了有 关2021秋冬流行色趋势的专题。然而 ，服装的组成 远不止 颜色 。本期，南曦 将为大家 继续 解读 2021秋冬 的 十大 流行元素。

看到这个标题，你一定会想到上个世纪80年代，曾经风靡大街小巷的宽大垫肩。是的，没错，这个曾经的流行元素如今又重新回归大众的视野了。

在本季秋冬时装周上，几乎所有大牌都有在强调肩部存在感的设计。




有所不同的是在本季的秀场上，垫肩元素不仅被运用在西装，夹克等外套上，在针织，连衣裙甚至是卫衣上也刷足了存在感。

虽然垫肩元素足够夸张，但这样的设计的确也非常有气势，穿上这样的服装，瞬间气场全开。

垫肩 针织毛衣的搭配，夸张又复古，同时不失女性的柔美。

不同于上个世纪80年代，本季在强调垫肩元素的基础上，各大品牌都没有忘记塑造纤细的腰围。夸张的垫肩与纤细的腰围形成对比，干练利落，柔美妩媚，有种娘man平衡美。

本季秋冬，不仅流行色比以往明亮了许多，而且设计师们还竭尽所能运用撞色拼接来营造色彩亮丽多彩的效果 。

通过不同色彩碰撞，形成 强烈 的 视觉效果，时髦大胆，个性独特。

大色块的拼接运用，更具 时尚 潮流的效果。

除了撞色 拼接，2021秋冬设计中出现 比较多的是 采用了不同 材质的拼接设计。如皮革、针织、丝绸、羽绒与常规材质的碰撞，在色彩碰撞的基础上又 结合 不同 材质的 碰撞 ，使 整体 效果 肌理感增强 ，层次更加 丰富 。




条纹作为 时尚 圈里经久不衰的元素，2021年秋冬条纹可谓是魅力无限。宽条纹，细条纹，横条纹，竖条纹层出不穷，趣味横生。













俏皮、轻盈、高贵是羽毛带给人的感觉，更是女性独特力量的展现。







在2021秋冬设计中，羽毛元素的颜色及表现形式不再单一，呈现出多样化的表现形式。













不要以为 流苏 元素 过时了 ，小主们 衣橱里 压箱底 的流苏 ，在 本季 秋冬 不妨 拿出来 晒晒太阳。不过，在本季的流行 趋势中，流苏并非以往的洒脱和飘逸，而是多种风格并存。

甚至是带有些粗犷，放荡不羁的风格。 它也 不再 局限于 只是衣服 的装饰 元素 ，本季 的流苏 大胆的成为了 配饰 的装饰元素。







复古格纹从 去年秋冬 就 一直 被 时尚 达人们 所 追捧 。本季 秋冬，依然是 流行 的主力军 ，毫无 退场之意 ！




格纹虽然好看，但是也确实挑人，尤其是这种浅色的大格子格纹。做极简风格的大衣还行，如果做裤子，就非常容易显胖。 而且，宽大的格纹也需要气场足够强大的人才能驾驭。

相比大格纹，色差不是很大的小格子就非常容易驾驭。在这个温度适宜 的秋季， 不妨 穿上一件 轻薄的格纹西装外套，简单的搭配一件T恤，就可以轻松的成为时髦的焦点。

在帅气中性风的趋势下，利落简约的套装成为了 时尚 潮流的主流趋势。套装不仅是打造都市精英范儿的绝佳单品，而且其干练的造型更是气场全开，摩登又时髦。

本季 的 套装有多火？十个有 九个都在穿！2021年秋冬 没有 一套 适合自己的套装 ， 有种 与 时代 脱节的感觉。










皮装也不是今年流行的新鲜品类，从去年在国际时装周的舞台上就已经看到了很多关于皮革制品的身影。不过，本季的皮革制品除了延续去年丰富多彩的颜色外，在皮革的材质上更为细腻柔软。




皮革元素与秋季的结合，既能营造出一种温暖的氛围，同时给女人塑造一种炫酷的造型。

无论是皮革半身裙还是皮革外套，干净利落的风格，都会让人情不自禁地想拥有它！

在怀旧复古风的盛行下，90年代Disco的亮片元素在2021年秋冬时装周上给人留下深刻的印象。作为奢华与性感完美结合的元素，亮片让女性的个性魅力发挥到极致！










全球疫情，人们的内心深处对舒适有着强烈的渴望，针织制品柔软温暖刚好满足当下人们对舒适的渴求。

本季秋冬，针织品运用编织的肌理感，钩织的图案和不同的剪裁设计，展现出针织的多种风格。

同色的针织制品，优雅端庄，是本季打造高级感的绝佳单品。

换季乱穿衣？2021年5大流行元素，让你时髦一整年

娃娃领 如果说有一种 时尚 元素可以让人瞬间 少女感爆棚 ，充满 邻家可爱 的感觉，那这种元素一定是 娃娃领 。而且，从去年下半年开始到现在娃娃领都火到不行。 它有点像童装的领子，所以有 减龄效果 ，并且这种领子 十分经典，一般不会过时。 最重要的是胸大穿起来不显胖，胸小的女生穿也很可爱。 一件普普通通的衬衫，用圆圆的领子以及小小的花边点缀，你肯定能比办公室里的姐妹好看！ 娃娃领衬衫很容易搭配，最经典的就是和牛仔裤组cp。娃娃领的设计削弱了衬衫原本的正式感，整体Look的层次更加丰富，简单的穿着就 高级 又有 女人味 。 当然，其它下装搭配起来也是毫不费力。 娃娃领的连衣裙更是天生就自带着优雅的气场。 今年流行的娃娃领更是变化多端，有夸张的大翻领，俏皮的荷叶边，也有清新的刺绣领。 02 薄纱透视 薄纱层搭细节在2021春夏的连衣裙类别尤其重要，透气量感纹理清晰，更符合新女性 气质 肆意 甜美的 主题。 透视装十分适合春夏这个季节，若隐若现的朦胧美，打造出轻盈感的同时还能体现女生的魅力，吸睛程度十分高。 透视装的穿搭范围还挺广泛，可以做内搭打底，外层搭配马甲、衬衫之类的春装。外穿时则可以内搭各式的吊带、T恤等。 增加层次感的同时还不会过于闷热，透视的设计大大的提高了时髦度。 03 镂空设计 其实，镂空作为一种常见的设计手法，一直被广泛采用，一代又一代设计师用巧思处理它，留下了许多经典之作。 我印象最深的还是BLACKPINK全员镂空穿搭。 这种衣服我称它为 “露奶装” ！真的 无敌显瘦 ，对胳膊、肩膀那块有瑕疵的姐妹们特别友好。 给大家看看对比就知道了 大方领露出完美锁骨，带点小心机显身材又不过分夸张，性感与清纯完美兼顾 在普通衣服的胸口处，开了一道“口子”，只不过形状各异，口子或大或小 。 还有露腰，露肩，露背.....这种小面积的裸露，在视觉上不仅 出挑 ，还特别 显瘦 ，和大面积的包裹相比，也让整体look 更有“呼吸感”，轻盈许多，不显厚重。 04 泡泡袖 都说 时尚 是轮回，还真是。近几年 复古风 早就已经成为炽手可热的 时尚 新宠 泡泡袖 就是其中非常提 气质 的单品。 泡泡袖的优势就在于让你的 身形、肩背看起来更立体笔挺，让肩颈线看起来更明显。 泡泡袖的长袖上衣是春夏最好搭配的单品之一。 泡泡袖裙绝对占领了一席高地， 可甜美可性感 ，无论什么款式都能穿出不一样的风格，真·你要的样子它都有。 05 blingbling元素 什么元素的单品最能够吸引目光，成为“闪耀的中心”？那必然是在盛典上连女星们都爱得不行的 “亮片”元素 啦~ 如今的亮片涵盖了裙装、包袋、首饰等等，这样闪亮亮宛如“迪斯科灯球”的亮片，成为许多 时尚 单品中的重要元素。 闪亮如亮片，不管是不是身处灯光下，不管是不是派对主角，即使是身在角落也能比别人闪亮。 穿着亮片单品时请注意，五颜六色的亮片裙要慎选，毕竟你是去参加Party而不是去表演节目的，只有盘靓条顺的姑娘才有资格穿。 不想太隆重的话也可以只穿一件 亮片半裙 ，也可以从亮片元素的 包包和鞋子 入手。但要注意搭配时尽量 以简单为主 ，这样能起到一个上下中和的效果。 怕上面的亮片太显眼觉得太像蹦迪装备，小面积的亮片元素我们还是可以尝试哒~如鞋子、发卡... 看完了今年的流行元素，不晓得大家有没有产生一些新的思路！来源网络，侵权联系删除