顾恺之的代表作有哪些
顾恺之代表作有：《洛神赋图》、《女史箴图》、《斫琴图》、《魏晋胜流画赞》和《论画》等。 扩展资料 其中的《洛神赋图》是中国十大传世名画之一。原《洛神赋图》卷，纵27.1cm，横572.8cm。这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的'爱情故事。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。 顾恺之的主要成就 顾恺之，字长康，是东晋时期杰出的画家、绘画理论家、诗人。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之知识渊博而有才气，擅诗词文赋，尤精绘画，在中国古代画史上声名显赫。尤其擅长肖像、历史人物、道释、禽兽、山水等题材，而且在绘画理论上也有突出成就，提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，这些观点为中国传统绘画的发展奠定了基础。 这就是顾恺之的代表作品。顾恺之和陆探微、张僧繇是南北朝时期三个最重要的画家，代表了汉代美术得到迅速发展和成熟的人物画艺术。
顾恺之的艺术成就与代表作
顾恺之作品欣赏 顾恺之，东晋著名的画家，出身于名门贵族，擅长于诗词歌赋、书法写作，有很多的才艺。他的绘画作品和绘画理论都有着很高的成就，使他在中国的绘画史上留下了浓重的一笔。他为人率真爽快，又有点痴呆，再加上他在绘画和诗文上有很大才华，因此人们称他为“三绝”，即痴绝、画绝和才绝。 洛神赋图 顾恺之的绘画作品非常多，比较有名的有《女史箴图》、《洛神赋图》等，都是后来用来模仿的作品，他的绘画理论著作有《魏晋胜流赞》、《论画》和《画云台山记》，为中国史上的绘画创作提供了深厚的知识基础。 《女史箴图》原来是清代皇宫中的珍藏品，但在火烧圆明园的时候落到了英国人的手中。作品主要是根据晋代文学家张华《女史箴》为创作依据，主要是讲妇女如何修身养性，修养自己品德的文章。该作品根据文章的段落内容来分段进行创作，跟现在的连环画有点相似。这幅作品非常注重人物内心精神世界的表达。后来人们把这种素净恬淡的线条，不加任何色彩的画法手法称之为“白描”。“白描”的画法也称为了绘画的基本功。 如今所保存的《洛神赋图》是宋代的摹本，但仍然还保留着魏晋时期的画风，是最接近原作的作品。此图是依据曹植的《洛神赋》来表达作者与洛神之间唯美的爱情故事。顾恺之的《洛神赋图》发挥了他超高的想象力，非常有诗意的将原作的意境表现了出来。
顾恺之的代表作
顾恺之的代表作有：《女史箴图》、《斫琴图》、《洛神赋图》、《画云台山记》、《魏晋胜流画赞》等。1、《女史箴图》《女史箴图》为中国东晋顾恺之创作的绢本绘画作品。原作已佚，截至2023年3月，现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存仅剩9段，为绢本设色，现收藏于大英博物馆。2、《斫琴图》《斫琴图》是东晋顾恺之创作的绢本设色画，原作已无存，现只有宋代临摹本存世。该摹本现藏于北京故宫博物院。《斫琴图》中有14人，或断板、或制弦、或试琴、或旁观指挥，还有几位侍者（或学徒）执扇或捧场。3、《洛神赋图》《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作，原《洛神赋图》卷为设色绢本。是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，现已失。截至2023年3月，主要传世的是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院（二件）、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。故宫博物院的两件人物形象基本相似，只不过景物有一繁一简之分。4、《画云台山记》《画云台山记》是东晋画家顾恺之的一篇具有历史价值的文章。这幅图描绘天师张道陵以跳到深谷中取桃子来考察弟子们，其中唯赵升、王长二人信心最坚。文章中又描述了画中的山石涧流险峭之势，山峰上穿插着凤鸟，白虎等。5、《魏晋胜流画赞》《魏晋胜流画赞》是约公元380年顾恺之创作的著作。内容有神话传说、历史和宗教人物画，以及山水画和走兽动物画。指出作画的难易与批评的标准，提出“生气”、“自然”、“骨法”、“神气”、“天骨”、“骨趣”、“置陈布势”、“情势”、“迁想妙得”、“巧密精思”、“天趣”等一系列绘画的主张。
东晋画家顾恺之有哪些艺术成就？
顾恺之出生于348年江苏省无锡人士。东晋时期著名的画家、诗人。他在文学和画作方面都有极高的成就。因为顾恺之对于中国画作的付出，后世尊称他为中国画祖，他最出名的作品有洛神赋图、晋帝相列像、桂阳王美人图 、魏晋胜流画赞。顾恺之的性格是很执着的，对于喜欢的事情都要做精做细才可以，所以得到了才绝、痴绝、画绝等称号。早年母亲便去世了，他是父亲拉扯大的，小顾恺之总是会问父亲他的母亲去了哪里，父亲便告诉他母亲的模样。听着父亲的描述，他便开始自己一笔一画的把母亲的画像画出来，画了很多幅，父亲都说不是很相似，直到有天他拿着新画的去问父亲，终于得到了肯定，心里的夙愿也算是完成了。顾恺之有一日心情十分的好，看着皎洁的月光，诗兴立即大发，便开始作诗，谁知竟然隔壁的谢瞻恰巧听到，听了之后感觉很不错，便出声隔墙对话到，顾恺之一听，立马来了动力，痴性大发，一首诗接一首诗的作，中间也休息，他的精气神足，但同僚听着也渐渐累了，便让吓人继续守着顾恺之，等一首诗做完后，夸赞一下。就这样一直到了天都亮了，顾恺之也没有发现人不对。顾恺之最出名的画作之一洛神赋图，某一天是顾恺之的朋友送了他一本读物，是曹植所写的洛神赋，故事讲的是曹植在回家的途中见到了在河边玩耍的洛神，两人一见钟情，但其实只有曹植一人能看到她，后来因为种种困难，两人只能结束了这段感情。顾恺之看了文章之后，被曹植与洛神之间的感情所感动了，最终创作了洛神赋图这个作品。
顾恺之什么时期的画家都有什么作品
一、顾恺之（348年－409年），字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡人（今江苏省无锡市）。东晋杰出画家、绘画理论家、诗人。二、作品顾恺之画迹甚多，有《司马宣王像》、《谢安像》、《刘牢之像》《王安期像》、《阮脩像》、《阮咸像》、《晋帝相列像》、《司马宣王并魏二太子像》、《桂阳王美人图》、《荡舟图》、《虎豹杂鸷鸟图》、《凫雁水鸟图》、《庐山会图》、《水府图》、《行三龙图》、《夏禹治水图》等。顾恺之作品真迹没有保存下来。相传为顾恺之作品的摹本有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等。《女史箴图》，绢本，淡设色，藏英国伦敦不列颠博物馆，多数人认为是唐代摹本。扩展资料顾恺之的作品，据唐宋人的记载，除了一些政治上的名人肖像以外，也画有一些佛教的图像，这是当时流行的一部分题材。另外还有飞禽走兽，这种题材和汉代的绘画有联系。他也画了一些神仙的图像，因为那也是当时流行的信仰。而最值得注意的是他画了不少名士们的肖像。这就改变了汉代以宣扬礼教为主的风气，而反映了观察人物的新的方法和艺术表现的新的目的，即：离开礼教和政治而重视人物的言论丰采和才华。这表示绘画艺术视野的扩大；从而为人物画提出了新的要求——表现人的性格和精神特点。 在顾恺之的著作言论中，我们见到他反复强调描写人的神情和精神状态。顾恺之和陆探微、张僧繇是南北朝时期的三位最重要画家，代表了汉代美术得到迅速发展和成熟的人物画艺术。唐代张怀瓘对其画评价甚高，云："张僧繇得其肉，陆探微得其骨，顾恺之得其神。”参考资料来源：百度百科-顾恺之
《女史箴图》是谁的代表作?
《女史箴图》是东晋画家顾恺的代表作。绢本设色。是根据西晋初张华的《女史箴》文所画的插图连环画。全图原有十二段，现仅存九段长卷，内容是宣扬“女德”和宣扬尊敬鬼神的。绘画技巧已能比较准确地表现出各种人物的身份和特征，画中舍身挡熊的冯媛，傲然不惧，对镜梳妆的姬妾，娇柔矜持，刻画出贵族女子的典型形态。其笔法如“春蚕吐丝”、“细密精致”。“持镜梳妆”的构图特色《女史箴图》中的持镜梳妆图像虽然并不是顾恺之独创的构图样式，但其镜面的构图空间、观者的角度是最早出现的。女子梳妆图中，镜中脸庞的构图影响了五代两宋时期的绘画。如周文矩的《宫中图》、“台北故宫博物院”藏王诜的《绣栊晓镜图》、苏汉臣的《靓装仕女图》等。尤其是中原地区宋墓壁画中较频繁出现的对镜梳妆图，如白沙宋墓一号墓后室西南壁、河南荥阳槐西村宋墓墓室东壁下部右侧、河南新密市平陌村宋墓墓室西南壁壁画等。四川泸县奇峰镇一号南宋墓中，还有表现镜台的浮雕。这说明宋代画家有意识地刻画镜中女性，表达了女性对自身的认知逐渐明确。
女史箴图作品赏析是什么?
女史箴图作品赏析如下：《女史箴图》是顾恺之根据张华的《女史篇》画的一卷插图性画卷。此图原为清内府所藏，公元1900年庚子之役，八国联军入北京，为英军所掠。现藏于英国伦敦不列颠博物馆。全卷长348.2cm，高24.8cm，绢本设色，内容共分9段。作品描绘女范事迹，有汉代冯媛以身挡熊，保护汉元帝的故事；有班婕妤拒绝与汉成帝同辇，以防成帝贪恋女色而误朝政的故事等。虽然作品蕴涵了妇女应当遵守的道德信条，但是对上层妇女梳妆妆扮等日常生活的描绘，真实而生动地再现了贵族妇女的娇柔、矜持，无论身姿、仪态、服饰都合乎她们的身份和个性。作品主题：魏晋时期的绘画理论开始注重传达人物的神韵，于此相关的“传神论”成了这一时期画坛的指导思想。女性题材绘画的创作不再仅仅围绕劝诫教化的主题，而是开始寻求对人物个性、容貌、神韵等一切彰显人物之美的绘画语言的探索与挖掘。《女史箴图》就是一幅反映人物画风貌转变的成功典范，即在传统教化功能统治下的女性题材绘画逐渐转向体现绘画的审美功能。根据图中题文的内容可将此画描绘的内容分为两类。一是历史典故类，即通过历史特例的描绘，间接表现顾恺之心目中魏晋时期的女性形象。二是普通描绘类，直接描绘了其心目中魏晋时期的女性形象，同时也反映了女性的生活状态。
