皮影戏的起源
皮影戏起源于西汉时期，汉武帝的爱妃李夫人染疾去世，汉武帝的思念心切神情恍惚，终日不理朝政。大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布偶玩耍，影子倒映在地上，栩栩如生。他心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝观看。汉武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。
皮影戏又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演的时候，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。
“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。皮影戏是让观众通过白色幕布，观看一种平面人偶表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面人偶以及场面景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。
由于皮影戏在中国流传地域广阔，在不同区域的长期演化过程中，形成了不同流派，常见有四川皮影、湖北皮影、湖南皮影、北京皮影、唐山皮影、山东皮影、山西皮影、青海皮影、宁夏皮影、陕西皮影，以及川北皮影、陇东皮影等风格各具特色的地方皮影。
皮影戏的发源地
皮影戏的发源地是陕西。根据《汉书》记载，早在2000多年前，汉武帝爱妃李夫人染疾去世后，他深切思念，终日不理朝政。大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地，栩栩如生。于是，李少翁灵机一动，用棉帛裁成李夫人的影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜，恭请武帝端坐帐中观看，看罢龙颜大悦。这个故事，被认为是皮影戏最早的渊源。而当时汉代的都城在陕西，因此皮影戏的发源地是陕西。皮影戏的艺术特点皮影戏虽然种类繁多，但区别主要在声腔和剧目方面，至于影人制作和表演技术则大同小异。影人一般是先将牛皮或驴皮、羊皮刮去毛血，加工成半透明状后再刻制上彩，其雕绘工艺讲究刀工精致，造型逼真。影人一般分头、身、四肢等几部分，均为侧影，头部附有盔帽，身部、四肢皆着服饰，涂油彩后用火砖烘烤压平即成。演出时将影人的头插于身部，身与四肢相接，同时在身部和两手安上三根竹扦，即可操作演出。除了人物造型外，还要刻制一些砌末道具、桌椅和景物造型，以便配合表演。
皮影戏起源于哪个朝代
皮影戏起源于西汉。皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，俗称影子戏。发祥于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。中国皮影戏，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。陕西皮影：中国西北部陕西省的皮影保留着民间说书的种种痕迹，它是近代陕西多种地方戏曲的前身。陕西皮影造形质朴单纯，富于装饰性，同时又具有精致工巧的艺术特色。陕西皮影人物造型的轮廓整体概括，线条优美生动有力度，在轮廓内部以镂空为主，又适当留实，做到繁简得宜、虚实相生。皮影人物、道具、配景的各个部位，常常饰有不同的图案花纹，整体效果繁丽而不拖沓，简练而不空洞。每一个形象不仅局部耐看，而且整体配合既充实又生动，构成完美的艺术整体。
皮影戏最早起源于哪个朝代？
西汉。皮影戏是一种古老而精美的中国非物质文化遗产，它以动物皮革为材料，雕刻成形象逼真的人物和道具，由演员在灯光的照射下，操纵皮影在幕布上表演。皮影戏最早出现于西汉时期，是为了纪念汉武帝的爱妃李夫人而创造的。1949年后，全国各地残存的皮影戏班、艺人又开始重新活跃，从1955年起，先后组织了全国和省、市级的皮影戏汇演，并屡次派团出国访问演出，进行文化艺术交流，颇有成果。但到“文革”时，皮影艺术再次遭“破四旧”的噩运，从此元气大伤。皮影戏的艺术特色演皮影戏的操耍技巧和唱功，是皮影戏班水平高低的关键。而操耍和演唱都是经师父心传口授和长期勤学苦练而成的。在演出时，艺人们都有操纵影人、乐器伴凑合道白配唱同时兼顾的本领。有的高手一人能同时操耍七、八个影人。武打场面是紧锣密鼓，影人枪来剑往、上下翻腾，热闹非凡。而文场的音乐与唱腔却又是音韵缭绕、优美动听。或激昂或缠绵，有喜有悲、声情并茂，动人心弦。
皮影的来历50字
皮影戏是我国民间传统艺术，又称“驴皮影”“影子戏”和“灯影戏”，是一种用蜡烛或燃烧的酒精等光源照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。皮影戏是中国汉族民间广为流传的傀儡戏。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调或者本地方言唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐。皮影戏具有悠久的历史，源头可以追溯到西汉时期。
汉武帝有一个宠臣叫做李延年。李延年由于犯法被处以腐刑，留在宫中。他通晓音乐，能歌善舞，深受汉武帝的宠爱。不仅是李延年，他的妹妹也善于歌舞，经平阳公主推荐，被汉武帝纳入后宫，即李夫人。后来李夫人因病去逝，汉武帝悲痛万分，用皇后的礼仪下葬了李夫人，并且将她的画像挂在了甘泉宫中。可是，汉武帝始终不能排解对李夫人的思念，常常闷闷不乐。
有一位叫做少翁的方士听说了此事，他向汉武帝毛遂自荐，声称自己能够请到李夫人的魂魄。少翁在晚上的时候摆上酒肉和灯烛，搭好帷帐，请汉武帝在帷帐之外观看。汉武帝果然看到有一个美丽女子的身影在帷帐内坐卧行动，与李夫人非相像。少翁因此受到了汉武帝的宠信。
虽然现代喜欢看皮影戏的人越来越少，但是古人的智慧是值得我们借鉴和学习的。
皮影的起源与历史
皮影戏从有文字记载，已经有2000多年的历史，汉武帝爱妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，终日不理朝政。 大臣李少翁一日出门，遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。 李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。 入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。 武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。 这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。 中国皮影艺术从十三世纪元代起，随着军事远征和海陆交往，相继传入了波斯（伊朗）、 *** 、土耳其、暹罗（泰国）、缅甸、马来群岛、日本以及英、法、德、意、俄等亚欧各国。 扩展资料： 皮影戏通过艺人制作的道具、影人来表现作品内容，这同古代傀儡戏一样。 其他各地的戏曲通过脸谱、唱腔和剧本来展现内容。 在中国古代戏剧的发展过程中，皮影戏与各种地方戏曲有着相互影响的关系。 影人的脸谱造型除了受宗教壁画和雕塑的影响之外，和地方戏曲也有千丝万缕的联系。 皮影戏中的角色也分生旦净丑诸行，不同谱式和纹样根据不同角色的身份、年龄、性格描绘样式。 由于影人受表演形式的影响，只能显示一面在屏幕上，但正是由于侧面描绘的局限，反而带给它更具特色的美感，具有自身的特点，使形象更概括，更独特，凭借独有的形式美深深吸引了观众。 从民间艺人传承下来的影人我们可以发现，皮影的脸谱中可以找到许多在戏曲里已经失传的东西。 如果从皮影出发来研究传统戏曲，会从不同方面发现其深刻价值。
皮影的起源与历史
1、皮影戏从有文字记载，已经有2000多年的历史，汉武帝爱妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，终日不理朝政。大臣李少翁一日出门，遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。
2、李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。
3、中国皮影艺术从十三世纪元代起，随着军事远征和海陆交往，相继传入了波斯（伊朗）、阿拉伯、土耳其、暹罗（泰国）、缅甸、马来群岛、日本以及英、法、德、意、俄等亚欧各国。
皮影戏是中国民间古老的传统艺术，你知道皮影戏的起源吗？
如何看待中国的皮影戏历史？其传播与地域分布有何关系？这个问题很值得探讨一下。“一口叙述千古事，双手对舞百万兵。一张牛皮居然喜怒哀乐，半边人脸收尽忠奸贤恶＂，这就是民间皮影艺人最形象的概括。第一次和大家聊起什么是中国的皮影戏？皮影戏是融文学、戏剧、音乐、美术于一体的民间美术。影戏，又称“灯影戏”或“影戏人”，是中国民间广为流传的一种古老而又独特的民间戏剧艺术，它以灯光、影幕(俗称“灯”)、民间乐器、唱腔、操纵为特征，具有戏曲内容和艺术效果。02，中国皮影戏的历史有哪些？产生中国皮影戏：大多数学者认为，中国皮影戏的产生与佛道两教的传播关系密切有关。唐朝寺院僧人的“俗话”，与皮影戏有着深厚的渊源。汉末佛教的传入和它的广泛传播，在丝绸之路及大唐都城长安一带，广为流行的讲僧说唱形式，配合着连环图，传扬着佛经。用“俗话说得好”的方式传播教义，也被道教道士用来讲授教义，设坛讲授道学。由于唐代没有相关文献或实物佐证，也有人认为是中国影戏形成的时期，即五代时期的后唐到北宋初期。在今天的豫西、陇东、晋南一带，道情皮影所用的曲牌、道教渔鼓、简板等伴奏乐器中，都可以看到这种佛号、道号的“俗语”，极有可能发展成后来的“悬空词”。到目前为止，陕西华具皮影戏还沿袭着“纸说书”的说法：华县皮影的“碗碗腔”，也就是由佛教传入的击节乐器，即似小铜钟的“碗碗”，也就是得名的。宋代皮影戏的发展历程：宋元之际，随着商业经济的发展，市民阶层对文化艺术的爱好日益高涨，中国影戏从娱乐娱乐到说书说书，从说书到史书，空前繁荣。汴梁城内多设小影棚，观众席上不避风雨，白天无酷暑。宋仁宗时市人演三国影戏，京师富家子演好看弄影戏，每演到斩关羽一事，便大哭大哭。影戏从俗话变成了小说、传奇、公案、历史典籍等。此外，杭州还出现了专门为电影制片皮影职业行会组织的“制版社”、“簇影人”。宋人张择端在《清明上河图》中也描绘过汴梁市井娱乐的场景，其中所上演的影戏占了很大比重。明、清皮影戏的发展明、清两代，随着政治、经济、文化中心的北移，戏曲艺术在河北迅速发展。不管是皮影戏的制片、演出技术，还是唱腔、道具配乐，都达到了前所未有的高度。那时，许多大企业都以聘请名师来刻制影印本、工具箱、私养班为荣。王公贝勒经常邀请影班到他的府邸演出，被称为“宫影戏”。大大小小的民间皮影剧团比比皆是，一乡一镇有二三十家，毫不奇怪，皮影戏的兴盛可见。伴随着中国社会的发展与变革，由于城乡经济的迅速发展和影视文化的巨大冲击，除了少数地区如陇东环县、辽宁朝阳等，传统皮影已在全国范围内逐渐式微，20世纪80年代，全国还仅存200多个皮影戏班，而如今仅剩200多个。02、流传皮影戏与地域分布南宋末年金兵入侵中原，攻陷汴京后，由于南宋政权的迁都和元朝政权的统一，导致大规模的人口迁移和流动，促进了各地民间文化艺术风格的交流与传播。因为电影表演的器材都是翻天覆地的变化，具有机动表演的优点，因而成为一种主要的娱乐形式，电影表演技术也随之而传播，出现了许多具有地方特色的皮影派。按照中原电影的传播方向，在全国逐步形成了一大批地域流派：(1)北部滦州影城为中心的皮影；(2)西部地区皮影以陕西皮影为主；(3)中南部以江浙湖广为代表的皮影。北部的电影主要分布在河北、北京、河南、辽宁、黑龙江等地；西部的皮影则集中分布在陕西、山西、青海、甘肃等地；南部地域影戏则主要分布在云南、四川、湖北、湖南、广东等地。不仅如此，中国皮影戏从13世纪开始，随蒙古军队西征传入中亚、西亚、土耳其、北非埃及，以及印尼、马来西亚等东南亚国家：后来，随着西方天主传教士带到意大利、德意志和法国，皮影戏被称为“中国皮影”。陕西影戏，以秦晋皮影为代表，仅唱腔就有十多种，呈现出庞杂的格局。皮影戏的取材、人物造型等也形成了不同地域的文化特色。西面山西晋中、晋西南、青海等地选用牛皮作皮影，形象夸张而不失精细秀丽。与河北唐山为代表的北方皮影相比，影人形体更大，一般选择透明、坚固耐用的驴皮制作，在造型上，将民间剪纸与年画的艺术特色融为一体。南域皮影最有名的是四川影戏，它是用牛的皮做的，也有牛娃娃的叫法。它的唱腔多为川剧川调，高亢、圆润，构成了一个相对独立的艺术风貌。结论：中国皮影戏是民间艺术的智慧结晶，需要批判的继承与发展！其作品在辗转流传的过程中，受到了不同地域文化和乡土民情的影响，同时也受到皮影人物造型、服饰搭配、表演时的唱腔曲调等因素的影响，同时还因吸收了各地区民间艺术、地方戏曲的成分而表现出流派各异的特点。“中国皮影戏”是民间艺术的智慧结晶，它需要继承和发扬！
