书的行书写法
书拼音shū。部首乙部、部外笔画3画、总笔画4画。五笔NNHY、仓颉IDS、郑码XYIS、四角53027。1、成本的著作：书籍。书刊。书稿。书香。书卷气（指在说话、作文、写字、画画等方面表现出来的读书人的风格）。书生气（指读书人脱离实际的习气）。2、信：书信。书札。书简。书函。3、文件：证书。说明书。4、写字或写的字：书法。书写。书桌。书案。书画。5、写文章：大书特书。罄竹难书。6、字体：草书。隶书。楷书。相关组词：琴棋书画[qín qí shū huà] 弹琴、下棋、书法、绘画。泛指各种文艺特长。著书立说[zhù shū lì shuō] 著：写作。立：建立。说：言论，主张。从事著述，创立学说。一介书生[yī jiè shū shēng] 一介：一个。是旧时读书人的自称，也可用作对一般读书人的雅称。其中含有清高、自诩的意味。书香世家[shū xiāng shì jiā] 世代都有读书人的家庭或家族。教书匠[jiāo shū jiàng] 对教师的贬称。亦用作谑称。故书[gù shū] 古书。旧书。相书[xiàng shū] 谈相术的书。书稿[shū gǎo] 著作的底稿。判决书[pàn jué shū] 法院根据判决完成的文书。
有的行书写法
有的行书写法如下：行书汉字的基本笔画：点、横、竖、撇、捺、钩，折。汉字的基本笔画：点、横、竖、撇、捺、钩，折。当两个或两个以上的笔画在一起的时候就形成了行书的连笔。，具体写法如下：一、横：与楷书的写法类似，以掌握细腰长横为主。二：竖：回锋收笔，钝笔出锋，竖笔在左的需要收笔。三：撇：露锋少锋短撇，回锋段撇，钝笔提起。四：捺：平铺回收。五：点：多为连笔，四点相连。六：钩：脱钩如静，收尾锋利。七：折：方折如曲，圆折如为。行书的特点: 行书是介于楷、草间的一种书体。写得比较放纵流动,近于草书的称行草;写得比较端正平稳,近于楷书的称行楷。 在书写过程中,笔毫的使转,在点画的各种形态上都表现得较为明显,这种笔毫的运动往往在点画之间。行书的用笔与楷书大同小异，但由于行书的书写节奏比楷书快。下笔、收笔、转折多顺势而为，灵活多变、各有千秋。其主要表现在藏露结合，露锋居多。如“列”；方圆兼备，圆笔为主，如“觞”；提按明显，节奏感强，如“亦”，“足”等。
行书如何写好
行书是一种比较优美的书法字体，下面是一些写好行书的技巧：1.学习基本笔画。行书的基本笔画包括“点、横、竖、撇、捺、提、钩、弯钩、折”等。学习基本笔画是写好行书的基础，需要认真掌握。2.勤练基础字。行书的基础字包括“天、地、人、和、中、同、心、自、不、为”等，练习这些基础字能够帮助掌握行书的基本笔画，也能够提高字形的规范性和美感。3.培养稳定的手腕和手臂。行书书写需要用到手腕和手臂的协调配合，而且要保持笔画的稳定性。平时可以练习手腕和手臂的协调性，比如画圆、画直线等。4.把握好用笔的力度和速度。行书的笔画需要掌握好力度和速度的变化，轻重缓急的掌握可以给字体带来生动和灵动的感觉，需要在实践中不断摸索和掌握。5.注意字体的整体协调性。行书的字形比较工整，要注意整体的协调性，比如线条的长度和宽度的搭配、字形之间的间隔和距离的协调等，使得整个字体看起来和谐美观。6.多模仿和实践。学习行书需要不断练习，多看范字，多模仿大师的作品，并结合自己的风格不断实践，找到自己的特色。总之，行书的书写需要不断的练习和探索，需要有耐心和毅力，并且需要学习一定的基础知识和技巧，多看书法作品，多观察、多思考、多实践，才能逐步写好行书。
怎样写好行书?
问题一：怎样才能写好行书？ 行书技法 ：
行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。
要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。 我们分两个方面介绍行书的技法特点：
笔法方面：
顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。如下页。这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些变化，就自然使书写的速度加快了许多。
点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。
牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。如：
一般情况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不可截然跳动，否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但却要运用得当。一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱之病，是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同，连易断难，故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用，这是行书的又一重要特征。
简括省略：前面谈到连能把两笔或几笔连成一笔写下来，这其实已起到了简化的作用，加快了书写的速度，但其原有笔画并未减少，只是笔画之间有牵丝相连，不单独存在而已。在行书中还有更省简的情况，那就是索性合并了原来的点画，形成行书中独有的写法。如
其中“无”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写法。有时为了行笔的便利，行书字书写时，甚至可以改变原来的笔画顺序，如：
收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形态。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，如：
既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可使之方如： 扁如： 这就是行书可收可放的特性。
离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟\的圆转为主的书写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。如：
因此注意到方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲力度，又富圆笔的通畅灵动。若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又俗滑、疲软。总之临习中要多观察，创作中要多思索。
重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自然。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》中的：一画之内也当有轻重之别，如：
至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡见不鲜的。历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在行书书写中的妙用。
运腕得宜：“书法之妙，全在......>>
问题二：行书怎样写的又快又好 二、从行书入手
怎样实现写字与书法分离呢？从一种简单的行书字体入手，能使它成为可能、成为现实。
写字因为是给人阅读而不仅仅是欣赏的，为方便自己，需要流利；为方便别人，需要清楚。楷书乃至隶书清楚而不流利，显然不能成为常用字体；草书流利而难辨认，便利自己，有碍他人；篆书则不易写不易识，如果用于交流则是害人害己。历来五种字体，只有行书，清楚流利，切乎实用。吕叔湘先生说：“我们写字总是带点行书味道的”。
自古有从楷书练起，先站稳再行走之说，时至今日，即使在书法课堂上，这也不再是不二法门了。书法家多半把练楷书作为一种手段、一个过程，但事实证明，楷书写得好的行书并不必然好。比方悦，楷书尤其是唐楷着力强调起笔、收笔、折笔，如果用这种动作写行书笔划，就多半出现许多装饰性的笔触，我们把楷书起笔时顿笔出现的“钉头”之类称为“多余小动作”。养成了顿笔习惯，就一定会影响书写速度、影响流畅；所以，如果考虑到自由和抒情，那么，楷书就不能充当基础训练的理想字体了。应该说，先学楷书有好处，但对学写钢笔字也有不良后果。
作为实用性的写字，我们认为，只要练好一种行书就够用了，没有自己的风格（但书写个性无疑是存在的，而且是无法避免的）又有什么关系呢？练成之后，可以省略些边笔写成行楷，也可以增加些连笔写成行草，足以适应日常各种用途。即使是单纯的书法创作，钢笔写楷、隶、篆也是吃力不讨好的、钢笔就是钢笔，钢笔就是用来书写流利美观些的手写体的，能写出些艺术味儿当然更好。
行书是实用字体，有一定的自由度，这恰恰又便于学以致用。从楷书人手，就会造成练字时写楷书，日常书写时写行书，学的用不上，学非所用，学、用脱节，除了对书写有爱好的人，对大多数人来说，就意味着多花时间、多吃苦头。只有练习行书，才能学以致用，这是3S速成的重要依据。
1.练字应从哪种字体练起呢？
学习书法的途径，传统观念认为应从唐楷入手，逆时而上，在写好楷书的基础上进一步练习南行、北碑、汉隶、秦篆。另一种观念认为从青少年手部肌肉发育尚不成熟的特点出发，可以从变化较少的秦篆入手，顺时而下，由行草而后楷书。这两种观念自有其道理。但我认为我们学习的硬笔书法与上文所述的毛笔书法有着本质的不同，所以我们不能因循其练习方法，更不能受惑于先学毛笔后学硬笔的传统观念。我们现在广泛使用的是硬笔，写不好毛笔字照样可以写好硬笔字，没有必要走弯路。
练习硬笔字应从哪种字体练起呢？我认为：从青少年的手部肌肉发育特点及硬笔书法笔画粗细均匀，变化较少的特点出发，应从不求运笔快慢和轻重变化的字体练起。最好是印刷体中的黑体字，这种字体的美感主要表现在其结构上，我们可以通过对黑体字的揣摩分析，掌握字的结构。在此基础上，我们才可以根据自己的个性和爱好，选择自己最喜欢的字体刻苦练习。
2.练字都应该练什么？
首先要练眼，即认真读帖。宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天。读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。有一个成语叫“眼高手低”，我认为：眼高是手高的前提。发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。
其次要练脑或说练心。在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。
第三要练手。练眼和......>>
问题三：怎么写好行书？ 写行书前先要写好楷书，因为不管写什么字体，都离不开汉字最基本的笔画和好的字架。心平气静也是写好字的关键，可是很多人很难做到，因为写字是一两天练不好的，很多人作其他事的耐心可能会有十几天的时间，可是练字的时候耐心会消耗到一两天，很快就会放弃，所以练字前要有持久战的决心。
问题四：怎样才能写好一手行书? 我从一年级开始练书法。
我还是觉得从正楷学起~再开始写行书~
这样比较快>/<
楼上说不一定从正楷学起也不是没有道理。。。
行书主要是看个人的风格
可是楷书是书法的基础
如果没有任何楷书功底的话
要想写好行书也是空中楼阁啊~~~
祝楼楼能找到适合自己的方式练习，写好行书~~
问题五：行书(花)字如何写好看? 1）【花】字行书的几种写法
【花】字的德彪钢笔行书写法
【花】字的方正硬笔行书简体写法
【花】字的经典繁行书写法
【花】字的全新硬笔行书简写法
【花】字的叶根友毛笔行书简体写法
2）行书的特点：
行书是介于楷、草间的一种书体。写得比较放纵流动，近于草书的称行草；写得比较端正平稳，近于楷书的称行楷。
在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是丝连。
问题六：怎么才能写好行书 1楼简直是误人子弟，搞清楚什么是行书和标准字再回答这个问题。
1，要学好行书，先学好楷书；
2，学楷书选好自己适合的，欧，颜，王，柳可选，其他不推荐；
3，行书可选王，欧；
4，行书不在快，在意，形
问题七：怎样练好行书（毛笔字） 【怎样练好行书】
练习行书首先要练好楷体字，楷体字小有所成之后才能开始行书的学习。
行书掌握的基本技巧：字要型散而神不散，运笔快慢适当，虚实得体。
【怎样练好书法】
1、临摹结合
临摹是学习书法最基本的方法,不但初学书法要临摹,就是有了一定的基础之后还需要临摹。学楷书需要临摹,学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。书法家的一生都是在临摹中渡过的,在临摹中学习,在临摹中思考,在临摹中创造。
摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面,然后笔随影走,按照显露出来的字迹写,又叫“仿影”或拓写。摹还有一种方法叫“描红”,即在印有双钩红线的字上去填写。
摹帖的方法：第一步先描红。即从一本帖中选出清楚、完整的字,用透明而不透墨的薄纸,如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上,依着字的轮廓,用极细的线条钩成空心字,这叫“双钩”。然后把钩好的字作为描红本,用红墨水填写,再用蓝墨水填写,最后用墨汁填写,这样写不但能加深记忆,而且节约纸张。
摹帖应注意笔随帖走,切勿失形,要看准笔画的来龙去脉,揣摩它的笔法和结构形态。摹帖要带有“写”意,将笔画一笔写成,饱满而精到,切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。
临帖，即在摹帖的基础上,对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后,对着帖写。临帖有对临、格临和背临三种方法。
对临,即把字帖放在对面的帖架上照着写,这是最方便,最常用的临帖方法。
格临,即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。主要用以掌握帖字的结构部位。
背临,即把帖收起,凭记忆默写帖中的字,不但求其形,更要求其神。背临之后可以集字为联或集字成篇,然后进入创作阶段。
摹帖笔随影走,古人怎样写,我们就怎样写,大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写,有一定的规范和约束。摹帖的特点在于易学到古人的结构位置,但由于规范太死,反而失去了古人的笔意,用笔死板而不灵活,让人感到放不开,受不了；临帖或对临,或背临,或意临,加入许多书者自己的个性特点,所以易得古人的笔意,而易失古人的结构位置。写来自由随意,追求个性,却得之甚少。
所以在临摹中必须临摹结合,先摹后临,既得古人的用笔方法,又得古人的结构规律。练习时可以采用先摹后临,再反过来摹,摹完再临。或者采用“双钩”的方法来研习结构规律。摹临穿插,取长补短,效果极好。临摹中要多看、多思、多琢磨,然后下笔。下笔要准,先形似,后神似,以求形神兼备。临摹后要反复对照检查,总结经验教训,在否定中提高,在教训中成熟。
2、先入后出
临摹是学习书法最基本、最有效的方法。临摹就是继承,就是向古人学习,学习前人优秀碑帖中的美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。但临摹还有一个入帖与出帖的关键问题。不入帖,写不进去,或写出来不象,是无法与古人对话,无法学到古人书法妙处的。但不出帖,即进去又出不来,太象古人,简直成了古人的书奴,一点自己的个性都没有,这样写,最终也形不成自己的书风特点。
关于入帖和出帖,清人姚孟起说得好：入帖时“不可有我在,有我便俗”；出帖时“不可无我在,无我便杂。”“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖,把握帖字的精神面貌,要“一字一笔须从古帖中来”,不入帖便无本；“不可无我”说的是要在临像的基础上,吸取其它碑帖的长处,融会贯通,结合自己的艺术素养和创造才能,逐渐形成自己的风格面貌,有个性,有创造,并逐步走向自由创作的新境界。
3、读帖善悟
帖不仅要临,重要的还在读,学书善悟,即从读帖中领悟,有些古人优秀的法帖,不一定去临,只要认真阅读,反复体味,悟出其中的法度和韵味,便会自然而然地化入自己的书......>>
问题八：怎么写好行书？ 行书技法
行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮
的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。
要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。
我们分两个方面介绍行书的技法特点：
笔法方面：
顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而
是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩
挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。如下页。
这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲
笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些
变化，就自然使书写的速度加快了许多。
点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成
了点画的附钩和挑，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之
间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。
显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。
牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写
出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、
潇洒。如：
一般情况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不
可截然跳动，否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但
却要运用得当。一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱
之病，是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同，连易断难，
故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用，
这是行书的又一重要特征。
简括省略：前面谈到连能把两笔或几笔连成一笔写下来，这其实已起到
了简化的作用，加快了书写的速度，但其原有笔画并未减少，只是笔画之间
有牵丝相连，不单独存在而已。在行书中还有更省简的情况，那就是索性合
并了原来的点画，形成行书中独有的写法。如
其中“无”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持
了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写
法。有时为了行笔的便利，行书字书写时，甚至可以改变原来的笔画顺序，
如：
收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同
的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形
态。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，如：
既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可
使之方如： 扁如： 这就是行书可收可放的特性。
离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟\的圆转为主的书
写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势
转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。如：
因此注意到方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲
力度，又富圆笔的通畅灵动。若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又
俗滑、疲软。总之临习中要多观察，创作中要多思索。
重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已
经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需
收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画
轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自
然。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》
中的：一画之内也当有轻重之别，如：
至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡
见不鲜的。历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在
行书书写中的妙用。
运腕得......>>
问题九：怎样写好行书的介绍 不学楷书而先学行书。就好象不会骑单车而学摩托一样， 同学，千万不要走我的老路， 楷书过关后想干什么就干什么。 其实学书就只有3个讲究， 1是找对帖，就是你自己喜欢，有能力学好的帖 2是找对师，没有老师指点终究只是一个人的成功， 3是有恒心，人不恒不行，特别是像书法这样没有尽头的艺术。 个人见解
问题十：每字的行书怎么写好看？
怎样写好行书写好行书的方法
1、一是要摆脱楷书的法则；练习楷书时，我给大家讲的bai是起笔藏锋，转折处要有提按的变化，钩的笔画要先顿笔，在挑出等等，这些要领在写行书是要尽量摆脱和忘记。打个比方，如果把楷书比作武术套路的话，那么行书就是散打，不能每一招一式都从头开始，讲究的是流畅。硬笔行书主张书写流畅，字形大致上合乎规范，这就是好的行书。2、二是要认真的临摹，要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。在临摹时，要给自己找一本好的字帖，赵孟_的胆巴碑就是很好的字帖，可以练毛笔字，也可以缩小复印了练硬笔书法，硬笔书法家卢中南、丁永康、吴玉生等人的字帖都可以临写。练习毛笔字的同时练习硬笔字，对学习书法的好处是非常大的，可以互补。毛笔字是精雕细刻，硬笔字是反复琢磨，从大到小，再从小到大，非常有益于加强对书法学习的理解。3、三是要读帖，练习书法的途径不外乎临帖和读帖两种方法，而练习行书，读帖特别重要。我们起点书画班牌匾的书写者田惠君，是我的好朋友，爱好和我差不多。他练字的方法就是读帖，很少临帖，写起字来行云流水，一气呵成。本来是写隶书的，但是行书也非常优秀。学书法有从楷书入手的，也有从隶书入手的，写隶书的人容易犯得的毛病就是行书常常写不好，而田先生的行书，却是功力深厚，一派大家风范。据他自己讲，他的方法就是读帖。4、四是要勤于练习，练习行书在开始的时候有一个适应的阶段，在写不好的时候觉得没面子，没关系，可以在笔记本上练习，也可以在写日记的时候，练习用行书写给自己看。熟能生巧，从一个字到一段字，从几个字、一行字到一篇字，逐渐掌握行书的规律，慢慢也就形成了属于你自己的行书风格。要善于从多方面吸取营养，名人题字，商家牌匾，学校老师甚至是同学之间，只要你认真观察，都可以找到别人写的好字，学会了，就成了你的字。
行书写好看的技巧 如何写好行书
1、笔画呼应
行书的行笔速度比较快，故而为了增加笔势，需要以笔画间的呼应来达到。所谓牵丝说的便是这个。但牵丝只是一种意识，并非是有意为之，若故意提笔体现，则本末倒置了。如“水”字的钩可拖长，与下一笔呼应，而左边的撇重叠，带出丝与下一笔的撇起笔正好呼应。而“小”字也是如此，带出钩后，便直接写左点后，又直接写出右点，一点到底，一气呵成。
2、适当缩短行笔，以及调整笔顺
楷书的行笔有一定的长短比例，而在行书中则可根据字的需要，可以将笔画写短，增加行笔的流畅性，更易于下一笔的连带，适当调整笔顺也是如此，增加了行书的连带性。
如“至”字的最后一笔便是承接上一笔，故而只得缩短最后一笔的长度，缩短了书写时间，反而增加了其美感。又如“川”字的第二竖，基本简化为点，把笔画缩短，利于第三竖的起笔。
3、疏密相间
行书的很多地方并不和楷书一样，不一定要平分笔画（均间），反而疏密有致更加能衬托出行书的韵味。疏密相间拉开了疏和密的对比，邓石如说“字画疏处可以走马，密处不使透风”，说的就是这个道理。
如“城”左密右疏，而“犹”字左疏右密。
4、变直为弧
所谓变直为弧便是把一些本应写方折，有一定顿挫，棱角分明的地方写成弧线，这样将显得更加的灵动。
如“勿”字，方折处直接以弧线转过，流畅自然。又如“仰”字，横折钩直接写成一小圆圈状，极大的加快了书写速度。
怎么写好行书
问题一：怎样才能写好行书？ 行书技法 ：
行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。
要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。 我们分两个方面介绍行书的技法特点：
笔法方面：
顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。如下页。这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些变化，就自然使书写的速度加快了许多。
点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。
牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。如：
一般情况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不可截然跳动，否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但却要运用得当。一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱之病，是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同，连易断难，故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用，这是行书的又一重要特征。
简括省略：前面谈到连能把两笔或几笔连成一笔写下来，这其实已起到了简化的作用，加快了书写的速度，但其原有笔画并未减少，只是笔画之间有牵丝相连，不单独存在而已。在行书中还有更省简的情况，那就是索性合并了原来的点画，形成行书中独有的写法。如
其中“无”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写法。有时为了行笔的便利，行书字书写时，甚至可以改变原来的笔画顺序，如：
收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形态。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，如：
既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可使之方如： 扁如： 这就是行书可收可放的特性。
离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟\的圆转为主的书写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。如：
因此注意到方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲力度，又富圆笔的通畅灵动。若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又俗滑、疲软。总之临习中要多观察，创作中要多思索。
重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自然。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》中的：一画之内也当有轻重之别，如：
至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡见不鲜的。历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在行书书写中的妙用。
运腕得宜：“书法之妙，全在......>>
问题二：行书怎样写的又快又好 二、从行书入手
怎样实现写字与书法分离呢？从一种简单的行书字体入手，能使它成为可能、成为现实。
写字因为是给人阅读而不仅仅是欣赏的，为方便自己，需要流利；为方便别人，需要清楚。楷书乃至隶书清楚而不流利，显然不能成为常用字体；草书流利而难辨认，便利自己，有碍他人；篆书则不易写不易识，如果用于交流则是害人害己。历来五种字体，只有行书，清楚流利，切乎实用。吕叔湘先生说：“我们写字总是带点行书味道的”。
自古有从楷书练起，先站稳再行走之说，时至今日，即使在书法课堂上，这也不再是不二法门了。书法家多半把练楷书作为一种手段、一个过程，但事实证明，楷书写得好的行书并不必然好。比方悦，楷书尤其是唐楷着力强调起笔、收笔、折笔，如果用这种动作写行书笔划，就多半出现许多装饰性的笔触，我们把楷书起笔时顿笔出现的“钉头”之类称为“多余小动作”。养成了顿笔习惯，就一定会影响书写速度、影响流畅；所以，如果考虑到自由和抒情，那么，楷书就不能充当基础训练的理想字体了。应该说，先学楷书有好处，但对学写钢笔字也有不良后果。
作为实用性的写字，我们认为，只要练好一种行书就够用了，没有自己的风格（但书写个性无疑是存在的，而且是无法避免的）又有什么关系呢？练成之后，可以省略些边笔写成行楷，也可以增加些连笔写成行草，足以适应日常各种用途。即使是单纯的书法创作，钢笔写楷、隶、篆也是吃力不讨好的、钢笔就是钢笔，钢笔就是用来书写流利美观些的手写体的，能写出些艺术味儿当然更好。
行书是实用字体，有一定的自由度，这恰恰又便于学以致用。从楷书人手，就会造成练字时写楷书，日常书写时写行书，学的用不上，学非所用，学、用脱节，除了对书写有爱好的人，对大多数人来说，就意味着多花时间、多吃苦头。只有练习行书，才能学以致用，这是3S速成的重要依据。
1.练字应从哪种字体练起呢？
学习书法的途径，传统观念认为应从唐楷入手，逆时而上，在写好楷书的基础上进一步练习南行、北碑、汉隶、秦篆。另一种观念认为从青少年手部肌肉发育尚不成熟的特点出发，可以从变化较少的秦篆入手，顺时而下，由行草而后楷书。这两种观念自有其道理。但我认为我们学习的硬笔书法与上文所述的毛笔书法有着本质的不同，所以我们不能因循其练习方法，更不能受惑于先学毛笔后学硬笔的传统观念。我们现在广泛使用的是硬笔，写不好毛笔字照样可以写好硬笔字，没有必要走弯路。
练习硬笔字应从哪种字体练起呢？我认为：从青少年的手部肌肉发育特点及硬笔书法笔画粗细均匀，变化较少的特点出发，应从不求运笔快慢和轻重变化的字体练起。最好是印刷体中的黑体字，这种字体的美感主要表现在其结构上，我们可以通过对黑体字的揣摩分析，掌握字的结构。在此基础上，我们才可以根据自己的个性和爱好，选择自己最喜欢的字体刻苦练习。
2.练字都应该练什么？
首先要练眼，即认真读帖。宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天。读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。有一个成语叫“眼高手低”，我认为：眼高是手高的前提。发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。
其次要练脑或说练心。在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。
第三要练手。练眼和......>>
问题三：行书(花)字如何写好看? 1）【花】字行书的几种写法
【花】字的德彪钢笔行书写法
【花】字的方正硬笔行书简体写法
【花】字的经典繁行书写法
【花】字的全新硬笔行书简写法
【花】字的叶根友毛笔行书简体写法
2）行书的特点：
行书是介于楷、草间的一种书体。写得比较放纵流动，近于草书的称行草；写得比较端正平稳，近于楷书的称行楷。
在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是丝连。
问题四：好字的楷书，草书，行书，怎么写？ 如图：
问题五：每字的行书怎么写好看？
问题六：以字的硬笔行书怎么写好看
问题七：郑小春用行书怎么写好看 纯手写，希望你采纳！
问题八：行书"笔"字怎么写好看 到网站“中华博物――汉语字典”去找，各种字体、书体很全，名家厂笔。
给个截图供你参考（进入网站点击可有大图），合意望采纳。
问题九：“得”字用行书怎么写好看，来个图片，谢谢！
问题十：行书戴怎么写好看 行书戴
怎样写好行书
一、掌握好行书的基本笔法行书的基本笔法是构成书写生动书写的基础因素，学习行书首先要从简单的笔法开始，在提、按、起、落、收、转等各个笔法上多下功夫，掌握要领，打牢基础，没有法度，谈不上生动。行书的基本笔法是构成书写生动书写的基础因素，学习行书首先要从简单的笔法开始，在提、按、起、落、收、转等各个笔法上多下功夫，掌握要领，打牢基础，没有法度，谈不上生动。二、中侧锋并用在行书书写中，中锋用笔仍然是主要部分，这样的效果使书法更加饱满、入木三分。哪怕是擅用侧锋的米芾“刷字”，其主笔也多以中锋为主，否则容易偏移、失衡、乏力。当然了也不能一味中锋、笔笔中锋。中侧并用更加生动，米芾书法就是胜在此处。三、藏锋为重有时用在起笔上，但更多时用在收笔处，比如横画的收笔，使字更加稳重，消除了漂浮之感，令写字韵味更足，更为生动。锋芒毕露会消弱生动性。四、开合布局写字要讲究变化，不要均匀对称，令字死气沉沉，要合理地大胆布局，如左移右让、上顾下盼。合理的开合，令字富有张力。举个例子， 看下图，你可以说左边的字端庄、漂亮，但是论生动性，远不如后面两个字。写字要讲究变化，不要均匀对称，令字死气沉沉，要合理地大胆布局，如左移右让、上顾下盼。合理的开合，令字富有张力。举个例子， 看下图，你可以说左边的字端庄、漂亮，但是论生动性，远不如后面两个字。五、尖笔起笔大多数情况下，都使切笔的方法，形成尖笔效果，更容易体现行书“自如”的特点。这其中也包括顿笔、提笔、压笔、按笔等多种笔法。六、使转连贯行书在遇到需要使转时，它的笔势必须是连贯的、一致的，要求书写者要有较好的笔控和驾驭能力，不能出现“断气”、”断笔“等现象。使转是行书最大的一个特点，从某种意义上说，使转就是行书书法的灵魂。要特别注意对毛笔的驾驭和控制能力，让使转保持连续性和气息的统一性。七、多看多品多悟多看就是多看帖，看古人是怎么写的，包括点画、结体、字形等，加深记忆性的概念。多画就是在初学阶段，不要急于提笔书写，而是用手指对着字帖画，养成书写习惯，或使用双钩法，强化行书书写意识。
如何可以写出一手好看的行书？有什么技巧？
首先，是怎样确定“好看”标准”好看“是一个仁者见仁、智者见智”的事情，没有什么原则上的量化标准。而且这个问题也与欣赏者的个人兴趣、审美取向有很大关系。一件书法作品，有的人看了觉得很美，可能有的人就觉得不好看。当下对于一些所谓的丑书、怪书，之所以有那么多书之爱趋之若鹜，很大程度上就是审美取向问题，你如果一定要说那些丑书不好看，人家就会耻笑你不性书法，或者品位不高。而古人书写的那些馆阁体，确实很符合中国人的中庸之美，但很多 人就说那样的书法不好看。所以，自己是一个崇尚古人传统，热心于中庸之美的人，就可以确定自己的书法发展方向是以传统书法为美，那么要想把行书写好就得从古人书法学起，扎扎实实打好基本功。其次，扎扎实实从临帖开始，下功夫打好基础学习行书同其他任何书体一样，必须有扎实的基本功，不能也不可能一夜成为书法家（那只有现代流行书风下的丑书能够做到，所以有很多 人只学丑书，不打基础）。写好行书，建议先从楷书开始，因为楷书比行书出现的早，行书是在楷书和草书的基础上发展起来的。相对于草书，楷书笔法和结构更完备，打基础时更容易掌握基本技法。等楷书有了一定基础，或者说基本笔法比较成熟以后，再开始学习行楷，进而转向行书。学习行书最好专攻一门，不要贪多，那样哪一样也学不精。建议学习行书先从王羲之的行楷入手，比如集字版的《圣教序》，再学习他的《兰亭序》、《十七帖》。也可以从赵孟頫的书法开始，他的楷书本身就具有行楷的笔意。如果想学楷书，也可以学习智永的《真书千字文》。不管学习哪一家，都需要沉下心来，扎扎实实地临帖，只有达到形似基础上的神似，就能够写出一手漂亮的、符合大众审美的行书。
如何写好行书
行书是汉字书法的一种，以其流畅、雄健的笔画、清秀、简练的外形受到广泛的喜爱。写好行书需要注意以下几点：一、掌握基本笔画行书的基本笔画包括横、竖、撇、捺、点、提等，这些笔画要重视练习，通过反复描写，让自己的笔致得到提高，这是行书书写的基础。 二、注意用笔的适当压力和速度行书的笔画要求笔力凌厉、浑厚有力。笔画的粗细、长短要求相互协调。在书写行书时，要注意用笔的适当压力和速度，要控制好笔画的长度和宽度，才能保证书写出的字体符合规范。三、注重整体协调性行书的特点是善于用笔墨的浓淡变化来表现线条的粗细，通过书写行书，要注重整体协调性，让每个笔画之间协调一致，让整个字体表现出自然、流畅、和谐的美感。 四、重视轻重变化行书的笔画有轻有重，轻重变化是行书能够表达出动感和韵味的重要手段。在书写行书时，要注意轻重变化，让字体不单调。五、注意笔画的落款和提尾行书的笔画要注意落款和提尾，让字体看起来更加自然、优美。落款要有起笔和收笔的节奏，提尾要有扭转的过程，让每个笔画在落款和提尾时都有完美的收场。六、勤于练习，注重品位在写行书时要勤于练习，加强笔画的熟练程度和手势的优美。同时，还要注重品位，让字体的美感和书写的自信和专业感得到体现。总之，写好行书需要掌握基本笔画、注意用笔的适当压力和速度、注重整体协调性、重视轻重变化、注意笔画的落款和提尾，同时要勤于练习、注重品位，这些都是写好行书的关键所在。
怎样写好行书
问题一：怎样才能写好行书？ 行书技法 ：
行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。
要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。 我们分两个方面介绍行书的技法特点：
笔法方面：
顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。如下页。这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些变化，就自然使书写的速度加快了许多。
点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑�，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。
牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。如：
一般情况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不可截然跳动，否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但却要运用得当。一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱之病，是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同，连易断难，故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用，这是行书的又一重要特征。
简括省略：前面谈到连能把两笔或几笔连成一笔写下来，这其实已起到了简化的作用，加快了书写的速度，但其原有笔画并未减少，只是笔画之间有牵丝相连，不单独存在而已。在行书中还有更省简的情况，那就是索性合并了原来的点画，形成行书中独有的写法。如
其中“无”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写法。有时为了行笔的便利，行书字书写时，甚至可以改变原来的笔画顺序，如：
收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形态。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，如：
既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可使之方如： 扁如： 这就是行书可收可放的特性。
离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟�\的圆转为主的书写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。如：
因此注意到方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲力度，又富圆笔的通畅灵动。若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又俗滑、疲软。总之临习中要多观察，创作中要多思索。
重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自然。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》中的：一画之内也当有轻重之别，如：
至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡见不鲜的。历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在行书书写中的妙用。
运腕得宜：“书法之妙，全在......>>
问题二：行书怎样写的又快又好 二、从行书入手
怎样实现写字与书法分离呢？从一种简单的行书字体入手，能使它成为可能、成为现实。
写字因为是给人阅读而不仅仅是欣赏的，为方便自己，需要流利；为方便别人，需要清楚。楷书乃至隶书清楚而不流利，显然不能成为常用字体；草书流利而难辨认，便利自己，有碍他人；篆书则不易写不易识，如果用于交流则是害人害己。历来五种字体，只有行书，清楚流利，切乎实用。吕叔湘先生说：“我们写字总是带点行书味道的”。
自古有从楷书练起，先站稳再行走之说，时至今日，即使在书法课堂上，这也不再是不二法门了。书法家多半把练楷书作为一种手段、一个过程，但事实证明，楷书写得好的行书并不必然好。比方悦，楷书尤其是唐楷着力强调起笔、收笔、折笔，如果用这种动作写行书笔划，就多半出现许多装饰性的笔触，我们把楷书起笔时顿笔出现的“钉头”之类称为“多余小动作”。养成了顿笔习惯，就一定会影响书写速度、影响流畅；所以，如果考虑到自由和抒情，那么，楷书就不能充当基础训练的理想字体了。应该说，先学楷书有好处，但对学写钢笔字也有不良后果。
作为实用性的写字，我们认为，只要练好一种行书就够用了，没有自己的风格（但书写个性无疑是存在的，而且是无法避免的）又有什么关系呢？练成之后，可以省略些边笔写成行楷，也可以增加些连笔写成行草，足以适应日常各种用途。即使是单纯的书法创作，钢笔写楷、隶、篆也是吃力不讨好的、钢笔就是钢笔，钢笔就是用来书写流利美观些的手写体的，能写出些艺术味儿当然更好。
行书是实用字体，有一定的自由度，这恰恰又便于学以致用。从楷书人手，就会造成练字时写楷书，日常书写时写行书，学的用不上，学非所用，学、用脱节，除了对书写有爱好的人，对大多数人来说，就意味着多花时间、多吃苦头。只有练习行书，才能学以致用，这是3S速成的重要依据。
1.练字应从哪种字体练起呢？
学习书法的途径，传统观念认为应从唐楷入手，逆时而上，在写好楷书的基础上进一步练习南行、北碑、汉隶、秦篆。另一种观念认为从青少年手部肌肉发育尚不成熟的特点出发，可以从变化较少的秦篆入手，顺时而下，由行草而后楷书。这两种观念自有其道理。但我认为我们学习的硬笔书法与上文所述的毛笔书法有着本质的不同，所以我们不能因循其练习方法，更不能受惑于先学毛笔后学硬笔的传统观念。我们现在广泛使用的是硬笔，写不好毛笔字照样可以写好硬笔字，没有必要走弯路。
练习硬笔字应从哪种字体练起呢？我认为：从青少年的手部肌肉发育特点及硬笔书法笔画粗细均匀，变化较少的特点出发，应从不求运笔快慢和轻重变化的字体练起。最好是印刷体中的黑体字，这种字体的美感主要表现在其结构上，我们可以通过对黑体字的揣摩分析，掌握字的结构。在此基础上，我们才可以根据自己的个性和爱好，选择自己最喜欢的字体刻苦练习。
2.练字都应该练什么？
首先要练眼，即认真读帖。宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天。读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。有一个成语叫“眼高手低”，我认为：眼高是手高的前提。发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。
其次要练脑或说练心。在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。
第三要练手。练眼和......>>
问题三：怎么写好行书？ 写行书前先要写好楷书，因为不管写什么字体，都离不开汉字最基本的笔画和好的字架。心平气静也是写好字的关键，可是很多人很难做到，因为写字是一两天练不好的，很多人作其他事的耐心可能会有十几天的时间，可是练字的时候耐心会消耗到一两天，很快就会放弃，所以练字前要有持久战的决心。
问题四：怎样才能写好一手行书? 我从一年级开始练书法。
我还是觉得从正楷学起~再开始写行书~
这样比较快>/<
楼上说不一定从正楷学起也不是没有道理。。。
行书主要是看个人的风格
可是楷书是书法的基础
如果没有任何楷书功底的话
要想写好行书也是空中楼阁啊~~~
祝楼楼能找到适合自己的方式练习，写好行书~~
问题五：行书(花)字如何写好看? 1）【花】字行书的几种写法
【花】字的德彪钢笔行书写法
【花】字的方正硬笔行书简体写法
【花】字的经典繁行书写法
【花】字的全新硬笔行书简写法
【花】字的叶根友毛笔行书简体写法
2）行书的特点：
行书是介于楷、草间的一种书体。写得比较放纵流动，近于草书的称行草；写得比较端正平稳，近于楷书的称行楷。
在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是丝连。
问题六：怎么才能写好行书 1楼简直是误人子弟，搞清楚什么是行书和标准字再回答这个问题。
1，要学好行书，先学好楷书；
2，学楷书选好自己适合的，欧，颜，王，柳可选，其他不推荐；
3，行书可选王，欧；
4，行书不在快，在意，形
问题七：怎样练好行书（毛笔字） 【怎样练好行书】
练习行书首先要练好楷体字，楷体字小有所成之后才能开始行书的学习。
行书掌握的基本技巧：字要型散而神不散，运笔快慢适当，虚实得体。
【怎样练好书法】
1、临摹结合
临摹是学习书法最基本的方法,不但初学书法要临摹,就是有了一定的基础之后还需要临摹。学楷书需要临摹,学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。书法家的一生都是在临摹中渡过的,在临摹中学习,在临摹中思考,在临摹中创造。
摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面,然后笔随影走,按照显露出来的字迹写,又叫“仿影”或拓写。摹还有一种方法叫“描红”,即在印有双钩红线的字上去填写。
摹帖的方法：第一步先描红。即从一本帖中选出清楚、完整的字,用透明而不透墨的薄纸,如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上,依着字的轮廓,用极细的线条钩成空心字,这叫“双钩”。然后把钩好的字作为描红本,用红墨水填写,再用蓝墨水填写,最后用墨汁填写,这样写不但能加深记忆,而且节约纸张。
摹帖应注意笔随帖走,切勿失形,要看准笔画的来龙去脉,揣摩它的笔法和结构形态。摹帖要带有“写”意,将笔画一笔写成,饱满而精到,切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。
临帖，即在摹帖的基础上,对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后,对着帖写。临帖有对临、格临和背临三种方法。
对临,即把字帖放在对面的帖架上照着写,这是最方便,最常用的临帖方法。
格临,即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。主要用以掌握帖字的结构部位。
背临,即把帖收起,凭记忆默写帖中的字,不但求其形,更要求其神。背临之后可以集字为联或集字成篇,然后进入创作阶段。
摹帖笔随影走,古人怎样写,我们就怎样写,大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写,有一定的规范和约束。摹帖的特点在于易学到古人的结构位置,但由于规范太死,反而失去了古人的笔意,用笔死板而不灵活,让人感到放不开,受不了；临帖或对临,或背临,或意临,加入许多书者自己的个性特点,所以易得古人的笔意,而易失古人的结构位置。写来自由随意,追求个性,却得之甚少。
所以在临摹中必须临摹结合,先摹后临,既得古人的用笔方法,又得古人的结构规律。练习时可以采用先摹后临,再反过来摹,摹完再临。或者采用“双钩”的方法来研习结构规律。摹临穿插,取长补短,效果极好。临摹中要多看、多思、多琢磨,然后下笔。下笔要准,先形似,后神似,以求形神兼备。临摹后要反复对照检查,总结经验教训,在否定中提高,在教训中成熟。
2、先入后出
临摹是学习书法最基本、最有效的方法。临摹就是继承,就是向古人学习,学习前人优秀碑帖中的美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。但临摹还有一个入帖与出帖的关键问题。不入帖,写不进去,或写出来不象,是无法与古人对话,无法学到古人书法妙处的。但不出帖,即进去又出不来,太象古人,简直成了古人的书奴,一点自己的个性都没有,这样写,最终也形不成自己的书风特点。
关于入帖和出帖,清人姚孟起说得好：入帖时“不可有我在,有我便俗”；出帖时“不可无我在,无我便杂。”“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖,把握帖字的精神面貌,要“一字一笔须从古帖中来”,不入帖便无本；“不可无我”说的是要在临像的基础上,吸取其它碑帖的长处,融会贯通,结合自己的艺术素养和创造才能,逐渐形成自己的风格面貌,有个性,有创造,并逐步走向自由创作的新境界。
3、读帖善悟
帖不仅要临,重要的还在读,学书善悟,即从读帖中领悟,有些古人优秀的法帖,不一定去临,只要认真阅读,反复体味,悟出其中的法度和韵味,便会自然而然地化入自己的书......>>
问题八：怎么写好行书？ 行书技法
行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮
的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。
要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。
我们分两个方面介绍行书的技法特点：
笔法方面：
顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而
是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩
挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。如下页。
这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲
笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些
变化，就自然使书写的速度加快了许多。
点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成
了点画的附钩和挑�，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之
间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。
显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。
牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写
出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、
潇洒。如：
一般情况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不
可截然跳动，否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但
却要运用得当。一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱
之病，是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同，连易断难，
故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用，
这是行书的又一重要特征。
简括省略：前面谈到连能把两笔或几笔连成一笔写下来，这其实已起到
了简化的作用，加快了书写的速度，但其原有笔画并未减少，只是笔画之间
有牵丝相连，不单独存在而已。在行书中还有更省简的情况，那就是索性合
并了原来的点画，形成行书中独有的写法。如
其中“无”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持
了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写
法。有时为了行笔的便利，行书字书写时，甚至可以改变原来的笔画顺序，
如：
收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同
的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形
态。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，如：
既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可
使之方如： 扁如： 这就是行书可收可放的特性。
离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟�\的圆转为主的书
写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势
转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。如：
因此注意到方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲
力度，又富圆笔的通畅灵动。若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又
俗滑、疲软。总之临习中要多观察，创作中要多思索。
重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已
经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需
收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画
轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自
然。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》
中的：一画之内也当有轻重之别，如：
至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡
见不鲜的。历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在
行书书写中的妙用。
运腕得......>>
问题九：怎样写好行书的介绍 不学楷书而先学行书。就好象不会骑单车而学摩托一样， 同学，千万不要走我的老路， 楷书过关后想干什么就干什么。 其实学书就只有3个讲究， 1是找对帖，就是你自己喜欢，有能力学好的帖 2是找对师，没有老师指点终究只是一个人的成功， 3是有恒心，人不恒不行，特别是像书法这样没有尽头的艺术。 个人见解
问题十：每字的行书怎么写好看？
如何写好行书的技巧
如何写好行书的技巧如下：行书是中国传统的书法艺术形式之一，因其刚健有力、气度雄浑而备受人们的喜爱。下面将介绍一些写好行书的技巧。一、掌握基础笔画。首先，练习基本勾、竖横撇捺和钩等直线组成的笔画，并注意用笔和转折的位置。同时需要用眼洞明、手勤耐心，在字形的基础上探索和提升笔画的优美程度。二、注意毛笔的结构和运笔方式。毛笔的选择和使用方法对于书写的效果有着很大的影响。通常，毛笔芯的粗细，笔杆的长短适合自己的习惯，会比较容易写出符合个人习惯和风格的行书作品。同时，毛笔在纸张上的运用也非常重要，如要用力点笔还是轻柔擦拭都会明显地改变字的质感和效果。三、打好基本功，强调线条的精细。行书的书写需要注重笔画的精细，因此需要长时间的锻炼和反复磨炼，多练习。应特别注意笔画的起落、对称和力度，以及搭配好书写速度和篇幅长度等因素。四、注重字形的大小和间距。行书的字形要求粗壮硬朗，线条要有气势。同时，行书作品的布局要简洁大方，间距统一协调，布局美观而不拥挤。这需要掌握整体的设计感和美学原则。五、用心写作，注重文化气息。行书是中国传统文化的重要组成部分，所以在书写行书时，应注重在字中展现文化精神和气息。如在字的外形、笔画之间看出象征中国传统文化内涵的意义和形式。六、多欣赏名家作品，积累美感。要想写好行书，需要多欣赏各位书法名家的作品，并从中汲取美学上的灵感。同时，也要注意观察大自然和身边的生活，来丰富自己的情感和想象，创作出更具个性和创新性的行书作品。总之，写好行书需要基本功扎实，毛笔技巧娴熟，并注重优美的线条、规范的字形、合理的布局和文化内涵，在不断的积累和实践中，才可达到经典与深意并重的艺术效果。
写行书的方法与技巧
写行书的方法与技巧如下：行书的用笔特点是非常丰富的，但要总结一下的话，大致可以分为呼应牵丝、圆转流畅和简化笔画三个主要以下：一、呼应牵丝呼应在所有书体里都有体现，但行书和草书就更加明显和频繁，而且多了牵丝这一特有技法。二、圆转流畅圆转是行草书的一个特征，行书为了提升速度，转弯处就比较少用楷书的那种顿笔和折笔，而是直接顺势提笔圆转而下，不仅是提升了速度，也营造了一种自然和协调。三、简化笔画为了表现书法的舞蹈性，就必须营造一种跳跃感，而简化笔画就是一种非常好的技巧，比如钩画就直接平推出去，比如用点画代替横或捺画等。
写字的行书写法是什么？
“写”字的行书写法如下图：拼音：xiě注音：ㄒ一ㄝˇ部首：冖部部外笔画：3画总笔画：5画五笔：PGNG仓颉：BYSM郑码：WWZA四角：37127结构：上下电码：1400区位：4820统一码：5199笔顺：丶フ一フ一基本解释：1、用笔作字：写字。写作。编写。2、描摹，叙述：写生。写实。写照（画人物的形象；描写刻画）。轻描淡写。相关组词：手写[shǒu xiě] 用手写；亲自记录：口问～。书写[shū xiě] 用笔写。如：「书写对联」、「书写横批」。写作[xiě zuò] （动）写文章：～技巧。誊写[téng xiě] （动）照底稿抄写。［近］抄写。抄写[chāo xiě] 照抄原稿写下来。填写[tián xiě] （动）按照要求，在表格、单据等的空白处，写上应写的内容：～报名表。撰写[zhuàn xiě] （动）写作：～论文。默写[mò xiě] （动）靠着记忆写出：～生字。写意[xiě yì] （名）国画的一种画法，用笔不求工细，注意神态的表现和抒发作者的情趣。［反］工笔。写意[xiè yì] 舒适。写生[xiě shēng] （动）直接以实物为对象进行绘画。
书的行书写法是什么?
书的行书写法是：（书）shū（ㄕㄨ）1、成本的著作：书籍。书刊。书稿。书香。书卷气（指在说话、作文、写字、画画等方面表现出来的读书人的风格）。书生气（指读书人脱离实际的习气）。2、信：书信。书札。书简。书函。3、文件：证书。说明书。4、写字或写的字：书法。书写。书桌。书案。书画。5、写文章：大书特书。罄竹难书。6、字体：草书。隶书。楷书。相关组词：看书[kàn shū] 指第二对脑神经在工作，两眼直视书本内容，全神贯注，通过视神经将书本内容传递给脑中杻。书写[shū xiě] 用笔写。如：「书写对联」、「书写横批」。书房[shū fáng] 古代官府中收藏书画的场所。读书[dú shū] 学习知识、技能等。丛书[cóng shū] （名）由许多书汇集编成的一套书，如《历史小丛书》。
