g弦上的咏叹调的非音乐性内容
《G弦上的咏叹调》是奥地利作曲家弗朗茨·莱哈尔创作的一部歌剧，被认为是古典音乐史上最为著名的作品之一。除了音乐性的内容外，该作品也包含一些非音乐性的内容，例如：剧情：《G弦上的咏叹调》的剧情是该作品的重要组成部分，讲述了主人公汉斯和丹娜之间的爱情故事以及他们与社会和家庭的冲突。这些剧情中包含了人类情感、社会关系和家庭价值观等非音乐性的内容。舞美设计：歌剧演出中的舞美设计包括布景、道具和服装等方面，它们也是非音乐性的内容。《G弦上的咏叹调》中的舞美设计被认为是该作品演出成功的重要因素之一。角色刻画：歌剧中的角色刻画也是非音乐性的内容，它们包括对人物形象、性格和行为等方面的描述和塑造。《G弦上的咏叹调》中的角色刻画深入而细腻，赢得了观众和评论家的高度评价。总之，《G弦上的咏叹调》不仅仅是一部音乐作品，它包含了丰富的非音乐性内容，这些内容共同构成了该作品的艺术魅力。【摘要】
g弦上的咏叹调的非音乐性内容【提问】
《G弦上的咏叹调》是奥地利作曲家弗朗茨·莱哈尔创作的一部歌剧，被认为是古典音乐史上最为著名的作品之一。除了音乐性的内容外，该作品也包含一些非音乐性的内容，例如：剧情：《G弦上的咏叹调》的剧情是该作品的重要组成部分，讲述了主人公汉斯和丹娜之间的爱情故事以及他们与社会和家庭的冲突。这些剧情中包含了人类情感、社会关系和家庭价值观等非音乐性的内容。舞美设计：歌剧演出中的舞美设计包括布景、道具和服装等方面，它们也是非音乐性的内容。《G弦上的咏叹调》中的舞美设计被认为是该作品演出成功的重要因素之一。角色刻画：歌剧中的角色刻画也是非音乐性的内容，它们包括对人物形象、性格和行为等方面的描述和塑造。《G弦上的咏叹调》中的角色刻画深入而细腻，赢得了观众和评论家的高度评价。总之，《G弦上的咏叹调》不仅仅是一部音乐作品，它包含了丰富的非音乐性内容，这些内容共同构成了该作品的艺术魅力。【回答】
g弦上的咏叹调的非音乐性内容
您好，很高兴为您解答[鲜花]亲亲，为您查询到g弦上的咏叹调的非音乐性内容：对巴赫作品《G弦上的咏叹调》的赏析与体会约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家，他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。巴赫的音乐是彻底的德国风格的音乐，他一生没有离开过自己的祖国，因此他的作品最能反映当时德国社会和人民生活的风貌与特点。他的作品巴赫技巧高超，作品内容深刻，风格庄重而严谨，纯洁而虔诚。在此，就以巴赫《G弦上的咏叹调》为例，浅谈我对巴赫以及这首名曲的赏析与体会。《G弦上的咏叹调》是古典音乐史上一首脍炙人口的通俗名曲。选自巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，旋律始终洋溢着忧伤的美丽。原曲创作于一七二七年至一七三六年之间，1817年，德国著名小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845-1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，增强了乐曲浓郁深沉的情调，故名《G弦上的咏叹调》。巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律。【摘要】
g弦上的咏叹调的非音乐性内容【提问】
您好，很高兴为您解答[鲜花]亲亲，为您查询到g弦上的咏叹调的非音乐性内容：对巴赫作品《G弦上的咏叹调》的赏析与体会约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家，他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。巴赫的音乐是彻底的德国风格的音乐，他一生没有离开过自己的祖国，因此他的作品最能反映当时德国社会和人民生活的风貌与特点。他的作品巴赫技巧高超，作品内容深刻，风格庄重而严谨，纯洁而虔诚。在此，就以巴赫《G弦上的咏叹调》为例，浅谈我对巴赫以及这首名曲的赏析与体会。《G弦上的咏叹调》是古典音乐史上一首脍炙人口的通俗名曲。选自巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，旋律始终洋溢着忧伤的美丽。原曲创作于一七二七年至一七三六年之间，1817年，德国著名小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845-1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，增强了乐曲浓郁深沉的情调，故名《G弦上的咏叹调》。巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律。【回答】
g弦上的咏叹调是谁的作品
《G弦上的咏叹调》是巴赫的作品。《G弦上的咏叹调》，又名为《G弦之歌》，此曲为巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。是巴赫代表作品之一。此曲一经上演便广受大众欢迎，成为流传广泛的不朽经典。然而追根溯源之后，人们才知道这原是巴赫的杰作。百余年来，这首《G弦上的咏叹调》以其纯朴典雅的旋律加上G弦特有的浑厚、丰满音色，使之倍受小提琴演奏家以及爱好者们钟爱的曲目。《G弦上的咏叹调》的背景介绍：原曲创作于一七二七年至一七三六年之间。十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密，将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦上演奏全部旋律，故此得名。在巴赫的《乐队组曲第三号》诞生百余年后，十九世纪德国著名小提琴家威廉密（August Wilhelmj）对这首作品的第二乐章作了改编，同时又将旋律全部移至小提琴G弦上演奏，由此命名为《G弦上的咏叹调》。
关于巴赫《G弦上的咏叹调》的故事
《G弦上的咏叹调》不是巴赫一个人的结晶啊。原为德国作曲家巴赫所作第三管弦乐组曲中第二乐章《咏叹调》。1817年，德国著名小提琴家威廉密将第一小提琴部分的曲调由D大调改为C大调，从而将旋律全部移至小提琴G弦上演奏，故名《G弦上的咏叹调》。纯朴典雅的旋律加上G弦特有的浑厚、丰满音色使之倍受小提琴演奏者的青睐。乐曲可分为两个段落。一开始就是缓慢的充满感情色彩的四指长音，意境悠远抒情。接下来的旋律起伏平缓，如行去流水一般，经反复后进入第二段；第二段是在前面音乐的基础上发展而来，保持了原来的意境，但起伏较大，情绪有点激动。旋律逐层上推至最高音，乐曲进入高潮，随后又趋于平缓，美妙的音乐在恬静的气氛中结束。
关于巴赫g弦上的咏叹调
这是修改部分，首先，要对“莫霍尔先生”说几句话：
感谢楼下的质疑和辩驳，这点我很欣赏。但我只是一个初一学生，只是对音乐艺术很感兴趣。也许我在这方面的知识还没有深入骨肉，也许我的回答有错误，但这确实是我根据百度百科和自己的见解回答的。这是一个公共的平台，所以请“莫霍尔先生”说话不要这么咄咄逼人，滥用自己的学识。至于括号里的话，那只是个人习惯的问题，从理论上讲，“莫霍尔先生”没有任何资格来评判他人的习惯。我想，如果我像您一样对你这么说，或许我也不用什么成语，您也会愤恨的吧。感谢“莫霍尔先生”洗耳恭听，以上只是一个初一学生对他人议论的肤浅宣泄，请记得以后回答时不要再这样对待别人，在此我代表全体百度共鸣谢谢您的合作。
这是我的回答：
这首歌。。是巴赫在一次演出中（应该是演出吧。。。。呃。。。记不得了）。。。被人弄坏了琴弦（吓。。。这都看不出来？！是有人故意为难他呗。。。。。）。。。因为只剩下一根g弦是完好无损的。。。。。。之前准备的曲子无法演奏、、、巴赫便即兴演奏一首（厉害诶，，，，。）。。。。就是这首有名的《g弦上的咏叹调》。。。。
也叫《G弦之歌》。
来看看百度百科： http://baike.baidu.com/view/38123.htm?fr=ala0_1_1
《G弦上的咏叹调 （Air On The G String）》，此曲为巴赫（Johann Sebastian Bach）《第三号管弦乐组曲》（Orchestral Suites No's 1 and 3 #09] Ouverture No. 3 BWV 1068 in D major - Air）的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。
原曲创作于一七二七年至一七三六年之间。十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律（片段1）。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束。
传说在宫廷舞会上，巴赫的大提琴被做了手脚，除了G弦之外，所有的弦都断裂了。当大家准备看巴赫出糗的时候，巴赫，仅仅只用了一根G弦，就即兴演奏了一首《咏叹调》，该曲子就是今天所说的《G弦上的咏叹调》（《G弦之歌》）。
1830年，当门德尔松在钢琴上把《G弦之歌》演奏给歌德听时，歌德说：“开头是这样的华丽庄严，使人可以想象到一大群显要人物沿着长长的楼梯鱼贯而下。”歌德不愧是与魔鬼交换了灵魂的人，这音乐具有的“迤逦”和“沉着的华丽”使任何人都不能漠视它的存在。
也许歌德最清楚：“G弦上的咏叹调就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，思想在心中的流动。就好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，因为我的内心这有一股律动，源源而出。”
最后。。这首曲子。。。应该没被人改过吧、。。除了改编。。。但确实只用一根g弦。。。
想听的话： http://mp3.baidu.com/m?tn=baidump3&ct=134217728&lm=-1&word=G%CF%D2%C9%CF%B5%C4%D3%BD%CC%BE%B5%F7
泪眼汪汪】看我那么辛苦。。。。慰劳点吧。。。飘走~~~~~~~~
求 巴赫 G弦上的咏叹调的钢琴曲
我比较喜欢钢琴曲~~
像理查德.克莱德曼、全素颜（韩）、Yiruma（韩）、凯文科恩的钢琴曲都很不错的，先给你说几首代表作
理查德《思乡曲》《梦中的婚礼》
Yiruma《kiss the rain》《初恋》和《The day after》
全素颜的不怎么好找，你去Very CD网站下载她的专辑吧
凯文科恩的曲子有好多我们都很熟悉，像《through the arbor》
还有班得瑞、神秘园、神思者也有些钢琴曲，都是很不错的。
我目前最喜欢的《RIVER FLOWS IN YOU》超好听的钢琴曲，听着它，我仿佛我的每个细胞都在跳动。仿佛每个音调的跳动，是音键毕生用生命敲打的一样。
下面这些都是经典作品，你也听听。有些肯定感觉很熟悉的旋律。
献给爱丽丝
爱的罗曼史
少女的祈祷
爱的纪念
雨中漫步
出埃及记
爱的协奏曲
给母亲的信
水边的阿狄丽娜
秋日的私语
梦中的婚礼
星空
梦中的鸟
柔如彩虹
罗蜜欧与朱丽叶
蓝色夜曲
kiss the rian
I Miss You wmaTheDaydream
Tears
CHILDHOOD MEMORY
beautiful_lady
The First Snowflakes
Snowdreams
Connie's butterfly
lovebeauty
Sunset Valley
..
什么是巴哈的G弦之歌?
巴哈的G弦之歌 这是一首很动听，很有感染力的音乐。每一次听着这首曲子，都会令我想起那个充满寓意的故事。 巴哈(1685-1750) 德国作曲家。巴哈家族是有名的音乐世家，几代人均以音乐为职业。但现在提到的巴哈，通常都指约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。巴哈受家庭影响，自幼就热爱音乐。巴哈4岁时，父母相继过世，他由哥哥抚养长大。15岁时，任唱诗班领唱。为了学琴和研究他人作品，小巴哈经常彻夜不眠。19岁时，巴哈得到了教堂管风琴手的职位。1708年为魏玛公爵演奏，获得公爵赏识，聘为侍从管风琴师，后又任宫廷乐队队长。巴哈一生写下了许多作品，范围除歌剧外包罗万象。代表作品有《平均律钢琴曲集》、《赋格的艺术》、《马太受难曲》、《勃兰登协奏曲》6 首，四首管弦乐组曲以及大量宗教康塔塔和世俗歌曲。巴哈创作宗教音乐较多，但由于受到资产阶级启蒙运动影响，在他的音乐中，流动着大胆的革命精神。他的许多作品当时不为人所赏识，直到他去世80年后，在门德尔松的努力下，才使世人认识到巴哈作品的伟大之处，巴哈被人称为“音乐之父”、“不可超越的大师”。 巴哈再一次宫廷表演中，大提琴被人做了手脚~ G弦之外的所有的弦都断了~ 就在所有人-都等着看巴哈出丑的时候~ 他却即兴的，用G弦演奏出了一首咏叹调~ 这样一个故事，带给世人太多的思考，而这一首曲子更多的是带给人们面对困难的勇气与力量。 弦上拉出了哀婉的歌，半高的音调不会使人消沉，也没有让人振奋。旋律就像一渠弯曲的水一样慢慢流过心间，留下耐人寻味的颤动，让夜晚的空气也随之颤动，让我双手都失去力量，思绪却开始飘散，想到了未知的未来。 在黑暗里一点灯光能照亮很远，却无法照透时间的界限，让我没有一点安全感。像这首歌一样，若不是已听过多遍，怎能提前唱出下一个音符？人生可让我走过多遍吗？想来有些可怕。 旋律不断地重复着，每听一遍，都能听出许多不同。仿佛是在听每个人的生命，那么其中一定有我的生命。
巴哈的G弦之歌
G弦上的咏叹调 《G弦上的咏叹调 （Air On The G String）》，此曲为巴赫（Johann Sebastian Bach）《第三号管弦乐组曲》（Orchestral Suites No's 1 and 3 #09] Ouverture No. 3 BWV 1068 in D major - Air）的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。
原曲创作于一七二七年至一七三六年之间。十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律（片段1）。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束。
1.2004 - 央视电视剧《G弦上的咏叹调》（陈奕迅主演）
2.电影背景音乐：
大卫.芬奇导演的的著名影片《七宗罪》，深作欣二导演的著名影片《大逃杀1》都把《G弦上的咏叹调》作为背景音乐~成就了一段动人的场景！
在宫廷舞会上，巴哈的大提琴被做了手脚，除了G弦之外，所有的弦都断裂了。当大家准备看巴哈出糗的时候，巴哈，仅仅只用了一根G弦，即兴演奏了一首《咏汉调》，该曲子就是今天所说的《G弦之歌》。这个故事告诉我们，人生不管在多困难的时候，都可以完成最动人的乐章。
关于巴赫《G弦上的咏叹调》的故事
关于巴赫《G弦上的咏叹调》的故事 原曲创作于一七二七年至一七三六年之间。十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律（片段1）。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束。 在巴赫的《乐队组曲第三号》诞生百余年后，十九世纪德国著名小提琴家威廉密（August Wilhelmj）对这首作品的第二乐章作了改编，将第一小提琴声部的曲调由D大调改为C大调，乐器上以小提琴独奏为主，辅以大健琴伴奏，同时又将旋律全部移至小提琴G弦上演奏，由此命名为《G弦上的咏叹调》。 此曲一经上演便广受大众欢迎，成为流传广泛的不朽经典。然而追根溯源之后，人们才知道这原是巴赫的杰作。百余年来，这首《G弦上的咏叹调》以其纯朴典雅的旋律加上G弦特有的浑厚、丰满音色，使之倍受小提琴演奏家以及爱好者们钟爱的曲目。有意思的是，听过《G弦上的咏叹调》的听众远要比知道《巴赫乐队组曲第三号》的人多；而在如今大多数的唱片封面上，《G弦上的咏叹调》的作者栏上并没有“August Wilhelmj”，而肯定是“J.S.BACH”。 传说在宫廷舞会上，巴赫的大提琴被做了手脚，除了G弦之外，所有的弦都断裂了。当大家准备看巴赫出糗的时候，巴赫，仅仅只用了一根G弦，就即兴演奏了一首《咏叹调》，该曲子就是今天所说的《G弦上的咏叹调》（《G弦之歌》）。此乐曲在巴赫死后100年后才大为流行。 1830年，当门德尔松在钢琴上把《G弦之歌》演奏给歌德听时，歌德说：“开头是这样的华丽庄严，使人可以想象到一大群显要人物沿着长长的楼梯鱼贯而下。”歌德不愧是与魔鬼交换了灵魂的人，这音乐具有的“迤逦”和“沉着的华丽”使任何人都不能漠视它的存在。 也许歌德最清楚：“G弦上的咏叹调就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，思想在心中的流动。就好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，因为我的内心这有一股律动，源源而出。” G弦上的咏叹调-巴赫 请将您的Email地址用百度讯息传送给我，我发钢琴版的给你。 g弦上的咏叹调 巴赫 首先我要说明的是。巴赫的音乐，每一个声部都是一条旋律，所以一把小提琴绝对是不能演奏这首曲子的。但是如果你仅仅是要他的主旋律，可以去买弦乐四重奏的版本，直接拉第一小提琴声部就可以了淘宝，易趣都有的，而且不贵，也就2、30块钱吧 巴赫g弦上的咏叹调是大调还是小调 大调。不要被这个名字误导了，实际上是D大调。 实际上就是Orchestral Suite No. 3 in D major, BWV 1068 的第二乐章。 求 巴赫 G弦上的咏叹调 钢琴伴奏mp3 没找到伴奏的MP3，这里有OVE格式的钢琴谱，:qinweb./down/sofare.asp?id=7764 你可以用overture软体开启播放，自己录成MP3。 但这个曲子是小提琴曲，钢琴只是作为伴奏啊，我猜你是想演奏小提琴时拿它来伴奏？ 求巴赫G弦上的咏叹调各种版本，高分，谢谢！ 室内弦乐： :hhzljd.gov./yys6.mp3 小提琴版本： :hbwt../images/Uploadfiles/jtyyjks/qnjxc/9nj18c/2czgsdcb/mp3/G弦上的咏叹调[小提琴独奏].mp3 大提琴版本： :lifea./g.mp3 希米娅女子合唱团 :bbsfile.hunnu.edu./userdata/15990/uploadfile/200914194116835.wma G弦上的咏叹调 (小号版) :f.youku./player/getFlvPath/sid/125612746460916092181_00/st/flv/fileid/02006401004A6BA922EBF700AE178129A9C0F3-20A3-996A-DC20-4008A572F46C?K=97684fbbf35473182544e6&myp=0 G弦上的咏叹调 (吉他版) :f.youku./player/getFlvPath/sid/125612835746814689030_00/st/flv/fileid/020064010049F84942555F00AE17813E183F4D-E1E1-5C0E-A941-D7BECAB1505E?K=a713608ce2c5043514ff8f5&myp=undefined 钢琴版版本： :d152.v.iask./f/1/565e75a01545f1601fcfda85d1af514c18853176.flv 人声版本： :220.170.79.3/36qXU7k6i6bhRpHqI1stQ2sLOdn5ZROtdk22ObQQQbqKk5kd2KkRknnkyRyQttt.fmv 各位帮我推荐一下类似于巴赫的《G弦上的咏叹调》这样的曲子 谢谢了！ 阿尔比诺尼《慢板》（:fv.menllo./musics/E99B82B4-67F3-4166-AE83-77E022039F04/2007/1/3/085816647.mp3） 亨德尔《示巴女王的进场》（:jl2sy./xssq/yyyf/mjmq/mp3-wyn/BESTHDR/07.MP3） 巴赫《加沃特舞曲》（:xbzh./dvbbs/UploadFiletee/200561521173964997.wma） 《walking in the air》（:hbcw.hndt./bbs/uploadfile/2006-3/200632919113037722.mp3）（new age） 求巴赫 G弦上的咏叹调曲谱 大提琴版的啊 铃木大提琴教材上有
关于巴赫《G弦上的咏叹调》的故事
原曲创作于一七二七年至一七三六年之间。十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律（片段1）。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束。 在巴赫的《乐队组曲第三号》诞生百余年后，十九世纪德国著名小提琴家威廉密（August Wilhelmj）对这首作品的第二乐章作了改编，将第一小提琴声部的曲调由D大调改为C大调，乐器上以小提琴独奏为主，辅以大健琴伴奏，同时又将旋律全部移至小提琴G弦上演奏，由此命名为《G弦上的咏叹调》。 此曲一经上演便广受大众欢迎，成为流传广泛的不朽经典。然而追根溯源之后，人们才知道这原是巴赫的杰作。百余年来，这首《G弦上的咏叹调》以其纯朴典雅的旋律加上G弦特有的浑厚、丰满音色，使之倍受小提琴演奏家以及爱好者们钟爱的曲目。有意思的是，听过《G弦上的咏叹调》的听众远要比知道《巴赫乐队组曲第三号》的人多；而在如今大多数的唱片封面上，《G弦上的咏叹调》的作者栏上并没有“August Wilhelmj”，而肯定是“J.S.BACH”。 传说在宫廷舞会上，巴赫的大提琴被做了手脚，除了G弦之外，所有的弦都断裂了。当大家准备看巴赫出糗的时候，巴赫，仅仅只用了一根G弦，就即兴演奏了一首《咏叹调》，该曲子就是今天所说的《G弦上的咏叹调》（《G弦之歌》）。此乐曲在巴赫死后100年后才大为流行。 1830年，当门德尔松在钢琴上把《G弦之歌》演奏给歌德听时，歌德说：“开头是这样的华丽庄严，使人可以想象到一大群显要人物沿着长长的楼梯鱼贯而下。”歌德不愧是与魔鬼交换了灵魂的人，这音乐具有的“迤逦”和“沉着的华丽”使任何人都不能漠视它的存在。 也许歌德最清楚：“G弦上的咏叹调就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，思想在心中的流动。就好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，因为我的内心这有一股律动，源源而出。”
几乎被历史湮没的音乐大师巴赫与他的名作——《G弦上的咏叹调》
巴赫是巴洛克时期的德国著名音乐家，由于他的创作和演奏活动，为后来欧洲启蒙时期的音乐艺术发展奠定了基础，因此，他被誉为“欧洲音乐之父”；又因为他笃信宗教，是个虔诚的路德教徒，他的大多数作品都是宗教音乐，所以，他还被称为“欧洲最后一位伟大的宗教艺术家”。
巴赫出生在一个欧洲著名的音乐世家，父亲和祖父都是优秀的乐手和极具天赋的作曲家，他有着与生俱来的音乐天赋。然而，巴赫是不幸的，在他童年时，父母双亡，是哥哥把他抚养成人，并指导了他的音乐学习。
巴赫一生中的大多数时间都在充当宫廷和教堂的乐师以及乐队指挥，一直忍受着教会和封建贵族的压迫和剥削，他经常因为违背教会严苛的戒律而受到惩罚和责难。巴赫一辈子都没能摆脱厄运的困扰，他的创作环境十分压抑，工作待遇也很恶劣。晚年境遇更是悲惨，他双目失明，在痛苦中去世了。
巴赫生活的欧洲十八世纪中前期，宗教势力仍然十分强大，因此巴赫的创作中，宗教题材的作品比重很大。但是巴赫受到当时正在兴起的资产阶级民主思想的影响，在处理宗教题材时并不刻意宣扬宗教的神秘和庄严，而是将音乐与现实生活相联系，融入了许多世俗因素。他的音乐经常从民间音乐中汲取营养，并以此来反映资产阶级所追求的民主自由信念，歌颂勇于自我牺牲的精神面貌。
就像历史上许多天才艺术家一样，巴赫生前并不被人重视，他的作品也很少出版。巴赫去世后，他和他的音乐很快就被人们遗忘了。正如梵高的画被用来铺鸡窝一样，巴赫的作品也成了废纸，被拿来包各种杂物。直到五十多年后的一天，门德尔松到肉铺去买肉，发现包肉的纸居然是一张乐谱，出于一个音乐家的本能，他仔细地看了这张乐谱，结果惊喜地发现，这张乐谱的创作水平极高，已经被湮没在历史中的一代音乐大师，由此重见天日。
当时欧洲资产阶级民主革命运动方兴未艾，巴赫的作品被再次发现后，因其世俗性和人民性，立即引起了新兴资产阶级知识分子的重视，尤其深受以门德尔松为代表的浪漫派音乐家们的推崇。
巴赫有过许多在音乐史上占有重要地位的著名作品，《G弦上的咏叹调》是巴赫的代表作之一，可在我这个普通音乐爱好者看来，这是他最优美的作品，没有之一！
在音乐史上，经常有一种有趣的现象，就是一部作品并不为人熟知，而这部作品中的某一段旋律，却因深受人们的喜爱而被广为传颂。柴可夫斯基的《如歌的行板》和巴赫的《G弦上的咏叹调》就是这种现象中的典范。
巴赫写过四部《管弦乐组曲》，以第三部《D大调第三组曲》流传最广。它由五首小曲组成，第二首小曲名叫《咏叹调》。《G弦上的咏叹调》就是在这首《咏叹调》基础上改编而成的。
这首曲子原来是D大调，4/4拍子，二部曲式，速度缓慢，沉着平稳。虽然我们如今听来，显得这种曲调很古老，但在当时已经是经过创新的，与中世纪音乐有了很大不同。
这部作品的意境广阔深沉，令人遐想。既像一个思想者在沉思冥想，又像一个诗人在低声吟唱。
一般的二部曲式，第二段在速度、强度、情绪上会与第一段形成鲜明的对比。但这首曲子不同，第二段仍保持了第一段舒缓的速度和沉思的意境。然而我们在倾听时，却能感觉到作者内心感情上的波动和起伏。这是作者采用了将曲调不断往上推动的手法所取得的效果，这样就使乐曲显得更加委婉动听了。
《D大调第三组曲》写成后的一百年里，一直无人问津。直到1838年，德国音乐大师门德尔松指挥演奏了这首作品后，它才为人所熟知。人们更被其中的第二段《咏叹调》，那优美而流畅的旋律和诗一般的意境深深吸引。后来德国小提琴家海密把它改编成了小提琴曲，并将原来的D大调改成C大调，而且限定只能用G弦来演奏，因此这首曲子从此被叫做《G弦上的咏叹调》。由于在大提琴的G弦上演奏这支曲子的效果也很动人，大提琴演奏家们也把它当做了保留曲目之一。
